6. Architectural Association
Fundada por dos
jóvenes arquitectos
Robert Kerr de 19
años y Charles Grey
de 24 en 1847
(Londres)
En 1901, trasladó sus
dependencias al
antiguo Museo Real
de Arquitectura
7. Estudiantes notables del AA
David Chipperfield
Ron Arad
Sir Peter Cook
Zaha Hadid
Rem Koolhas
9. Premios Pritzker
Creado en 1979 por
Jay A. Pritzker e
impulsado por su
familia, se entrega
anualmente a un
arquitecto en vida,
que haya mostrado a
través de sus
proyectos y obras las
diferentes facetas de
su talento.
11. 2001 Herzog & de
Meuron
Obra: Tate Modern
Arquitectos Suizos
responsables de un
sin numero de
edificios landmark en
todo el mundo
12. 2002 Glenn Murcutt
Obra: Berowra
Waters Inn
Arquitecto que trabaja
solo ha cambiado el
paisaje urbano de
Australia.
13.
14.
15. 2003 Jorn Utzon.
Obra: Opera de
Sidney
Como ya se vio
innovo en cuanto a la
forma desafiando a la
gravedad.
Poesia en
arquitectura.
16. 2004 Zaha Hadid
Obra: Pabellon
Puente
Se impuso al mundo
masculino de la
arquitectura,
desafiando con sus
angulos violentos lo
establecido
17. 2005 Thom Mayne
Obra: Edificio Federal
de San Francisco
Se le conoce como el
BAD GUY de la
arquitectura creo
Sci-arc
18. 2006 Paolo Mendes
Da Rocha
Obra: Capilla de San
Pedro
Volvio a poner a
Brazil en el spotlight
internacional
19. 2007 Richard Rogers
Edificio: Lloyd's
Building
Junto a Renzo Piano
llevaron los
pensamientos del
Archigram a la
realidad
20. 2008 Jean Nouvell
Proyecto: Torre
Agbar
Arquitecto
inconformista y
aguerrido, tiene una
forma de pensar muy
metodica.
21. 2009 Peter Zumthor
Obra: Termas de Vals
Arquitecto Suizo y
ebanista, se da el lujo
de aceptar solo
proyectos donde
siente afinidad.
22. 2010 Kasuyo Sejima
Obra: Museo de Arte
Contemporaneo del
S. XXI de Kanazawa
Segunda mujer en
lograr el premio
Pritzker, sigue la
escuela Japonesa.
23. 2011Eduardo Souto
de Moura
Obra: Estadio
municipal de Braga
Rigor y Precision de
formas, se vincula
plenamente con
Alvaro Siza
24. 2012 Wang Zhu
Obra: Museo Ningbo
Parece que reinventa
la arquitectura
brutalista, se percibe
atemporal juega
mucho con la textura
25.
26. 2013 Toyo Ito
Obra: Mediateca de
Sendai
Este arquitecto lleva
una compleja
conceptualizacion
arquitectonica basada
en el vacio como
elemento arq.
27.
28. Bernard Tschumi
Bernard Tschumi (nacido el 25 de
enero de 1944 en Lausana, Suiza),
arquitecto franco-estadounidense.
Su obra suele considerarse dentro
del deconstructivismo, pero su postura teórica se
basa principalmente en la práctica de la libertad
personal del diseñador frente a sus obras. estudio
en París y en el Instituto Federal de Tecnología
(ETH) de Zurich y en 1981 inicia su actividad
profesional independiente. al año siguiente gana el
concurso para el Parque de La Villette en Paris y
en 1983 abre su estudio en Paris.
