Tema 11º el arte barroco pintura española
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Historia del Arte 2º Bachillerato. Pintura española del Barroco.

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  • Ver introducción apuntes Montilla.
  • Montilla
  • Montilla.
  • Escanear El Mundo, p.169.
  • Un domingo de quincuagésima: domingo anterior al Miércoles de Ceniza el cocinero les sirvió carne.
  • MONTILLA.
  • MONTILLA
  • Arrepentimientos o pentimenti , producidos por su forma de pintar alla prima
  • Retrato Julio II. Rafael. Cuando lo vio el Papa exclamó Troppo vero! “demasiado verdadero”
  • LAS MENINAS, VELÁZQUEZ (1656) Museo del Prado, Madrid
  • SM, 341.
  • La fábula de Aracne, Las hilanderas (1657) / Prado Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano,sobre todo en cuanto al tema. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales.En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracne, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracne convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. El poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.También hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor solía frecuentar a menudo.Pero ésto no nos vale para explicar la escena de segundo plano.Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro de la mujer del centro que está sin acabar al estar a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga una excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al impresionismo en doscientos cincuenta años.Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero no menos interesante. Genios de la Pintura (c) 1999 Ediciones Dolmen S.L.
  • La de la derecha es la “Inmaculada de Soult”, 1678

Tema 11º el arte barroco pintura española Tema 11º el arte barroco pintura española Presentation Transcript

  • TEMA 11º EL ARTE BARROCO. PINTURA ESPAÑOLA.
  • Características generales:
    • Influencias externas:
      • Colecciones reales y nobiliarias.
      • Desplazamiento de artistas al extranjero.
      • Mercaderes italianos y flamencos.
    • Dos tendencias:
      • Tenebrista durante la 1º mitad del s.XVII.
      • Realismo barroco en la 2º mitad del XVII.
    • La Iglesia y la monarquía son los principales mecenas.
    • Siendos los temas religiosos los predominantes.
    • Ausencia de algunos de los rasgos característicos del barroco en Italia y Flandes:
      • Los pintores españoles no gustaron de representar lo heroico.
      • Renuncian a la teatralidad y la sensualidad.
      • Por contra, predomina una cierta intimidad y sencillez en el tratamiento de los seres humanos. poco o nada teatral.
    Vieja friendo huevos. Velázquez. 1618.
  • ESCUELA VALENCIANA. JOSÉ DE RIBERA (1591-1652)
    • Centra su pintura en personajes ancianos, mendigos o santos.
    • Siempre pintados con gran dignidad sin caer en el sentido cruel o morboso.
    • Y con gran dominio de lo anatómico.
    • Resalta su afán constante por representar la ruina del cutis humanos:
      • Frente arrugadas.
      • Dedos ásperos.
      • Extremidades delgadas que permiten la visión de los huesos.
    • Muestra escaso interés por el espacio en sus composiciones.
    Características generales:
  • San Andrés 1630-32 óleo sobre lienzo 123 x 95 cm Museo del Prado, Madrid
    • Se pueden distinguir dos etapas:
      • Hasta 1635 se caracteriza por un tenebrismo muy acusado.
      • Haciendo destacar con crudeza sobre un fondo oscuro las figuras semidesnudas de apóstoles, santos, mártires o filósofos.
    La mujer barbuda 1631 Óleo sobre lienzo Hospital de Tavera, Toledo
  • Arquímedes o Demócrito 1630 óleo sobre lienzo 125 x 81 cm Museo del Prado, Madrid
    • Hacia 1635 su pintura entra en una fase colorista o luminista:
      • Abandona los fondos negros y los fuertes contrastes de luz y sombra.
      • Para introducir colores claros y fondos de paisaje o cielos azules con blancas nubes.
    La Inmaculada. 1635.
  • El martirio de San Felipe. 1639 Óleo sobre lienzo 234 x 234 cm Museo del Prado, Madrid
  •  
  • El sueño de Jacob 1639 Óleo sobre lienzo, 179 x 233 cm - Museo del Prado, Madrid
  • El patizambo 1642 Óleo sobre lienzo 164 x 92 cm Musée du Louvre, Paris
  • Apolo y Marsias 1637 Óleo sobre lienzo, 182 x 232 cm
  • María Magdalena penitente (1640-41) Óleo sobre lienzo, 226 x 181 cm Museo del Prado, Madrid
  • La Comunión de los Apóstoles. 1638-1651.
  • ESCUELA ANDALUZA
    • Se le ha considerado un pintor esencialmente religioso.
    • Siendo lo mejor de su obra los cuadros de santos, monjes y frailes:
      • Tratados con gran respeto y dignidad.
      • Sumidos en una profunda introspección mística.
      • Que los presenta aislados y ajenos al mundo.
