Trabajo realizado por Miguel Ángel Gil Martínez para la asignatura Comunicación Interpersonal (Marzo ´11)

1. Comunicación no Verbal en la fotografía de Helmut Newton
Introducción
La fotografía publicitaria se vale de muchos medios para comunicar algo, la composición, la luz, el color,
pero uno de los métodos más socorridos es el uso de la figura humana. Gracias a esta no solo podemos
mostrar un objeto de deseo, o alguien que queramos que el público se vea reflejado. En la fotografía
publicitaria cada gesto de un modelo es tan cuidado o más que otros elementos que compondrán la imagen.
Vamos a dar un rápido repaso sobre algunas de las fotografías de uno de los más conocidos fotógrafos de
moda, Helmut Newton, el cual conseguía mostrando una “extraña” belleza, juega con facilidad con el
erotismo y la dominación, creando escenas inquietante, habitados casi en exclusiva por la mujer. Mostrando
una imagen dura, las texturas e incluso su influencia de la estética nazi, que conocería en su juventud o de
los cineastas como Hitchcock y Stroheim. Presentando un tipo de mujer con gran fuerza, distante y cargada
de erotismo.
Biografía de Helmut Newton
Helmut Neustädter, más conocido cómo Helmut Newton, nace el 31 de Octubre de 1920 en la ciudad de
Berlín. A los 16 años entra como aprendiz en el estudio de la fotógrafa Yva, seudónimo de Else Simon,
fotógrafa judía que más tarde sería ejecutada en Austchwitz. El propio Newton tendría que huir a Singapur
por la represión del régimen Nazi, donde malvive trabajando para la prensa local. En la década de los 40 se
traslada a Australia donde monta un estudio y contrae matrimonio. En 1957 se traslada a Paris, tras un
rápido paso por Inglaterra, donde comienzan a publicar sus primeros trabajos comerciales en revistas de
prestigio, en especial la revista Vogue, en la que trabajó asiduamente tras realizar para ellos un suplemento
para la su versión australiana.
En los 60 su fama aumenta al trabajar para la versión francesa de Vogue y Harper's Baazar, donde
comenzaría a establecer su estilo marcadamente erótico, lo que le llevaría más tarde a realizar un reportaje,
con la cotizadísima en aquel momento, Natassja Kinski para Playboy. En 1971 sufre un infarto tras el cual su
estilo se transforma, tomando las formas por las que sería más reconocido. Llegando a principios de los 80 a
aumentar en gran medida su fama gracias a la serie Big Nudes, que marca para algunos el pináculo de su
estilo.
En 2003 crea en su Berlín natal la Fundación Newton, un museo en que se puede encontrar prácticamente
toda su obra. Pasa sus últimos años a caballo entre Nueva York, Montecarlo y Los Angeles. Muere el 23 de
enero de 2004 en un accidente de tráfico en Los Ángeles, contra el Hotel Chateu Marmont de Sunset
Boulevard, se especula que la causa del accidente fue un ataque cardíaco.
Fotógrafo de Moda
Las dos primeras fotos que veremos son pertenecientes a la serie Big Nudes bajo el nombre They're
Coming, donde realiza un juego parecido al que hizo Goya con La Maja Desnuda y La Maja Vestida. Con
ello muestra una gran verdad para el fotógrafo de moda y es que la ropa no le importa salvo que pueda
usarla para algún fin plástico. Según M. L. Knapp la vestimenta como artefacto puede cumplir diferentes
funciones: protección (tanto física como psicológica), atracción sexual, auto-afirmación o auto-negación,
ocultamiento, identificación grupal, exhibición de estatus o rol y decoración, como es en este caso. Para
Newton la ropa solo es un elemento decorativo y procura realizar la misma fotografía sin esa decoración y
sin perder la fuerza de esta, e incluso ganando una fuerte carga erótica.

2. La foto, en especial en su versión Dressed, es muy “clásica”, sin ningún problema podríamos colocarla el
logo del Corte Inlgés y un eslogan, pudiendo engañar a un profano que esa foto perteneció a una campaña
de los conocidos grandes almacenes. En ambas versiones vemos a 4 modelos colocadas en parejas, en dos
términos, de tal manera que las de adelante dejan ver a las de atrás. Tomada en un ligero contrapicado,
mostrando rostros neutros, ninguna de las modelos mira a cámara, es más, ninguna mira en la misma
dirección que otra (las dos de la izquierda parecen mirar a una misma zona pero mientras la de la izquierda
mira más a ese lado, la que está tras ella mira algo más frontalmente). Esa manera de mirar a su alrededor
parece que es como un escuadra militar tomando una posición, remarcado por el paso donde los pies están
levantados y en la misma posición, pie derecho levantado en las que están en los extremos y el izquierdo en
las modelos colocadas en el centro de la foto.
