INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA
 A mitad del siglo XVIII, nace un nuevo estilo denominado
Neoclasicismo que promueve una vuelta...
INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA
• Las reflexiones teóricas están encabezadas por el alemán
Winckelmann, considerado el fundador ...
FRANCIA
ARQUITECTURA
• A partir de 1750 aparecen en Francia construcciones que
tienden a una mayor pureza de formas al est...
FRANCIA: ARQUITECTURA
FRANCIA: ARQUITECTURA
• A partir de la Revolución Francesa, de 1789, la
arquitectura se torna aún más clasicista.
• Napole...
FRANCIA: ARQUITECTURA
FRANCIA: ARQUITECTURA
• Los artistas se unen a la causa napoleónica
levantando monumentos en honor a su
poder y de claro c...
FRANCIA: ARQUITECTURA
FRANCIA: ARQUITECTURA
FRANCIA ESCULTURA
• Al igual que la arquitectura, la escultura recupera las
formas clásicas, principalmente griegas, como ...
FRANCIA: ESCULTURA
ANTONIO CANOVA (1757-1822)
• Desarrolla su capacidad artística en Roma
• Frente a la frialdad que acus...
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
• Cuenta con el apoyo de los papas, por lo que realiza
las tumbas monumentales de Cleme...
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
• Una de las obras de Canova más importantes en este
sentido es el Monumento funerario ...
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
• Cultiva también el retrato y, cuando en 1802 es
requerido por Napoleón para que le in...
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
FRANCIA: ESCULTURA
BERTEL THORVALDSEN (1770-1844)
• Rival de Canova, realiza abundantes obras.
• Su talento es inferior, ...
FRANCIA: ESCULTURA. THORVALDSEN
FRANCIA: ESCULTURA. THORVALDSEN
FRANCIA: ESCULTURA
JEAN ANTOINE HOUDON(1741-1828)
• Se debate entre el Neoclásico y el Romanticismo por su
búsqueda del c...
FRANCIA: ESCULTURA. HOUDON
ESCULTURA
ALEMANIA
GOTTFRIED SCHADOW (1764-1850)
• Artista polifacético
• Desarrolla una gran actividad retratística y
mo...
FRANCIA: ESCULTURA. SCHADOW
FRANCIA PINTURA
• Los pintores no disponen de ejemplos antiguos para revivir
el espíritu clásico.
• Esto hace que se inspi...
FRANCIA: PINTURA
JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825)
• Es el gran representante
• Se inspira en los relieves escultóricos de ...
FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
FRANCIA: PINTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
• Tras la Revolución Francesa, David se convierte en el
dictador estético del Nuevo ...
FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
FRANCIA: ESCULTURA. JAQUES-LOUIS DAVID
FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
FRANCIA: PINTURA
• La mayoría de los discípulos de David se inclinan hacia el
Romanticismo:
ANTOINE JEAN GROS (1771-1835)...
FRANCIA: ESCULTURA. ANTOINE-JEAN GROS
FRANCIA: PINTURA
JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780-1867).
• Este pintor francés permanece muchos años en Italia,
donde ...
FRANCIA: ESCULTURA. INGRES
FRANCIA: PINTURA. INGRES
• En El baño turco, realizado entre 1859 y 1863
• Se representan sensuales y refinados desnudos
c...
FRANCIA: ESCULTURA. INGRES
FRANCIA: ESCULTURA. INGRES
ARQUITECTURA
• En España, el neoclasicismo cuaja tardíamente debido al fuerte
arraigo que las formas barrocas tienen en es...
ARQUITECTURA
• Carlos III es quien promueve la actividad
arquitectónica y urbana más importante del
siglo. Bajo su reinado...
ARQUITECTURA
VENTURA RODRÍGUEZ (1717-1785)
• El primer arquitecto neoclásico español
• Realiza tanto reformas de construc...
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
• Con el paso de los años, da un giro hacia
formas más puras, utilizando paramento...
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
• En 1783, su fachada de la Catedral de
Pamplona ya es totalmente neoclásica,
exce...
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
• En el convento madrileño de San Francisco
el Grande
• Diseña una rotonda cubiert...
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ/SABATTINI
ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
ESPAÑA: ARQUITECTURA. SABATTINI
ESPAÑA: ARQUITECTURA
JUAN DE VILLANUEVA(1739-1811).
