2. MARCO HISTÓRICO
El Románico había sido el arte de la Europa feudal, de
un mundo rural, en la que la circulación monetaria y
las actividades comerciales estaban reducidas a la
mínima expresión.
Por el contrario, el Gótico constituye la expresión
artística del renacimiento urbano y el auge de la
burguesía en la baja Edad Media, a lo largo de los
siglos XIII, XIV y XV.
3. MARCO HISTÓRICO
En este contexto histórico podemos destacar:
RENACIMIENTO URBANO
PENSAMIENTO ESCOLÁSTICO Y HUMANISMO
EL PAPEL DE LA REFORMA CISTERCIENSE
NUEVA VALORACIÓN DEL ARTISTA
4. MARCO HISTÓRICO
RENACIMIENTO URBANO:
A partir del siglo XI y en la Europa feudal, renace un elemento que
había sido el símbolo de la antigua civilización clásica: la ciudad.
Este hecho lleva aparejado toda una serie de transformaciones de
carácter social, económico, político y cultural.
Nuevos grupos humanos formados por artesanos y comerciantes
van a configurar a la nueva clase burguesa que acabará por imponer
su papel hegemónico en la sociedad.
La catedral, el ayuntamiento y la lonja de comercio acabarán por
convertirse en las respuestas arquitectónicas del nuevo estilo gótico
a las diferentes necesidades religiosas, políticas y económicas que la
ciudad demanda.
Este fenómeno vinculado a la reactivación de las actividades
económicas, inició su proceso de cambio a partir del siglo XI, lo cual
originó un importante crecimiento demográfico (unido a la
expansión agraria y comercial). Coincide además con el progresivo
reforzamiento del poder real, y la aparición de nuevas formas de
religiosidad, fomentado por las órdenes mendicantes (franciscanos
y dominicos) que propugnan una piedad popular.
5. MARCO HISTÓRICO
PENSAMIENTO ESCOLÁSTICO Y HUMANISMO:
La estética responde a planteamientos filosóficos relacionados
con la cultura urbana desarrollada en las universidades
medievales.
La escolástica era la filosofía desarrollada por Santo Tomás de
Aquino que se explicaba en las Universidades, fundamentada en
la síntesis de las ideas de Aristóteles interpretadas desde una
perspectiva cristiana.
Para esta corriente el estudio de la naturaleza constituía uno de
los principal objetivos.
El propio San Francisco, fundador de una de las primeras
órdenes religiosas urbanas, afirmaba su convicción de que a Dios
se le podía conocer a través de sus criaturas, que como obras de
Dios participan de su grandeza.
Todo esto se traducirá en una valoración del hombre y de la
naturaleza, considerada como algo bello.
Ello explicaría el naturalismo que inunda las creaciones
artísticas góticas, particularmente la escultura y pintura, en
evidente contraposición con al antinaturalismo del románico.
6. MARCO HISTÓRICO: PENSAMIENTO ESCOLÁSTICO Y HUMANÍSTICO
Ahora bien, si el naturalismo del gótico parece ser un producto
de la filosofía escolástica, no es menos cierto que el pensamiento
neoplatónico, fue el determinante de la aparición de una estética
basada en la luz.
Cuando el abad Suger construyó cerca de París la abadía de Saint
Denis, primer edificio cuyos planteamientos arquitectónicos
están relacionados con el gótico, propuso toda una estética
novedosa que identificaba a Dios con la Luz (inspirada en un
principio neoplatónico).
Traducido a la práctica se trataría de inundar de la luz el templo a
fin de crear un "espacio místico". Sólo era posible mediante la
utilización simbólica de la luz tamizada y coloreada procedente
de las vidrieras.
Los arquitectos del gótico tendrán que resolver el gran problema
técnico que suponía eliminar los gruesos muros, con el
propósito de sustituirlos por grandes ventanales cubiertos de
pinturas transparentes de vivos colores.
7. MARCO HISTÓRICO
EL PAPEL DE LA REFORMA CISTERCIENSE:
Si los monjes de Cluny habían contribuido a difundir el
Románico por toda Europa, otra gran reforma tuvo como
inspirador a Bernardo de Claraval, se sitúa en los orígenes del
nuevo estilo. El gran reformador del Císter con su denuncia a los
excesos decorativos del Románico, contribuyó a la aparición de
una nueva arquitectura sobria, austera, luminosa y bella al
mismo tiempo.
Los monasterios cistercienses pondrán en práctica un nuevo
sistema constructivo en el que destacan los aspectos
arquitectónicos y funcionales por encima de lo superfluo o
secundario.