La distancia entre ellas que podría designarse como personal, ya que al parecer conque solo una de ellas
estirara los brazos podría alcanzar a las demás a excepción de los extremos, nos ayuda a pensar que son un
grupo. Remarcado por las posturas que nos ayudan a formar esa idea de escuadra militar, donde las modelos
colocadas en segundo termino, con los brazos en jarra y marcando sus caderas, un signo de galanteo
femenino. Echan los hombros hacia delante, no tanto así el pecho otro marcador de galanteo, con lo que no
solo marcan sus atributos sino que de alguna manera conquistan el lugar, en especial en su versión Dressed
donde adquieren mayor corpulencia y masculinidad gracias a la ropa. Estas dos modelos, de alguna manera
parece que escoltan a las que caminan delante, realizando el papel de soldados rasos. Siguiendo esa lógica la
modelo a la derecha de la foto con los brazos extendidos y mirando de lado, en posición más relajada que las
demás y mostrando seguridad, alzando y mostrando el pecho no solo por la sensualidad que crea sino
como gesto de orgullo, podría hacer las veces de oficial, un superior puede mostrarse más relajado ante sus
subordinados. Y la modelo con los brazos cruzados, la única con una posición defensiva, que mira en
dirección contraria a su superior. Con lo que a esta historia le podríamos añadir otra y todo esto solo con la
expresión corporal.
Retratos
Como hemos visto es aparentemente fácil, poder crear toda una historia con un único fotograma, aunque
solo aparentemente, de ahí la genialidad de ciertos fotógrafos como Newton. Y esto es así no solo en
fotografías en plano general con varios modelos que puedan interactuar entre si, un primer plano, un retrato
ofrece también una gran cantidad de posibilidades. En primer lugar los diferentes tipos de planos cambian
en apariencia, y hasta cierto punto, la distancia entre el espectador y la persona retratada, así cuanto más
cerrado sea el plano mayor parece la cercanía a nosotros. En los retratos podría considerarse que están en
una distancia intima, sobre todo si miran al espectador.
Esta vez tenemos 3 fotografías, la primera de la actriz Sigurney Weaver, conocida en la época que se hizo la
fotografía por la película Alien el 8º Pasajero, aun quedaría un año para su siguiente “blockbuster” Los
Cazafantasmas. Para muchos no es una mujer especialmente atractiva pero como hemos dicho Newton es
capaz de sacar una belleza particular. La fotografía, es un primer plano de la actriz, iluminada con una luz
suave por la parte superior izquierda, y que parece examinar a contraluz un sección de película en el que
aparece una persona negra, aunque la copia de la que dispongo no tiene la suficiente resolución para saber
más sobre ella, pero es posible que así se quisiera. Esta vez el elemento más interesante, al contrario que la
anterior es el rostro, mientras que el anterior donde las 4 modelos presentaban un rostro neutro, en este
caso el formato obliga a expresar en buena medida con el rostro de la actriz. El estudio de las expresiones del
rostro es algo que dista mucho de ser exacto, primero por los factores culturales. como buena parte de la
comunicación no verbal, y según Knapp los estudios coinciden en la muestra de 6 emociones cólera,

3. tristeza, miedo, sorpresa, felicidad y disgusto/contento, entre las que ningún rostro de los que vamos a ver
puede encajarse a la perfección en ninguno de estas emociones. La mejor manera de estudiar expresiones
faciales es a través de filmación ya que el tiempo que dura una expresión es muy importante, pero ello no
quita que en fotografía se pueda representar con bastante fidelidad sentimientos, pero como Barthes indica
a la hora de analizar fotografías cada espectador puede sacar sus propias conclusiones, a través de la
inexactitud que causa no saber cuanto tiempo dura la expresión. Esto ayuda a fotógrafos como Newton a
crear situaciones con un cierto aspecto onírico, teatral.