      • Con rostros y miradas de gran fervor místico.
      • Son figuras austeras y solemnes.
    • Sus composiciones son reposadas y sin excesos dramáticos.
    Francisco Zurbarán (1598-1664):
  • Meditación de San Francisco 1632 Óleo sobre lienzo, 114 x 78 cm Shaw Collection, Buenos Aires (Argentina)
  • Meditación de San Francisco
    • Parece olvidar el escenario en el que se mueven las figuras:
      • Las perspectivas arquitectónicas son muy pobres.
      • Adolecen de sentido compositivo.
      • Las figuras aparecen yuxtapuestas sobre ellas, y no inmersas en las mismas.
    • Dota a sus figuras de un carácter escultórico al destacarse sobre los fondos oscuros iluminados por una luz un tanto artificial, con un claroscurismo de influencia tenebrista.
  • San Hugo en el refectorio de los cartujos (c. 1655) Óleo sobre lienzo 102 x 168 cm Museo de Bellas Artes, Sevilla
  • La visión de San Pedro Nolasco (1629) Óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm. Museo del Prado, Madrid
  • La defensa de Cádiz frente a los ingleses 1634 Óleo sobre lienzo 302 x 323 cm Museo del Prado, Madrid
  • León de Nemea. Serie de los Trabajos de Hércules.
  • Naturaleza muerta (1636). Óleo sobre lienzo, 46 x 84 cm Museo del Prado, Madrid
  • Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosa 1633 - Óleo sobre lienzo, 60 x 107 cm Norton Simon Museum of Art, Pasadena (EEUU)
  • Santa Margarita c. 1631 Óleo sobre lienzo 194 x 112 cm National Gallery, Londres
  • Santa Isabel de Portugal [ Santa Casilda ], 1630-35 Óleo sobre lienzo, 184 x 90 cm. Museo del Prado
  • La Virgen Niña Rezando.
    • ETAPA SEVILLANA O DE FORMACIÓN (1617-1622).
    Vieja friendo huevos (1618) Óleo sobre lienzo, 99 x 128 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo Diego Velázquez (1599-1660):
  • Vieja friendo huevos (1618) Óleo sobre lienzo, 99 x 128 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo
  • El aguador de Sevilla Óleo sobre lienzo 1623 106.7 x 81 cm Wellington Museum, London
  • El aguador de Sevilla Óleo sobre lienzo 1623 106.7 x 81 cm Wellington Museum, London
  • Cristo en casa de Marta y María Óleo sobre lienzo. 1620 60 x 103,5 cm National Gallery, London
  • La adoración de los Magos (1619) Óleo sobre lienzo, 203 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
    • PRIMERA ETAPA MADRILEÑA (1623-1628).
    Felipe IV c. 1624-1627 Óleo sobre lienzo 210 x 102 cm Museo del Prado, Madrid Infante Don Carlos 1626-27 Óleo sobre lienzo 209 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
  • Retrato del Conde- Duque de Olivares (1624)
  • El Triunfo de Baco (1629).
  • El Triunfo de Baco (1629).
  • El Triunfo de Baco (1629).
    • PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1630).
    La túnica de José (1630)
  • La fragua de Vulcano. 1630
  • Miguel Ángel, ignudi de la Capilla Sixtina (s. XVI) La fragua de Vulcano. 1630
  • ¿Quién diría que es una escena mitológica?
  • CON EL COLOR, LAS LUCES Y LAS SOMBRAS “ CONSTRUYE” LAS FIGURAS Y SUS VOLÚMENES (predominio del color sobre la línea). Fijaos en el escorzo del antebrazo izquierdo ¿Y la armadura?
  •  
    • SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA (1631-1648).
  • Cristo crucificado 1632 248 x 169 cm Museo del Prado, Madrid
  • Felipe IV de marrón y plata 1631-32 Óleo sobre lienzo, 200 x 113 cm National Gallery, Londres
  • La reina Isabel de Borbón a caballo 1634-1635 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
  • Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
  • Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
  • Príncipe Baltasar Carlos a caballo 1635-36 209 x 173 cm Museo del Prado, Madrid
  • El Conde-Duque de Olivares a caballo 1638 313 x 239 cm Museo del Prado, Madrid
  • La rendición de Breda (Las Lanzas) 1635 307 x 367 cm Museo del Prado, Madrid
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  • Felipe IV de cacería 1634-35 191 x 126 cm Museo del Prado, Madrid Cardenal Infante Fernando de Austria de cacería 1632-36 - 191 x 107 cm Museo del Prado, Madrid
  • Príncipe Baltasar Carlos de caza 1635-36 191 x 103 cm Museo del Prado, Madrid
  • Esopo 1640 179 x 94 cm Museo del Prado, Madrid Menipo 1636-40 179 x 94 cm Museo del Prado, Madrid
  • Bufón Barbarroja c. 1634 198 x 121 cm Museo del Prado, Madrid
  • El enano Don Juan Calabazas, apodado Calabacillas c. 1639 106 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
  • Pablo de Valladolid c. 1635 209 x 123 cm Museo del Prado, Madrid
  • El enano Francisco Lezcano, apodado "El Niño de Vallecas" ( ca. 1636) 107 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
  • Diego de Acedo (El Primo) 1644 107 x 82 cm Museo del Prado, Madrid
  • El enano Sebastián de Morra 1643-44 106,5 x 81,5 cm Museo del Prado, Madrid
    • SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651).
