El documento habla sobre la historia del diseño gráfico. Explica que aunque no existe consenso sobre cuándo nació exactamente, algunos datan sus orígenes en el período de entreguerras. También describe cómo evolucionó a través de los siglos XIX y XX, con contribuciones clave de diseñadores como Jan Tschichold, Herbert Bayer y William Addison Dwiggins. Por último, resume brevemente los orígenes del diseño gráfico en varios países de América Latina como Colombia, Perú, Venezuela y México.

1. Historia
El Graffiti
Escuela
Teoría

2. La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien
reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y
sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha
exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan
durante el período de entre guerras. Otros entienden que
comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con
propósitos específicos tienen su origen en las pinturas
rupestre del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito
en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos
de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales
que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico
actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del
siglo XV o con el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran
como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica
y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la
aplicación de un modelo de producción industrial; es decir,
aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas"
contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,
simbólicas, ergonómicas, contextuales, entre otros.

3. Siglo XIX
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos
profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo
como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor
tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones
impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención
a elementos ornamentales e ilustrativos.
Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el
nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y
experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen
a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones,
conjuntamente con representantes de gran prestigio.
Los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos
XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que
tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo
del comercio y de la actividad publicitaria.
Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de
cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos,
desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros,
periódicos, enciclopedias y carteles.
Análisis

4. Diseñar, del italiano "disegnare", y el latín "designare"; de
signare, significa Seña o signo. De tal modo, signo se define
como la unidad mínima de Comunicación en todos los
lenguajes.
Según el Diccionario de la Real Academia Española, diseño
es:
- Traza, delineación de un edificio o de una figura.
-Descripción de un objeto o de alguna cosa, hecho con
palabras.
-Disposición de manchas, colores o dibujos que
caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.
- Proyecto, plan. Diseño urbanístico.
- Concepción original de un objeto u obra destinados a la
producción en serie: diseño gráfico, de modas, industrial.

5. Diseñar es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón
definida. Ello significa que casi todas nuestras actividades tienen algo de diseño. Ciertas acciones
son no sólo intencionales, sino que terminan por crear algo nuevo, es decir, son creadoras. La
palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales
destinados a comunicar mensajes específicos. Luego entonces diseño es toda acción creadora que
cumple su finalidad.
Análisis
El diseño grafico en términos generales se puede definir el
diseño como la ordenación, composición, y combinación de
formas y figuras, pero también se puede entender el diseño
sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una
cosa, en concreto el diseño grafico debe conocerse como el arte
y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales. El
diseñador grafico es un artista al servicio de los que le encarguen
su trabajo, aunque en la actualidad se ha ampliado
enormemente al aumentar los procesos técnicos de
reproducción y ser mucho mas satisfactorios. El artista se puede
manifestar como le parezca sin preocuparse ni de la
interpretación que se le de a su obra. Además de la publicidad y
los Medios de Comunicación de Masas (MCM) el trabajo del
diseñador se ha extendido a campos diferentes como los que
tienen que ver con la imagen corporativa, señalética,
empaquetado. Antes de que se pudiera hablar de diseño grafico,
existía el arte gráfico, que como un arte menor tomaba de los
estilos artísticos, las influencias lógicas que han quedado
manifiestas en impresos y libros a lo largo del tiempo.

6. Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography.
Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó
siendo muy influyente. Herbet Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y
publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico. Él
puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el
Análisis de los medios de publicidad y la Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el primero
en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo william Addison Dwiggins en 1922.
Es así como Tschichold, Herbert Bayer, Laszo Moholy Nagy, y
El Lisitski se convirtieron en los padres del diseño gráfico
como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las
técnicas de producción y en los estilos que se han ido
usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado
drásticamente los sistemas de producción, pero el enfoque
experimental que aportaron al diseño es más relevante que
nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas
muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética
es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las
composiciones ortogonales. En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo
que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrián
Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante
cartelista de los años cincuenta y sesenta.

7. Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la
obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David
Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y
talento. Otros representantes del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken
Castro.
En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), quien
después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se
establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo
de América Latina.
El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes
de la imprenta en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los
sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de
diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la
calidad del diseño venezolano.
Cabe destacar a GerdLeufert quien se estableció en Caracas y fue autor
de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado como el
padre del diseño gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo
pionero moderno del diseño venezolano quien inició su larga e intensa
colaboración con GerdLeufert en la agencia de publicidad McCann
Erickson.

8. En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de
Zumarraga es el autor del primer libro impreso en América,
casi doscientos años antes de la famosa Biblia de
Gutemberg de América Latina impresa en Argentina.
Durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente de
reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la
litografía se ocupó también de esos menesteres añadiendo
sátiras de costumbres y caricaturas políticas en periódicos
similares a los europeos.
En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico
aplicado al consumo, probablemente la más antigua
de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de
talleres litográficos y de una practica aceptable en el
procedimiento inventado en Alemania, acercando por
primera vez a un país sudamericano a uno de los países más
desarrollados de la vieja Europa.
La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el
establecimiento de las sucursales de las grandes agencias
de publicidad americanas, que coincide con el primer gran
desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la
introducción de las más modernas formas de producción
industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar
anuncios publicitarios en 1940.

9. La palabra graffiti proviene del término italiano "sgraffiti " que
significa dibujo o garabato sobre pared (o superficie plana) y del
griego “graphein” que significa escribir; así lo explica Tristan
Manco en Stencil Graffiti . El graffiti ha existido desde el
principio de la historia del hombre. Pinturas como las de las
cuevas de Lascaux, en Francia, se grababan en las paredes con
huesos y piedras, aunque el hombre enseguida anticipó las
técnicas de la plantilla y el spray, al crear siluetas soplando polvo
de color en sus manos mediante huesos huecos
Durante la II Guerra Mundial, los nazis utilizaron las pintadas en
las paredes como parte de su maquinaria propagandística para
provocar el odio hacia los judíos y disidentes. Sin embargo, el
graffiti también fue importante para los movimientos de
resistencia como método para hacer pública su
Oposición.
El graffiti actual comenzó a desarrollarse a
finales de la década de 1970 en Nueva York y
Filadelfia, donde artistas como Taki 183, Julio
204, Cat 161 y Cornbread empezaron a pintar
sus nombres en paredes o en las estaciones
del metro de Manhattan.

10. Según dicen algunos escritores "el graffiti es guerrilla urbana, lucha en contra de lo establecido, es
la libertad de expresión en estado puro. Expresarse más allá de las leyes, más allá de las normas,
de lo que se puede y no se puede hacer. El graffiti toca todas las superficies, mucho, poco tiempo,
muchos colores, pocos. No solo es el hecho del vandalismo sino de expresarte donde no te está
permitido, mostrando tu obra a todo el mundo. El graffiti es una crítica y una agresión allí donde
se haga, sin límites, sin censura”.
Las letras solían predominar en el graffiti, pero hoy en día la cultura se ha ampliado: se exploran
nuevas formas y han comenzado a proliferar personajes , símbolos y abstracciones. Durante los
últimos años , los artistas del graffiti han utilizado un abanico expresivo más amplio. La mayoría de
los artistas se han liberado de la dependencia exclusiva del bote de spray.
Análisis
el graffiti, la gráfica urbana o las intervenciones de calle producidas por escritores de graffiti,
artistas urbanos o activistas culturales, sociales y políticos contribuyen a la construcción y
definición de la imagen pública de tal o cual área urbana, subrayando o alterando la imagen
tradicional de dichos espacios.
Las ciudades modernas se articulan como un mosaico de subentidades urbanas que responden a
distintos orígenes y funciones y que se imbrican y yuxtaponen entre sí formando un entramado
orgánico. En ocasiones, estas subentidades pueden percibirse de diversas formas dependiendo de
la mirada de cada espectador o del contexto desde las que se contemplan. De este modo, nuestra
mirada selecciona, prima, secundaria, omite o sobredimensiona determinados aspectos
presentes en dichos espacios, a la hora de caracterizarlos y, por tanto, dotarles de una identidad o
personalidad concreta. En este hecho juega un importante papel el uso de lo estético en el marco
del espacio público, de la calle, como elemento distintivo a la hora de caracterizar
cualitativamente determinados espacios.