El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño

1. 1-Concepto de diseño: Definición, orígenes y tendencias
2-Historia del Diseño. De la artesanía a la industria. Principales
períodos y escuelas de diseño en los diferentes ámbitos , figuras
mas relevantes.
3- Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia
del diseño en la ética y la estética contemporáneas.
4-Diseño publicitario y ámbitos de consumo.
5-Diseño Sostenible: ecología y medioambiente
6-Principales Campos de aplicación del Diseño
7-Diseño y Arte: diferencias y similitudes
8- El proceso en diseño: diseño y creatividad
Bloque 1: Evolución histórica y
ámbitos del diseño

2. El Diseño y su contexto
Tema 1
Concepto de diseño:
Definición, orígenes y
tendencias

3. Definición
• El diseño se define como el proceso
previo de configuración mental, "pre-
figuración", en la búsqueda de una
solución en cualquier campo. Utilizado
habitualmente en el contexto de la
industria, ingeniería, arquitectura,
comunicación y otras disciplinas
creativas.
• Del italiano disegno, la palabra diseño
se refiere a un boceto, bosquejo o
esquema que se realiza, ya sea
mentalmente o en un soporte material,
antes de concretar la producción de
algo. El término también se emplea
para referirse a la apariencia de ciertos
productos en cuanto a sus líneas, forma
y funcionalidades.
Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), dibujo de Leonardo
da Vinci.

4. Origen del Diseño
• Se considera que los orígenes del
diseño parten con la Revolución
Industrial del siglo XIX, con la
llegada de la producción masiva de
productos que se colocaban en el
mercado y que se tenían que
vender, por lo que fue necesaria la
creación de unos mecanismos
publicitarios que facilitaran su
inserción.
• Al principio se confió la tarea a
artistas plásticos convencionales,
como ilustradores y pintores, pero
esto no dio buen resultado pues
ellos aplicaban principios artísticos
y no principios comunicativos o
persuasivos que produjeran una
reacción en el posible comprador.
Moulin rouge - La Goulue (1891)

5. Origen del Diseño
• Con la Revolución Industrial apareció
un sistema social basado en la
demanda y producción de artículos de
fabricación en serie. La revolución
industrial trajo consigo la división del
trabajo y su especialización. Esto
supuso una ruptura con la con visión
tradicional de producción de objetos
artesanales.
• Fue con la Revolución Industrial
cuando se hizo un esfuerzo por crear
una clara división entre las Bellas
Artes y las Artes Aplicadas, y fue
también cuando apareció la reflexión
crítica sobre el diseño.

6. Artesanía versus Producción industrial
Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en
la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error
Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y
producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la
configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la
venta.

7. El nacimiento del Diseño: nace el
proyecto, se produce un distanciamiento
entre objeto y creador.
En las Reales Fábricas aparecen las
primeras figuras del diseñador:
encargados de establecer las directrices
que seguirán los artesanos.
Como consecuencia de la revolución
científica y tecnológica, comienzan las
primeras transformaciones físicas de los
materiales.
El proceso productivo las fabricas de
Josiah Wedgwoog se basan en las
primeras experiencias de división del
trabajo, torneros, coladores,
decoradores, encargados del horno,…
cada operario estaba especializado en
cada fase del proceso productivo

8. Michael Thonet en su fabrica de sillas
establece el primer ejemplo de diseño moderno.
En 1930 produjo 30 millones se sillas
•División del trabajo.
•Nueva Metodología de curvado de madera
•Reducción número de piezas
•Estandarización de los componentes: exactitud
en el ajuste de las piezas que permite su
sustitución.
•Estandarización de la fabricación.
•Elevada producción
•Ventajas de la estandarización de la
producción: abaratamiento y mejora de los
procesos de fabricación y de los productos, las
piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden
intercambiar de un objeto a otro, facilita
reparaciones y recambios.

9. El Diseño y su contexto
2-Historia del Diseño. De la
artesanía a la industria.
Principales períodos

10. El Diseño y su contexto
Diseño e ideología. Evolución histórica
La Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea en una fluctuación entre dos
posturas, planteamientos de diseño en los que se da más importancia a la forma y
donde predomina la función

11. Exposición Universal de
Londres 1851.
Se expusieron las grandes
máquinas agrícolas de
Estados Unidos.
Frente a la tecnología
generada en Europa, las
máquinas americanas
presentaban un interés
mayor por el concepto de
estandarización en la
fabricación.
Lo cual derivaba de la
naturaleza de la máquina.

12. 1- Arts & Crafts 1850-1900
William Morris
Movimiento que reacciona frente a la
producción industrial y a la moda victoriana.
•Simplicidad de las formas
•Volúmenes llanos y lineales
•Primera fase: inspirada en formas
vegetales, animales y naturaleza.
•Segunda fase: mas abstracta inspirada en
el movimiento y figuras míticas.
•Regreso a los gremios como único modo de
garantizar la dignidad de los objetos.
•Rechazo de la máquina. Retorno a la
Artesanía. Búsqueda de honradez, sencillez,
moral, religión, ética.
•Creencia en la superioridad de la
producción artesanal sobre la producción
mecanizada, que se ve como algo
degradante para el creador y el consumidor

13. William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of
Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su
obra más conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudió al detalle el arte del
período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros

14. William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris
personalmente, para introducirse en el diseño e ejecución de estas artes milenarias.