29. Estas fueron algunas de sus mas
grandes obras
Limoges Concert Hall
Limoges, 2003-2007
Bridge
La Roche-sur-Yon, 2008-2010
31. Alésia Museum and Archaeological Park
Alésia, 2003-2012
Acropolis Museum
Athens, 2001-2009
32. Manhattan Transcripts
Las transcripciones de Manhattan se diferencian de
la mayoría de los dibujos de arquitectura en la
medida en que son proyectos ni real ni meras
fantasías. Desarrollado en los últimos años 70,
propusieron para transcribir una interpretación
arquitectónica de la realidad.
33. Las transcripciones consistían en transcribir las
cosas normalmente retirados de la
representación convencional de arquitectura, es
decir, la compleja relación entre el espacio y su
uso, entre el juego y el guión, entre el "tipo" y
"programa", entre objetos y eventos.
37. Wang zhu
Wang Shu ganó el
Premio Pritzker de Arquitectura 2012, debido al
desarrollo de un trabajo arquitectónico con un
carácter artesanal, que conserva sus raíces
tradicionales y toma en cuenta los elementos
necesarios para lograr un futuro sostenible.
La entrega del reconocimiento tendrá lugar el
próximo 25 de mayo en Beijing, China. Durante
la ceremonia, el creador asiático recibirá
100,000 dólares y una medalla de bronce.
38. Pritzker presidente del jurado, sostuvo que las
razones del jurado para la elección de este año:
"La cuestión de la relación adecuada de
presente al pasado es particularmente
oportuna, para el reciente proceso de
urbanización en China, invita al debate sobre si
la arquitectura debe estar anclada en la
tradición o debe mirar sólo hacia el futuro"
43. Toyo ito
(Seúl, 1 de junio de 1941) es
un arquitecto japonés. Es considerado «uno de
los arquitectos más innovadores e influyentes
del mundo» según pagina web Designboom El
17 de marzo de 2013 fue galardonado con
el premio Pritzker, considerado la distinción
más importante en el mundo de la arquitectura.
44. Nació en Seúl (Corea) durante el periodo de
ocupación colonial japonesa, se graduó de
la Universidad Nacional de Tokio (Japón)
en 1965. Trabajó durante 4 años en la oficia de
Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más
tarde abre su propia oficina llamada "Urbot"
(Urban Robot) en 1971, en Tokio.
En 1979, el estudio cambia su nombre al
de Toyo Ito & Associates, Architects. Unos de
sus primeros trabajos comprenden la Silver
Hut y el mobiliario de la Chica Nómada de
Tokio, en el cual trabajó la entonces
colaboradora de su oficina Kazuyo Sejima. Su
trabajo ha explorado la imagen física de la
ciudad de la era digital.
48. REM KOOLHAAS
Rem Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944
en Rotterdam
posteriormente se establece en Ámsterdam, donde
trabajo como guionista de cine.
Estudio arquitectura en la “Architectural
Association” de Londres.
Una vez regresado a los países bajos, Koolhaas
estableció en 1975 su despacho de Arquitectura
junto a tres socios, al que dio el nombre de “Office
for Metropolitan Architecture” (OMA), cuyos
objetivos eran la definición de nuevos tipos de
relaciones, tanto teóricas como practicas, entre la
arquitectura y la situación cultural contemporánea.
49. Ha impartido clases en varias escuelas y universidades.
Desde el 2000 es profesor en la Universidad Harvard. Probablemente sea en
estos momentos el arquitecto mas influyente y contundente del panorama
internacional.
Cabe mencionar que a lo largo de su vida ha recibido varios premios, siendo
estos:
2000: Premio Priztker
2003: Praemium Imperiale
2004: Medalla de Oro del RIBA
2005: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe
2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Leuven, Belgica.
51. Según Koolhaas la arquitectura es una
profesión peligrosa ,es una ponzoñosa
mezcla de impotencia y omnipotencia
,porque el arquitecto abriga sueños
megalómanos, pero para llevarlos
acabo depende de otras personas y de
las circunstancias .
Crea un estado artificial deCrea un estado artificial de
inconsciencia ,expresa que esinconsciencia ,expresa que es
decisivo explorar nuevas fobias paradecisivo explorar nuevas fobias para
reforzar nuestras convicciones.reforzar nuestras convicciones.
