Tesis de Proyecto de Título - Museo de Artes, Ciencias y Comercio
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Tesis de Proyecto de Título - Museo de Artes, Ciencias y Comercio

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Fundamentación Téorica para una temática arquitectónica como es "la generación de nuevos programas a través de la hibridación". La teoría es abordada de una manera evolutiva desde formas ...

Fundamentación Téorica para una temática arquitectónica como es "la generación de nuevos programas a través de la hibridación". La teoría es abordada de una manera evolutiva desde formas primitivas de habitar el mundo hasta contemporáneas que pasan por temas como la maquinización o industrialización, la serialización, la simulación, la mutación y la sociedad de consumo.

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Tesis de Proyecto de Título - Museo de Artes, Ciencias y Comercio Document Transcript

  • 1. UU NN II VV EE RR SS II DD AA DD TT EE CC NN OO LL ÓÓ GG II CC AA MM EE TT RR OO PP OO LL II TT AA NN AAF A C U L T A D D E C O N S T R U C C I Ó N Y O R D E N A M I E N T O T E R R I T O R I A LE S C U E L A D E A R Q U I T E C T U R ATESIS & MEMORIA DE TÍTULOPROFESOR: VLADIMIR PEREDA FELIÚPOSTULANTE: RAÚL VERGARA ROATEMA: HIBRIDACIÓN DE DOS PROGRAMAS ARQUITECTÓNICOS CONFIGURANDO UNA UNIDAD SINCRÉTICACASO: PROGRAMA DE MUSEO DE ARTES, MUSEO DE HISTORIA NATURAL Y TIENDA COMERCIALMM UU SS EE OO DD EE AA RR TT EE -- CC II EE NN CC II AA YY CC OO MM EE RR CC II OO
  • 2. Dedico este trabajo a mi Familia, especialmente a mi Madre y mi Padre, por sudesinteresado, abnegado y bondadoso apoyo, y a Alonsito por darme tantasalegrías siendo tan pequeño.
  • 3. AGRADECIMIENTOS :Antes que todo Gracias a Dios y mi Familia.Gracias a Naysa por apoyarme y acompañarme en mi recorrido por laArquitectura.Gracias a Profesores y Amigos que fueron un punto de inflexión en mi formaciónpersonal y académica: Arqto. Don Ricardo Atanasio, Arqto. Don Alfonso Raposo,Arqto. Don Aldo Hidalgo y muy especialmente al Médico Psiquiatra Don JorgeSánchez Vega, Médico y Amigo de una ayuda siempre desinteresada.Gracias a mis amigos y compañeros de la Universidad que gracias a las mutuascríticas aprendíamos de esta disciplina tan compleja y vasta: Felipe Elgueta, JuanCarlos Vera, Sebastián Navarrete, José Becerra, Pablo Correa, Jaime Marambio,y tantos otros que indirectamente me aportaron en mi crecimiento.Agradezco también a la gente de diversas Instituciones que me facilitaron lainformación necesaria para lograr este cometido: A los Directivos y Funcionariosdel Museo de Historia Natural, Museo de Bellas Artes, Ilustre Municipalidad deProvidencia, Biblioteca Lo Contador de la Pontificia Universidad Católica de Chile,Parque Metropolitano de Santiago, Ministerio de Vivienda y Urbanismo,Subdirección Nacional de Museos y por supuesto a algunos funcionarios de laUniversidad Tecnológica Metropolitana que siempre se portaron excelente paraconmigo, principalmente de la Biblioteca de mi Facultad como de Trabajo Social.
  • 4. TESIS DE ARQUITECTURA 2REFLEXIÓN PREVIA: 3RESUMEN: 3Contextos Filosóficos del habitar: 4Habitar como Cuaternidad 5Habitar como Pensar 9Fetiches Capitalistas 11La Sociedad y su Objeto Espectacular (La Mercancía como Espectáculo) 14El Simulacro, la simulación, el Crimen Perfecto, el Artificio y el Tiempo en medio de loEspectacular 16PROPUESTA 17Primer Acercamiento a la Arquitectura (desde el Arte). 17El Simulacro o la Simulación en el Arte 17Mi Estrategia 21ARQUITECTURA 22Razones de la Mutación: 22Mutación: 23Juicio Valórico dentro de lo Mutante: 23Referencia a Venturi 24CONCEPTOS Y TEMÁTICAS INSERTAS EN EL MUSEO 25CONCEPTOS Y TEMÁTICAS INSERTAS EN LA ARQUITECTURA COMERCIAL 28La Temática Comercial desde Robert Venturi 28La Temática Comercial desde Rem Koolhaas 30Los diez mandamientos de Mickey Mouse 34NOTAS A LA TESIS 35
  • 5. 2T E S I S D EA R Q U I T E C T U R A
  • 6. 3Reflexión Previa:“Nunca llegamos a pensamientos. Lleganellos a nosotros. Tal es la hora propicia aldialogo”Martín HeideggerDe la Experiencia de pensar1“Este es el verdadero objetivo de laarquitectura: contribuir a hacer significativa laexistencia humana; todas las demásfunciones, como la atención de necesidadesmeramente físicas, pueden satisfacerse sinarquitectura”2Christian Norberg ShulzEsta primera construcción teórica esuna reflexión que la abro para poderllegar a una temática arquitectónica.Es así como debo pasar por laFilosofía, pero siempre con unamirada arquitectónica, o por lo menoscon mis ojos en esa meta. Incluso meencuentro con Arquitectos comoPeter Eisenman que “justificaba elprincipio de una arquitectura quefuncionaria como una segundalengua. Esta idea sugiere unacondición negativa, a saber, que lefaltaría a la arquitectura ese “valororiginal e incluso moral” que se recibedirectamente de la lengua materna.3Significa también que la arquitecturaocuparía un segundo lugar enrelación con los estratos delpensamiento y de la cultura, masoriginales y menos profundos queesta. La arquitectura sefundamentaría sobre otras disciplinas,1De la Experiencia del Pensar – MartinHeidegger – pg 642Christian Norberg Shulz – ArquitecturaOccidental – 1983 – 3era ed 1999 – pg 2283Esto dice relación con una reflexión que seme motivo desde el exterior referente a lacarencia de la arquitectura a tener su propiolenguaje, así como lo tiene la Lingüística, laBiología o la Sociología, entre tantas otras.vendría segunda, después de lafilosofía, la ciencia, la literatura, elarte y la tecnología. Ahora bien, hoydía todas las lenguas del mundo,todas las disciplinas, todas lasformaciones sociales parecen seraspiradas por esta condición desecundarias y por este contactoobligado con “las otras”.4Resumen:Fenómenos dispersos, lafenomenología romántica deHeidegger, la obra de arte en laépoca de su reproductibilidad técnicade Walter Benjamína, la estética de laserie con su artista exponente dedicha tesis Andy Warhold, laSociedad del espectáculo de GuyDebord, el crimen perfecto quedetenta contra el tiempo en lasociedad de la comunicacióninstantánea de Jean Baudrillard b,llevan a definir y dar forma a una ideade tema arquitectónico. Acercándosedesde los problemas fundamentalesdel habitar nos encontramos conautores como Martín Heidegger, JeanBaudrillard, Walter Benjamín entreotros, que nos muestran la relacióncon los objetos de la cotidianeidad ennuestro hogar y del fetiche y elcoleccionismo en la sociedad deconsumo, y a su vez la analítica deestos objetos en cuanto a su relacióncon el sentido de pertenencia,identidad y memoria. Y son estosobjetos junto al presente momento en4Mutaciones - Rem koolhaas, harvardproject on the city, stefano boeri andmultiplicity, sanford kwinter, nadia tazi, hansulrich obrist - Publicado actar y arc en rêve –pg. 278