15. William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno
de sus diseños florales sobre el Honeysuckle, de una particular suavidad cromática.

16. William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey
Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias
iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricación de vidrieras.

17. William Morris Tapiz del pájaro
carpintero, para muchos el mejor tapiz
de los realizados por Morris en alto
lizo. La inscripción en letras góticas
arriba y abajo del marco son de un
poema del propio Morris, que trata del
rey Pico, que según la leyenda fue
transformado en pájaro carpintero. Es
notable el agrupamiento de las formas
vegetales preferidas por su autor.

18. Red House designed by Philip Speakman
Webb for William and Jane Morris. Designed
1859; completed 1860.

19. Historicismo
En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el
progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios
introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la
revolución industrial
Las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese
neogótico británico vistos desde el río Támesis.

20. 2- Art Noveau 1890-1905 o
Modernismo
Ornamentación naturalista, Asimetría,
Primer estilo universal. Es el
modernismo en España
•Curvilíneo: formas naturales de
follaje, líneas sinuosas, curvas no
geométricas en forma de látigo.
•Rechazo del historicismo y por eso se
describe como el primer estilo
verdaderamente moderno e
internacional.
•Introducción de nuevas formas de
producción en serie, atención a lo
natural como fuente de inspiración.
•En España, Francia, Inglaterra, Viena
y EEUU diseños curvilíneos (Gaudí).
•En Viena, Escocia y Alemania
diseños rectilíneos (Mackintosh)
Sillón para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada
por Gaudi para la Casa Calvet
Sillón de Charles Rennie Mackintosh

21. Estación de Metro Abesses, Paris:
Hector Guimard
Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906
Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas,
curvas no geométricas en forma de látigo.

22. Charles-Rennie Mackintosh:
Scottish Musical Review, 1896
1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse
Mucha
Modernismo rectilíneo Modernismo curvilíneo

23. Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.

24. Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau
Glass, France
Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895-
1897). Bruselas

25. Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic
movement . Reino Unido
Surge en Inglaterra y se extiende a
EEUU, Primeros intentos de aunar
Diseño y funcionalidad
Reacción contra los excesos del
neogótico, Rechazo del propósito
moral del arte.
Artesanías de alta calidad con formas
abstractas y geométricas de diseño
japonés ejercen notable influencia
.
Ejercen influencia pintura
prerrafaelistas y la obra literaria de
Oscar Wilde
Autores: Cristopher Dresser,
ilustración Aubrey Beardsley,
Mackmurdo
Burne Jones pintor prerrafaelista

26. The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley

27. Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City
Churches, 1883:.
Mackmurdo chair 1881

28. Jugendstil Alemania 1890-
1910
La interpretación alemana y
escandinava del Art Noveau se
inspiró en las tradiciones locales
y poseía una simplicidad de
formas.
Formas figurativas y
geométricas, superficies
desprovistas de decoración.
Diseño de Mobiliario y gráfico
Henri van de Velde

29. Escritorio 1897 : Henri van de Velde
Henry van de Velde, Tropon: L’Aliment le plus
concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77.1
cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.

30. Secesion Vienesa 1897-1920
Abstracción geométrica, formas
rectilíneas.
Trató de conciliar la arquitectura
con las artes decorativas.
Basado en el edificio Secesion
de Viena, diseñado por Josef
Olbrich.
Mural de Gustav Klimt en el interior del edificio
Sezession

31. Louis Comfort Tiffany fue un
artista y diseñador industrial
estadounidense muy conocido
por sus trabajos en vitral y es el
artista de Estados Unidos que
más se asocia con el movimiento
Art Nouveau.

32. 3- Diseño para la industria, Estética de
la maquina 1900-1930
Movimiento Moderno 1880-1940
International Style
Formas simples y exentas de decoración,
acabados suaves
Principal movimiento del siglo XX emergió
como consecuencia de la creciente
industrialización
Diseño como elemento democratizador,
desprecio de la decoración que se veía
como degradación de la sociedad, los
diseños racionales como virtuosos,
explotar lo último en materiales y
tecnología. Nombres clave: Mies Van der
Rohe, Bauhaus, Adof Loos, Peter Behrens,
Le Corbusier.
Muebles diseñados por Le Corbusier

33. Adolf Loos-1908
Influye en la definición del movimiento
moderno
“la ornamentación es una fuerza-trabajo
derrochada, y por lo tanto, es salud
malgastada. Siempre ha sido así. Pero
hoy esto significa material malgastado y
en definitiva capital derrochado”
Arquitecto austriaco. Cursó estudios en la
Escuela Profesional de Reichenberg y en
la Politécnica de Dresden. En la ciudad de
Chicago trabajó como albañil, entarimador
y delineante. Posteriormente realizó obras
en diversos países de Europa, tales como
Austria, Francia y en Viena comienza a
ejercer como arquitecto municipal,
trabajando en el Ministerio de Vivienda.
Adolf Loos
Casa Steiner en Viena, convertida en un icono de la
arquitectura moderna.