• Máxima figura del Neoclásico español
• Se forma en la Academia y lu...
ESPAÑA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA
ESPAÑA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA
ESPAÑA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA
ESCULTURA
• La escultura policromada y de temática religiosa va
perdiendo fuerza lentamente a favor del bronce y
el mármol...
ESPAÑA: ESCULTURA
• Las figuras más importantes dentro del
campo escultórico español de esta
época pertenecen a principios...
ESPAÑA: ESCULTURA. JUAN PASCUAL DE MENA
ESPAÑA: ESCULTURA. JUAN PASCUAL DE MENA
ESPAÑA: ESCULTURA
FRANCISCO GUTIÉRREZ (1727-
1782), creador de la bella fuente de La
Cibeles, excepto los leones que son
...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO GUTIÉRREZ/ ROBERTO MICHEL
ESPAÑA: ESCULTURA
JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO (1768-1827)
realiza una de las más admiradas obras
del Neoclásico español en 1818: ...
ESPAÑA: ESCULTURA. JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO
PINTURA
• En España, se suele considerar el siglo XVIII como un siglo
pobre artísticamente hablando, a excepción de Franci...
ESPAÑA: PINTURA
FRANCISCO BAYEU (1734-1795)
• Se convierte en un prolífico pintor de frescos en el
Palacio Real madrileño...
ESPAÑA: ESCULTURA. JOSÉ MADRAZO
ESPAÑA: PINTURA
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• Goya, se desvincula del estilo característico de su
tiempo.
• Nace en un ...
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• En la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas.
• Con doce ...
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• A mediados de 1771 está trabajando en Zaragoza,
donde recibirá sus primer...
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• En sus CUADROS COSTUMBRISTAS vemos reflejada la
vida madrileña, ferias, r...
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• La relación con la Real Fábrica durará
18 años y en ellos realizará sus c...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• En 1780 ingresa en la Academia de San
Fernando para la que hará un Cristo...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• En Madrid se iniciará la faceta retratística de Goya.
• Protegido por la ...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• También muestra en algunos retratos la
antipatía (la reina María Luisa de...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• También son numerosos los retratos de
la familia real Carlos III, Carlos ...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• Goya sintió predilección por los
retratos femeninos La maja desnuda,
la m...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• PINTURA DE TEMA PATRIÓTICO:
Sobre todo las dos grandes
composiciones del ...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• Durante 1792 el pintor cae enfermo;
desconocemos cuál es su enfermedad pe...
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• La sordera le inclina al aislamiento y la
introspección. Deja de contempl...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• La ausencia de color, el negro, pasa a ser
protagonista no un simple elem...
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• Por ejemplo El Coloso (simboliza la Guerra).
• En su Quinta del Manzanare...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• Goya realiza numerosos GRABADOS Y
DIBUJOS: demuestra una gran calidad (se...
ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• Goya, harto del absolutismo que impone
Fernando VII en el país, en 1824 s...
ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
Tema 12 neoclasicismo
Tema 12 neoclasicismo
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Tema 12 neoclasicismo

746

Published on

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
746
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1
Actions
Shares
0
Downloads
28
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Tema 12 neoclasicismo

  1. 1. INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA  A mitad del siglo XVIII, nace un nuevo estilo denominado Neoclasicismo que promueve una vuelta consciente a los principios estéticos de la Antigüedad clásica frente al Barroco, que llevado a sus últimas consecuencias se encuentra en la recta final de su existencia.  El Siglo de las Luces vive momentos de cambios radicales en el campo de la ciencia, el pensamiento, y la vida social y política.  Frente al Antiguo Régimen y la rancia aristocracia, surge una nueva concepción de la vida protagonizada por una burguesía crítica y culta que lideran los pensadores ilustrados.  Esta burguesía exige un arte sobrio y puro frente a la frivolidad del aristocrático rococó.  Artistas y teóricos buscan las nuevas formas en la Antigüedad, respaldados por las academias.  Los descubrimientos de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, en 1711 y 1748 respectivamente, tienen mucho que ver en esta génesis, ya que comienzan a circular numerosas publicaciones y estampas por los círculos intelectuales y artísticos del momento.
