El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características, orígenes y desarrollo. Se seca rápido, es resistente al agua y la luz, y permite añadir más capas de pintura. Fue desarrollada en los años 1920-1930 para permitir grandes murales al aire libre en México. En los años 1950 se popularizó, usándose en el expresionismo abstracto estadounidense. Artistas pop como Lichtenstein y Hockney también la usaron.

1. Acrílico
Tema 14

2. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO
DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
Técnica polícroma húmeda magra
La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en
la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un
polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son
solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma.
Características técnicas:
-Se destaca especialmente por la rapidez del secado.
-Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en
el óleo.
-Permite agregar más pintura a la superficie ya trabajada,
utilizando incluso una técnica diferente.
-El acrílico es estable, resistente a la oxidación, eso explica por
qué las pinturas con acrílico poseen una mayor vida útil.
-A diferencia del óleo, el acrílico permite empastes de mejor
resistencia, el primero, con el paso de los años tiende a
cuartearse;
-Puede trabajarse sobre cualquier superficie que sea
absorbente de forma directa o como imprimación.
La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue
desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

3. Origen: La necesidad de llevar a cabo
grandes pinturas murales
Los grandes muralistas mexicanos: Orozco, Siqueiros se
dieron cuenta de que utilizar óleos no sería posible debido a
su corta expectativa de vida y por eso trataron con el fresco,
pero tampoco resultó. Se necesitaba un tipo de pintura que
secase de forma rápida y no se viera alterada por los
cambios climáticos; el material que ellos estaban buscando
existía ya desde hace tiempo pero se utilizaba únicamente
en el plano industrial, nos referimos a las resinas plásticas.
Así fue como tuvo origen la pintura con acrílico, se comenzó
a buscar colores de aplicación artística; los pigmentos eran
los mismos que los pintores utilizaban solo que ahora se
agregaban los polimerizados para poder aglutinarlos. El
término polímero alude a la unión de moléculas pequeñas e
idénticas para formar una más grande, lo que hace que
posea como propiedad fundamental una gran resistencia.
Se desarrollaron entonces dos resinas sintéticas adaptadas
para ser utilizadas en la rama del arte: el acetato de polivinilo
y la resina acrílica. Estas últimas se logra a partir de ácidos
acrílicos y metacrilatos; la gran importancia de las pinturas
con acrílico es que éstas una vez finalizadas se secan
instantáneamente y una vez que esto ocurre se le permite al
artistas añadir más pintura a la superficie.
Mexico City. Palacio de Bellas Artes: Mural "El Hombre
en la encrucijada" ( 1934 ) by Diego Rivera.

4. MODO DE EMPLEO
La emulsión de polímero acrílico es soluble al
agua cuando esta húmeda una vez seca
proporciona una película flexible resistente al
agua, que no amarillea.
Hay diversos mediums en el mercado para
producir impasto y veladuras que se mezclan
muy bien con la pintura: medio mate, medio
tipo gel, agentes humectante, retardadores de
secado, pastas para añadir textura (piedra
pómez, marmolina, arena)

5. BLANCO
DE ZINC
VERDE
ESMERALDA
AZUL
COBALTO
AZUL
ULTRAMAR
VIOLETA
COBALTO
NEGRO
MARFIL
PARDO VAN
DYCK
AMARILL
O DE
CADMIO
AMARILLO
DE NÁPOLES
ROJO DE
CADMIO
CARMÍN
DE
GRANZA
ROJO
MARTE
OCRE
AMARILLO
MI PALETA
DISPOSICIÓN DE LOS COLORES
PARA EVITAR QUE SE ENSUCIEN
AGUA

6. La versatilidad del acrílico permite emplearlo con
las técnicas que hemos estudiado:
1.Transparente y aguado como la acuarela.
2.Empastes, espátula, veladura, esfumato, a la
prima, mezcla óptica como el óleo.
3.Opaco sobre fondos de colores como Guache.
4.Grandes brochazos opacos o transparentes
sobre el muro como se hace en el fresco.
Además permite el empleo de otras técnicas
que favorecen esta plasticidad:
5.Dripping o chorreados.
6.Aerógrafo.
7.Uso de plantillas o máscaras.
8.Raspados.
9.Estarcidos. estampados,

7. 1. Transparente y aguado como la acuarela.

9. 2-Empastes, espátula, veladura, esfumato, a la prima, mezcla óptica como
el óleo

10. 3. Opaco sobre fondos de colores como Guache.

11. 4. Grandes brochazos opacos o transparentes sobre el muro como se hace
en el fresco

12. 5. Dripping o chorreados.

13. 5. Dripping o chorreados.

14. 6. Aerógrafo.

15. 7. Plantillas o máscaras.