34. Peter Behrens
Puso en práctica la teoría de Loos. Es el
primer diseñador industrial corporativo,
diseña de forma integral los productos, el
edificio y el logotipo de una empresa AEG
La nave de turbinas de la empresa AEG, ocupa un
lugar especial en la historia de la arquitectura y el
diseño del siglo XX, al constiuir la primera fábrica
moderna, que sirvió de inspiración para arquitectos
como Le Corbusier, Walter Gropius y Ludwig Mies van
der Rohe.
Frontón con letras diseñadas por Behrens en
el Reichstag
Three versions of the famous
water kettle:
Industrial
clock
designed by
Behrens for
AEG in 1909

35. Henry Ford 1913-
Con la producción del modelo de coche T
de Ford , creó un sistema que permitieran
incrementar la producción y reducir costes
para democratizar su producto.
El sistema es la basado en la minimización
de los operarios y del producto mediante
la cadena de montaje.

36. Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando
origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Que busca formar a trabajadores
industriales que dominen por igual la técnica y el diseño
Nombres clave: Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe.
Edificio de la Bauhaus de Walter Gropius en Dessau, un perfecto ejemplo del nuevo estilo, la pared
acristalada dejaba pasar la luz a los talleres

37. Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos
materiales sintéticos y técnicas de producción. Experimentaron con tubo de acero y se
consiguió la primera silla “en voladizo”, la “silla Cantilever” (1926), atribuida a Mart Stam,
aunque también está reinterpretada por Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Esta
configuración de silla en tubo de acero no tiene las dos patas traseras, aguantando el
peso en las dos anteriores y en su prolongación horizontal..

38. Le Corbusier, Pavilion l'Esprit
Nouveau, 1925
Lámpara Bauhaus por Wilhelm
Wagenfeld - 1924

39. Pabellón de Alemania Mies van der Rohe,
Barcelona
Menos es más. La célebre frase
convertida en mantra sintetiza la gran
aportación de Van der Rohe, sin
embargo, ¿qué significaba para él
menos? La obra de arte total, sin
descuidos, cerca de la peligrosa
pureza formal, tenía monumentalidad
y detalle.

40. El sillón modelo B55 diseñado en 1928.

41. Le Corbusier diseñó lo que hoy es una
pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la
Chaise Longue LC4 (1928), que destaca
por su imagen, por sus materiales
industriales, su forma ergonómica y su
comodidad.

42. La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la
cascada (en inglés: Fallingwater) es una vivienda diseñada
por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, y
construida entre 1936 y 1939 sobre una cascada del río Bear
Run, en el condado de Fayette del estado de Pensilvania
(Estados Unidos). Frank Lloyd Wright (1867-1959) es
ampliamente considerado como el mejor arquitecto
estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra
maestra, así como uno de los hitos principales de la
arquitectura del siglo XX.
Fallingwater sigue los principios de arquitectura orgánica
enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin.
Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación)
los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales
nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es
una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre
el hábitat humano y el mundo natural
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se
deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede
considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos
escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto
estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta
muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta
libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental,
la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era
industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que
cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

43. Bauhaus, Afiche de 1923,
Joost Schmidt.
Herbert Bayer, libro
bauhaus.
Tipografía, universal,
Herbert Bayer
En un principio el diseño gráfico de la Bauhaus estaba influido por
el expresionismo alemán

44. De Stijl era un movimiento artístico cuyo
objetivo era la integración de las artes o el
arte total, y se manifestaban a través de
una revista del mismo nombre que se editó
hasta 1931.
Constituido en Leiden, Holanda en 1917,
pertenecían a este movimiento Piet
Mondrian, Gerrit Rietveld, y Theo van
Doesburg.
Empleo de la línea recta, la cuadrícula
asimétrica, colores planos y primarios
Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado
completamente de acuerdo con los principios de De Stij
Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917.
Silla zig-zag Gerrit Rietveld 1932

45. Ilustración realizada en el estilo
neoplasticista de Piet Mondrian.
Revista De Stijl, 1917 - 1920,
Vilmos Huszar y
Theo van Doesburg
De Stijl 1921 Theo van
Doesburg
De Stijl , Neoplasticismo

46. Constructivismo 1921-1932,
Suprematismo
Origen Unión soviética
Formas lineales y planas, composición
dinámica, elementos cinéticos, uso de
materiales modernos
Creencia de que el arte y el diseño deben
supeditarse a la producción industrial.
Nombres clave: Rodchenko,
Cartel de cine Rodchenko.
Monumento a la III Internacional Tatlin
"Golpea a los blancos con la cuña roja" de El lissitzky-
1919