  2. 2. INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA • Las reflexiones teóricas están encabezadas por el alemán Winckelmann, considerado el fundador de la arqueología científica, quien en sus escritos aboga por la imitación del arte griego, en donde según él, está el ideal de belleza. • Piranesi, por su parte, defiende la tesis de la superioridad de Roma no sólo a través de sus teorías, sino también mediante repertorios gráficos de grabados al aguafuerte de antigüedades romanas, teñidos de melancolía. • Se gesta pues un nuevo estilo basado en la razón y en la pureza de formas que tiende más a la imitación del arte clásico que a la innovación. • El estilo neoclásico se pone al servicio del pueblo por su valor educativo; es la época en que se construyen los primeros museos y otros edificios de carácter civil, como bibliotecas, teatros, observatorios, etc. • Se desarrolla además un fuerte criterio urbanístico basado en los grandes espacios abiertos.
  3. 3. FRANCIA ARQUITECTURA • A partir de 1750 aparecen en Francia construcciones que tienden a una mayor pureza de formas al estilo Clásico. • La primera gran obra neoclásica es la Iglesia de Santa Genoveva, convertida en Panteón de los Hombres Ilustres desde la Revolución, y que Jacques-Germain Soufflot (1713- 1780) proyecta en 1755. • En él se unen los dos elementos más importantes del clasicismo grecolatino: un pórtico con columnas y un frontón relleno con estatuas, a imitación del templo griego. • La cúpula recoge influencias inglesas, ya que evoca la de San Pablo de Londres. • Como el Panteón romano, se trata de una obra monumental en la que abundan las superficies lisas, que le dan un aspecto racionalista y severo.
  4. 4. FRANCIA: ARQUITECTURA
  5. 5. FRANCIA: ARQUITECTURA • A partir de la Revolución Francesa, de 1789, la arquitectura se torna aún más clasicista. • Napoleón, quien con su política expansionista aspira a ser el amo y señor de un imperio universal, institucionaliza este tipo de arquitectura porque le sirve para ensalzar su gloria. • A este momento pertenece la Iglesia de la Magdalena • Obra de Bartolomé Vignon (1762-1846) que reproduce a escala gigantesca un templo grecorromano de orden corintio, pero destinada al culto cristiano.
  6. 6. FRANCIA: ARQUITECTURA
  7. 7. FRANCIA: ARQUITECTURA • Los artistas se unen a la causa napoleónica levantando monumentos en honor a su poder y de claro carácter propagandístico: se levantan columnas como la que conmemora la victoria de Napoleón en Austerlitz en su relieve helicoidal, inspirada en la Columna de Trajano • También se realizan arcos de triunfo como el Arco del Carrousel o el Arco de La Estrella en París, ambos monumentales e integrados en la gran reforma urbanística que promueve Napoleón.
  8. 8. FRANCIA: ARQUITECTURA
  9. 9. FRANCIA: ARQUITECTURA
  10. 10. FRANCIA ESCULTURA • Al igual que la arquitectura, la escultura recupera las formas clásicas, principalmente griegas, como abierta reacción contra el barroco. • Ciertamente, los artistas alcanzan un perfecto dominio técnico y crean obras basadas en la imitación de la estatuaria grecorromana, pero no logran superar el paradigma clásico ni consiguen encontrar un lenguaje que, aunque basado en la Antigüedad, aporte soluciones innovadoras. • El resultado es que se produce una escultura que imita a la Antigüedad pero que carece de espíritu y originalidad. • El material casi generalizado es el mármol, y en cuanto a temas, predominan los mitológicos con el habitual recurso al desnudo, pero eliminándose la carga erótica. • También se cultiva el retrato y el monumento sepulcral.
  11. 11. FRANCIA: ESCULTURA ANTONIO CANOVA (1757-1822) • Desarrolla su capacidad artística en Roma • Frente a la frialdad que acusan la mayoría de los artistas neoclásicos, consigue dotar a sus imperturbables figuras una gracia y una sensualidad especial. • Realiza numerosos temas mitológicos como Teseo y el Minotauro, Eros y Psique, Las tres gracias...