Por vez primera se utilizan arcos apuntados, bóvedas de crucería
y capillas radiales alrededor de la girola. Algunas dependencias
monásticas
adquieren
una
gran
importancia:
sala
capitular, refectorio, claustro, dormitorios... A pesar de que
buena parte de sus soluciones nos remiten al estilo anterior, no
hay duda de que el arte cisterciense marca la transición al gótico.
8. MARCO HISTÓRICO
NUEVA VALORACIÓN DEL ARTISTA:
La consideración social del artista del gótico aumentó hasta
el punto de que muchas obras fueron firmadas por sus
propios creadores.
Los constructores se organizaron en logias siguiendo el
modelo gremial válido para los demás oficios artesanales.
La logia era, en realidad, un recinto cerrado donde
trabajaban a cubierto, al tiempo que servía de custodia a los
planos y demás secretos de construcción.
La larga duración de las obras de las grandes catedrales,
que solía ser labor de varias generaciones, determinó que
los maestros de obras guardaran celosamente sus técnicas
de edificación, las cuales solo transmitían a algunos de sus
oficiales que seguían un selectivo orden jerárquico.
9. ARQUITECTURA
El arte gótico, particularmente la arquitectura, supone
una auténtica revolución, basada en la utilización de
elementos arquitectónicos nuevos.
El arquitecto gótico se despreocupa por los aspectos
decorativos de la edificación y centra su preocupación
en los problemas de la ingeniería constructiva.
Las teorías tradicionales consideran al gótico como el
resultado de la evolución de la arquitectura románica.
10. ARQUITECTURA
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
La arquitectura es la manifestación artística que mejor que
define la esencia del gótico.
La edificación por excelencia será la catedral, símbolo
emblemático y orgullo de la ciudad a la que representa y en
la que se refleja toda la religiosidad de su variada sociedad.
Los principales elementos constructivos de la arquitectura
gótica son dos:
A. Bóveda de crucería y sistema de contrarrestos
B. Arco apuntado u ojival
11. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
A. BÓVEDA
DE
CRUCERÍA
CONTRARRESTOS:
Y
SISTEMA
DE
Llamada también bóveda nervada. Está formada
por dos arcos llamados nervios (originariamente
de medio punto y más tarde apuntados) que se
cruzan en el centro (clave). La bóveda se rellena
con la llamada plementería.
Su origen se encuentra en las bóvedas de ojiva que
proceden del mundo árabe, así como en la
arquitectura románica de Normandía e Inglaterra.
12. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, Bóveda
crucería y sistema de contrarrestos
En función de las nervaduras que conforman la bóveda se aprecia una
evolución en las misma:
En el siglo XIII se utiliza la cubierta de crucería simple y la
bóveda sexpartita, caracterizadas por un arco transversal que
divide en seis partes el casco de dicha bóveda.
14. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, Bóveda
crucería y sistema de contrarrestos
Ya en el siglo XIV, la sencillez de las primitivas bóvedas se complica
con las bóvedas de terceletes. Se trata de una serie nervios
secundarios que van desde los ángulos a las claves, produciendo un
vistoso efecto estrellado.
15. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, Bóveda
crucería y sistema de contrarrestos
Finalmente, en el XV se pasa a las bóvedas de nervios combados,
estrelladas (que cubren estructuras poligonales) y de plementería
calada recubierta de vidrieras.
16. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, Bóveda
crucería y sistema de contrarrestos
La bóveda de crucería permite concentrar las fuerzas
del tramo de la cubierta en los cuatro puntos donde si
sitúan los pilares.
El sistema requiere, no obstante, de un sistema de
contrarresto adicional complementaria a la función
sustentante ejercida por el pilar.
Para ello se utiliza en el exterior un ingenioso artificio:
los arbotantes. Se trata de soporte que, a modo de
tirantes, transmiten los empujes oblicuos de la
cubierta a tierra, a través de gruesos contrafuertes
exteriores en los que se apoyan.
18. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
B. ARCO APUNTADO U OJIVAL:
Se trata de un arco de dos centros, cortados en ángulo curvo. Su
utilización en el gótico confiere a los edificios la peculiar esbeltez y
verticalidad que le caracteriza.
Ello se debe a la peculiar forma del arco apuntado que le permite
adaptarse a cualquier espacio, abriendo o cerrado la ojiva a voluntad, lo
que le convierte en muy versátil y el principal elemento definidor de la
bóveda de crucería. Estos arcos evolucionan desde los equilatados del
XIII (con poca flecha) al lanceotado del XIV (muy puntiagudo).
19. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, ARCOS
En el siglo XIV se utiliza, además, el arco carpanel. En realidad se
trata de un arco de medio punto rebajado, pero con tres centros.
En el siglo XV aparece el arco conopial (de cuatro centros) propio del
gótico flamígero, así como el mixtilíneo.
20. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
C. LOS VANOS:
•
Mantienen la peculiar forma abocinada del románico pero
les superan en número (los recursos técnicos permiten
eliminar el muro y solventar de paso el problema de la
iluminación del templo).
• Se cubren con vidrieras que están formada por varios
elementos:
• Las tracerías que organizan el vano u ojiva, a base de
una decoración realizada en piedra de combinaciones
de figuras geométricas que simulan formas vegetales
• Los armazones de hierro unidos a la tracerías del que
parten unos alambres que sirven para fijar el
emplomado, una estructura de guías de plomo que
marcan la silueta de las figuras y contienen los
fragmentos de vidrios coloreados.
21. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
D. SOPORTES:
•
•
Los más utilizados son los pilares formados por un núcleo
central de hormigón recubierto de piedra con columnas
adosadas.
A medida que evoluciona el estilo, se convertirán en
pilares que son la prolongación de los nervios, a veces
muy finos llamados baquetones.
22. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
E. FACHADAS:
Adquieren gran importancia y desarrollo, no solo la
principal sino también las dos del crucero.
Tienen forma en H y están flanqueadas por dos torres
cuadradas rematadas por sendos chapiteles que, con
frecuencia, culminan en estilizadas flechas.
La fachada se estructura en varios registros.
En el primero se sitúan las portadas
En el segundo los ventanales
En el tercero el rosetón que cumple una doble función:
Iluminación del interior del templo
Hace de triángulo de descarga para aligerar el muro
situado sobre la portada.
23. ARQUITECTURA: ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
E. LAS PORTADAS:
• Mantienen el esquema románico.
• El número de sus tímpanos está en función de las
naves.
• Las figuras que decoran las arquivoltas están
dispuestas longitudinalmente.
• Además,
el conjunto se remata
característico gablete triangular.
con un
24. ARQUITECTURA
LA CATEDRAL
Todos estos elementos analizados se disponen
rítmicamente en la catedral.
Junto con la arquitectura religiosa representada en las
iglesias,
adquieren
una
gran
importancia
las
construcciones civiles.
En la catedral se reconoce el esfuerzo de gremios y cofradías
que se representan en sus correspondientes capillas.
Conviven los tres estamentos sociales que cuentan con sus
correspondientes espacios en la catedral:
Eclesiástico representado en la nave central y el coro
(segregado del resto del templo)
Nobiliar por sus fastuosas capillas funerarias del ábside
Pueblo llano, que se desenvuelve por las naves laterales y por
la girola o deambulatorio.
25. ARQUITECTURA: LA CATEDRAL
La planta de la catedral cada vez se aleja del clásico
esquema de cruz latina.
Destaca la magnificencia y la elevación de la nave central
con respecto a las dos y cuatro naves laterales que se
prolongan por la zona del ábside por medio de la girola.
El muro se articula a base de arcos formeros y dos regis-tros
superiores:
El primero para el triforio (corredor con galerías que
circunda el templo y que evoca las tribunas románicas)
El segundo para los ventanales que se cubren con
vidrieras.
A veces el conjunto catedralicio se completa con un
claustro y una sala capitular.
26. ARQUITECTURA: LA CATEDRAL
EVOLUCIÓN:
En la arquitectura gótica se distinguen varios periodos:
Una fase de transición que incluye al estilo cisterciense y a
aquellas obras iniciadas románicas y finalizadas de acuerdo
con los postulados constructivos del nuevo estilo.
La fase clásica (s. XIII), época en que se levantan las grandes
catedrales europeas. Las bóvedas son simples y los pilares
cilíndricos con columnas adosadas.
En s. XIV, se multiplican las columnillas y se generaliza el pilar
con baquetones. Los ventanales aumentan su tamaño y se
complican las tracerías.
S. XV. Se da paso a una fase barroquizante y decorativa. Es el
estilo flamígero o radiante. Predominan las líneas ondulantes,
los arcos conopiales y carpaneles, y las bóvedas adoptan
formas complejas (estrelladas, de combados...).