47. 4- Art Decó: años 30 40
Origen Francia , desarrollo EEUU con el
nombre de Moderne.
Reacción frente al racionalismo alemán.
Formas geométricas y escalonadas,
colores vivos, bordes agudos, esquinas
redondeadas, con motivos vegetales y
animales, elementos del cubismo ,
fauvismo y futurismo, elementos exóticos
japoneses, aztecas, egipcios, africanos.
Estilización y depuración de las formas,
descuida el carácter funcional del objeto.
Materiales caros: esmalte, marfil, bronce y
piedra pulida.
Materiales de producción en serie: cromo,
cristal, cromado y baquelita
Nombres clave; cristal René Lalique,
Diseño Gráfico Casandre. Donald Deskey
diseñador industrial en EEUU Edificio Chrysler
Nueva York
William van Alen

48. Edificio Chrysler Nueva York
William van Alen detalles típicos del estilo Decó

49. Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y
complementos Decó

50. Carteles publicitarios y
tipografía de
Cassandre

51. Vidrio René Lalique

52. A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.

53. Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más
prestigioso e influyente encargo, un ejemplo particular de su estilo Art Decó americano.

55. 5- La Era Aerodinámica consumismo y
estilo 1935-1955
Styling o Streamlining
Origen: EEUU
Apariencia Aerodinámica, Bordes
redondeados, volúmenes con acabados
suaves, formas de lágrima.
Tuvo una enorme influencia en la industria,
cuyos programas anuales promovían que
las modas tuviesen una duración limitada.
Este enfoque captó la imaginación del
público como símbolo del progreso Los
argumentos estéticos superan los
tecnológicos y funcionales adoptando la
cosmética superficial como argumento
principal de venta. La formas funcionales
se sustituyen pos curvas dinámicas y
ostentosas que atraigan al comprador.
Nombres Clave: Raymon Loewy , Ray
Charles Eames

56. Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950

57. Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y
bases de varilla de metal intercambiables como las “sillas LAR, DAR y RAR”

58. Perchero diseñado por
Charles y Ray Eames,
1953.
Eames

59. Diseño escandinavo 1935-1955
Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos
industrializado que EEUU integran el
proceso artesanal en la producción
industrial para lograr las “Artes
Industriales”.
Nombres clave: Jacobsen, Alvar Aalto,
Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva.
Diseños de Alvar AaltoTapio Wirkkala Timo Sarpaneva

60. El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios
racionalistas con un amor hacia las formas y materiales orgánicos. Un buen ejemplo de
estos estilos son la “silla Ant”(1951) y su variante “silla 7”(1957), ambas de madera
laminada moldeada, de manera que asiento y respaldo se convierten en una sola pieza, lo
que hace que el respaldo consiga una cierta flexibilidad que lo hace confortable . Del
mismo modo y totalmente inspirado por las formas de la naturaleza, el arquitecto y
diseñador finlandés Eero Saarinen, diseñó la “silla Tulip” (1955)

61. Diseño Italiano:
Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y
surrealistas de Carlo Molino, y Zanuso
Máquina de escribir Olivetti, diseño industrial
Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Cristales de
Murano.
Muebles de Carlo Molino
Máquina de escribir
Lexicón 80 de olivetti de
Marcello Nizzoli

62. 6- La era de la Abundancia 1955-1975
Diseño Pop 1958-1972
Origen EEUU y Reino Unido
Inspirado en la consumo de masas y en la
cultura popular. Cuestionó abiertamente
los preceptos del buen diseño y rechazó el
Movimiento Moderno y sus valores.
Énfasis en la diversión el cambio, la
variedad, la irreverencia y la posibilidad de
desechar los productos. Económico de
escasa calidad, reivindica la obsolescencia
de los objetos.
Colores del arco iris, formas atrevidas, uso
de plásticos, repetición.
Nombres Clave:
Diseñador gráfico americano Milton Glaser.
Verner Panton y Eero Arnio en diseño
escandinavo, diseño industrial Achille y
Pier Giacomo Castiglioni en Italia. Achille y Pier Giacomo Castiglioni

63. Milton Glaser
Arte Pop:Warhol y Lichtenstein

64. Mary Quant es una diseñadora de moda británica. Su
nombre adquirió fama internacional en la década de
1960 con la creación de la MINIFALDA . Sus diseños
pegaron fuerte en los años 60, y representaron
fielmente la moda británica . Si bien fue la minifalda la
que la hizo mundialmente famosa, su línea de
cosméticos fue una máquina mundial de producción
de dinero. El esmalte azul y el delineador de ojos
plateado pasaron a ser los productos más buscados
de la diseñadora que había declarado la muerte del
buen gusto y había dicho que la vida estaba en "lo
vulgar".

65. Eero Arnio diseñador
escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y
Jann Howarth

66. A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los
sólidos valores del modernismo orgánico mediante la experimentación con nuevos e
interesantes materiales, particularmente los plásticos, para crear muebles en colores
vivos y formas fluidas. De esta época es la inconfundible “Silla Panton” (1968), la primera
silla “en voladizo” de plástico. Sexy y elegante, la “silla Pantom” personifica el optimismo
de la década de los 60.