-Es necesario tener una cultura-Es necesario tener una cultura
arquitectónica para comprender elarquitectónica para comprender el
espacio en el que se construirá y loespacio en el que se construirá y lo
que lo rodea.que lo rodea.
LA ARQUITECTURA SEGÚN REM
KOOLHAAS
52. -Algo que llama la atención de
Koolhaas en una gran
estructura es la forma en que la
distribución de las cargas va
aumentando a medida que se
aproxima a la parte inferior.
-La idea de Koolhaas es
conseguir que lo inevitable
parezca atractivo ,ir
contracorriente, luchar contra
lo inevitable.
-Tiene la necesidad de innovar
53. Libertad de ordenes
--El surrealismo es una corriente que
toma mucho en cuenta, más por la
capacidad analítica y su explotación del
subconsciente que por su estética
-Se presenta escéptico acerca de lo que la
teoría del caos puede aplicar a la
arquitectura, cuando mas directa y lineal
es la influencia de esta teoría, mas
devastadores son sus efectos.
Libertad de GenealogiasLibertad de Genealogias
-Ser capaces de alcanzar los-Ser capaces de alcanzar los
objetivos que perseguimosobjetivos que perseguimos
presentando coherencia en lospresentando coherencia en los
proyectos, la investigación es muyproyectos, la investigación es muy
importante.importante.
55. La Casa de la Música
(2001 – 2005)
Es una sala de conciertos
Se construyo al lado de la rotunda de Boavista.
El lugar era antiguamente un almacenamiento de tranvías fuera
de servicio.
56. Concepto arquitectónico
Expresa un estilo vanguardista
La mayoría de los proyectos arquitectónicos que versan sobre teatros y salas de
conciertos , de alguna manera sirve solo a una pequeña parte de la población , ya sea
por su forma de prisma o porque el edificio no se integra al medio
Koolhaas, relaciona estos conceptos haciendo un bloque ahuecado.
Se dice que Koolhaas recicló el proyecto de una casa unifamiliar que estaba diseñando
en ese momento y que su cliente rechazó, y que constaba en una cáscara dura en cuyo
centro se ubicaba el corazón íntimo de la vivienda.
57. Acústica
Se puede modificar la acústica de la sala mediante el uso de elementos adicionales
como la persiana de cristal que se encuentra detrás del escenario.
Se buscaba que el edificio interactuara con el exterior, esto se logró gracias a los
espacios abiertos y transparentes.
En el escenario se encuentra un panel reflector
de plexiglás que sirve para que el sonido llegue
más rápido a la audiencia en menor tiempo.
En las paredes laterales y en el techo, también
cuenta con difusores QRD modificados, y las
ventanas de cristal son difusoras y pueden ser
tapadas por una cortina si es necesario.
58. las butacas son de una tela ligeramente lila y cada
extremo de la sala termina en gigantescos vanos con
vidrios ondulados.
En la parte del auditorio principal sostenida por columnas
inclinadas.
El recubrimiento de las paredes es de planchas de
policarbonato y acero.
La casa esta formada por una serie de salas
rectangulares intersecadas que se hacen espacio
dentro de una envoltura irregular de hormigón.
La cáscara exterior es de hormigón afinado con
la señalética estampada en bajorrelieve.
59. LA CASA DE LA MUSICA ES UNA MEZCLA DE LO RACIONAL Y LO
CAÓTICO , DE LO PRIVADO Y LO PÚBLICO , DE LO LÓGICO Y LO
ABSURDO . TAN EXTRAÑA COMO GEINAL , TAN HURAÑA COMO
SENSUAL
60.
61. Para ello se levantaron dos
estructuras casi subterráneas , cada
una con una diferente utilidad ;
• transmisión de programas
• servicios de investigación y
educación
Estas se unen en la parte superior
formando un phenthouse para la
gerencia
CCTV, primera obra de Rem Koolhaas y OMA en China.