  • 7. 4el mundo los que muestran unarealidad del fetiche y la mercancíadentro del lugar posmoderno en lasociedad y la arquitectura. Es lamemoria la que habla de unavaloración de los recuerdos comodespojos del tiempo, y un ser comopasado, y simultáneamente apareceun crimen perfecto que detenta contrael tiempo, el expuesto por J.Baudrillard.Son los anteriores fenómenos los queabren esta investigación de tipoexploratoria, que tiene como objetivodevelar una forma de hacerarquitectura, la cual ya ha sidodescrita, analizada, justificada yconstruida por teóricos y arquitectos,y que en esta investigación sepretende aplicarla en un caso nuevo,de programa nuevo y contexto nuevo.Un acto poético, un acto nuevo, peroen el cual se aplica una corrienteteórica bien construida y discutida pordiversos autores de heterogéneasdisciplinas.Esta Investigación usa comometodología la hermenéutica ointerpretación de los signos sociales yculturales, así como la iconografía dela Arquitectura posmoderna. En elmétodo se parte de reflexionesfenomenológicas desde autores comoHeidegger, Baudrillard, Guy Debord,Walter Benjamín, entre otros, y seprosigue con el trabajo analíticoarquitectónico de Robert Venturi yRem Koolhaas. Todo esto con el finde la construcción de un marcoteórico que contextualice lainvestigación y que permita develar lahipótesis, hipótesis que será elproyecto de arquitectura concluyentede esta tesis.Es entonces que se abre comotemática de proyecto “la mutación,metamorfosis e hibridación de dosprogramas arquitectónicosconfigurando una unidad sincrética”5,y como caso un programa de museode artes, historia natural y tiendacomercial, que he llamado museomall o museo de historia artificial.Para este trabajo investigativo seutiliza como objeto de estudio laarquitectura de museos y laarquitectura comercial, así como laurbanística contemporánea quefusiona y conforma híbridos nuevosen términos programáticos.Las unidades de análisis sonunidades lingüísticas y unidadesarquitectónicas, las cuales entreganinformación desde una hermenéutica6literaria y una hermenéuticaarquitectónica, así como la ya pre-configurada por Robert Venturi en suobra “Aprendiendo de las Vegas”.Contextos Filosóficos delhabitar:Las morfologías y los objetos, lascajas y los fetiches, el construir y elhabitar, el pensar y el ser. Como seve es clara la sintonía que estosconceptos tienen entre si, y a su vezcon la búsqueda de este escrito.Ingresare por el principio, por elhabitar, primero entraré porHeidegger y dos de sus ideasfundamentales que expliquen este5Sincretismo: 1. Sistema filosófico que tratade conciliar doctrinas diferentes. 2. de laLingüística: Expresión en una sola forma dedos o más elementos lingüísticos diferentes.6Hermenéutica: 1. Arte de interpretar textosy especialmente el de interpretar los textossagrados. 2. Filosofía. En la filosofía deHans-Georg Gadamer, teoría de la verdad yel método que expresa la universalización delfenómeno interpretativo desde la concreta ypersonal historicidad.
  • 8. 5fenómeno. Primero el habitar como lacuaternidad y segundo comoexplicación del ser.Heidegger nos dice que el hombrereside en la tierra en la medida quecuida, “el habitar cuida la cuaternidadllevando la esencia de esta a lascosas”, y define a la cuaternidadcomo “la tierra, el cielo, los divinos ylos mortales” y a cada uno los definerespectivamente como: la quesirviendo sostiene, camino arqueadodel Sol, mensajeros de los Dioses ylos Hombres.Como segunda explicación nospresenta la relación que existe entreconstruir, habitar y pensar, como unamanera de acercarse a la explicacióndel ser. Para ello nos dice que “…, aligual que el pensar, el construir le daapertura al ser, crea un mundo, unespacio habitable, y es en el propiohabitar donde se percibe el sentidode este espacio y el pensar acoge einstala al ser”7.En pro de un desarrollo máscomprensible de esta tesis dearquitectura ahondare en estos dostópicos por separado y luegoproseguiré procurando enlazar cadapunto de manera lógica y lineal.Habitar como CuaternidadEs el pensamiento etimológico de lapalabra la que dirige a MartínHeidegger hacia las pistas que dancon el sentido fundamental del ser.Es este tipo de análisis el que operaen gran parte de su obra “Ser yTiempo” así como “construir, habitar,7La arquitectura de la memoria. Espacio eidentidad (Adolfo Vásquez Rocca). A ParteRei. Revista de Filosofía.http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/pensar” y “Poéticamente habita elhombre”, se presentan exhortacioneslingüísticas como esta:“el antiguo sajón «wuon» y el gótico«wunian» significan, al igual que laantigua palabra bauen, el
  • 9. 6permanecer, el residir. Pero lapalabra gótica «wunian» dice de unmodo más claro cómo se experienciaeste permanecer. «Wunian» significa:estar satisfecho (en paz); llevado a lapaz, permanecer en ella. La palabrapaz (Friede) significa lo libre, dasFrye, y fry significa: preservado dedaño y amenaza; preservado de..., esdecir, cuidado. Freien (liberar)significa propiamente cuidar”Entonces es este cuidar la función delhombre en el mundo y este conceptoes definido como:“El cuidar, en sí mismo, no consisteúnicamente en no hacerle nada a locuidado. El verdadero cuidar es algopositivo, y acontece cuando deantemano dejamos a algo en suesencia, cuando propiamenterealbergamos algo en su esencia;cuando, en correspondencia con lapalabra, lo rodeamos de unaprotección, lo ponemos a buenrecaudo”Y el cuidar es un rasgo del habitar:“Pero el rasgo fundamental delhabitar es el cuidar (mirar por). Losmortales habitan en el modo comocuidan la Cuaternidad en su esencia.Este cuidar que habita es asícuádruple”Pero así como el hombre cuida en elmundo, o sea lo pone a buenrecaudo, el esta habitando, o se sitúaen el mundo en una relación decorrespondencia o (robándole eltérmino a la biología) simbiótica8conel mundo, el también esta puesto abuen recaudo por el mundo en lamedida que lo habita:8Simbiosis: (Del gr. •••, con, y ••••••,medios de subsistencia). f. Biol. Asociaciónde individuos animales o vegetales dediferentes especies, sobre todo si lossimbiontes sacan provecho de la vida encomún. Encarta® 2005.“Habitar, haber sido llevado a la paz,quiere decir: permanecer a buen
  • 10. 7recaudo, apriscado 9en lo frye, lolibre, es decir, en lo libre que cuidatoda cosa llevándola a su esencia. Elrasgo fundamental del habitar es estecuidar (mirar por). Este rasgoatraviesa el habitar en toda suextensión. Ésta se nos muestra asíque pensamos en que en el habitardescansa el ser del hombre, ydescansa en el sentido del residir delos mortales en la tierra “Y es en la tierra, la tierra que es partede la cuaternidad, cuaternidad quecompone el mundo del ser que habitay una cuaternidad compuesta portierra, cielo, divinos y mortales:“Pero «en la tierra» significa bajo elcielo». Ambas cosas co-significan«permanecer ante los divinos» eincluyen un «perteneciendo a lacomunidad de los hombres». Desdeuna unidad originaria pertenecen loscuatro: tierra, cielo, los divinos y losmortales a una unidad”Y cada uno es según MartínHeidegger lo que sigue:• “La tierra es la que sirviendosostiene; la que floreciendo da frutos,extendida en roquedo y aguas,abriéndose en forma de plantas yanimales. Cuando decimos tierra,estamos pensando ya con ella losotros Tres, pero, no obstante, noestamos considerando la simplicidadde los Cuatro”• “El cielo es el camino arqueado delsol, el curso de la luna en susdistintas fases, el resplandorambulante de las estrellas, lasestaciones del año y el paso de una a9Apriscar : (Del lat. *appressic•re, deappressus, de apprim•re, apretar). tr.Recoger el ganado en el aprisco. Aprisco:(De apriscar). m. Paraje donde los pastoresrecogen el ganado para resguardarlo de laintemperie. Encarta® 2005.