16. 8. Raspados.

17. 8. Raspados.

18. 8. Raspados.

19. 9. Estarcidos
Roy Lichtenstein
Hopeless
Acrilico

20. 9. Estampados.
Ives Klein

21. 10 Otras técnicas

22. ÚTILES
Acrílico en tubo o botes, pinceles, recipiente para el agua y los mediums,
paleta para mezclar colores caballete y trapos

23. SOPORTES:
Se puede trabajar sobre cualquier soporte, papel, madera, tela, muro.
En algunos casos es necesario preparar el soporte
IMPRIMACIÓN ACRILICA DE GESSO
Contiene polímero acrílico y blanco de titanio se puede extender con brocha, imprimador,
espátula, o raspador limpia cristales

24. ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA,
ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS
• El desarrollo de la pintura con acrílico como un medio artístico tuvo lugar en los años 20’ del
Siglo XX, para ese entonces un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente
Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Sequeiros deseaban pintar grandes murales para
edificios públicos, muchos de estos muros estaban al aire libre.
• En los años 50’ fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado,
particularmente en los Estados Unidos; también surgieron nuevas técnicas artísticas
originadas por Noland, Pollock, Rothko y Motherwell pertenecientes al Expresionismo
Abstracto Americano. Estos pintores aplicaban sus colores de diferentes maneras; Pollock,
por ejemplo, utilizaba una gran cantidad de veladuras e impasto, Nolan construía áreas
uniformes de color con contornos definidos; Rothko, por su parte, manchaba enormes
tableros con lavados delgados y transparentes.
• Los Artistas Pop americanos y británicos también utilizaron los acrílicos un medio que se
acercaba a los presupuestos artísticos de arte popular y de masas como David Hockney
contribuyeron muchisimo a la enorme popularidad de que gozo este tipo de pintura en el
mundo del arte plastico. Otro de los artistas de esta epoca que utilizo la pintura acrílica fue
Roy Lichtenstein ,un pintor americano del arte>>pop>>.En 1960 comenzó a basar sus obras
en las tiras de los tebeos. El imitaba la prensa ,colocando una pantalla metálica que tenia
agujeros a espacios equidistantes sobre el lienzo y pasaba la pintura sobre ella con un cepillo
de pasta de dientes.

25. Dominique Ingres
El muralismo es un movimiento artístico
mexicano de principios del siglo XX que se
distingue por tener un fin educativo, el cual
se consideró esencial para poder lograr
unificar a México después de la revolución.
Gran parte de estos artistas, debido al
contexto que se vivía en la post-revolución,
tuvieron una gran influencia de las ideas
marxistas por eso, a través de los murales se
proyectó, la situación social y política del
México .Ello fue pensado con fines
educativos y era empleado en lugares
públicos a los que todo tipo de gente sin
importar raza y clase social pudiera acceder.
Algunos de los temas eran la conquista, la
Revolución Mexicana, la industrialización,
los personajes principales de la cultura
popular,
Por ejemplo, se puede decir que los
muralistas vivieron tres etapas primordiales:
los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's
hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas
como las técnicas van a variar y en este
modo el muralismo trataría de encontrar
una definición más clara como movimiento.
José Clemente Orozco
Muralismo Mexicano

26. José Clemente Orozco

27. José Clemente Orozco

28. José Clemente Orozco

29. Diego Rivera

30. Diego Rivera

31. Diego Rivera
Mural Presencia de América Latina, ubicado la Casa del Arte de la Universidad
de Concepción, en Chile.

32. David Alfaro Siqueiros
A la revolución.

33. Kenneth Noland
En los años 50’ fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran
auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; también
surgieron nuevas técnicas artísticas originadas por Noland, Pollock,
Rothko y Motherwell pertenecientes al Expresionismo Abstracto
Americano
Entre 1946 y 1948, Noland asistió a clases
del Black Mountain College. Se identifica
como un expresionista abstracto.
Amigo de Morris Louis, ambos adoptaron
la técnica de Helen Frankenthaler que
dejaba que la pintura acrílica chorrease
sobre la tela.
Trabaja con pintura acrílica aplicada
directamente sobre el lienzo, con lo que
crea obras en las que los brillantes colores
yuxtapuestos producen un sentido de
vibración óptica. Sus principales temas son
círculos concéntricos, galones, rombos y
largas listas paralelas, dejando a menudo
grandes espacios de lienzo en blanco
como parte integrante de la composición.
Se interesa por la adaptación de las zonas
de color a los límites del marco del cuadro.
En cuanto a los formatos de sus obras,
destacan los diagonales y los enormes
lienzos rectangulares a base de franjas de
color superpuestas.