    Retrato de Inocencio X c. 1650 141 x 119 cm Galleria Doria-Pamphili, Roma
  • Retrato de Inocencio X c. 1650 141 x 119 cm Galleria Doria-Pamphili, Roma. Detalle.
  • El pabellón Ariadna en el jardín Médici en Roma 1650-51 44 x 38 cm Museo del Prado, Madrid
  • Entrada a la gruta de los jardines de la Villa Médici en Roma 1650 48 x 42 cm
  • Venus del espejo 1649-51 - 122,5 x 177 cm - National Gallery, Londres
  • La reina Doña Mariana de Austria 1652-53 231 x 131 cm Museo del Prado, Madrid
    • ETAPA FINAL (1651-1660).
  • La reina Doña Mariana de Austria (detalle)
  • La infanta María Teresa de España 1652-53 127 x 98,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
  • Felipe IV 1655-60 Óleo sobre lienzo, 69 x 56 cm. Museo del Prado
  • Las Meninas , 1656
  • Agustina Sarmiento (Menina) Infanta Margarita Marcela de Ulloa (Guardadamas) Isabel de Velasco (Menina) Maribárbola Nicolás de Portosanto Don Diego Ruiz de Arcona ( guardadamas)
  • VELÁZQUEZ Los Reyes: Mariana de Austria y Felipe IV D. José Nieto Velázquez. Aposentadorde la Reina
  • Un cubo pictórico que unifica dos espacios: el “de dentro” y el “de fuera” ESPACIO INTERIOR (FICTICIO) EXTERIOR (ILUSORIO)
  • Crea un espacio ilusorio delante del cuadro Prolonga el espacio en profundidad más allá del muro del fondo de la sala
  • VAN EYCK: EL MATRIMONIO ARNOLFINI , SIGLO XV LAS MENINAS , SIGLO XVII
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  • La sensación de espacio se consigue mediante la luz (primer término y puerta del fondo)…
  • … y con la perspectiva lineal y aérea
  • Dinamismo: disposición escalonada de los personajes Efecto psicológico “ interpelante”: nos miran
  • También el color estructura la composición: enlaza las manchas de color rojo
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  • La pincelada…
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  • La trascendencia de Las Meninas : Picasso
  • La trascendencia de Las Meninas : Dalí
  • Las hilanderas (1657)
  • ATENEA ARACNE Las hilanderas (1657) / Prado (¿Atenea?) (¿Aracne?) Viola
  • luz y penumbra MÁS DIFÍCIL TODAVÍA: ¡¡¡ PINTA LA VELOCIDAD !!!
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    • Es conocido como el pintor de la delicadeza y la gracia femenina e infantil.
    • Encarnando un tipo de devoción sentimental y dulzona.
    • Que se complace en lo amable y en la ternura.
    • Rehuyendo de lo violento, incluso en las escenas de martirio.
    Cristo como Buen Pastor (c. 1660) Óleo sobre lienzo, 123 x 161 cm. Museo del Prado, Madrid Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682):
  • La Sagrada Familia del pajarito (1650) Óleo sobre lienzo, 144 x 188 cm. Museo del Prado, Madrid
  • La Asunción de la virgen (1670) Óleo sobre lienzo El Hermitage, San Petersburgo
  • Doce estrellas Colores del manto La serpiente Globo terráqueo Las azucenas
  • Inmaculada de El Escorial Óleo sobre lienzo, 206 x 144 cm Museo del Prado, Madrid
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  • Cristo como Buen Pastor (c. 1660) Óleo sobre lienzo, 123 x 161 cm. Museo del Prado, Madrid
  • Jesús con San Juan Bautista
  • San Juanito con el cordero.
  • Niño espulgándose Óleo sobre lienzo, c. 1645 134 x 100 cm Musée du Louvre, Paris
  • Niños jugando a los dados (1665-1675) Bayerisches Nationalmuseum (Munich), 140 x 108 cm. Óleo sobre lienzo
  • Dos niños comiendo melón y uvas Óleo sobre lienzo 1650-1655 Alte Pinakothek, Munich