  • 11. 8otra, la luz y el crepúsculo del día,oscuridad y claridad de la noche, lohospitalario y lo inhóspito del tiempoque hace, el paso de las nubes y elazul profundo del éter. Cuandodecimos cielo, estamos pensandocon él los otros Tres, pero noestamos considerando la simplicidadde los Cuatro”• “Los divinos son los mensajeros dela divinidad que nos hacen señas.Desde el sagrado prevalecer deaquélla aparece el Dios en supresente o se retira en su velamiento.Cuando nombramos a los divinos,estamos pensando en los otros Tres,pero no estamos considerando lasimplicidad de los Cuatro”• “Los mortales son los hombres. Sellaman mortales porque pueden morir.Morir significa ser capaz de la muertecomo muerte. Sólo el hombre muere,y además de un modo permanente,mientras está en la tierra, bajo elcielo, ante los divinos. Cuandonombramos a los mortales, estamospensando en los otros Tres pero noestamos considerando la simplicidadde los Cuatro”Me gustaría hacer ver que hastaahora nos damos cuenta de un usode un lenguaje de una poéticabucólica y pastoril, una reminiscenciaal habitar del hombre en lo natural, ensu mundo primigenio, prehistórico uoriginario. Esto es importanteentenderlo para entender la obra deMartín Heidegger y comprender loslimites de su exhortación. Ademásesto es clave para dilucidar el vuelcoque ira teniendo esta tesis en relacióna los autores que iré presentando.
  • 12. 9Habitar como Pensar“...la visión de imágenes y símbolosprecede la racional y conceptual, alsostener que el significado concretode las palabras, llega hastaconsiderar los lenguajes simbólicosdel mito y de la poesía como losinstrumentos primitivos de lacapacidad comunicativa del hombreque, solo mas tarde llegaría alempleo del lenguaje “racionalizado”Ernest Cassirer10“El signo es la herramienta que utilizala arquitectura para comunicar, asícomo el lenguaje es para el Ser haciael hombre. El lenguaje es la relaciónmas primaria entre el ser y el hombre”.Martín HeideggerLa esencia de la verdadCarta sobre el HumanismoHe decidido manifestar estas ideascoleccionadas en mis lecturas ya queson pertinentes para entender elpensamiento en la Arquitectura y lajustificación de la existencia de lapalabra en la misma. Peroprosiguiendo la logica de esta tesisexortativa prosigo con mi hiloconductor de explicar el fenómeno delpensar en el habitar, aunque creo quelas dos notas anteriores de algunaforma hablan de dicha relacion. Noobstante esta relacion la explicaAdolfo Vasquez Rocca desdeHeidegger de una manera resumida ymuy explicita. Dicha explicación dice:“...el habitar esta estrechamentevinculado al pensar. Porque al igualque el pensar, el construir le da10El Devenir de Las Artes – Gillo Dorfles - pg33apertura al ser, crea un mundo, unespacio habitable, y es en el propiohabitar donde se percibe el sentidode este espacio y el pensar acoge einstala al ser”11. Entonces tenemos unconcepto como es el construir que lorelaciona metafóricamente con elpensar como un medio de relacióncon el ser y el habitar.Esquemáticamente es:Los Objetos y sus relacionesontológicas con el hombre y con simismoHasta ahora, y subsecuentemente mepropongo, y lo digo a modo derecordatorio, enlazará los fenómenosaquí plasmados con la relaciónromántica del hombre premodernocon los objetos. Premoderno porqueya Heidegger nos muestra el serdesde un habitar rural y bucólico. Asílo dice Vásquez Rocca: “En la obrade Heidegger se esta constantementebuscando retomar el origen, ya seapor el camino hermenéutico, ya porlas señales de ruta dejadas en eldevenir etimológico de las palabras omediante la reconstrucción desentidos primigenios a través deejemplos tomados de una vida dealdea, en la cual se puede percibiruna gran nostalgia”12Prosiguiendo menciono lo siguiente;“En un sentido practico, puedocomportarme humanamente hacia un11La arquitectura de la memoria. Espacio eidentidad (Adolfo Vásquez Rocca). A ParteRei. Revista de Filosofía. - pg 612Ibidem - pg 3Construir da cabida al: HabitarPensar da cabida al: Ser
  • 13. 10objeto solo en tanto el objeto secomporta de manera humana haciami. El objeto es significativo en lamedida en que es rico en historia y enasociaciones imaginarias y reales.Una caja vacía, por ejemplo, es comola idea de una novela; ambas son loslímites, el contorno y el volumen deuna separación, un mundo deposibilidades frente a la posibilidaddel mundo. Si yo, a través de mi vida,he coleccionado numerosas cajasvacías ha sido por las posibilidadesque encerraban”13.Entonces el Objeto es un potencial dememoria, de espacio para la memoria,pero lo importante de esta zona de latesis es su relación romántica, porello el autor prosigue mas adelanteen lo siguiente:“...es en torno a nuestrocomportamiento ritual y nostálgicorespecto de los objetos en los quenos reconocemos, ante los fetichesque abarrotan nuestra casa, y en losque –de algún modo esta depositadanuestra memoria, que podemosreconstruir el sentido de nuestra-hasta entonces aparente dispersahistoria y fijar nuestraidentidad...”...“...Es esto lo quellamamos mito fundacional. Solo apartir de ellos nos volvemoscomprensibles”. 14Debo confesar que lo que intentoposee el deseo más ferviente de nodejar vacíos entre medio de laexhortación y su analítica. Es en elpárrafo anterior donde nosenfrentamos a una dualidad, a unaconfrontación, a una pugna entre unaconcepción premoderna y moderna,13Ibidem - pg 414Ibidem - pg 7para algunos posmodernidad. Noshallamos ante un objeto romántico ensu relación al ente pero que por sufunción se comporta como un fetiche.
  • 14. 11Fetiches Capitalistas“Se trata de...la construcción teóricade un fetiche que oculta en lamercancía, el trabajo y el capital, elhecho de que es el trabajo la únicafuente de riqueza y valorización; quelo aparente lo vuelve real; que loproducido en las relaciones socialeslo convierte en natural; que mistificala realidad y, mediante una especiede hechizo, por la fuerza de lapalabra y del objeto, transforma laacumulación por la acumulación envirtud, y el capital, de ser mercancía,fruto del trabajo, se "vuelve" productory propietario de lo producido por eltrabajo”.15Debo pasar por esta definición clásicapara contextualizar el fenómeno alcual paso a paso me acerco, el delobjeto como fetiche, como objetodeconstruido, como objeto serializadoy exento de su valor humano por unvalor especulativo. De echo: “...elpropio proceso de producción comoquiera funciona, es atractivo para loshombres, y rompe la unidad internadel ser humano, alienándolo”.16Entonces ya estamos pasando deuna etapa originaria, premoderna, delhombre en una aldea, de el hombreen la naturaleza más pura hacia unasociedad moderna en donde surelación con el mundo y sus objetoscomienza a mutar.En estas maneras fetichistas derelacionarnos con los objetos (quedeviene de la sociedad premoderna)tenemos el fenómeno del15El fetichismo en los primeros cuatrocapítulos del primer tomo de el capital -Gabriel Mario Santos – pg 216Ibidem – pg 2
  • 15. 12coleccionismo en el cual “la memoriainvoluntaria, colecciona dentro de undesorden productivo, una forma deremembranza practica en la cual losobjetos se introducen en nuestrasvidas y nosotros en las suyas”...estocomo “experiencia estética en la tardomodernidad es probablemente elcoleccionismo, la movilidad de lasmodas, el museo, y , a fin de cuentas,el propio mercado como lugar decirculación de objetos cuya referenciaal valor de uso se ha desmitificadoconvirtiéndose en meros objetos decambios”17el valor fetichista al quehice referencia anteriormente.Es esta relación fetichista y delcoleccionismo la que se da en formade objeto o pieza de exhibición y “esen torno a nuestro comportamientoritual y nostálgico respecto de losobjetos en los que nos reconocemos,ante los fetiches que abarrotannuestra casa, y en los que –de algúnmodo esta depositada nuestramemoria, que podemos reconstruir elsentido de nuestra- hasta entoncesaparentemente dispersa historia yfijar nuestra identidad”. Por supuestoesta relación se ve mas claramenteen un espacio arquitectónico de usomuseístico, ahí queda clara estarelación de sujeto, identidad y objeto.Y es esta relación de objeto y sujetola que ha mutado hacia una sociedadposmoderna donde “La revalorizaciónde lo trivial se efectuó a muchosniveles. Lo Kitsch y los Souvenirs, lasimágenes de la industria de consumo,los envoltorios y los “Star y stripes” delos medios de masas, no solo se17La arquitectura de la memoria. Espacio eidentidad (Adolfo Vásquez Rocca). A ParteRei. Revista de Filosofía. - pg 5