67. Diseños de Verner Panton.

68. Escuela de Ulm
Fundada en 1953 cerrada 1968,
La Hochschule für Gestaltung
escuchar HfG, Escuela Superior
de Proyectación o Escuela de
Ulm) fue una escuela
universitaria de diseño radicada
en Ulm, Alemania.
Nombres propios: Inge Aicher-
Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este
último, primer rector de la
escuela. Durante su
funcionamiento fueron
investigados y puestos en
práctica nuevos enfoques en el
diseño basados en la búsqueda
de la armonía entre la forma de
un objeto y su uso.
Diseños Otl Aicher - HfG Ulm

69. Inge Aicher-Scholl
Relojes diseñados por Max Bill para Junghans.
Diseño Gráfico de Max Bill

70. 7- Estilos desde 1975 hasta
hoy
Mercado joven productos baratos
y de poca calidad
Cuestiona los preceptos del buen
diseño.
“Úselo hoy y tírelo mañana”
Minimalismo 1967-1978
EEUU- Japón
Reducción de los medios
expresivos y reivindicación del
espacio vacío, formas
geométricas, planos rígidos de
color, composición con
cuadrícula
Moda Issey Miyake
Issey Miyake

71. High-tech 1972-1985 EEUU y
Reino Unido
Formas simples y minimas,
materiales industriales, diseños de
marcado carácter tecnológico,
materiales industriales empleados en
entornos no industriales, “La forma
sigue a la función”
Norman Foster
Postindustrialismo 1978-1984
Reino Unido
Diseños de edición limitada o
ejemplar único, producción en lotes,
Basto sin terminar, Reutilización de
objetos fuera de las convenciones de
la industria. Objetos producidos para
individuos concretos, opuestos a la
organización sin alma del
Movimiento ----moderno
Tom Dixon, Ron Arad
Edificio en Londres
Gasolineras Repsol
Norman Foster

73. Tom Dixon

75. Antidiseño: 1966-1980 origen Italia
Colores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de
la ironía y elementos Kitsch:
Rechazo valores formalistas, renueva el papel
cultural del diseño, cuestionamiento del gusto y el
buen diseño en detrimento de la funcionalidad
Alessandro Mendini
Ettore Sottsass
Postmodernidad 1978- presente- Italia
Rechazo del proceso industrial, fusión de estilos
anteriores, decoración en las superficies.
Se cuestiona el énfasis modernista en la lógica
simplicidad y el orden, fusión entre las bellas artes
y la cultura de masas, incorpora simbolismos para
posibilitar una mayor relación objeto-sujeto
Aldo Rossi, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass
Memphis 1981-1988 italia
Colores vivos, estilo Kitsch, formas geométricas
agresivas, Diseños coloristas atrevidos con
influencias del pasado y del presente
Ettore Sottsass
Alessandro Mendini
Piero Gatti, Cesare Paolini,
Franco Teodoro

76. Ettore Sottsass

77. Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia

78. Deconstructivismo 1988- presente
Origen Francia
Formas rotas y recortadas, geometrías retorcidas
con múltiples capas, rechazo de la ornamentación
Frank Owen Gehry, Zaha Hadid
Philippe Starck
Frank Owen Gehry

79. Philippe Starck
Zaha Hadid

80. El Diseño y su contexto
Tema 3
Funciones del Diseño. Diseño y
comunicación social. Influencia del
diseño en la ética y la estética
contemporáneas..

81. Funciones del Diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y la
estética contemporáneas..
los diseñadores deben comprender, es que son partícipes de una sociedad y, por añadidura, la
influencia que ejercen sobre ella por medio de su trabajo resulta importante .
Como diseñadores, no se debe creer que simplemente se transmite información como mero
canal o vehículo, sino que, dada su trascendencia discursiva y de contenido, se suelen transmitir
valores en la mayoría de los casos.
La diferencia consiste en que, en el caso de las cosas, los objetos ya se encuentran terminados,
por eso se les asigna un precio o valor económico; mientras que en el mundo de las personas,
los valores construidos son parámetros de referencia a seguir, y con ello su desarrollo dentro de
la sociedad en la que se desenvuelve.
Hay una naturaleza socialmente mediada por la producción de bienes materiales, distinta a la
naturaleza preexistente a la humanidad. Esta “segunda naturaleza” sigue teniendo su dinámica
propia, pero cada vez más modificada por la acción de la sociedad.
De tal suerte, el diseño gráfico en el área publicitaria observa un impacto social considerable, en
virtud de que sus productos suelen establecer o fomentar los estándares de belleza comerciales
y extremistas, o la generación de estímulos que impulsan un consumismo indiscriminado. Por
ello es necesario desarrollar estrategias que orienten a los diseñadores gráficos publicitarios a
generar propuestas socialmente responsables siendo conscientes de los impactos.

82. El Diseño y su contexto
Tema 4
Diseño publicitario y ámbitos de
consumo.

83. 1- Diseño y sociedad de consumo:
¿Realmente necesitamos todo lo que
compramos?
Actualmente existen muchos artículos
que se diseñan y se fabrican para que
consumamos, creando una
necesidad antes de que exista.
A través de la publicidad nos muestran
todas las prestaciones de determinado
producto y todas las ventajas y
facilidades. Queremos tener lo último,
la última tecnología en móviles,
ordenadores, con los coches y así con
una larga lista de productos.