Un elemento que se repetirá en los tres relatos es la inclinación de la cabeza para mostrar el cuello, un punto
débil del cuerpo humano (en algunos animales mostrar el cuello es un símbolo de sumisión), una zona con
una gran cantidad de terminaciones nerviosas y una zona erógena para una gran número de personas, así
que esta vez sustituye a un clásico signo de galanteo femenino, mostrar la muñecas o las palmas de las
manos, otra zona con una gran cantidad de terminaciones nerviosas. Así que con este simple gesto, ademas
de crear lineas diagonales en la composición, ya comienza a construir la sensualidad. Lo que refuerza,
también en los tres casos con la boca entreabierta un indicativo de disposición ante el galanteo.
La ropa como en They're Coming, no es importante en si misma, principalmente porque por lo que
podemos ver está desnuda, o eso se quiere aparentar. En el retrato, también cobra gran importancia la
mirada, los ojos es la parte del rostro que por si sola muestra mejor las emociones. En la fotografía de
Sigurney Weaver, esta no mira al espectador parece que su excitación proviene de la película que mira a
contraluz, dejando al espectador como una especie de voyeur, que observa un momento intimo. El voyeur
es una constante en el mundo de Newton, en la siguiente fotografía, en la que se representa a una joven
Jodie Foster, conocida en aquella época por su papel en Taxi Driver (aun faltarían 4 años para El Silencio de
los Corderos)Respecto a la primera, el plano es algo más abierto y podemos llegar a ver buena parte del
pecho. Aquí la actriz tampoco mira al espectador, está de lado y mira a un punto frente a ella fuera de plano
mientras se nos presenta totalmente solicita, entregada, con los brazos abiertos, mostrando el cuello e
incluso dejando ver parte de la aureola de uno de los pechos, con su espalda curvada para remarcarlos.
Dejando de nuevo al espectador como un cercano voyeur que va a ver una sugerente escena antes de que
esta de comienzo.
En la fotografía de Foster el vestido, funciona simplemente para ayudarse a crear erotismo al poder ocultar
parte del pecho y ayudarle a crear una linea negra sobre el cuerpo de la actriz, prácticamente el único
“blanco” en la fotografía, junto con parte de la pared del fondo. Mientras que la en la última foto, los
artefactos si ayudan a crear el ambiente, el monóculo, símbolo de distinción y en apariencia lo único que la
modelo lleva puesto, junto con el puro otro símbolo de distinción y lujo, dado su coste, generalmente
vinculado con lo masculino, aunque el juego de confundir entre lo masculino y lo femenino es otra de las
constante del fotógrafo alemán. La forma de sostener el puro nos deja ver parte del interior de la mano de la
modelo y sabemos que si el plano fuera un poco más abierto nos dejaría ver su muñeca, pero repite el gesto
del cuello para dejar explicita esa sensualidad, el tabaco en este caso da lugar a otro indicador y es el humo
exhalado por la modelo, que deja que salga de su boca abierta y solicita, que según Allan Phease podría
indicar superioridad, que en este caso esta remarcada por mirar desde arriba al espectador. Primera
fotografía donde el espectador es incluido directamente con la mirada en la fotografía. Pero además la cara
de la modelo esta marcada por un recto corte en cada carrillo, ese tipo de marcas dan el aspecto de peligro y
se suele utilizar para mostrar una una falta o fallo, un clásico entre los villanos de diferentes relatos.
Elecciones Finales

4. A la hora de realizar una fotografía de estudio, a pesar de que todo está muy cuidado se hacen multitud de
versiones para elegir la que mejor encaja para lo que se quiere. Volvemos con la actriz Sigurney Weaver, 10
años después de la primera fotografía, la actriz ya estaba totalmente introducida en el “Star System”. Por lo
que tenemos una misma imagen con diferentes posturas, hay un ligerísimo cambio del encuadre y la foto de
la derecha fue encontrada en color. Pero es mucho más sencillo encontrar la versión de la derecha, así que
es la que daremos por “buena”, aunque sea un término muy relativo en este caso. Estas dos versiones
tremendamente parecidas nos ayuda a analizar algo muy común en la fotografía, porque la elección de una y
no de otra para lo que se quiere expresar.
Esta vez, la función de la vestimenta es para marcar la atracción sexual, al poder mostrar mayor parte de la
anatomía pero no toda y dejar que la imaginación del espectador complete. El uso del cigarrillo se utiliza en
ambos casos para marcar superioridad por su costo y tamaño aunque con diferencias entre ambos versiones
según veremos.