  12. 12. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  13. 13. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  14. 14. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  15. 15. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA • Cuenta con el apoyo de los papas, por lo que realiza las tumbas monumentales de Clemente XIII y Clemente XIV • Siguiendo la misma estructura compositiva que las del barroco romano, pero mostrando claras diferencias • Sustituye la policromía por el mármol y la emoción por una serenidad contenida. • No existe agitación, sino una equilibrada meditación sobre el misterio de la muerte.
  16. 16. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  17. 17. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  18. 18. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA • Una de las obras de Canova más importantes en este sentido es el Monumento funerario de la Archiduquesa María Cristina, • Mausoleo en el que aparecen símbolos de inmortalidad, como la pirámide y la serpiente que se muerde la cola y enmarca el retrato de la difunta. • La puerta representa la entrada a la eternidad. • Canova, en esta obra, no puede evitar plasmar cierto acento sentimental, estableciendo un puente con el movimiento romántico.
  19. 19. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  20. 20. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  21. 21. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA • Cultiva también el retrato y, cuando en 1802 es requerido por Napoleón para que le inmortalice, no duda en representarlo desnudo, como a un dios de la guerra. • A su hermana Paulina Bonaparte Borghese, la personifica como Venus victoriosa, y en ella se aprecia el carácter estático y sereno de la figura de un mármol pulido, que permite que resbale la luz creando efectos de suavidad.
  22. 22. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  23. 23. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA
  24. 24. FRANCIA: ESCULTURA BERTEL THORVALDSEN (1770-1844) • Rival de Canova, realiza abundantes obras. • Su talento es inferior, pero se mantiene más fiel al espíritu griego, así que representa mejor el ideal clásico. • Sus esculturas poseen simetría, proporción.., es decir, todo el estatismo propio de los modelos griegos, pero adolecen de una carencia de emociones. • Algunas de sus obras más importantes son Jasón y el vellocino de oro, Las tres gracias o el relieve de Príamo suplicando a Aquiles.
  25. 25. FRANCIA: ESCULTURA. THORVALDSEN
  26. 26. FRANCIA: ESCULTURA. THORVALDSEN
  27. 27. FRANCIA: ESCULTURA JEAN ANTOINE HOUDON(1741-1828) • Se debate entre el Neoclásico y el Romanticismo por su búsqueda del carácter y psicología de los personajes, como en el retrato de Voltaire.
  28. 28. FRANCIA: ESCULTURA. HOUDON
  29. 29. ESCULTURA ALEMANIA GOTTFRIED SCHADOW (1764-1850) • Artista polifacético • Desarrolla una gran actividad retratística y monumental, a medio camino entre la gracia rococó y el clasicismo. • Algunas de sus obras más famosas son el Busto de Goethe, el Retrato de las Princesas Luisa y Federica, o la popular Cuádriga de la Puerta de Brandenburgo en Berlín, símbolo de la ciudad.
  30. 30. FRANCIA: ESCULTURA. SCHADOW
  31. 31. FRANCIA PINTURA • Los pintores no disponen de ejemplos antiguos para revivir el espíritu clásico. • Esto hace que se inspiren en la escultura y relieves, aprendiendo de ellos la anatomía y el modelado del cuerpo humano que luego trasladan al dibujo. • Por esta razón el Neoclásico es un período de magníficos dibujantes, en los que el color ocupa un lugar secundario. • Se concede gran importancia a la composición geométrica y a la simetría. • Los temas favoritos son los clásicos, los históricos y los mitológicos. • A partir de este momento, Francia se convierte en el país donde principalmente se desarrollan las nuevas tendencias pictóricas.
  32. 32. FRANCIA: PINTURA JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) • Es el gran representante • Se inspira en los relieves escultóricos de la Antigüedad de los que adopta su planismo y la ordenación horizontal de las figuras. • Comprometido con los asuntos sociales de su época, realiza una de sus grandes obras en 1784, llamada El juramento de los Horacios. • El estilo es austero, depurado y de contornos precisos, eliminándose cualquier elemento decorativo o ilusionista. • Existe un predominio de la línea vertical y horizontal. • Claramente, destaca el interés conceptual sobre el pictórico.