  • 16. 13fueron convirtiendo en el contenidodel arte y en temas de lainvestigación, sino también en objetoscoleccionados por los museos. Lostemas históricos del teatro setrasladaron al ambiente de lasbanalidades actuales; es decir, seextrajo a la historia de su contextohistórico originario, se la libero demodelos y esquemas convencionalesy fue reactualizada. En movimientode evasión surgidos de la inquietud,los jóvenes intentaban alcanzar unaautorrealización orgiástica y sensualen comunidades abiertasestructuradas como comunas”.18Todo esto lleva a una reconstruccióndel objeto de arte en donde “el diseñose profesionalizo y perfecciono tantoque la combinación de los atributosespecíficos de un producto no era unrasgo evidente, sino que se empleabacon metas creativas que repercutían,psicológica e inconscientemente, enel comportamiento del hombre parainfluir de forma soterrada en su esferaprivada. Incorporando estos nivelesen el diseño como componentes de lapsicología profunda – por difícil queresulte concretarlos y concebirlos - ,se podía manipular el margen dedecisión del consumidor. La “libertadsin limites” en el marco de lasociedad de consumo apuntaba a lacapacidad de seducción, ladependencia, la falta de iniciativa y delibertad”.1918Pop Art – Un movimiento de los añossesenta – Tilman Osterwold – 1999 – pg 819Ibidem – pg 13
  • 17. 14La Sociedad y su ObjetoEspectacular (La Mercancía comoEspectáculo)“En el “mundo invertido” lo verdaderoes un momento de lo falso”20Lo que sigue no puede ser más quelo develado a nuestros ojos, laresultante de un mundo de ídolosfetiches, de un mundo que instaura elcapitalismo en una sociedad moderna.Una sociedad moderna que exilia laMagia, la Religión y me atrevería adecir la Poesía de su Episteme. Losiguiente es la resultante invariablede la conclusión de las monarquíasdel quiebre Francés y de lasReformas Religiosas. Esto no es másni menos que el devenir de unaSociedad Industrializada yMercantilizada luego de unaRevolución que a ello apuntó y quede allí tomó su nombre. La solución ala implantación de un sistemaeconómico alienante y enajenante delos valores “naturalmente” humanos.Por todo esto lo siguiente es ladescripción de un templo y sus fielesa una sociedad Industrializada ymercantilizada: “Nuestra casa es unescenario para representar nuestravida, de manera que decorar esimaginar una vida. Por ello a quienessucumben ante “la moda” – como laproducción industrial de “siempre lomismo” – ella les prescribe el ritual através del cual el fetiche de lamercancía quiere ser adorado”21.20La Sociedad del espectáculo – Guy Debord– 1967 – pto. 921La arquitectura de la memoria. Espacio eidentidad (Adolfo Vásquez Rocca). A ParteRei. Revista de Filosofía. - pg 5
  • 18. 15Y es, como se dijo antes, unaresultante de los cambios productivosya que “El espectáculo, comprendidoen su totalidad, es a la vez elresultado y el proyecto del modo deproducción existente. No es unsuplemento al mundo real, sudecoración añadida. Es el corazóndel irrealismo de la sociedad real.Bajo todas sus formas particulares,información o propaganda, publicidado consumo directo de diversiones, elespectáculo constituye el modelopresente de la vida socialmentedominante. Es la afirmaciónomnipresente de la elección ya hechaen la producción y su consumocorolario. Forma y contenido delespectáculo son de modo idéntico lajustificación total de las condiciones yde los fines del sistema existente. Elespectáculo es también la presenciapermanente de esta justificación,como ocupación de la parte principaldel tiempo vivido fuera de laproducción moderna”.22Y a su vez Comienza y termina en simismo, se retroalimenta, ya que “Elcarácter fundamentalmentetautológico del espectáculo se derivadel simple hecho de que sus mediosson a la vez sus fines. Es el sol queno se pone nunca sobre el imperio dela pasividad moderna. Recubre todala superficie del mundo y se bañaindefinidamente en su propia gloria”.2322Ibidem – pto. 623Ibidem – pto. 13
  • 19. 16El Simulacro, la simulación, elCrimen Perfecto, el Artificio y elTiempo en medio de loEspectacular“Existir en el tiempo es pues sentirnostalgia; una gran nostalgia, no solodel pasado sino del futuro. Es asícomo el poeta no es el que escribepoesía, sino el que habitapoéticamente el mundo. El morarfundante del poeta consagra un modode vida ya ido, pero que el reproducey recrea constantemente, todo estoen la esperanza de que algún díaseremos leyenda”.24He aquí el recuerdo romántico delpoeta, la redundancia del recuerdo enun tiempo ya inexistente en unallegada generalizada, en un crimenque detenta contra el tiempo, dondelos medios de comunicación nospermiten comunicarnos a distanciasinimaginadas ya que “aquí quedaabierta otra reflexión, la de los “nolugares” y su relación con la absolutasimultaneidad...la era de la llegadageneralizada. Al respecto cabe decir,de manera sucinta (dado que el pasode lo real a lo virtual nos sitúa en otroimaginario), que “en la realidad virtual,la transparencia absoluta convergecon la absoluta simultaneidad. Estainstantaneidad de todas las cosas enla información global es lo que – conBaudrillard llama “Tiempo Real”. Eltiempo real puede verse como elCrimen Perfecto (Baudrillard, JBarcelona 2000) cometido contra elmismo tiempo: porque con la24La arquitectura de la memoria. Espacio eidentidad (Adolfo Vásquez Rocca). A ParteRei. Revista de Filosofía. - pg 8
  • 20. 17ubicuidad 25y la disponibilidadinstantánea de la totalidad de lainformación, el tiempo alcanza supunto de perfección, que es tambiénsu punto de desaparición”. Y esto porsupuesto, porque un tiempo no tienememoria ni futuro. Baudrillard, Jean,“La Ilusión Vital” pg. 57, Ed. SigloVeintiuno, Madrid, 2002.26PropuestaPrimer Acercamiento a laArquitectura (desde el Arte).Esperando haber hecho unaIntroducción clara y pocoenmarañada, aunque confieso que sunaturaleza es serlo, ahora mepropongo explicar, y más aún,justificar lo que es el objetivo crucialde esta tesis, una Hipótesisconceptual materializada enArquitectura. Pudiese haber sido unaInstalación Visual, un simpleManifiesto, una Novela, etc., Pero miscapacidades van por el áreaarquitectónica, por lo menos miscapacidades mas exploradas.Entones a continuación me referiré ajustificaciones y fenómenos que sepresentarán en una hipótesis llamada“Museo Mall” , y que por esas cosas25Ubicuo, Dicho principalmente de Dios:Que está presente a un mismo tiempo entodas partes. || 2. Dicho de una persona: Quetodo lo quiere presenciar y vive en continuomovimiento.Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta2005.Yo lo relaciono con la Omnipresencia de laInformación.26La arquitectura de la memoria. Espacio eidentidad (Adolfo Vásquez Rocca). A ParteRei. Revista de Filosofía. - pg 8emotivas y creativas la individualicecomo “Museo de Historia Artificial”.El Simulacro o la Simulación enel Arte“...The medium is the message, queconstituye justamente la matriz, encierto modo, de la desaparición entodo el campo de la comunicación yde la información precisamente delsentido...esa nueva pragmáticaelectrónica de la imagen que...estámuy desarrollada...una inestéticatrascendental que es, de ciertamanera, la eutanasia 27del arte, elmétodo de la eutanasia”.28El Hombre ha dado muerte al arte,pero muerte al sentido de ella.Traspasamos de un mundo creadodesde el arte a un mundo creadodesde las mercancías, desde losmedios de producción, desde losmedios de comunicación de masas,desde las tecnologías. En otraspalabras, el arte ya fue creado, esenvasado, es prefabricado, y con ellosus significados y así el devenir de susentido mas sublime.“Pero en ese caso no se trata másque de la lógica de la producción delos valores estéticos,...lógica de laproducción del valor y de la plusvalíasea contemporánea del procesoinverso, a saber, el de la desaparicióndel arte en cuanto forma (sutransparición29en cuanto valor, pero27Eutanasia. Acción u omisión que, paraevitar sufrimientos a los pacientesdesahuciados, acelera su muerte con suconsentimiento o sin él. Biblioteca deConsulta Microsoft Encarta 2005.El Hombre ha Asesinado al Arte.28La Simulación en el Arte - Jean Baudrillard– pg 129Al parecer viene de transparentar.