El rostro que en ambas imágenes no varía salvo por ligera inclinación en la mirada, que viene de un ligero
cambio en la inclinación de la cabeza. Muestra severidad, de nuevo no termina de encajar en ninguna de
esas 6 emociones registradas. Y mira a cámara para interpelar al observador incluirle en la situación, en este
plano medio largo nos podría dar una distancia entre el espectador y la persona retratada como si se
encontraran en la zona social.
Comencemos a examinar las diferencias en la imagen de la izquierda. Aunque en ambos casos está de pie y
sujeta a la barandilla situada en primer término, usándola para dominar el espacio interior a esta, usease la
casa. En esta primera fotografía su actitud es más relajada y podemos ver la mayor tensión en su hombro
derecho que se monta hacia arriba al mantener el brazo recto. Pero el brazo izquierdo que sostiene el
cigarrillo está más relajado y descansa sobre su tórax, mientras que al tenerlo doblado muestra en buena
medida la muñeca, un ya conocido gesto de galanteo femenino. En el torso lo que esta más adelantado son
los hombros demostrando interés en la persona a la que observa, nosotros, también su cadera está más
relajada ligeramente inclinada hacia delante.
En la imagen de la derecha la que hemos dado por buena, a cuestión personal porque encaja algo más con el
estilo de Newton. La posición general es más tensa, domina más el espacio. Su brazo derecho sigue recto y
tenso agarrándose a la barandilla, pero ambos hombros están desplazados hacia atrás, lo que junto a tener la
espalda más recta hace que los pechos se marquen mucho más añadiendo otro signo de galanteo. La cadera
no esta realmente recta sino que esta vez se inclina hacia un lado marcándola más, otro signo de galanteo. Y
el brazo derecho esta vez alza el codo, dando una sensación más agresiva, ayudando a esa sensación de que
domina más el espacio, creando una barrera mejor entre el espectador y el interior de la casa, pero esta vez
muestra más aun la parte interna de la mano y de la muñeca, por lo que a la vez no deja de ser un signo de
galanteo,. Por lo que hemos visto esta segunda versión, con estos pequeños pero significativos cambios,
cumple mejor esa mezcla de dominación y erotismo habitual en la fotografía de Newton.
Creación de un Mundo inquietante
Si ponemos en conjunto todo lo que hemos visto podemos ir complicando la estructura y crear cada vez
historias más complejas. Y lo veremos a través de estas dos fotografías, que aunque Newton suele mostrar
una mujer muy fuerte y dominante, no es así en estos dos ejemplos.

5. En la primera de la fotografía vemos un hombre, que camina acompañado por una mujer que camina
ligeramente detrás de él. Al contrario que las demás la ropa toma un papel fundamental, en él podemos ver
ver la influencia de la estética nazi, ya que parece que lleva el uniforme de las SS, solo que sin los galones,
salvo uno que no se distingue en el centro de la gorra al estar en perfil, además en la mano derecha y bajo el
brazo, como si estuviera en un desfile, lleva una fusta o un fino bastón de mando blanco, al que rápidamente
asociamos al poder y la dominación también en su vertiente sexual, todos estos artefactos cumplen ante
todo la función de establecer un estatus frente a la otra persona, donde incidimos la función de pertenencia
a un grupo, el ejercito, que ayuda a esa creación de estatus. Sin embargo ella vestida de negro, cubre todo su
cuerpo, aunque podamos entrever sus pechos como parte del sello de Newton. Al cubrirla por completo
destacamos la función de protección de la ropa ante su agresivo y dominante acompañante.
La gorra cubre los la frente y deja en la sombra los ojos de él, por lo que perdemos gran cantidad de
información de su gesto. Con la cabeza erguida y girada hacia su izquierda, para poder mirar y controlar a su
acompañante. Mientras que ella aparta la cabeza ligeramente y mira al suelo para evitar cruzar la mirada con
el de cualquier forma, lo que según Clore es una conducta fría, procura distanciarse del hombre, ya con el
gesto de la cabeza. Su gesto, que tampoco encaja con los seleccionados Knapp, podríamos decir que es un
odio/repulsión muy contenida.