  33. 33. FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
  34. 34. FRANCIA: PINTURA. JACQUES-LOUIS DAVID • Tras la Revolución Francesa, David se convierte en el dictador estético del Nuevo Régimen. • En su gran cuadro de 1793, La muerte de Marat, rinde homenaje al héroe caído. • Con la ascensión de Napoleón, David se convierte en el pintor oficial del Imperio, iniciando una etapa en que realiza cuadros propagandísticos destinados a ensalzar la figura del emperador, como Bonaparte atravesando los Alpes o La coronación de Napoleón en Notre-Dame. • Con la caída de éste, tiene que exiliarse a Bruselas, donde vive hasta el final de su vida
  35. 35. FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
  36. 36. FRANCIA: ESCULTURA. JAQUES-LOUIS DAVID
  37. 37. FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
  38. 38. FRANCIA: PINTURA • La mayoría de los discípulos de David se inclinan hacia el Romanticismo: ANTOINE JEAN GROS (1771-1835), • Es en quien David confía su taller cuando inicia su destierro. • En Gros se aprecia ya un claro espíritu romántico. • Como historiógrafo de Napoleón, pinta sus hazañas militares. • Su mejor obra, Los apestados de Jaffa, es de ambiente oriental exótico y representa a Napoleón tocando la herida de un leproso. • La técnica es más libre y el brillante efecto de la luz y el color le aproximan a los postulados de la nueva corriente estética.
  39. 39. FRANCIA: ESCULTURA. ANTOINE-JEAN GROS
  40. 40. FRANCIA: PINTURA JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780-1867). • Este pintor francés permanece muchos años en Italia, donde estudia los clásicos y sigue las doctrinas de Winckelmann sobre la búsqueda del bello ideal. • El tema principal de sus obras es el desnudo femenino, y se convierte en un radical defensor del depurado clasicismo griego. • Magnífico dibujante, en sus cuadros predomina la línea sobre el color, si bien envuelve las figuras en la luz utilizando un suave esfumado. • Ingres no puede evitar, sin embargo, cierto sentimentalismo y una atracción por lo exótico que le pone en relación con el movimiento romántico. • Entre sus numerosas obras son famosas las odaliscas, como La Gran Odalisca de 1814, de factura neoclásica pero con ecos románticos en el orientalismo de la representación.
  41. 41. FRANCIA: ESCULTURA. INGRES
  42. 42. FRANCIA: PINTURA. INGRES • En El baño turco, realizado entre 1859 y 1863 • Se representan sensuales y refinados desnudos constituidos por complejos arabescos lineales y formas mórbidas • En La fuente, de 1859 • Muestra un casto desnudo, clasicista en su tratamiento, pero cargado de cierta melancolía que va más allá del ideal clásico puro. • En todo caso, Ingres defiende hasta su muerte la integridad neoclásica.
  43. 43. FRANCIA: ESCULTURA. INGRES
  44. 44. FRANCIA: ESCULTURA. INGRES
  45. 45. ARQUITECTURA • En España, el neoclasicismo cuaja tardíamente debido al fuerte arraigo que las formas barrocas tienen en este país. • Ya a principios del siglo XVIII, la llegada de artistas extranjeros para trabajar en obras cortesanas había producido una depuración de formas, frenando la tendencia ornamental del barroco. • El estilo clasicista triunfa a mitad de la centuria impulsado por las academias de nueva creación, al estilo de las francesas. • La primera que se funda es la Academia de San Fernando en Madrid, y a partir de entonces surgen otras en diferentes puntos del país, como las de Valencia, Zaragoza, Cádiz y Valladolid. • De esta forma, el Estado se hace cargo de la enseñanza de las Bellas Artes, siguiendo los postulados del arte clásico de Grecia y Roma.
  46. 46. ARQUITECTURA • Carlos III es quien promueve la actividad arquitectónica y urbana más importante del siglo. Bajo su reinado, las calles se amplían, se pavimentan y se crea el alumbrado público, entre otras reformas. • Se procede también a embellecer la ciudad con arcos de triunfo, puertas conmemorativas, fuentes y jardines. Todas estas construcciones se realizan principalmente en la capital del país, Madrid, en obras como La Puerta de Alcalá, La Puerta de Toledo o las fuentes de Neptuno y Cibeles.