27. ARQUITECTURA: LA CATEDRAL
EUROPA
FRANCIA:
Arquitectura de origen francés, en torno a la región de París
donde se uso, por vez primera, la bóveda de crucería con
fines constructivos.
Si existe algún elemento capaz de definir el gótico francés
es el de la verticalidad. La gran obsesión de sus
constructores fue la consecución de la altura de sus
catedrales, no solo de las naves centrales, sino también de
las esbeltas flechas de sus chapiteles.
La construcción de la abadía de Saint Denis a mediados
del siglo XII supone el inicio del nuevo estilo.
50. ARQUITECTURA: LA CATEDRAL, Francia
El siglo XIII es la época clásica de la
arquitectura gótica, ya que se levantan
construyen los grandes conjuntos de
Chartres
Bourges
Reims
Amiens
La Sainte-Chappelle de París supone un logro
definitivo al sustituir completamente los muros
por vidrieras.
71. ARQUITECTURA: LA CATEDRAL
ALEMANIA:
• Desde el románico contaba con una rica tradición
arquitectónica.
• Sus edificaciones se van a decantar no tanto por la
verticalidad francesa (salvo en algunas catedrales como las
de Estrasburgo) como por la compensación de altura entre
sus naves, dando lugar a las airosas Hallenkirche (iglesias
de planta-salón).
73. ARQUITECTURA: LA CATEDRAL
ITALIA:
• La arquitectura gótica no tuvo el éxito que en el resto de
•
•
•
•
Europa.
Ello se debe a que los artistas italianos veían en el gótico a
un estilo que se apartaba de los modelos "clásicos" (que
formaban parte de su tradición).
En sus construcciones predominará el elemento horizontal
sobre el vertical.
Las fachadas cumplen una función de pantalla que
disimula y cubre toda la estructura interna del edificio, a
veces definida por arcos de medio punto; algo inusual en el
resto de Europa.
Las fachadas se decoran profusamente gracias al uso de
mármoles coloreados y mosaicos de evocaciones
bizantinas.
74. ARQUITECTURA: LA CATEDRAL
INGLATERRA:
• El arte gótico sigue una tendencia diferenciada del
resto del continente.
• El nuevo estilo enlaza con la tradición anglonormanda
anterior y desde mediados del s. XIII evoluciona hacia
formas barroquizantes.
• Se manifiestan en el gusto por los rígidos baquetones
verticales que decoran los muros y que dan nombre al
llamado estilo perpendicular, además de la
utilización de complicadas bóvedas cónicas en forma
de abanico.
76. ARQUITECTURA
ESPAÑA
La transición al gótico viene dado por los monasterios
cistercienses como los de Poblet y Santes Creus
(Tarragona).
Las influencias francesas se detectan en Castilla y sus
primeros balbuceos góticos aparecen ya en la catedral
de Ávila, obra del maestro Fruchel.
Sin embargo, será en Cuenca donde a finales del XII se
construya la primera de nuestras catedrales góticas,
levantada a base de bóvedas sexpartitas.
77. ARQUITECTURA: ESPAÑA
En el s. XIII se construyen las tres joyas del gótico
español: Burgos, Toledo y León que se inspiran en
modelos franceses.
La catedral de Burgos fue comenzada en 1221 por el
Maestro Enrique.
82. ARQUITECTURA: ESPAÑA
En 1226 comienzan las obras de la de Toledo sobre el
emplazamiento de una antigua mezquita.
Se trata de la más española de las catedrales y su trazado
se debe al Maestro Martín que la concibió con cinco
naves.
Lo más notable es el diseño de la girola, alternando
espacios cuadrados y rectangulares, además del uso de
elementos de tradición árabe.
87. ARQUITECTURA: ESPAÑA
La catedral de León (1254) parece inspirarse en la de
Reims.
Consta de tres naves y girola.
Dispone del mejor repertorio de vidrieras de todo el
gótico español.
93. ARQUITECTURA: ESPAÑA
El s. XIV supone la primacía del gótico catalán, que a
diferencia del castellano apuesta por la austeridad
decorativa (sustitución de la escultura monumental
por las formas geométricas) al tiempo que adquiere
una gran importancia la arquitectura civil.
En las catedrales, como Barcelona y Palma de Mallorca,
existe una tendencia hacia la unificación de la altura
de las naves y el aprovechamiento del espacio situado
entre los contrafuertes, lo que da lugar a una
concepción del espacio interior similar a las de las
plantas de salón alemanas.
Al mismo tiempo, las cubiertas se sostienen por
delgados pilares octogonales y adquieren un gran
protagonismo los arbotantes.