34. Kenneth Noland. "Este-Oeste" (1963)

35. (Kenneth Noland, "Bridge", 1964)

36. (Morris Louis, ”claustral", 1961)
Ésta se caracteriza por sus
entramados de lavados de color,
que tiñen el lienzo virgen,
haciendo que fondo y color sean
una misma cosa, uno dentro del
otro, generando una fusión
innovadora. Las bandas de color
se superponen, invaden a otras,
juegan entre sí, penetran la
superficie. El color no es una
mancha en la tela, es parte de.
Se pueden ver estas obras como
una composición de la
descomposición de la luz al pasar
por un prisma. Colores nítidos
pero suaves, sutiles.

37. (Morris Louis, "Crown" (1958))

38. (Morris Louis, "Untitled", 1959-1960)

39. (Morris Louis, "Seal", 1959)

40. Autor: Jackson Pollock (Cody, Wyoming,1912 – Long Island, 1956) Tipo de obra: Pintura
al Óleo y pintura acrílica sobre tela. 2,69 x 5,30 m. Estilo: Espresionismo abstracto
Cronología: 1950 Localización geográfica: Museo de Arte moderno de Nueva York

41. Autor: Jackson Pollock "
Number 5, 1948

42. Autor: Jackson Pollock Full
phanton five

43. Jackson Pollock Dripping

44. Jackson Pollock Dripping

45. Jackson Pollock Me

46. Tom Wesselmann
Su primera muestra
individual, en la Tanager
Gallery de Nueva York, tuvo
lugar en 1961. Ese mismo
año inició su extenso ciclo de
Great American Nudes
(Grandes desnudos
americanos). Los primeros
eran collages de formato
reducido, pero los
posteriores los realizó al óleo
y con colores acrílicos en
grandes formatos. En
algunos de ellos incorporó
objetos reales.

47. Tom Wesselmann
"Still Life #28,” acrylic and cardboard collage on board with working television, 1963

48. Tom Wesselmann
Life #121962 acrylic and collage of fabric, photogravure, metal, etc. on fiberboard

49. James Rosenquist
Su especialidad es coger imágenes
fragmentarias, extrañamente
desproporcionadas y combinarlas,
superponerlas, y yuxtaponiéndolas
en lienzos para crear historias
visuales.
Escoge objetos simples que se
identifican con facilidad y que no
portan ningún significado simbólico.
Y los trata en grandes formatos
(cuadros, environments) con un
lenguaje propio de la publicidad.
A veces una figuración realista,
amplificada como en los grandes
carteles publicitarios, acaba siendo,
si se mira muy de cerca, una forma
abstracta. Eso hace Rosenquist:
tomas fragmentos de la realidad y
representarlos a gran tamaño.

50. James Rosenquist

51. James Rosenquist

52. James Rosenquist

53. James Rosenquist

54. James Rosenquist

55. James Rosenquist

56. Roy Lichtenstein
A partir de 1961 se dedicó por
completo a producir arte mediante
imágenes comerciales de
producción masiva.Escultura en el
Centro de Arte Reina Sofia en
Madrid, EspañaSus historietas de
cómics, como Good Morning,
Darling (1964, Galería Leo Castelli,
Nueva York), son ampliaciones de
los personajes de los dibujos
animados, reproducidas a mano,
con la misma técnica de puntos y
los mismos colores primarios y
brillantes que se utilizan para
imprimirlos.Sus últimas obras, entre
las que están las reproducciones de
personajes muy populares de la
novela rosa, paisajes estilizados y
copias de postales de templos
clásicos, muestran la influencia de
Henri Matisse y Pablo Picasso.

57. Roy Lichtenstein
¡Olvídalo! ¡Olvídame! Roy Lichtenstein (1962) Óleo y acrílico sobre
lienzo. 203,2 x 172,7. Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts

58. Roy Lichtenstein
Mujer en el baño.

59. Roy Lichtenstein
Crak.

60. David Hockney
(Bradford, Reino Unido, 1937)
Pintor y grabador británico. Es el
exponente más destacado de la
segunda generación del pop art
inglés.
Con una mezcla de formas
figurativas y abstractas
plasmadas mediante pinceladas
gestuales, signos infantiles y
graffiti, a los que añadía su
particular toque humorístico.
En cuanto a la temática de sus
obras, destacan sus series de
Piscinas, tratadas a partir de
superficies frías y colores lisos;
el figurativismo sirve en estas
obras para explorar el terreno de
la abstracción. En Matrimonios
de estilo, otro de sus trabajos
más conocidos, extrae imágenes
de revistas populares con
distintas parejas posando en su
entorno doméstico.

61. David Hockney

62. David Hockney

63. David Hockney

64. David Hockney

65. David Hockney

66. David Hockney

67. David Hockney

68. David Hockney