84. Consumir de esa manera nos lleva a:
-1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en
residuos que la mayoría de las veces no se pueden llegar a reciclar y al
final van a parar a los vertederos
-2. Gastar dinero en cosas que no necesitamos realmente, sino que además
nos vuelven consumidores conformistas, si compramos cualquier cosa que
nos sepan vender, cualquier producto que nos sepan presentar, ¿qué
necesidad tienen los diseñadores y fabricantes de esforzarse para
presentarnos un producto de calidad?

85. - La obsolescencia planificada
Consiste en limitar deliberadamente la vida de los
productos para obligar a los consumidores a consumir
más, es un concepto clave de las estrategias de
muchos grandes fabricantes
Tipos de obsolescencia planificada: de función, de
calidad y de atractivo.
•-La obsolescencia funcional, ciertas piezas clave
de un producto fallan en un periodo de tiempo
determinado, lo que supone que en muchos casos la
sustitución de la unidad entera sea más barata que el
reemplazo de las piezas defectuosas. Ejemplo
actualmente las impresoras de chorro de tinta.
•-La obsolescencia de calidad: se basa en la mejora
del producto, que impulsa al público a reemplazarlo
por uno nuevo. Como los nuevos teléfonos móviles.
•-La obsolescencia del atractivo, cambios de
aspecto del producto, moda y opinión de los
consumidores. Cambios estéticos, que ya en los años
veinte, el presidente de la General Motors Alfred
Sloan, predijo tendrían un papel muy importante en el
mercado automovilístico.

86. El Diseño y su contexto
Tema 5-Diseño Sostenible: ecología y
medioambiente
.

87. Las empresas hacen campañas
de greenwashing en su
publicidad cuando:
-Se afirma que un producto es
verde en unos aspectos y se
ocultan profesos de fabricación
altamente contaminantes.
-No aportan pruebas de sus
características verdes.
-Usan ambigüedades, usando
palabras como natural cuando
puede ser tóxico.
-Afirmaciones irrelevantes, no
utilizan materiales que hace años
que están prohibidos.
-Mienten acerca del origen de los
productos.

88. 3- Diseño Sostenible y responsable:
Diseñar para satisfacer necesidades antes que
para satisfacer deseos. Prever y crear productos
que puedan resolver problemas humanos en gran
escala y contribuir al bienestar social.
Aspectos debe cumplir un diseño para poder
considerarlo ecológico
-Escaso impacto ecológico en la extracción y
procesamiento de las materias primas que utiliza.
-Consumo de poca energía en el proceso de
fabricación.
-Que no genere en su fabricación subproductos
negativos.
-Que requiera poco gasto de energía para su
distribución.
-Que tenga una larga vida útil.
-Facilidad para la recuperación de los
componentes y eficacia del reciclaje.
-Que sus residuos tengan escasos efectos en el
medio ambiente
Greenwashing de Empresa de
maquinaria Solidworks

89. El Diseño y su contexto
TEMA 6-Principales Campos de
aplicación del Diseño

90. • Diseño gráfico:
El diseñador gráfico se preocupa de
programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales.
Esta actividad posibilita comunicar
gráficamente ideas, información y
hechos ya sean de personas o
empresas.
Algunas clasificaciones difundidas del
diseño gráfico son: el diseño gráfico
publicitario, el diseño editorial, el
diseño de identidad corporativa, el
diseño web, el diseño de envase, el
diseño tipográfico, la cartelería, la
señalética y el llamado diseño
multimedia, aplicaciones móviles,
juegos, entre otros.
Diseño de Carteles
THÉOPHILE STEINLEN
Esta es una de las tapas que
diseñó Jan Tschicold para la
editorial penguin.

91. • Diseño de Vestuario:
El diseño de vestuario se encarga de crear
y confeccionar ropa y vestuario . Se
preocupa de la moda, cultura, clima y
gustos para crear prendas que agraden a
un público específico (jóvenes, damas,
teatro, etc.)
Diseñador de vestuario Decó
Paul Poiret

92. • Diseño textil:
Esta actividad se preocupa de crear nuevas,
telas, tejidos, hilos, texturas y estampados
para la creación de género (industria textil).
Responde a las necesidades específicas de
la medicina, arquitectura, ingeniería y
deportes, moda, entre otros.