  47. 47. ARQUITECTURA VENTURA RODRÍGUEZ (1717-1785) • El primer arquitecto neoclásico español • Realiza tanto reformas de construcciones anteriores como nuevos proyectos. • Formado en el barroco romano, traza plantas y alzados al estilo de Borromini, como se puede comprobar en la Iglesia de San Marcos de Madrid • Levantada a mitad de siglo • La planta se basa en formas elípticas.
  48. 48. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
  49. 49. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
  50. 50. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ • Con el paso de los años, da un giro hacia formas más puras, utilizando paramentos desnudos y de líneas sencillas, como en los Agustinos de Valladolid.
  51. 51. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
  52. 52. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ • En 1783, su fachada de la Catedral de Pamplona ya es totalmente neoclásica, excepto en los campanarios.
  53. 53. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
  54. 54. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ • En el convento madrileño de San Francisco el Grande • Diseña una rotonda cubierta por una gigantesca cúpula al modo del Panteón romano, mientras que Francisco Sabattini (1722-1797) levanta la fachada de forma convexa típicamente barroca pero clasicista. • Es por tanto, Sabattini, un arquitecto de transición que recurre tanto a formas barrocas, como realiza diseños neoclásicos como la Puerta de Alcalá madrileña.
  55. 55. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ/SABATTINI
  56. 56. ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
  57. 57. ESPAÑA: ARQUITECTURA. SABATTINI
  58. 58. ESPAÑA: ARQUITECTURA JUAN DE VILLANUEVA(1739-1811). • Máxima figura del Neoclásico español • Se forma en la Academia y luego es becado en Roma, donde entra en contacto con las últimas tendencias artísticas y se empapa del lenguaje clásico. • Entre sus obras destacan las Casitas que realiza para los Príncipes en El Escorial, el Museo del Prado y el Observatorio Astronómico Nacional. • En ellas se advierte un exquisito sentido para las proporciones y una sobriedad elegante. • Predomina el aspecto funcional y la sencillez decorativa. • En sus obras, utiliza frecuentemente la alternancia de piedra y ladrillo, y busca contrastes de luces y sombras. • Otros ejemplos de Neoclásico español son el Palacio de Rajoy, en Santiago de Compostela, la Catedral de Lérida, o el exterior de la Lonja de Barcelona, entre otros.
  59. 59. ESPAÑA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA
  60. 60. ESPAÑA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA
  61. 61. ESPAÑA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA
  62. 62. ESCULTURA • La escultura policromada y de temática religiosa va perdiendo fuerza lentamente a favor del bronce y el mármol en relación con monumentos públicos de tipo civil. • Durante el reinado de Carlos III cobra fuerza la actividad escultórica, que es fomentada desde la Academia de Bellas Artes de San Fernando, institución que se vuelca en la formación de artistas y fomenta la creación convocando becas y premios.
  63. 63. ESPAÑA: ESCULTURA • Las figuras más importantes dentro del campo escultórico español de esta época pertenecen a principios del siglo XIX. JUAN PASCUAL DE MENA (1707- 1784), autor de la Fuente de Neptuno en Madrid y del retrato oficial de Carlos III
  64. 64. ESPAÑA: ESCULTURA. JUAN PASCUAL DE MENA
  65. 65. ESPAÑA: ESCULTURA. JUAN PASCUAL DE MENA
  66. 66. ESPAÑA: ESCULTURA FRANCISCO GUTIÉRREZ (1727- 1782), creador de la bella fuente de La Cibeles, excepto los leones que son obra del francés Roberto Michel.
  67. 67. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO GUTIÉRREZ/ ROBERTO MICHEL
  68. 68. ESPAÑA: ESCULTURA JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO (1768-1827) realiza una de las más admiradas obras del Neoclásico español en 1818: La defensa de Zaragoza, en la que un hecho real, como es la defensa de un anciano herido por su joven y fuerte hijo, se representa como un episodio clásico.
  69. 69. ESPAÑA: ESCULTURA. JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO
  70. 70. PINTURA • En España, se suele considerar el siglo XVIII como un siglo pobre artísticamente hablando, a excepción de Francisco de Goya. MARIANO SALVADOR MAELLA (1739-1819) • Se dedica especialmente a la pintura de frescos, como los que encontramos en el Palacio Real de Madrid o en El Pardo. • Su afán de perfeccionismo, sin embargo, proporciona un excesivo acabado a sus pinturas.