El edificio alcanza los 230 metros , con 54 plantas situada en un solar de 10
hectáreas.
Comenzó a ejecutarerse el 22 de Setiembre del 2004 ; contiene oficinas ,
transmición de noticieros , producción de programas y servivios .
62. Esta superficie metálica
contiene una fachada
acristalada.
Estructura que se
encuentra un tanto
opacada por la CCTV.
TVCC
A un costado se puede apreciar el edificio de la ¨TELEVISION
CULTURAL CENTER¨ o mas conocido como la TVCC.
63.
64. La Biblioteca pública de Seattle fue
inaugurada en mayo de 2004.
Su diseño afianzó la carrera del arquitecto Rem Koolhaas por tratarse de un
impresionante edificio, que combina sus líneas futuristas con la
funcionalidad de una biblioteca.
Exterior: cristal, líneas rectas que se cruzan.
Es un edificio que se encuentra en armonía con el aspecto urbano de la ciudad.
Es uno de los edificios más
significativos de los últimos año.
65. Todas las zonas se unen con escaleras
mecánicasde colores vistosos .
El mobiliario y objetos
son de un diseño moderno y colorista.
Se ilumina por la noche destacando de
los demas edificios
La característica principal del interior son sus grandes espacios
públicos de lectura y ocio, iluminados con luz natural que entra por sus
paredes de cristal.
67. Herzog & de Meuron
Es un prestigioso grupo suizo de arquitectos
integrado por Jacques Herzog y Pierre de
Meuron.
La sede principal del estudio se encuentra en
Basilea.
Existen actualmente oficinas satélites en Madrid,
Pekín, Londres y Nueva York.
68. EL ESTUDIO
Tras acabar el Diploma en la ETH Zúrich en 1975, Jacques Herzog y
Pierre De Meuron fundaron su estudio de arquitectura en
Rheinschanze 6, Basilea.
Desde entonces el estudio ha crecido mucho, y de manera exponencial
en los últimos años, contando hoy en día con unos 200 empleados.
Tanto Herzog como De Meuron son profesores en la ETH de Zúrich y en
la Universidad de Harvard.
El estudio alberga hoy en día arquitectos de todo el mundo, que bajo la
dirección de los partners y asociados, diseñan proyectos de todo tipo:
residencial, deportivo, cultural.
69. PREMIOS Y GALARDONES
En 1996 la ciudad de Fráncfort del Meno les otorgó el
Premio Max Beckmann.
En 1999 obtuvieron el Premio Schock, otorgado por
un comité de la Real Academia Sueca de Artes.
En el año 2001 recibieron Jacques Herzog y Pierre
De Meuron el premio Pritzker.
En 2006 les fue concedida la Medalla de Oro de la
RIBA (Royal Institute of British Architects).
70. Herzog y De Meuron se dieron a conocer
internacionalmente a través de:
Las bodegas Dominus,
California.
Estadio Nacional de
Pekín, en Pekín china.
Tate Modern en Londres.
71. BODEGA DOMINIUS WINERY
Se confunde con su entorno.
Se ubica en el valle de Napa en California.
La diseñaron: Château Petrus y los suizos
Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
Se creo con materiales
presentes en la zona como:
Basalto verde oscuro y negro.
Hierro y el cristal.
72. La "piel" del edificio está constituida por cajas modulares de red
metálica que contienen bloques de piedra local de formas y
tamaños diferentes
una técnica usada
habitualmente en
ingeniería fluvial
contenidas y fijadas
en el interior de una
estructura metálica
también modular.
73. ESTADIO NACIONAL DE
PEKÍNEs comúnmente
conocido como nido de
pájaro, debido a la red
de acero de su
exterior.
El estadio tiene 330
metros de largo, 220 m
de ancho y 69 m de
altura.