93. • Diseño de objetos o
diseño industrial:
Diseño industrial Actividad creativa y
técnica que consiste en idear un objeto
para que sea producido en serie por
medios industriales. Esta área del diseño
busca crear o modificar objetos de uso
cotidiano o necesidades específicas, para
hacerlos más cómodos, atractivos,
prácticos o agregarles nuevas funciones
para satisfacer al consumidor.
Esta es un área muy amplia ya que puede
incluir cualquier tipo de objeto utilitario:
como diseñador de automóviles, de
muebles de diseño, diseño de productos,
diseño a nivel artístico de efectos
especiales, diseño de parques temáticos
y todo aquel diseño que tenga que ver
con la producción a nivel industrial.
1. Pocket Radio T diseñado en los años 60 por
Dieter Rams
2. Exprimidor Braun Citromatic por Dieter Rams
1970
3. Hervidor de agua de Braun 2010
4. Plancha Texstyle 7
5. Radio Braun Tp1 por Dieter Rams 1959
6. Cafetera Aeromaster Kf20 por Richard Wilson

94. • Diseño de ambientes o
interiores:
Los diseñadores de interiores
o de ambientes están
encargados de proyectar
espacios de habitación en
casas, tiendas, oficinas,
restaurantes, etc. Configuran
tanto el volumen espacial
como la superficie,
mobiliario, texturas, colores,
etc. dentro de un espacio
arquitectónico dado o creado
por ellos mismos.

95. El Diseño y su contexto
TEMA 7-Diseño y Arte: diferencias y
similitudes

96. Semejanzas y Diferencias entre Diseño y Arte.
Las diferencias radican en que el Diseño es una profesion en la que se
encuentran las necesidades o problemas y se solucionan a travez de
Diseño, el Arte se enfoca mas a la expresion plastica de ideas.
En cambio la similitud se encuentra en la sensibilidad estetica que se
puede apreciar en los objetos ya sean diseños o piezas artísticas.
Diseño:
Referente a la profesión: quién diseña, actúa y proyecta objetos
funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles,
vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información,
señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena
elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica
tipografías.
Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas
las actividades culturales.
Tiene que satisfacer a un cliente y a un consumidor.
El Diseñador parte de un problema que intenta solucionar. El puede
dedinir el problema pero en la mayoría de las ocasiones lo propone un
cliente
Arte:
Actividad a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte en un principio nace de la necesidad expresiva del artista y no tiene
porque seguir las indicaciones de un cliente o del mercado.
Puede explorar ámbitos de difusión.
Obra de arte :Mario Merz. Igloo
Ticino, 1990. (ArtHag)
Dos soluciones del diseño a lo
largo de la historia al problema
de pernoctar en el campo

97. El Diseño y su contexto
TEMA 8- El proceso en diseño: diseño y
creatividad

98. • El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
• 1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna
necesidad.
• 2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.
• 3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y
maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
• 4. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos
productivos.
Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño
no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de
diseño.
Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de
producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:
Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción,
significación, socialización, costos, estrategias de venta, entre otros. Estos criterios son
innumerables, pero son contables a medida que se definen los proyectos del diseño.
Taccia Table lamp, 1958
Achille Castiglione

99. Observar y
analizar
Construir y
ejecutar
Planear y
proyectar
Evaluar

100. Estas acciones se repiten en las siguientes fases del
diseño:
•1-Fase de la gestión del proyecto ESTUDIO DEL
PROBLEMA
•1-Fase del proceso de diseño FORMULACIÓN DE LA
SOLUCIÓN
1-FASE DE LA GESTIÓN DEL PROYECTO (ESTUDIO DEL
PROBLEMA)
Estudio de la factibilidad: posibles soluciones del
problema, análisis de la viabilidad del proyecto.
Definición del problema: lista de funciones y
exigencias, pliego de condiciones.
Estudio detallado: informe de pormenores técnicos de
funciones, operatividad y comercialización
Realización o construcción: prototipo
Evaluación: el prototipo se somete a pruebas, físicas, y
ensayos con consumidores

101. • 2-FASE DEL PROCESO DE DISEÑO
(FORMULACIÓN DE LA SOLUCIÓN)
• Identificación del problema:
incidencias en el entorno, economía,
reacciones de los usuarios.
• Análisis del problema: se valoran
todas las informaciones recibidas
sobre el problemas para extraer los
datos útiles respecto a la fabricación y
patentes.
• Síntesis y soluciones del problema: la
fase mas creativa somete el proyecto
a cuestionamiento hasta llegar a un
grado optimo de satisfacción.
• Convalidación y evaluación: selección
de una de las soluciones al problema,
para emprender la creación de un
modelo en el que se evaluaran su
compatibilidad con las
especificaciones iniciales
Achille Castiglione, 1961, sketch.

102. Etapas de diseño a partir de la idea

104. 2- MÉTODOS DE TRABAJO
UTILIZADOS EN EL DISEÑO:
Los diferenciales semánticos
En este método se trata de
evaluar estadísticamente las
impresiones subjetivas que se
sienten ante un objeto o ante
una imagen.
• Elaboración de una lista de
calificativos (ítem) agrupados
por parejas constituyendo una
rejilla de encuesta relacionada
con uno o varios objetos.
• Encuesta a distintos individuos
utilizando rejillas para valorar
los ítems , hasta 1000-
Evaluación de las encuestas que
nos permitirán resolver los
inconvenientes con antelación.