101. ARQUITECTURA: ESPAÑA
A finales del XIV y en el siglo XV el gótico español
apunta hacia la complicación en las bóvedas y la
multiplicación de las naves que anulan la verticalidad
del siglo XIII.
Ello se manifiesta en catedrales como las de Sevilla y
Segovia.
107. ARQUITECTURA: ESPAÑA
Este incremento de decoración alcanza su culminación en
el estilo hispano-flamenco, llamado también isabelino o
estilo Reyes Católicos, donde se funden influencias
hispánicas (particularmente mudéjares) con una refinada y
barroquizante decoración borgoñona que caracterizan las
formas del gótico flamígero, introducidas en España por
Hanequín de Bruselas.
A este estilo pertenecen el Monasterio de San Juan de los
Reyes (Toledo) y el Palacio del Infantado (Guadalajara)
obras del flamenco Juan Guas. Esta tendencia será
continuada por Enrique Egas, autor de una tipología
novedosa: el hospital de planta cruciforme con patios entre
los brazos, como el de Santa Cruz de Toledo. Todas estas
aportaciones pondrán las bases del primer Renacimiento
español: el estilo plateresco.
113. ESCULTURA
•
•
•
•
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Las características fundamentales de la plástica del
gótico apuntan hacia el naturalismo.
Fruto de una lenta evolución sustituirán a los tipos
esquemáticos y estilizados del románico.
Se rehumaniza el arte, y fruto de este humanismo es el
nacimiento del retrato con fuertes dosis de idealismo.
En los ropajes desaparecen los pliegues esquemáticos,
se recupera el canon de la figura humana y se
abandonan los antiguos convencionalismos del
románico
(hieratismo,
jerarquía
de
figuras,
subordinación al marco arquitectónico etc.).
114. ESCULTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
Buena prueba de ello es la estatuaria religiosa.
La divinidad se humaniza hasta el punto que
desaparece el Cristo mayestático del románico, un
crucificado de cuatro.
Al mismo tiempo la figura de la Virgen entronizada, da
paso a una imagen risueña, quién situada en un dosel
lleva a su hijo en sus brazos.
Los sentimientos más diversos van unidos a este
humanismo: el dolor, el placer, el bienestar etc.
El artista trata de emocionar.
El gótico es fuertemente expresivo.
115. ESCULTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
Sin prescindir del carácter monumental heredado del
románico, la escultura adquiere independencia con
respecto al marco arquitectónico
Adquieren durante el gótico inusitado desarrollo las
hagiografías o vidas de santos.
Los artistas parecen deleitarse en describir
plásticamente las escenas más horrendas de los
martirios, que tienen su inspiración en una obra muy
divulga durante la Edad Media: La Leyenda Dorada de
Jacobo da Voragine, junto con Evangelios apócrifos.
Los libros de fantasía y aventura serán, igualmente,
fuente de inspiración para los artistas, particularmente
para la pintura.
117. ESCULTURA
TIPOLOGÍAS ESCULTÓRICAS
La escultura gótica tiene una extensión más
considerable que en el período románico y no se limita
a las fachadas, toda vez que se distinguen diversas
tipologías:
Escultura
monumental
Retablos
Escultura
funeraria
Sillerías de coro
118. ESCULTURA: TIPOLOGÍAS ESCULTÓRICAS
Escultura monumental:
En los tímpanos de las fachadas que se ocupan con escenas de
la Pasión de Cristo, la vida de la Virgen y de los santos.
En las arquivoltas se colocan reyes y músicos, o las más
variadas imágenes que en lugar de disponerse radialmente
(románico) éstas siguen la dirección del arco.
En los capiteles desaparecen progresivamente los temas
iconográficos que se sustituyen por decoración orgánica
(tallos vegetales en espacio reducido).
La escultura monumental se libera de la arquitectura.
Se separa de la columna y ocupa los nichos que tapizan la
fachada. Las figuras se relacionan entre sí y se busca una
unidad psicológica en el conjunto que forman.
El estilo es más fuerte y airoso, las figuras no se muestran tan
constreñidas y sus pliegues flotan.
Al mismo tiempo, los relieves se multiplican hasta recubrir
extensos muros en los que se mezclan temas religiosos y
profanos.
122. ESCULTURA: TIPOLOGÍAS ESCULTÓRICAS
Retablos:
• Una de las principales novedades
consiste en la aparición de retablos
móviles, en forma de polípticos y
trípticos, realizados en madera.
