Brueghel de Velours - Flandes. (1568-1625). – El oído

“El Barroco curva y recurva los pliegues, los lleva hasta el
infinito, pliegue sobre pliegue, pliegue según pliegue. El
rasgo del Barroco es el pliegue que va hasta el infinito.”
“La división del continuo no debe ser considerada como la
de la arena en granos, sino como una hoja de papel o la de
una túnica en pliegues, de tal manera que puede haber en
ella una infinidad de pliegues, unos más pequeños que
otros, sin que el cuerpo se disocie nunca en puntos o
mínimos. Siempre hay un pliegue en el pliegue.”
El pliegue Gilles Deleuze

El éxtasis de Santa Teresa (1645 -1652) – Gian Lorenzo Bernini

Leibniz es el pensador (filósofo y matemático) del Barroco en el cual
se basa el ensayo de Deleuze. Este pensamiento distingue dos
dimensiones del pliegue: los pliegues de la materia y los pliegues del
alma.
Los pliegues de la materia están corporizados en la Naturaleza, en las
formas de la materia orgánica, en los laberintos del caracol, en las
vetas del mármol, en la tela ondulante de una prenda o en las crines
enmarañadas de la escultura de un caballo.
Los pliegues del alma aluden a una interioridad monádica y compleja.
El alma barroca es intrincada, constituida por una maraña pliegues y
repligues, sus características son la curvatura, la inflexión y el
movimiento.
El las iglesias y catedrales barrocas existe una gran diferencia entre
interioridad y fachada. El interior constituye la representación de la
mónada, es decir del alma.

Studiolo de Francesco I - Florencia

El Greco (1541-1614) El entierro del conde de Orgaz

En la música el pliegue está representado por las
bordaduras, trinos y progresiones melódicas.
Se puede establecer una analogía entre el concepto de
continuidad e inflexión con la invención del soporte
armónico del Barroco: el bajo continuo.
El concerto barroco o estilo concertante consiste en la
alternancia entre la orquesta y el instrumento solista (violín,
flauta, oboe, etc.). Esta idea de contraste entre un “dos” es
asimilable a la doble dimensión de las iglesias (fachada -
interior), al tratamiento de la luz en la pintura (claroscuro) y
en definitiva a la relación materia – alma leibniziana.
Audición de un fragmento del 1er movimiento del Concierto en Mi menor para
violín “Il favorito” de Antonio Vivaldi

Tratado de armonía – Jean-Philippe Rameau
El Barroco consolida una estructura funcional en las
relaciones de las notas y los acordes llamada Armonía tonal

Johann Sebastian Bach
Audición de fragmento de la cantata Nº 14 Peasant Cantata

REMBRANDT VAN RIJN Autorretrato 1659 - Holanda

Paolo Popora (?) (aprox. 1650)

Fachada e interior de la iglesia de Santa Agnesa – Piazza
Navona – Roma 1653 -Francesco Borromini

Claudio Monteverdi – El Orfeo
El mundo es tratado como un teatro de base, sueño o ilusión, vestido de
Arlequín; pero lo propio del Barroco es realizar algo en la ilusión misma.
Gilles Deleuze. El pliegue

Puesta en escena actual del Orfeo de Monteverdi
Monteverdi's L'Orfeo at the Staatsoper: Stéphane Degout as Orfeo with the
chorus of nymphs and shepherds

Barroco francés
Tous les matins du monde (film de Alain Corneau)

Portada y dedicatoria de la edición facsímil de las Ricercadas de
Giovanni Bassano - Venecia

Francesco Guardi – Concierto de gala en Venecia

Johann Hapetzky (1667-1740)

Órgano barroco

"Charles Mouton, the
Lutanist", de Francois de
Troy, 1690.

George Fiedrich Händel (1685 – 1759)
Audición de un fragmento del Allellujah del oratorio “El Mesías”

Orquesta barroca