La música instrumental en el Clasicismo

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Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico

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La música instrumental en el Clasicismo

  1. 1. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
  2. 2. El término “clasicismo ” <ul><li>El significado general del término “clásico” se refiere a las manifestaciones artísticas que poseen cualidades “universales” y “atemporales”: equilibrio, proporción, serenidad… </li></ul><ul><li>En música se entiende por Clasicismo a la época de Mozart y Haydn. Coincide con el llamado Neoclasicismo en el resto de las artes. </li></ul>
  3. 3. Los periodos <ul><li>PRECLASICISMO: 1740-1760 </li></ul><ul><li>- Escuela de Mannheim (Stamitz) </li></ul><ul><li>- Italia (Sammartini) </li></ul><ul><li>- Berlín (C.P.E. Bach, Quantz) </li></ul><ul><li>- Viena (Monn, Albrechtsberger, Ditters von Dittersdorf ) </li></ul><ul><li> </li></ul><ul><li>ESTILO CLÁSICO : 1770-1800 </li></ul><ul><li>Haydn, Mozart y Beethoven (primera etapa) </li></ul>
  4. 4. Algunas peculiaridades de esta época <ul><li>El siglo XVIII fue una era cosmopolita . Se minimizaron las diferencias nacionales en comparación con la condición humana común a todos los hombres. </li></ul><ul><li>Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón </li></ul><ul><li>Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino que también se ocupaban de los programas de reforma social ( despotismo ilustrado ). </li></ul><ul><li>Se asiste a un proceso de popularización del arte y la enseñanza . Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba música fácil de comprender y tocar. </li></ul><ul><li>La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza, en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad. La música ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por fronteras nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva aunque sin artificios. </li></ul>
  5. 5. Características musicales <ul><li>La importancia de la melodía que busca la simetría (frases de 8 compases:4-pregunta+4-respuesta). Las melodías son claras y sencillas. </li></ul><ul><li>Textura más ligera y clara que la de la música barroca. Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada. </li></ul><ul><li>El triunfo de la forma musical , concretamente de la forma sonata y de una serie de normas o leyes básicas para alcanzar la perfección y la belleza </li></ul><ul><li>El lenguaje armónico es plenamente tonal . Existe una jerarquía tonal con importancia de la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). </li></ul><ul><li>Se otorga importancia a la elegancia , a la gracia y la belleza, a la proporción y el equilibrio. </li></ul>
  6. 6. Las formas instrumentales FORMAS INSTRUMENTALES SONATA SINFONÍA CONCIERTO MÚSICA DE CÁMARA
  7. 7. La forma sonata <ul><li>La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a las formas instrumentales clásicas: sinfonía, sonata, concierto y cuarteto. Su estructura es la siguiente: </li></ul>
  8. 8. La sonata <ul><li>La sonata es una forma musical para uno, dos o tres instrumentos. Consta normalmente de cuatro movimientos. Tiene forma de sonata en el primer movimiento y a veces también en el último. </li></ul><ul><ul><ul><li>Allegro (con forma de sonata) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Minuetto o Scherzo (ABA’) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Final (forma de sonata o rondó) </li></ul></ul></ul>
  9. 9. La sinfonía <ul><li>Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la Viena del Clasicismo. </li></ul><ul><li>Se trata de una gran sonata para orquesta que se estructura en cuatro movimientos básicos: Allegro, Andante, Minueto y Presto. </li></ul>
  10. 10. El concierto <ul><li>A partir del XVIII desaparece el concierto “grosso” del Barroco y se impone el concierto para solista (los instrumentos favoritos eran el violín y el piano) que adquiere forma de sonata en el primer movimiento. Siguió siendo norma la disposición en tres movimientos . </li></ul><ul><li>Las secciones solísticas crecen en dimensiones y en importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico totalmente desarrollado, el solista despierta la atención del oyente por medio de una exposición inicial llamativa y dramática, inmediatamente después de la exposición de los temas por parte de la orquesta. </li></ul>
  11. 11. La música de cámara <ul><li>La música de cámara es aquella compuesta para un número reducido de instrumentos. Formas más frecuentes: </li></ul><ul><li>Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro movimientos y forma de sonata en el primero. </li></ul><ul><li>Trío de cuerdas , el Quinteto de cuerdas , y el Trío, Cuarteto y Quinteto con piano. También usan la forma sonata </li></ul><ul><li>Divertimento y serenata música de carácter ligero y de entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición preferida es de cinco movimientos). Los Divertimentos se hallan frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las Serenatas por lo general exigen una pequeña orquesta. </li></ul>
  12. 12. La orquesta de Mannheim <ul><li>Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de gran prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus músicos. </li></ul><ul><li>A Stamitz , el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe la costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado al clave así como el uso del clarinete en las maderas. </li></ul><ul><li>Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar los contrastes forte-piano , los crescendos , el “ ataque en forma de cohete” en el inicio de las sinfonías con figuraciones arpegiadas ascendentes, los llamados“suspiros de Mannheim ” (uso de intervalos de segunda menor descendente) y el efecto “apisonadora de vapor” o “Mannheimer walze”, que consiste en la repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez más instrumentos. </li></ul>
  13. 13. La orquesta En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo continuo y se introducen otros como el clarinete. La orquesta clásica consta de los siguientes instrumentos: CUERDA: violines, violas, violonchelos y contrabajos VIENTO MADERA : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2). VIENTO METAL : trompetas (2) y trompas (2). Al final del Clasicismo comienzan a emplearse trombones PERCUSIÓN : timbales

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