• Están más relacionados con la pintura.
125. ESCULTURA: TIPOLOGÍAS ESCULTÓRICAS
Escultura funeraria:
• Adquiere un amplio desarrollo, lo que conlleva un
incremento del realismo al ser representados los rasgos
del difunto con gran minuciosidad.
• El tipo de sepulcro más generalizado es el exento:
• Sobre un túmulo descansa el difunto en posición
yacente
• Cubierto con dosel como si la figura estuviese en
vertical
• En la cabecera se sitúan dos ángeles incensando
• Custodian el sepulcro corderos, leones o, más
comúnmente, perros como signo de fidelidad al amo.
• En España triunfa una tipología en la que el sepulcro se
adosa a la pared y un arcosolio enmarca la escena
representada.
128. ESCULTURA: TIPOLOGÍAS ESCULTÓRICAS
Sillerías de coro:
Constituyen
una tipología escultórica de gran interés,
especialmente en España, que será continuada a lo largo del
Renacimiento.
Son frecuentes las representaciones de escenas bíblicas de lo más
variado, realizadas en madera con una técnica cada vez más libre y
sugerente.
La isla de Francia es de nuevo el hogar de la escultura gótica, de allí
irrumpe con fuerza extendiéndose a las demás regiones francesas y
los países europeos.
Del siglo XIII datan los grandes conjuntos de la catedral parisina de
Notre Dame y los interesantes conjuntos de Chartres, Amiens y,
especialmente, Reims.
En siglo XIV la escultura se enriquece cuando eclesiásticos y
burgueses acaudalados encargan la decoración de capillas y altares.
Los solemnes modelos del siglo XIII darán paso otros llenos de
gracia que se repiten con monotonía.
Se acrecienta el alargamiento de las figuras y la escultura
monumental llega por fin a liberarse de la arquitectura, al tiempo
que se impone el desnudo.
129. ESCULTURA
EUROPA
Las primeras formas escultóricas del gótico
europeo se desarrollan en Francia.
El Pórtico real de la catedral de Chartres de
mediados del s. XII es una obra de
transición.
Pero será la Catedral de Reims el centro
renovador de la escultura del s. XIII, dando
lugar a formas naturalistas e idealizadas.
131. ESCULTURA: EUROPA
En la Borgoña del siglo XIV se destaca
la gran figura de Claus Sluter:
Este gran maestro introduce en la
imaginería el espíritu de angustia.
Se consagra con obras como el llorante,
la Tumba de Felipe el atrevido, o el Pozo
de Moisés
136. ESCULTURA: EUROPA
También de este siglo son las Vírgenes
cubiertos de ampulosos paños con
pliegues en contracurva y de
representaciones del Entierro de Cristo
donde mejor se aprecia el espíritu de la
época.
Será en la mitad del siglo XV cuando se
desate una reacción contra este
expresionismo, dando lugar a un arte
manso y sosegado que anuncia el
Renacimiento.
137. PINTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
La pintura gótica supone un cambio radical con respecto al
románico que viene determinado por dos aspectos:
Las novedades constructivas que posibilitan la aparición de las
vidrieras y la pintura de caballete
Tienen lugar importantes cambios estéticos.
La reducción del espacio mural, que tiende a ser a sustituido por
los vitrales, determina la paulatina desaparición de la pintura al
fresco.
La multiplicación de las capillas en los ábsides posibilita la
generalización del retablo y con ello de la pintura sobre tabla.
En un principio el retablo no era más que un conjunto de tablas
relacionadas por un tema (generalmente la vida de un santo) que
le servía de justificación.
Su estructura era muy simple.
En el centro, a mayor tamaño, se situaba la efigie santo titular
En los laterales irradiaban historias en recuadros más pequeños,
que describían o ilustraban pasajes de su vida.
138. PINTURA
EVOLUCIÓN
La pintura gótica sigue, desde sus inicios, una
evolución estética paralela a la de la escultura.
En los primeros tiempos la producción
pictórica va a limitarse a la miniatura de
códices y a la vidriera.
En el desarrollo evolutivo de la pintura gótica
se distinguen varias fases o escuelas
diferenciadas:
Gótico lineal
La pintura italo-gótica
Gótico Internacional
Gótico flamenco
139. PINTURA: EVOLUCIÓN
GÓTICO LINEAL
Se desarrolla en el s. XIII y continúa en los inicios
del XIV.
Tiene una inspiración inicial en la vidriera y su
origen se localiza en París, en talleres al servicio de
la corte desde donde se extiende al resto de
Europa.
