clases de arte

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historia del arte, arte gotico, arte renacentista, arte clasico, arte impresionista, representantes

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clases de arte

  1. 1. HISTORIA DEL ARTE <ul><ul><ul><li>PRESENTADO POR: </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>ANDREA IBARRA </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>11-3 </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>PC 16 </li></ul></ul></ul>
  2. 2. CONTENIDO <ul><li>HISTORIA DEL ARTE </li></ul><ul><li>ARTE GOTICO </li></ul><ul><li>ARTE RENACENTISTA </li></ul><ul><li>ARTE CLASICO </li></ul><ul><li>ARTE IMPRESIONISTA </li></ul><ul><li>HISTORIA, CARACTERISTICAS Y REPRESENTANTES </li></ul>
  3. 3. HISTORIA <ul><li>La Historia del Arte, aunque puede concebirse como la historia de todas las manifestaciones artísticas de las denominadas bellas artes , que incluirían a la literatura o la música, suele restringirse a las artes visuales clásicas (pintura, escultura y arquitectura), y habitualmente también incluye las llamadas artes menores o aplicadas. Está estrechamente relacionada con la estética y la teoría de las artes. </li></ul>
  4. 4. ARTE GOTICO <ul><li>El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. </li></ul>
  5. 5. CARACTERISTICAS <ul><li>Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico. </li></ul>
  6. 6. REPRESENTANTES <ul><li>Maso di Banco </li></ul><ul><li>Jean de Beaumetz </li></ul><ul><li>Henri Bellechose </li></ul><ul><li>Pedro Bello </li></ul><ul><li>Bonaventura Maestro de Baltimore </li></ul><ul><li>Berlinghieri </li></ul><ul><li>Bartolomé Bermejo </li></ul><ul><li>Pedro Berruguete </li></ul><ul><li>Michelino da Besozzo </li></ul>
  7. 7. ARTE RENACENTISTA <ul><li>EL RENACIMIENTO ES UNA ÉPOCA QUE SE ORIGINA EN ITALIA , Y ALCANZA SU MAXIMO ESPLENDOR EN LOS SIGLOS XV Y XVI, EN LA CUAL SE RETOMAN ALGUNOS ASPECTOS DE LAS IDEAS, CONCEPTOS, ARTE Y ARQUITECTURA DEL PERÍODO GRECO-ROMANO . </li></ul><ul><li>El Renacimiento expresa un movimiento y una época donde se retorna al estudio e imitación de la literatura, arte y filosofía de la antigüedad clásica griega y romana En pintura la renovación hacia lo clásico se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de la perspectiva, únicamente este arte recibe la influencia greco-romana a través de la arquitectura y la escultura. </li></ul>
  8. 8. CARACTERISTICAS <ul><li>El ideal común de este período viene definido por la esperanza de un renacer del ser humano a una vida verdaderamente &quot;humana&quot;, mediante el recurso a las artes, las ciencias, la investigación... poniendo de manifiesto la consideración del ser humano como ser natural, en oposición a la consideración medieval del ser humano como ser-para-Dios </li></ul>
  9. 9. REPRESENTANTES <ul><li>Leonardo Da Vinci </li></ul><ul><li>Miguel Angel Buonarroti </li></ul><ul><li>Rafael Sanzio </li></ul><ul><li>Sandro Filipepi Botticelli </li></ul><ul><li>Vecellio Tiziano </li></ul>
  10. 10. ARTE CLASICO <ul><li>El periodo clásico se desarrolla entre los siglos V y IV a.C.. En él, la escultura alcanza su máxima perfección. La preocupación fundamental es reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas, crear cánones de belleza formal. Supone un gran cambio respecto a las esculturas de la etapa anterior. </li></ul>
  11. 11. CARACTERISTICAS <ul><li>La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad. Los brazos se despegan del cuerpo y el rostro pierde esa sonrisa arcaica y pasa a un segundo plano inexpresivo. El artista se preocupa por manejar la musculatura y el cuerpo en general del ser humano </li></ul>
  12. 12. REPRESENTANTES <ul><li>Fidias </li></ul><ul><li>Policleto </li></ul><ul><li>Miron </li></ul><ul><li>Promotores del arte clasico </li></ul><ul><li>Pitagoras de samos </li></ul><ul><li>Calamis </li></ul><ul><li>kritios </li></ul>
  13. 13. ARTE IMPRESIONISTA <ul><li>Aunque algunos autores consideran que el cambio general de dirección en las artes había ocurrido en el siglo XVIII y concretamente con el Romanticismo, &quot;muchas de cuyas ideas permanecen activas&quot;&quot;, hay unanimidad entre todos ellos sobre la importancia del Impresionismo como un primer rompimiento consciente con la tradición renacentista y académica, y como germen del talante innovativo que, a partir de su surgimiento, ha prevalecido en el área de las artes plásticas. </li></ul>
  14. 14. CARACTERISTICAS <ul><li>El objetivo principal es sustituir el ideal dominante “belleza” por el nuevo de “libertad” </li></ul><ul><li>Existen unos cambios que hacen que el impresionismo tenga características concretas </li></ul><ul><li>El paisaje como tema principal </li></ul><ul><li>Técnica </li></ul><ul><li>Color </li></ul><ul><li>Ausencia de perspectiva </li></ul>
  15. 15. REPRESENTANTES <ul><li>Frederic Bazille </li></ul><ul><li>Armand Guillaumin </li></ul><ul><li>Camille Pissarro </li></ul><ul><li>Sorolla </li></ul><ul><li>Sisley </li></ul><ul><li>Monet </li></ul><ul><li>regoyos </li></ul>
  16. 16. <ul><li>GRACIAS </li></ul>

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