  • 21. 18su desaparición en cuanto forma), yque mientras más valores estéticoshay en el mercado menosposibilidades hay, en cierta manera,de un juicio estético, de un placerestético.30Ya aterrizando en el tema Museisticoy de consumo Jean Baudrillard dice:“La gente se queja de lacomercialización del arte, de lamercantilización de los valoresestéticos, de que el arte sea unmercado, y con toda razón, pero enmi opinión no es eso lo esencial yademás es un asunto muy viejo,Mucho más que a la comercializacióndel arte hay que temerle a laestetización general de la mercancía.Mucho más que a la especulación,hay que temerle a la transcripción detodas las cosas en términosculturales, estéticos, en signosmuseográficos. Nuestra culturadominante es eso: la inmensaempresa de museografía de larealidad, la inmensa empresa delalmacenamiento estético que muypronto se verá multiplicado por losmedios técnicos de la informaciónactual con la simulación y lareproducción estética de todas lasformas que nos rodean y que muypronto pasarán a ser realidadvirtual”.31Con esto Explico que mi hipótesis detesis (Proyecto de Arquitectura) es unformalización de estos fenómenosantes dichos. Es una investigaciónpara el acercamiento hacia unatemática, es la exploración en untema que abre las posibilidades parala explicitacion de fenómenoscontemporáneos (Posmodernos).30La Simulación en el Arte - Jean Baudrillard– pg 131Ibidem – pg 2
  • 22. 19Baudrillard en el contexto de las Artesnos sigue mostrando unadesaparición que lleva a unasimulación: “Entonces el arte estácondenado desde ahora a simular supropia desaparición puesto que éstaya ocurrió. Volvemos a vivir así todoslos días la desaparición del arte en larepetición de sus formas y, a esterespecto, poco importa que esasformas sean abstractas o figurativas oconceptuales (son posibles todas lasvariantes, todas las diferencias): elproblema genérico es el de ladesaparición. Pero del mismo modovolvemos a vivir todos los días ladesaparición de lo político en larepetición mediática de sus formas, yvolvemos a vivir todos los días ladesaparición de lo sexual en larepetición pornográfica y publicitariade sus formas. Sin embargo, hay quedistinguir los dos momentos: el delsimulacro en cierto modo heroico enel que el arte vive y expresa su propiadesaparición, en el que juega a supropia desaparición, y el momento enque gerencia esa desaparición comouna especie de herencia negativa. Elprimer momento es un momentooriginal, pero sólo ocurre una vez,aun si dura varias décadas (digamosdesde el siglo XIX hasta comienzosdel siglo XX), y el segundo, por elcontrario, que llamaré el momento«póstumo», puede durarindefinidamente pues ya no esoriginal, puede mantenerseindefinidamente hasta el infinito comoen una especie de coma rebasado”.32Todo a una exhortación de la muertedel arte. Toda una exhortación de unproceso de caída, un suicidio quedura dos siglos, y prosigue:32Ibidem – pg. 3
  • 23. 20“Hay un momento iluminador para elarte, el de su propia pérdida (el artemoderno, desde luego). Hay unmomento iluminador de la simulación,el del sacrificio, ese momento en queel arte se sumerge en la banalidad(Heidegger dice que esa sumersiónen la banalidad es la segunda caídadel hombre, su destino moderno).Pero hay un momento desiluminado,valga la expresión, desencantado, enel que se aprende a vivir de esabanalidad, a reciclarse en sus propiosdesechos, y esto se parece un poco aun suicidio fallido. El barroco tambiénfue una gran época de la simulación,del simulacro, obsesionada por lamuerte y el artificio. En la épocamoderna también hemos tenido eso.Y luego viene la fase melancólica, eltrabajo del duelo, si se quiere, delarte, quizá fracasado una especie desuicidio fallido, pero es bien sabidoque los suicidios fallidos tienen amenudo una utilidad publicitaria”.33Y existe el Arte, como Prótesis. ElArte viene a suplir la perdida decreencia en la magia y la Religión, yvuelvo a decir personalmente, laPoesía.“Del mismo modo, también el artevendría a ser la prótesis de un mundodel cual habrá desaparecido la magiade las formas y de las apariencias”.3433Ibidem – pg. 434Ibidem – pg. 3
  • 24. 21Mi EstrategiaMas allá de mi Propuesta, lainvestigación abre mi intuición, meexplicita el camino a seguir, y metomo de Baudrillard que me dice:“El arte, enfrentado al reto modernode la mercancía, no debe buscar susalvación en una negación crítica, nien el rescate de sus propios valores,lo cual daría como resultado el artepor el arte, que ya conocemos, esdecir, una especie de espejo invertidode la condición capitalista. Por elcontrario, el arte debe abundar en elsentido de la abstracción formal yfetichizada de la mercancía, de unasuerte de valor de cambio feérico35, yvolverse más mercancía que lamercancía ir pues más lejos aún en loque respecta al valor de cambio y asíescapar de él radicalizándolo. Este esel principio de toda estrategia. Setrata entonces de una ofensiva, no deuna estrategia defensiva de lamodernidad, nostálgica, melancólica,que sueña con el estatus del arteclásico, sino, por el contrario, de unaestrategia para acelerar elmovimiento, precipitarlo yo lo llamaríauna estrategia fatal del valor estético.El objeto absoluto pues la obra dearte se convierte en una especie deobjeto absoluto, en tanto lasmercancías son objetos relativos es,en este caso, aquel cuyo valor esnulo (ya no hay valor) y cuya cualidades indiferente, pero que escapa de laalienación objetiva al hacerse másobjeto que el objeto. Tiene que sermás objeto que el objeto, no hay queaspirar a no ser ya objeto, no hay que35Feérico, adj. Perteneciente o relativo a lashadas. Biblioteca de Consulta MicrosoftEncarta 2005.querer ser puro sujeto y rechazar laalienación. Por el contrario, hay que irmás lejos en lo que respecta a laobjetivización. Esto es lo que da unacualidad fatal”.36También me enfrento a estefenómeno desde las palabras deKoolhaas, de manera de proponer unantídoto por medio del proyectohipotético: “Hay que oponer lahipótesis del “rebasamiento” a la de la“superación” hegeliano (que conservasiempre lo que se ha superado...). Elrebasamiento se sitúa no en elcontexto de la contradicción sino enel de la rivalidad: modelo hoyuniversal de la competición deportiva,principio de unificación, deindiferenciación y dehomogeneización de todas lasmitologías colectivas. La rivalidad noproduce más que sentimientos deéxito en unos y de derrotas en otros,redoblados por la fuerza de laadhesión imaginaria del público,directa (el Estadio) o indirecta (la TV).La rivalidad perpetua se haconvertido en nuestra droga, en elsaldo restante de todas las utopías”.37Entonces para enfrentarse ha losfenómenos de mutación urbana ymutación arquitectónica me coloco enposición de confrontación critica y derivalidad frente a las energías propiasque ordenan la ciudad. Una posturaque me permite ser propositivo ylúcido frente a mi mundo.36La Simulación en el Arte - JeanBaudrillard– pg. 437Mutaciones - Rem koolhaas, harvardproject on the city, stefano boeri andmultiplicity, sanford kwinter, nadia tazi, hansulrich obrist - Publicado actar y arc en rêve –pg. 279