105. Brainstorming (Tormenta de ideas)
Se emplea esta palabra inglesa para
expresar el método de desarrollar
ideas de forma imaginativa en un
grupo que debe dar ideas sin parar,
por muy absurdas que parezcan, y en
un mínimo de tiempo.
Este método se suele emplear
frecuentemente en empresas y
gabinetes de concepción, y requiere
un animador que coordine las
sesiones.
No se critican las ideas propuestas y
la libertad de expresión debe ser
fundamental.
Cada idea puede dar lugar a otra y,
aunque muchas ideas sean
contradictorias, lo que interesa es
que surjan cuestiones que ayuden a
configurar el producto solucionando
de antemano cualquier pormenor.
Paesaggio banale, Alessandro
Mendini, 1979. Image from Collezione
permanente Francesco Moschini e
Gabriel Vaduva A.A.M architettura arte
moderna

106. Listas de control
Estas listas se emplean con frecuencia
durante todo el proceso de concepción para
acotar mejor el problema.
Son una serie de preguntas relacionadas con:
•Expectativas respecto al problema que se
plantea, verificar la demanda.
•Aspectos que afectan al producto: fiabilidad,
duración, normativas.
•Cuestiones que afectan al usuario:
antropometría, seguridad de uso
manejabilidad.
•Aspectos que afectan a los límites técnicos y
económicos: métodos de fabricación, costes,
tiempo, valor.
•Elección de materiales: resistencia, dureza,
aspecto visual.
•Cuestiones que comprometen la
convalidación y las pruebas (ventajas e
inconvenientes, valoración de la elección de
soluciones, etc.).
• La política de imagen de la empresa (la
estrategia de imagen frente al consumidor en
calidad, credibilidad, etc.).
Listas de control para
programas informáticos

107. 3-DISEÑO Y CREATIVIDAD
Por encima de todas las posibles estrategias se destacan dos que deben estar siempre
presentes en la mente del diseñador para combinarlas con todas las restantes que se
enumeran: la suspensión del juicio y la negación de la mayor.
La suspensión del juicio es la estrategia fundamental definida en 1953 por Alex F. Osborn
en el texto Applied Imagination en el que introduce su famoso método. La negación de la
mayor consiste en la postura radical y crítica de preguntarse a cada etapa de la resolución
del problema si tiene sentido lo que se busca o sería mejor un cambio radical en el
planteamiento.
Por ejemplo, si nos plantean diseñar un nuevo automóvil, negar la mayor es preguntarse
“¿Es el método de transporte adecuado el automóvil particular?
¿No habrían soluciones mejores?”. Suponiendo que prosigamos con el proyecto, negar la
mayor más adelante consistiría en hacerse la pregunta: “¿Es necesario que el motor sea de
combustión? ¿No podría ser eléctrico?”. Y así a cada paso del proceso.
Sketch for the MiniDesign: Alec
IssigonisManufacturer: British
Motor Corporation

109. Diseño por analogía. Consiste en inspirarse en soluciones de otros ámbitos de aplicación
visionando analogías conceptuales o estructurales. Por ejemplo: los patines de cuatro ruedas
se basan en la analogía con un automóvil, mientras que los patines en línea se basan en la
analogía con una motocicleta y los patines de hielo se basan en la analogía con un barco
rompehielos.
Analogía del monopatín y el coche portada revista
Life años 50 EEUU
Contrucción de un prototipo a partir de unos patines

110. Cambio de visualización del problema. Entre los diversos ejemplos que demuestran cómo
un cambio de visualización del problema puede servir para aportar soluciones, que con la
anterior visualización eran impensables, se expone, con cierto nivel de detalle, la manera en
que el contenedor vino a solucionar radicalmente la ruina progresiva en la que estaba
sumergida la industria del transporte marítimo en los años 60. En lugar de visionar la
necesidad de reducir los costes de operación de los barcos, se trataba de visionar los
tiempos y costes de operación de la carga y descarga de las mercancías. En vez de visionar
el problema como una lucha contra el transporte por carretera, se trataba de buscar una
alianza estrecha con él.

111. Lógica inversa. Aplicar la lógica inversa a los productos y servicios existentes nos aporta
visiones originales que, a veces, pueden sernos de gran utilidad creativa. Por ejemplo: Una
silla está pensada para que una persona se aposente en ella. ¿Podemos pensar en que
tenga sentido que una persona sirva para que una silla se aposente en él? Pues resulta que
sí, esta es la idea que inspiró al portabebés frontal.
Diseño por síntesis: llegamos al concepto con los ejemplos paradigmáticos de la navaja
suiza o de los teléfonos inteligentes. Aprende rápidamente a aplicarlo a situaciones
cotidianas
Lógica inversa Diseño por síntesis

112. Eliminación de opciones. en algunos problemas concretos, la única estrategia posible es la
perseverancia de ir probando una tras otra todas las alternativas posibles hasta encontrar la
válida. Thomas A. Edison había ensayado más de mil combinaciones posibles para el
filamento de su bombilla eléctrica cuando los periodistas les preguntaron porque no
abandonaba. La respuesta del inventor fue sabia: “No abandonamos porque a cada fallo
aprendemos cosas y estamos más cerca de la solución”.