surrealismo vanguardia artistica

1. Creado en el año 1924 en Paris, Francia por
André Breton como derivación del dadaísmo, con la
creación del Manifiesto Surrealista“, quien estimaba que la
situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano para
comprender al hombre en su totalidad.
Es una vanguardia que concibe la obra de arte como un
instrumento destinado a brotar los deseos y sentimientos
ocultos en el subconsciente del ser humano .
Por lo que se incorpora a este movimiento lo que va a
analizar Sigmund Freud con la manifestación a través de los
sueños.

2.  Era precisa una profunda renovación.
 La ruptura con lo que venia sucediendo, la lucha contra el
sentimentalismo, la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la
libertad, la pasión y del individualismo.
Con esto nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo
XX.
 Europa vivía al momento de surgir una profunda crisis, en la que
desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia
de los límites del sistema capitalista.
En 1916 en Zúrich (territorio neutral durante la guerra), Tristan Tzara un
poeta y filósofo rumano, decidió fundar el Cabaret Voltaire( acta de
fundación del dadaísmo) con ese deseo de destrucción de todo lo
establecido llevó a los dadaístas, para ser coherentes, a rechazarse a sí
mismos.
 Algunos de los partidarios de Dadá, encabezados por André Breton,
pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la
destrucción sino también la propuesta; es así que se apartan de Tzara
e inician la aventura SURREALISTA

3. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es
decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza
ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
Utilizan recursos como: animación de lo inanimado,
aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas,
relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del
caos, representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías.
El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de
inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el
sexo será tratado de forma obscena.

4. Surrealismo Abstracto
 Masson, Miró y Klee crean universos figurativos personales a partir del
automatismo más puro.
 Masson
 “El color, conjugado de modo personal y con una valoración casi
abstracta es lo que más importa” . Su modo es más vital, sin la opresión
angustiosa de la mayoría de los surrealistas.
 Joan Miró
 "Me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un
estado de alucinación, provocado por un shock cualquiera, objetivo o
subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable". Pinta con colores
puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del
arlequín (1924) Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el
acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de
expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son
extraídos de lo irracional.
 Paul Klee
 Sus obras aluden a la hostilidad de los tiempos, pero dominan los
cuadros en los que el color y el componente gráfico se suman en
característicos pictogramas que guardan cierta similitud con los
jeroglíficos.

5. André Masson

6. Joan Miró

7. Paul Klee

8. Surrealismo Figurativo
 Ernst, Tanguy, Magritte y Dalí se interesan más por la vía soñadora, un
surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico,
aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
 Ernst
 Utilizaba la técnica del frotagge, consiste en frotar una mina de plomo o
lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en
dicho papel, con todas sus irregularidades.
 Tanguy
 Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los
horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y
sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos
sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio.
 Magritte
 Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas
en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones
de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
 Dalí
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9. Max Ernst

10. Yves Tanguy

11. Salvador Dalí

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The dead of Salvador Dalí