  • 25. 22ArquitecturaRazones de la Mutación:Mutaciones, Hibridaciones,Transformaciones, Metamorfosis,conceptos que debo explicar yrelacionar a la Arquitectura, y a suvez, conceptos que fundamentan estaintervención hipotética arquitectónica.Esta “Hipótesis ArquitectónicaMaterializada en Proyecto”.Este concepto Fundamental(Mutación) tiene su raigambre en losmas esencial del hábitat humano, LaCiudad, y respecto a este RemKoolhaas & Harvard Project on theCity nos dice que “el carácter a vecesindiscernible de las diferencias entreciudades no es solo indicio de laproximidad narcisista del hombreoccidental con respecto a la imagenigual y sin conflicto que espera recibirde si mismo. Las diferencias que sehan hecho imperceptibles serian, masque nada, efecto de esa “mareacreciente”, de esa “incubación”,presentida desde principios del sigloXX por Le Corbusier, la amplificaciónde lo que entonces no era mas queindistinto, no percibido por elarquitecto mismo: el fin de lasciudades. Sin duda el triunfo aparentede la condición urbana hace que estaidea sea paradójica. Pero tal triunfose ha redoblado por el debilitamientohistórico de la acción pública sobre laciudad, hasta el punto de que todatentativa de control directo sobre suproducción hoy en día parececondenada al fracaso.Definitivamente, la ciudad ha dejadode ser objeto y el fin: mas bien se haconvertido en la condición, lacircunstancia inicial y que no sepuede rebasara, es decir, es el medio
  • 26. 23a partir del cual se forma la acciónurbana y que la mantiene bajo sucontrol, en lugar de permitir que ellalo dirija. Esta situación se aviene amas transformaciones, léasemetamorfosis, de las que nospermiten imaginar o prever losmodelos heredados de la historia delas ciudades: ciudad que se expandecomo un aerosol por los campos,ciudad surgida como un bosque debambú después de una tormentatropical, ciudad agazapada entre lasciudades que ocupa los intersticios deantiguas aglomeraciones, ciudad queno revela su nombre”.38Mutación:Un Fenómeno descrito como unaresultante de fenómenos específicosy gigantescos en la ciudad:...-Viajes, Telecomunicaciones,Industrias del ocio que no son masque las modalidades de una“performance” única y gigantesca delas dimensiones del universohabitado. Esto que Rem Koolhaas hallamado “ciudad genérica” – queevoca a la vez la erosión de lasdiferencias y el carácter mutante deuna tal indiferenciación -...3938Mutaciones - Rem koolhaas, harvardproject on the city, stefano boeri andmultiplicity, sanford kwinter, nadia tazi, hansulrich obrist - Publicado actar y arc en rêve –pg. 269 y 27039Ibidem – pg 270Juicio Valórico dentro de loMutante:“Aunque el mundo parezcaprogresivamente despojado de susdiferencias internas y de suscualidades locales, ello no implicaque todo en el se haya vueltointercambiable, ni que todos losvalores se hayan debilitado. Alcontrario, lo que de ello se desprendees una relación nueva entre los dosaspectos de la profética monadologíaleibniziana 40: la indiscernibilidad delas diferencias y la perspectivanecesaria que permitereconstruirlas”.41Este juicio valórico y de alguna formaético da a conocer la transformacióno mutación que adquiere rasgos dehibridez, y que de alguna formapermite lograr unidades sincréticas yno necesariamente perder ladiferenciación entre sus partes. Esaindividualidad preexistente dentro delo divisible, transformable y mutable.40monadología: Teoría de las mónadas.Mónada: Fil. Cada una de las sustanciasindivisibles, pero de naturaleza distinta, quecomponen el universo, según el sistema deLeibniz, filósofo y matemático alemán delsiglo XVII. Biblioteca de Consulta MicrosoftEncarta 2005.41Mutaciones - Rem koolhaas, harvardproject on the city, stefano boeri andmultiplicity, sanford kwinter, nadia tazi, hansulrich obrist - Publicado actar y arc en rêve –pg 270
  • 27. 24Referencia a Venturi“En aprendiendo de las vegas, RobertVenturi define su evolución, ya que suactitud simbolista, recurrencias en elarte contemporáneo es irónica yutilizando los convencionalismos,buscando los efectismos, acabacayendo en el decorativismo y latrivialidad”.42“Que queda cuando se desvanecenlas utopías? El futuro se desvanece yprevalecen el presente y el pasado.En arquitectura, el pico derriba loviejo (que representa a lo moderno) ylo nuevo es el reciclaje, recupera elpasado, es posmoderno, lomaterializa en grandes escenografíasy ornamentaciones delirantes”.43Este es un proyecto que se tomaexplícitamente de los elementosVenturianos como son los símbolosfetichistas pero con un sesgo masmodernista, quizás aun todavíaconservador. Todo esto tomandoelementos decorativos de fachada delenguajes explícitos como son loslogotipos o elementos publicitarios,así como enriquecerlos haciendoestos logotipos recorribles. A su vezse toma de metáforas propias de laModernidad arquitectónica peroancladas en elementos fetichistascomo lo son los cubos seriadosdispuestos a amaneras de góndolasde Supermercados y con unaprovocación o recordatorio casiromántico de los Mall con susrecorridos lineales y con miras haciamarcas anclas.42www.monografias.com - (arquitectura, unamanifestación de autenticidad)43www.monografias.com - (arquitectura, unamanifestación de autenticidad)
  • 28. 25Conceptos y TemáticasInsertas en el MuseoLo siguiente pretende entregar lasclaves o pautas que rigen a unaarquitectura museística, cuales sonsus características y elementosfundamentales que lo hacen ser loque es.Es así como Joseph Maria Montanernos plantea en su obra “Museo parael nuevo siglo” un recorrido pordiferentes tópicos que correspondena esta tipología arquitectónica.Así es como dice que dentro del roldel museo este ”...debe responder auna doble función: ser caja quealberga y preserva los objetos de lascolecciones y, al mismo tiempo, serella misma objeto cultural que asumesu dimensión de monumentourbano”44. Y ser una aportación a laciudad ya que este ”...se configurancomo focos urbanos integrados allugar, que articulan las diversaspiezas ya existentes y que configuranincluso espacios al aire libre: patios,plazas, calles, rampas, jardines conesculturas” 45 . Esto por supuestoincide en la identidad y el plus valorde la región donde se asienta dichocuerpo.A su vez el Museo conlleva unsignificado sacro ya que se planteacomo un “Simulacro del espacioSagrado”46En relación a su objetivo, tarea ofunción aparece el concepto de lofragmentario ya que lleva consigo elreto de reunir, de conglomerarobjetos de la memoria. Así nos dice J.44Josep Maria Montaner – Museos para elNuevo Siglo – pg 6145Ibidem – pg 6146Ibidem – pg 6
  • 29. 26Montaner que el Museo “Albergaobjetos que,...rememoran unatotalidad pasada y ausente,fragmentos de un objeto quepertenecía a un tiempo sagrado. Enlos inicios de toda actividad humanasiempre hay un sentido común yprimitivo que es totalmenterevelador”.47En la Arquitectura Museística se dantendencias, tendencias escindidas ycontrapuestas, las que muchas veceshan llevado a discusiones de lo quedebe o no debe ser el museo. Entreestas tendencias se encuentran la dedesarrollar el Espíritu Ilustrado, o porotro lado el desarrollar la sensibilidadevocativa de la memoria48, con la cualmi proyecto intenta afiliarse.En lo estrictamente arquitectónicoaparecen tendencias como la deIntegración: “Se puede plantear unaestricta operación orgánica decrecimiento, añadiendo órganossimilares a los existentes, sin que senoten las diferencias entre partesañadidas y las existentes”. Y la deYuxtaposición: “Se puede proponerun edificio nuevo, un espacioyuxtapuesto, una arquitectura quedestaque por su contraposición”. 49Postura a la cual me afianzo dentrode mi propuesta.En términos evolutivos el museo apasado ”...del espacio del studiolo ocámara nocturna del coleccionista sepasa al polo opuesto del espaciovisual y transparente de la tribuna o lagalería”.5047Ibidem – pg 648Ibidem – pg 749Ibidem – pg 3750Ibidem – pg 7