Su principal ámbito de expresión lo constituye la
ilustración de libros.
Entre sus principales características destaca la
importancia de la línea que sirve para delimitar las
figuras y da nombre a esta tendencia y su marcado
sentido narrativo.
140. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO LINEAL
La representación de la luz se logra mediante el uso de
panes de oro.
El protagonismo de la figura humana es total, se trata de
figuras expresionistas, de canon estilizado que a veces
tienden al amaneramiento, dotadas de colorido plano y sin
apenas sensación de volumen.
La composición se divide en campos geométricos:
medallones, rectángulos y arquerías.
Las arquitecturas y las formas de paisajísticas son
frecuentes, pero su función no es la de recrear la tercera
dimensión, sino la de ilustrar el tema.
En España las principales manifestaciones del gótico lineal
se refieren a las miniaturas (ilustración de libros) entre las
que sobresale las Cantigas de Alfonso X el Sabio, fechadas
en la segunda mitad del s. XIII.
Junta a ellas se destacan algunos frontales, retablos y
pinturas murales de iglesias aragonesas, catalanas y
castellanas
142. PINTURA: EVOLUCIÓN
PINTURA ITALO-GÓTICA
Surge en Italia a finales del XIII como
resultado de la fusión de las antiguas
tradiciones grecorromanas (naturalismo,
captación del volumen de la figura ...)
con la tendencia gótica.
El resultado final de las aportación y
experiencias de estos "primitivos
italianos" (denominación que se aplica a
la escuela) será el nacimiento de la
pintura moderna, de la mano de los
maestros florentinos del s. XV.
143. PINTURA: EVOLUCIÓN, PINTURA ITALO-GÓTICA
En este país los esquemas de la pintura estaban
dominados por un estilo bizantino convencional y
estereotipado (denominado "maniera greca")
procedente de Venecia y que tenía en Cavallini y
Cimabue a sus mejores representantes.
Más tarde los artistas italianos agilizaron las
formas rígidas de las figuras hasta dotarlas de una
mayor naturalidad y expresión.
145. PINTURA: EVOLUCIÓN, PINTURA ITALO-GÓTICA
Dentro de la pintura italo-gótica se
distinguen dos tendencias o escuelas
diferenciadas:
La Escuela de Florencia
La Escuela de Siena
146. PINTURA: EVOLUCIÓN, PINTURA ITALO-GÓTICA
Dentro de la pintura italo-gótica se distinguen dos tendencias
o escuelas diferenciadas:
La Escuela de Florencia:
Representada por Giotto (1226-1337)
Supone la ruptura con la "maniera greca", por cuanto que su obra se
orienta hacia el dominio de la luz y la representación espacial
(tercera dimensión), ya que pretende, sin conseguirlo, una
elemental forma de perspectiva.
Se inspira en el natural, rompiendo con las estilizaciones
bizantinas.
Giotto da prioridad absoluta a la figura humana a la que dota
de majestuosidad y solemnidad.
Los personajes son tratados individualmente; la anatomía está
en función de la expresividad de los personajes.
Concibe por vez primera un espacio arquitectónico, huyendo
de los fondos dorados de la escuela sienesa.
Se trata de un espacio construido a base de rocas (elemento
paisajístico) y arquitecturas, no faltos de una cierta
ingenuidad.
La Escuela de Siena
147. PINTURA: EVOLUCIÓN, ITALO-GÓTICO, ESCUELA DE FLORENCIAGIOTTO
• Destacan muchas de sus obras como las
pinturas de la Iglesia de Santa Croce,
donde la temática son diferentes escenas
de la vida de San Francisco de Asís
152. PINTURA: EVOLUCIÓN, ITALO-GÓTICO, ESCUELA DE FLORENCIAGIOTTO
• Otro de los edificios en el que destaca la
decoración pictórica de Giotto es la Capilla
Scrovegni en Padua
158. PINTURA: EVOLUCIÓN, PINTURA ITALO-GÓTICA
Dentro de la pintura italo-gótica se
distinguen dos tendencias o escuelas
diferenciadas:
La Escuela de Florencia
La Escuela de Siena
Supone un compromiso entre la tradición
bizantina y gótica.
Los artistas como Duccio y Simone
Martine conciben una pintura muy
decorativa, dotada de una belleza idealizada
a base de formas estilizadas, artificiosas y
amaneradas, que resulta evidente en la
profusión de rostros ovalados y ojos
rasgados.