  71. 71. ESPAÑA: PINTURA FRANCISCO BAYEU (1734-1795) • Se convierte en un prolífico pintor de frescos en el Palacio Real madrileño y en el de Aranjuez. • Muchos artistas se dedican a crear cartones para los tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, creada por los Borbones en Madrid. RAMÓN BAYEU (1746-1793) es uno de ellos, interesándose por la representación de imágenes populares. • La pintura neoclásica española del XIX resulta más interesante. JOSÉ MADRAZO (1781-1859). • El artista que mejor encarna el espíritu de David y el regreso al clasicismo es • Su obra más conocida es La muerte de Viriato, en donde hay una ausencia total de emoción.
  72. 72. ESPAÑA: ESCULTURA. JOSÉ MADRAZO
  73. 73. ESPAÑA: PINTURA FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Goya, se desvincula del estilo característico de su tiempo. • Nace en un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. • Sus padres formaban parte de la clase media baja de la época; José Goya era un modesto dorador que poseía un taller en propiedad y poco más. Engracia Lucientes pertenecía a una familia de hidalgos rurales venida a menos. • La familia tenía casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor nació en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza.
  74. 74. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • En la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas. • Con doce años aparece documentado en el taller de JOSE LUXAN, discípulo de LUCAS JORDAN, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco. • En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional. • Zaragoza era pequeña y Goya deseaba aprender en la Corte; este deseo motiva el traslado durante 1763 a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener ninguna. • En la capital de España se instalará en el taller de FRANCISCO BAYEU quien mostrará a Goya las luces, los brillos y el abocetado de la pintura. • Durante cinco años permaneció en el taller, concursando regularmente en el asunto de la pensión, siempre con el mismo resultado. Así las cosas, decidió ir a Italia por su cuenta; la estancia italiana va a ser corta pero muy productiva.
  75. 75. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • A mediados de 1771 está trabajando en Zaragoza, donde recibirá sus primeros encargos dentro de una temática religiosa y un estilo totalmente académico. • El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con María Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramón Bayeu lo que le facilita la entrada en la Corte. • En conjunto podríamos distinguir dos etapas artísticas que se corresponden con las dos etapas de su biografía, en la primera, la de los triunfos personales y visión optimista de la vida, predominan colores rojos y grises, la factura acabada, no en todas las ocasiones, el dibujo de trazo continuo y los temas amables.
  76. 76. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • En sus CUADROS COSTUMBRISTAS vemos reflejada la vida madrileña, ferias, romerías, juegos, peleas. • En las composiciones nos recuerda a los maestros del XVIII. • Goya toma de los maestros barrocos españoles, la luz y el paisaje, especialmente de Velázquez. • Pinta al pueblo de Madrid, ataviado a lo goyesco. • En casi todas las obras Goya emplea dos o tres elementos característicos: los árboles (ligeramente inclinados), los celajes azules nubosos, una arquitectura, la luz gaseosa y las figuras desdibujadas por la distancia. • En este momento Goya deberá realizar cartones, es decir, bocetos que después se transformarán en tapices. Su destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
  77. 77. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • La relación con la Real Fábrica durará 18 años y en ellos realizará sus cartones más preciados: • Merienda a orillas del Manzanares • El Quitasol • El Cacharrero • La vendimia • La gallinita ciega • La Boda.
  78. 78. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  79. 79. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  80. 80. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  81. 81. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  82. 82. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  83. 83. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  84. 84. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • En 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hará un Cristo Crucificado actualmente en el Museo del Prado. • Y ese mismo año decora una cúpula de la Basílica del Pilar de Zaragoza.
  85. 85. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  86. 86. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  87. 87. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • En Madrid se iniciará la faceta retratística de Goya. • Protegido por la Duquesa de Osuna, se convierte en 1785 en pintor de Carlos III y en 1789 de Carlos IV. • LOS RETRATOS: Es el género, que la clientela de Goya más demanda. • Destacan por su penetración psicológica, puesto que no se limita a captar los rasgos físicos sino, que como hizo antes Rembrandt, traspasa la apariencia para escrutar rasgos anímicos y circunstancias personales, y Goya no duda en mostrar la simpatía (Jovellanos, Familia de los Duques de Osuna o La Condesa de Chinchón)
  88. 88. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  89. 89. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  90. 90. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  91. 91. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • También muestra en algunos retratos la antipatía (la reina María Luisa de Parma de maja etc…).