  • 30. 27Siguiendo con las polémicas “entodos los museos públicos deprincipios del siglo XIX destaca laabundancia de decoración ypolicromía. Con ellos nace la yaendémica polémica entre museólogosy arquitectos sobre el exceso o no dediseño del contenedorarquitectónico”.51Un rito crucial entre los momentos dela vivencia de la arquitectura es elacceder “dicha idea se a mantenidohasta la actualidad, momento en queincluso ha sido revalorizada. El ritualde acceso al museo comporta larememoración de este significadoinicial: una caja ornamentada que sefranquea para ir develando con lamirada atenta un saber escondido,velado hasta entonces”.52Para dicho ritual aparece el llamadoviaje iniciativo, un viaje que se vinculaal placer y el ocio. Así el autor nosdice: “Como reacción a la ideadominante de museo – en la que hadesaparecido cualquier riesgo en elviaje Iniciático, todo sentido de laaventura y de la esforzada búsquedapersonal, persiguiéndose solo unagratificación inmediata...”53La Modernidad en la Arquitecturapresento preceptos o reglas, opropuestas de la arquitectura delmuseo en donde “se aplican entoncesunas ideas que persiguen una éticapretendidamente universal,relacionada con ciertas premisasformales: la transparencia, la plantalibre y flexible, el espacio universal, lafuncionalidad, la precisión tecnológica51Ibidem – pg 752Ibidem – pg 853Ibidem – pg 12
  • 31. 28como elemento de identificación deldestino del Edificio, la neutralidad yausencia de mediación entre espacioy obra ha exponer”. En estaarquitectura “la interpretación de laobra de arte como un objetoautónomo dentro del museo,desligado de su contexto, comoflotando en el vacío y presentado bajouna luz total y cegadora”.54Conceptos y TemáticasInsertas en la ArquitecturaComercialEl escritor Estadounidense AllenGinsberg ya manifestaba en su obrael aullido, una obra poética llena decrítica sistémica de los EstadosUnidos de los cincuenta supercepción del espacio comercial:...”En mi hambriento cansancio, en busca deimágenes que comprar, entre alsupermercado de frutas de neón, soñandocon tus enumeraciones!......Yo anduve entrando y saliendo de entre lasbrillantes montañas de latas siguiéndote,perseguido en mi imaginación por eldetective del almacén.”......¿Caminaremos acaso durante toda lanoche a través de solitarias calles? Losárboles añaden sombras, las luces de lascasas están apagadas, los dos nos vamos asentir muy solos. ... 55La Temática Comercial desdeRobert VenturiEl texto “Aprendiendo de las Vegas”es en muchas de sus partes un54Ibidem – pg 955Poema “Un supermercado de California”del libro “El Aullido” de Allen Ginsberg - pg.45 y 47recetario de lo que debe ser laArquitectura, es así como el autorhace referencia a otros especialistas,que desde la estética del Pop-art ylos lugares del ocio “…sugieren alarquitecto o al diseñador urbano quelo esencial en al imaginería de laArquitectura del ocio son la ligereza,la cualidad de oasis dentro de uncontexto quizá hostil, el simbolismoenaltecido y la capacidad para que elvisitante asuma un nuevo papel…”56Es así como aparece uno de losargumentos mas fuertes yfundamentales de la obra Venturianacomo es el que “…la gente,arquitectos incluidos, se lo pasa biencon una arquitectura que le recuerdaalguna otra cosa,….La alusión y elcomentario, al pasado, al presente, anuestros grandes lugares comunes onuestros viejos clichés, y la inclusiónde lo cotidiano en el entorno, sagradoy profano, es justamente lo que lefalta a la arquitectura moderna dehoy.”57Dentro de este recetario, o entrega declaves para la Arquitectura aparecenideas signicas o icónicas, porsupuesto devenientes desde suinvestigación en Las Vegas. En suobservación critica de esta y de laArquitectura de la modernidad nosdescribe que “A veces…la fachada deun casino se convierte en un grananuncio o la forma de un edificiotraduce su nombre, y el anuncio, a suvez, plasma esa forma. ¿El anuncioes el edificio o el edificio es elanuncio? Estas relaciones ycombinaciones entre anuncios y56Aprendiendo de las Vegas (Robert Venturi)pg. 7957Ibidem pg. 97
  • 32. 29edificios, entre arquitectura ysimbolismo, entre formasignificado,…afectan profundamentea la arquitectura actual…”58A su vez utiliza argumentos de otroautor norteamericano como KevinLinch, el cual trabaja el área de loscomponentes semióticos de la ciudad,y los operacionaliza. Entre estosfenómenos estudiados por Linch estael de la visualidad, que en laarquitectura comercial converge hacialos puntos focales, las marcas anclasy los avisos publicitariosarquitecturizados. Así aparece en eltexto el que “Linch descubrió que masde la mitad de los objetos vistos a lolargo de una carretera tanto porconductores como por pasajeros eranpercibidos correctamente de frentepero muy estrechos en loslados…(por esta razón el anuncio hade ser grande y estar situado al bordede la carretera )…la atención sedesvía a los puntos de decisión.” 5958Ibidem pg. 10059Ibidem pg. 101“VÍCTOR GRUEN,CONSIDERADO EL INVENTORDE LA GALERÍA COMERCIAL YAUTOR DEL PROYECTO DELSHOPPING CENTER SOUTHDALEEN MINNEAPOLIS”
  • 33. 30La Temática Comercial desde RemKoolhaasDesde una investigacióninterpretativa y pragmática el libro“Mutaciones” nos plantea unfenómeno que explicaría la hipótesisde esta tesis, el proyecto dearquitectura. No obstante esnecesario decir que la investigaciónde Rem Koolhaas estácontextualizada en la realidad de lasociedad capitalista de Norteaméricay Europa, y su consiguienteextrapolación a países desarrolladoscomo Japón y China. Entonces, losfenómenos que el presenta sonfenómenos que muy lentamente yrecientemente están eclosionando ennuestro país, y principalmente ennuestra capital, como es el caso delos sub-centros comerciales yadministrativos ubicados en puntosde la circunvalación Vespucio. Casoscomo el Mall Plaza Vespucio y suincorporación de programasculturales y educacionales. El casosimilar del Mall Plaza Oeste, pornombrar algunos.Entonces, y por ende mi proyectomas que situarse en un contexto denecesidad real se sitúa dentro de unterreno exploratorio, experimental ehipotético, con una connotacióncritica y de contraste.El texto “Mutaciones” incursiona, enuno de sus capítulos en laincorporación del Shopping, que enChile se le trata como temáticaarquitectónica desde el concepto deCentro Comercial, pero que a su vezse ha incrustado en la cultura elconcepto mas amplio de mall.No obstante esto el concepto encierratodas las características pertinentes
  • 34. 31para dar explicación a la temáticacomercial.Es así como se describe el Shoppingcomo…“una ecología de plenoderecho. El Shopping es un sistemacomplejo e interactivo, que funciona apartir de relaciones orgánicasbasadas en comportamientos casibiológicos que se dan entre losorganismos y su entorno comercial.Si se considera el Shopping desde unpunto de vista ecológico, emerge unorden increíble de diversidad,complejidad y flexibilidad por lo querespecta a su estructura y sucomportamiento. El Shopping es unared infinita de flujos de intercambios,de compradores, detallistas, bienes,información, humanidad y dinero. Lafluidez y la flexibilidad, la conectividady la continuidad son cruciales en estared ecológica del Shopping.” 60La Mutación propiamente tal sedesarrolla desde esta lugaridad, estalugaridad contenedora de un espaciotemporal que a su vez encierracomportamientos socialescomplejamente codificados yadjetivados, apareciendo unahibridación de entes arquitectónicos.El autor señala esta evolución comoel que “Después de desarrollardurante siglos sus propios tipos comoel mercado, el pórtico, los grandesalmacenes y las galerías comerciales,el Shopping ha empezado aexpandirse en las ultimas dosdécadas sobre cualquier programaimaginable: aeropuertos, estacionesde tren, museos, bases militares,casinos, parques temáticos,60Mutaciones - Rem koolhaas, harvardproject on the city, stefano boeri andmultiplicity, sanford kwinter, nadia tazi, hansulrich obrist - Publicado actar y arc en rêve –pg. 145