166. PINTURA: EVOLUCIÓN
GÓTICO INTERNACIONAL
Esta tendencia, que se corresponde con la
escultura preciosista dominante a finales del XIV,
se generalizará en buena parte de Europa con
características comunes.
Su génesis resulta compleja, ya que supone una
síntesis de la pintura italiana y la que se desarrolla
en la corte de Borgoña.
El resultado será una pintura elegante, artificiosa y
sumamente extravagante, por cuanto que desde un
punto de vista sociológico representa el modo de
vida y la visión del mundo de una nobleza en horas
bajas.
167. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO INTERNACIONAL
Se trata, pues, de una pintura cortesana que busca
la belleza. La importancia reside en la
minuciosidad narrativa, con todo tipo de detalles
que ayuden a la comprensión del cuadro.
El colorido es brillante y artificioso, que en nada se
corresponde con la realidad.
Domina un aire fantástico que resulta patente en
los fondos dorados con elementos arquitectónicos
reales o imaginarios, plagados de escenas
idealizadas recreadas en ambientes exóticos.
168. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO INTERNACIONAL
Todo ello se manifiesta en obras como Las muy
ricas horas del Duque de Berry, conjunto de
miniaturas realizadas en la corte borgoñona.
174. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO INTERNACIONAL
También se encuentran buenos ejemplos en
Castilla, entre ellos el Retablo de la Catedral vieja
de Salamanca de Dello Delli, o el Retablo de la
Catedral de León de Nicolás Francés.
179. PINTURA: EVOLUCIÓN
GÓTICO FLAMENCO
A comienzos del s. XV
la pintura europea
occidental asiste a un giro importante.
En los Países Bajos el lirismo fantástico del gótico
internacional da paso a una exploración por el
mundo exterior.
Un realismo directo en el tratamiento de los
personajes se apodera de la pintura.
El foco artístico con personalidad propia iniciado
en el territorio actualmente ocupado por Bélgica y
Holanda, posibilitó la formación de la Escuela
flamenca de pintura.
180. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO FLAMENCO
Este hecho se enmarca en el contexto de la
prosperidad económica general, unido al
mecenazgo de los duques de Borgoña, de la Iglesia
y la floreciente burguesía.
Esta última se convertirá en principal cliente de los
artistas demandando un tipo de obra de pequeño
tamaño y realizada en tabla.
181. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO FLAMENCO
Entre las características principales que definen a
esta escuela se destacan:
Las
mejoras técnicas que vienen dadas con la
introducción del óleo y los instrumentos ópticos, cuyo
uso permitirá la realización de veladuras en los cuadros
además de una mayor minuciosidad en los detalles y la
búsqueda de efectos ilusionistas. El óleo posibilita la
brillantez y transparencia de los objetos y los colores.
Se trata de una pintura realista, tanto en el tratamiento
de los personajes (en algunos casos se trata de
auténticos retratos) como en el estudio de las calidades
de objetos representados.
Desarrolla toda una iconografía religiosa, dotada de una
fuerte carga simbólica, ambientada en paisajes
evocadores o en interiores burgueses, que refleja hasta
los más ínfimos detalles de la vida cotidiana.
182. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO FLAMENCO
• Entre los principales representantes se
destacan los hermanos Hubert y Jan van
Eyck que perfeccionaron la técnica del
óleo.
• Su obra está dotada de gran serenidad y
armonía y muestra su preocupación por
los efectos lumínicos.
• Son los autores del Políptico del Cordero
místico de San Bavón de Gante.
• Jan van Eyck fue autor de importantes
retratos como la Virgen del canciller
Rolin o el Matrimonio Arnolfini.
189. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO FLAMENCO
Roger Van der Weyden (1400-1464) fue
discípulo de Robert Campin (+1444).
Su obra está dotada de una gran carga
dramática y expresiva, que se refleja el
Descendimiento del Museo del Prado
de Madrid.
194. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO FLAMENCO
Otro de los artistas que cabe mencionar
en este estilo pictórico, aunque rompe
con todos los convencionalismos de la
pintura gótica. es El Bosco. Entre sus
obras más conocidas destacan el Juicio
Final, el carro de heno y el Tríptico del
Jardín de las Delicias
199. PINTURA: EVOLUCIÓN, GÓTICO FLAMENCO
• Fuera de Flandes fue en España
donde este estilo tuvo más éxito.
Bartolomé Bermejo: Piedad del
canónigo Desplá y Pedro Berruguete:
retablo de Santo Tomás de Ávila.