Ambos llevan el mismo paso, solo que el manteniendo la planta del pie en paralelo al suelo, recuerda más a
un paso militar de desfile y como si con ello marcara el paso de los dos. Ese paso hace que ambos brazos se
encuentren más cerca, dando la sensación de que él ataque y ella defienda su territorio, este ataque/defensa
se ve reforzado por el juego de miradas del que hemos hablado. El viola su territorio de interacción, pero de
alguna manera se ve la intención de ir un paso más allá hasta el territorio corporal. Aunque hemos sacado
esta conclusión, la tensión de ella y los ojos apartados corresponderían a los comportamientos entre
hombres y mujeres de Henley en sus estudios de relaciones entre diferentes estatus, aunque en lo demás
apoya la teoría de que no es una situación normal.
La segunda fotografía, una de las más usadas para presentar a Newton, da una vuelta de tuerca a todo. Nos
muestra muestra a dos mujeres de espalda de las cuales solo vemos la parte inferior, mientras un hombre en
segundo termino las observa. De nuevo la ropa vuelve a ser simplemente decorativa, solo los tacones altos le
sirven realmente para marcar la posición de las piernas, estilizarlas y tensarlas, que es un signo de
disposición al galanteo en las mujeres. Aunque si utiliza la ropa para crear un efecto de que va a comenzar
un “ejercicio”, de fetichismo sadomasoquista. Él vestido de traje y corbata, esta vez con la función de marcar
un estatus y ayudar a establecer la relación dominante/sumiso.
Solo podemos ver el rostro de él, y desenfocado, en apariencia neutro el desenfoque ayuda a que la
imaginación pueda retorcerlo un poco para que se ajuste más a lo que se quiera pensar de la fotografía.
Aunque si podemos observar que parece mirar a la mujer de su izquierda, como seleccionándola, mientras
se agarra al sillón que sustituye a lo que realmente quiere tocar y que ya ha seleccionado. A su vez el sillón y
la televisión con la pantalla en blanco le sirve de muro de protección ante sus “victimas”. Se mantiene de pie
en totalmente recto, como un resorte a punto de saltar, presagiando sus futuras acciones, pero sus hombros
están relajados a sabiendas que domina la situación.
Ellas sin embargo mucho más tensas, con los pies en paralelo como si pasara en revista en el ejercito, con la
espalda recta algo común al relacionarse con alguien de estatus superior según Mehrabian. Lo que hace
hasta cierto punto que esa de disposición al galanteo pierda hasta cierto punto su fuerza al saberse forzada,
aunque sin olvidar que es una situación de dominación sexual,. Se encuentran entre ellas a una distancia
íntima que las permite, a escondidas de el hombre, agarrarse las manos entre ellas como un heteroadaptador

6. que funciona muestra de afecto y de confianza de una a la otra, ante lo que pueda suceder. Esa manera de
estrechar la mano podría corresponder al 4º paso a la intimidad sexual de Morris.
Al contrario que en They're Coming esta vez el escenario, la luz si son efectos muy importantes más allá de
la muy lograda expresión corporal, pero con los pequeños detalles como el de las manos tanto en él, como
en ellas ayudan a crear una compleja historia y a la creación de suspense ante lo que pueda suceder despues.
Y la cosa se complica
Como hemos visto se pueden crear historias complejas con un único fotograma, usando todas las
herramientas a nuestra disposición. A cuestión de reflexión, me gustaría proponer un ejercicio final sobre
dos fotografía con uno de los elementos sobre los que más disfrutaba Newton y es la figura del
voyeur/pervertido, en especial la fotografía de la izquierda, en la que consigue superarse así mismo, donde
cada elemento aporta mucho.
Bibliografía
-PLEASE, Allan. “Comunicación no verbal (“El lenguaje del cuerpo”)”
-DAVIS, Flora. “La comunicación no verbal”, 2005, Madrid, Alianza Editorial
-TRUFFAUT, François, “El cine según Hitchcock”
-CANGA, Manuel, “Helmut Newton: fotografía y erotismo”. 2001, Madrid, Trama y fondo: revista de
cultura, nº 11
-KNAPP, Mark L., “La comunicación no verbal: El cuerpo y el entorno”. 2007, Barcelona, Paidós
Comunicación.
-BARTHES, Roland, “La cámara lúcida” 2009, Barcelona, Paidós
-Internet Movie Database <<www.imdb.com>>
-Wikipedia.en