  92. 92. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  93. 93. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • También son numerosos los retratos de la familia real Carlos III, Carlos IV, los infantes, Fernando VII, La familia de Carlos IV (que debió inspirarse o dedicar un homenaje a las “Meninas”)
  94. 94. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  95. 95. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  96. 96. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  97. 97. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  98. 98. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  99. 99. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Goya sintió predilección por los retratos femeninos La maja desnuda, la maja vestida
  100. 100. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  101. 101. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  102. 102. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • PINTURA DE TEMA PATRIÓTICO: Sobre todo las dos grandes composiciones del Museo del Prado: El dos de mayo (Carga de los mamelucos) y los fusilamientos del 3 de mayo. • Auténticas epopeyas de movimiento y de dolor, de hallazgos expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras, especialmente en la segunda.
  103. 103. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  104. 104. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  105. 105. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cuál es su enfermedad pero sí que como secuela dejará a Goya sordo para el resto de sus días. • En Goya se inicia una auténtica metamorfosis a consecuencia de esta dolencia. • Comienza de esta manera la segunda etapa de su pintura, caracterizada por el sufrimiento y la visión pesimista y patética. Destaca la creciente presencia del negro, la factura de manchas, el dibujo roto, la pincelada suelta, los temas dramáticos o una fantasía sombría.
  106. 106. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • La sordera le inclina al aislamiento y la introspección. Deja de contemplar la sociedad como un conjunto como un conjunto de cuadros y costumbres amables, ahora inicia una amarga crítica a la que se suma una imaginación febril, que plasma en “los Caprichos”. • En estos grabados Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera ácida y despiadada, manifestando su ideología ilustrada. • En 1798 el artista realiza los frescos de San Antonio de la Florida en los que representa al pueblo madrileño asistiendo a un milagro.
  107. 107. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  108. 108. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • La ausencia de color, el negro, pasa a ser protagonista no un simple elemento más, en las “pinturas negras” de la Quinta del Sordo. • Es el imperio de la mancha, ha desaparecido el dibujo, y de las visiones oníricas. • Crea un mundo de monstruos horribles, brujas, como una alucinación mental • La expresividad del negro, del “no-color”, fue descubierta por Goya. Con ese tono crea una atmósfera especial para la crítica social.
  109. 109. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Por ejemplo El Coloso (simboliza la Guerra). • En su Quinta del Manzanares plasma con el negro, un mundo alucinante de machos cabríos, brujas, luchas fratricidas, personajes poseídos por el mal etc.: • Dos viejos comiendo sopa • El aquelarre • Las parcas • Saturno devorando a sus hijos (donde alcanza el cenit del horror, y vas más allá del tema mitológico, simbolismo del tiempo). • Son obras de un mundo poblado por el miedo y la superstición, el mal, procesiones nocturnas, rostros brujescos, todo el repertorio más original del arte goyesco. • En la Quinta le acompañaría su ama de llaves, Dª. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendrá una hija, Rosario.
  110. 110. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  111. 111. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  112. 112. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  113. 113. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  114. 114. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  115. 115. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Goya realiza numerosos GRABADOS Y DIBUJOS: demuestra una gran calidad (se le puede igualar a Durero o Rembrandt). • Logra en el grabado todas las posibilidades de expresión en los rostros o de luz en las atmósferas se consiguen con las manchas negras y los rayados. • Tiene tres grandes series: “Los Caprichos”, “Los desastres de la Guerra” el más temible muestrario de sufrimiento y excesos provocados por una contienda bélica y “La Tauromaquia” estudios de movimiento y fuerza.
  116. 116. ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Goya, harto del absolutismo que impone Fernando VII en el país, en 1824 se traslada a Francia, a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados. • Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus últimos años los pasó en Burdeos donde realizará su obra final, La lechera de Burdeos en la que anticipa el Impresionismo. • Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años. • Sus restos mortales serán trasladados en 1901 y descansan desde 1929 bajo sus frescos de la madrileña ermita de San Antonio de la Florida.
  117. 117. ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA
  1. A particular slide catching your eye?

    Clipping is a handy way to collect important slides you want to go back to later.

×