Está equipado con un
sistema de energía
solar y de recogida de
agua de lluvia para su
riego y limpieza.
74. Cuenta con unos tubos
en el techo del
estadio que
recolectan el aire
caliente y lo utilizan
para calentar el
estadio en invierno.
También se recolecta
el aire frío para
enfriar el estadio en
verano.
75. TATE MODERN
Museo Nacional Británico de Arte Moderno.
En julio de 1994 se presentó un concurso internacional para rediseñar la central de
energía y adaptarla a su nuevo uso.
Hacia noviembre del mismo año se produjo una selección entre los 148 proyectos
iniciales, de los cuales quedaron seis.
David Chipperfield (Londres)
Rem Koolhaas (Rotterdam)
Renzo Piano (Génova)
Tadao Ando (Osaka)
Herzog & de Meuron (Basilea)
Rafael Moneo (Madrid)
76. ESTRUCTURA
Su esctructura por vigas y pilares de acero que
sustentan los muros de fábrica de ladrillo y
que no tienen función estructural.
77. ACABADOS
Los materiales utilizados en el edificio fueron el acero, la madera y el vidrio.
La estructura de acero original se pintó de negro mate, mientras que los
paramentos verticales de la sala de turbinas fueron pintados de gris, en
consonancia con la solera de hormigón visto de la planta inferior y de la
rampa de entrada.
78. LA SALA DE LAS TURBINAS
La Sala de las Turbinas
de Tate Modern es el
atrio principal del
museo.
Aquí se encontraban
los generadores de
electricidad de la
central de energía.
Es utilizado para
exponer instalaciones
de artistas
contemporáneo
80. ZAHA HADID
biografía
Nombre: Dame Zaha Hadid Mohammad
Nacionalidad: iraquí-británico
Nacimiento: 31 de Octubre de 1950 (62 años), Bagdad
Educación: 1972 - 1977 Estudió arquitectura en la Architectural
Association School
81. CARRERA
Después de graduarse, trabajó con Rem Koolhaas
Comenzó su propia firma en 1980
Sus ideas eran más de la demanda de sus diseños
Ella ganó muchas competiciones pero muchos de
ellos nunca se construyeron
A pesar de sus influencias, fue a menudo
desestimada como un soñador, cuyo trabajo era
irrealizable y poco práctico
Enseñó en la Asociación de Arquitectura
Casi quería renunciar Arquitectura después de
enfrentarse a un gran rechazo por su diseño para el
Cardiff Bay Opera House en Gales.
Ella ha sido conocida como DIVA y difícil de trabajar
a veces, pero las personas que la admiran sería
elogiarla por su estilo personal.
82. •ESTILO ARQUITECTÓNICO
•MOVIMIENTO DECONSTRCTIVISMO
•Su estilo es deconstructivismo o deconstrucción, es una aproximación
al diseño del edificio que trata de ver la arquitectura en pedazos. Los
elementos básicos de la arquitectura son desmantelados. Edificios
deconstructivista parecen tener ninguna lógica visual. Ellos pueden
parecer estar compuesto por formas abstractas sin relación, falta de
armonía.
• La utilización de volúmenes ligeros, formas afiladas y
angulares, el juego de la luz y la integración de los
edificios con el paisaje. Integrado en sus diseños
arquitectónicos con formas espirales.
•Ella es una arquitecta mundialmente conocida por su
talento en varias disciplinas como la pintura, artes
gráficas, modelos tridimensionales y diseño por
ordenador.
83. "Estoy tratando de descubrir - inventar, supongo - una
arquitectura y formas de planificación urbana, que hacen algo
de lo mismo de una manera contemporánea Empecé tratando
de crear edificios que brillan como joyas aisladas, ahora.
quieren que se conecten para formar un nuevo tipo de paisaje,
a fluir con la ciudad contemporánea y la vida de sus pueblos
"-. Zaha Hadid
Filosofia
Concepto
“que desafía la gravedad",
"fragmentaria“
"revolucionario“
Un tema principal de los diseños de Hadid exhibe que un
edificio puede flotar y desafiar la gravedad.
84.
85. •La Estación de Bomberos Vitra fue el
primer proyecto construido de Zaha
Hadid.
•El edificio ahora es utilizado por Vitra
como un escaparate para una parte de
su colección permanente de sillas.
Estación de Bomberos Vitra
• formas asimétricas e irregulares, lo que
permite múltiples entradas en el edificio
- Uso de la distorsión hace que las
paredes parecen fundirse y suelos
parecen curva
- Los techos se aparecieron,
generalmente, para ser comprimido,
doblado, y / o expandido
- Su obra representa cómo se estableció la
naturaleza y desarrollado por medio de
superposiciones, ritmos y texturas, como
un paisaje artificial
Deconstructivismo
86. CENTRO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
Su avance profesional llegó en 2003 con la
construcción exitosa de su desafiante diseño
para el museo de Cincinnati, Ohio.
Este fue su primer edificio en los Estados
Unidos.
Qué la llevó a ser conocido a nivel
internacional.
87. Karl Lagerfeld, director creativo de
Chanel, buscó personalmente Zaha por
su visión y sentido del estilo.
88. CHANEL MOIBLE ART PAVILLION
Ubicación: Hong Kong, Tokio, Nueva York,
París
Materiales: Fibra de Re-plástico reforzado,
acero estructural
•Es una celebración de la obra icónica de
Chanel
•La estructura de acero ha sido diseñado para
ser construido en menos de una semana, que
es esencial para un pabellón efímero.
PABELLON CHANEL
89. Pabellón de
Chanel
El nombre es realmente apropiado, porque
pese a sus dimensiones (29m x 45m , con una
altura de 6 m) esta estructura está realizada en
un material inchable y será desmontado cada 6
meses para trasladarse a otra ciudad, entre las
privilegiadas que lo acogerán se encuentra
Hong Kong, Los Ángeles, Nueva York, Tokio,
Londres y Moscú
En la parte superior del pabellón se pueden ver
tragaluces en la zona central bajo los cuales se
encontrará un patio interior, lugar que se
pretende sea un punto intermedio entre la
exposición y el exterior
2008-2010
90. En los últimos años Zaha ha
participado en el diseño de
muebles para firmas como
Sawaya & Moroni, Triflow,
Lacoste, etc…
Si hay alguien dentro del
mundo de la arquitectura actual
que destaca por la cantidad de
este tipo de trabajos es sin duda
Hadid.
91. Cairo Expo City Competition
Zaha Hadid
Ubicada entre la ciudad y el aeropuerto,
convertirá a El Cairo en un punto de
referencia del mundo árabe para los
negocios, además de que poseerá otra
magnífica obra arquitectónica.
Las formas fluidas del proyecto están
inspiradas en la topografía el Valle del Nilo.
Este nuevo centro comercial será sede de
instalaciones para conferencias y exhibiciones
de talla internacional, lo que convertirá a la
Ciudad de El Cairo en un lugar más
competitivo.
92. EL PUENTE SHEIK
ZAYED
Abu Dhabi es una isla separada del resto del
país. Con el desarrollo de Abu Dhabi se
hizo necesaria la construcción un nuevo
puente para lograr una mejor conexión
en el sistema vial del emirato
Zaha Hadid propuso un puente muy
particular cuya estructura consta de cintas
que se dibujan una figura sinusoidal,
mientras sostienen la plataforma del
puente, logrando un enorme efecto
escultórico en el desarrollo del mismo
Las autopistas estarán ancladas a la
estructura principal, manteniendo claridad
y simpleza en la lectura formal del diseño
Editor's Notes
Picture of Zaha Hadid with Karl Lagerfeld in the Chanel pavilion.