  • 35. 32bibliotecas, escuelas, universidades,hospitales, etc. Los aeropuertos y lasgalerías comerciales son cada vezmás difíciles de distinguir. Laexperiencia del museo cada vez estamenos diferenciada de la de losgrandes almacenes. Incluso la ciudadesta tomando la forma de una galeríay recuerda, cada vez mas, laexperiencia de un centro comercialsuburbano.” 61Incluso el autor señala que “LasIglesias imitan las galeríascomerciales para atraer seguidores.Los Aeropuertos se han hechoenormemente rentables a base deconvertir a los viajeros enconsumidores. Los Museos seconvierten en Shoppings parasobrevivir. La ciudad tradicionaleuropea intentó resistirse al Shopping,pero ahora es un vehículo para elconsumismo al estilo americano.”62La Cultura es inseparable deldesarrollo Tecnológico y es en estefenómeno donde se ve claramente laevolución que implica el uno en elotro ya que por ejemplo el autorseñala que “El aire acondicionadopuso a disposición del Shoppingnuevos usos del espacio interior,envolviendo al consumidor conentornos incuestionablementeconfortables. La escalera mecánicaofreció un medio para atravesar sinesfuerzo las distancias y alturas enrápida expansión de los entornoscomerciales. Incluso la naturaleza hasido reinventada sintéticamente parasobrevivir en el seno de la crecienteartificialidad de los nuevos interioresinfinitos.” 6361Ibidem – pg. 14862Ibidem – pg. 12563Ibidem – pg 126
  • 36. 33Incluso esta alteración de la cultura yla tecnología altera fenómenoseconómicos no antes vistos como elque las condiciones de habitabilidadincidieran en el consumo, en elconsumo entendido como el hiperconsumo en la sociedad de masas.“Con la invención del aireacondicionado, la luz natural y el aireexterior pudieron dejarse atrás yquedar obsoletos, mientras que lascondiciones “ideales” ycompletamente artificiales deShopping fueron acogidas conentusiasmo por el publico engeneral.”…”El tiempo del Shoppingno solo amplio su horario, mientrasque los grandes almacenes y loscentros comerciales iniciaban suimportante entrada en el ámbito de laactividad publica, sino que, además,se destaco como dominio a seroptimizado y explotado: mayorcomodidad + mayor disposición apasar periodos de tiempo cada vezmayores en espacios interiores =mayor probabilidad de gastar.” 64Y es a su vez como el desarrolloTecnologico ha sido inseparable deldesarrollo de la Arquitectura.Entonces aparecen elementos quepermiten vincular espacios que antesse veian escindidos entre si, y a suvez modificar el tiempo del habitantedel espacio a traves de elemntosaceleradores del mismo. Asi nosexplica el texto que: “Como64Ibidem – pg 128MAYOR COMODIDAD + MAYORDISPOSICIÓN A PASARPERIODOS DE TIEMPO CADAVEZ MAYORES EN ESPACIOSINTERIORES = MAYORPROBABILIDAD DE GASTAR.
  • 37. 34antagonista del ascensor, que estálimitado por lo que respecta alnumero de pasajeros que es capazde transportar de un piso a otro y quepor su mecanismo inevitablementeinsiste en la separación, las escalerasmecánicas acogen y combinancualquier flujo, crean transicionesentre un nivel y otro de modoeficiente e incluso desdibujan ladistinción entre diferentes plantas yespacios independientes. Lasescaleras mecánicas modificanradicalmente la arquitectura negandola relevancia de lascompartimentaciones y los pisos.” 6565Ibidem – pg. 136Los diez mandamientos de MickeyMousePeter Rummell (Arqto)Son un conjunto de criterios “parahacer la arquitectura mas sensible ala gente que vive la experiencia desus edificios y sus lugares”Conoce a tu publicoponte en la piel de tus invitados,es decir, no olvides el factorhumanoOrganiza el flujo de la gente y delas ideasCrea un "wienie" (un atractorvisual)Comunica a través de la culturavisualEvita la sobrecarga-crea puntosfocalesCuenta una historia cada vezEvita contradicciones, mantén laidentidadQue por cada onza deinterpretación haya una toneladade imitaciónSigue así. 6666Ibidem – pg. 150 - 151
  • 38. 35Notas a la Tesisa“Entre la multitud urbana, dice Benjamin, el paseante ya no camina relajado y confiado. ¿A dóndeva el desconocido que marcha al lado? ¿Quién es? ¿Qué es ese bulto que le asoma en elpantalón? ¿Un cuchillo, un revólver? ¿No puede venir de cometer un crimen, no puede dirigirse acometerlo? En esta selva humana el espacio aparece hípersemiotizado, atiborrado de signos pordescifrar, y el semejante se vuelve una amenaza. Aparece la paranoia por primera vez como fuerzade representación literaria”......” Lo que se ha dado en llamar “ficción paranoica” construirá buenaparte de la narrativa más interesante del final del siglo; el desarrollo tecnológico, la globalización, elpoder político y económico cada vez más abstracto, el fetiche mercancía llevado a niveles que niMarx hubiera podido imaginar, todo parece contribuir a que el cronotopo urbano paranoico yobsesivo sea una tendencia fundamental”.(Tiempo Femenino En La Ciudad - Sobre Hombre/Tiempo, de Fina Warschaver - Por ElsaDrucaroff )http://everba.org/fall03/tiempo_elsa.htm#_ftnref7Elsa Drucaroff: (1957) es escritora, crítica literaria y docente. Publicó los ensayos Mijaíl Bajtín, laguerra de las culturas (Bs. As., Almagesto, 1995) y Arlt, profeta del miedo (Bs. As., Catálogos,1998); las novelas La patria de las mujeres. Una historia de espías en la Salta de Güemes. (Bs.As., Sudamericana, 2000) y Conspiración contra Güemes. Una novela de bandidos, patriotas,traidores (Bs. As., Sudamericana, 2002). En 2000 dirigió La narración gana la partida, el volumen11 de la Historia Crítica de la Literatura Argentina dirigida por Noé Jitrik que está publicandoEmecé. Dicta ocasionalmente seminarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, dondeinvestiga, y en el Instituto Superior del Profesorado Joaquín V. González, de donde egresó, tiene asu cargo el Seminario de Literatura Contemporánea en Lengua Española. Actualmente trabaja enuna nueva novela.http://www.everba.org/winter03/fina_elsa.htmb“Aquí queda abierta otra reflexión, la de los “no lugares” y su relación con la absolutasimultaneidad –lo que en otro apartado llamo La era de la llegada generalizada-. Al respecto cabedecir, de manera sucinta (dado que el paso de lo real a lo virtual nos sitúa en otro imaginario), que“en la realidad virtual, la transparencia absoluta converge con la absoluta simultaneidad. Estainstantaneidad de todas las cosas en la información global es lo que –con Baudrillard –llama‘tiempo real’. El tiempo real puede verse como el Crimen Perfecto (Baudrillard, J. Barcelona 2000)cometido contra el mismo tiempo: porque con la ubicuidad y la disponibilidad instantánea de latotalidad de la información, el tiempo alcanza su punto de perfección, que es también su punto dedesaparición.” Y, esto por supuesto, porque un tiempo perfecto no tiene memoria ni futuro”.(La Arquitectura de la Memoria. Espacio e Identidad- Adolfo Vasquez Rocca – A Parte Rei. Revistade Filosofia - numero 37)http://www.antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=778Adolfo Vásquez Rocca: Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso yPost Grado en la Universidad Complutense de Madrid, Dpto. de Filosofía IV, Estética yPensamiento Contemporáneo. Ensayista, Artista Plástico y Conceptual.Especialista en Filosofía Postmoderna y Estética, con ponencias y publicaciones en torno a lostemas de la deconstrucción y la dialéctica modernidad y postmodernidad.Profesor de Filosofía Contemporánea P. UCV., Estética y Antropología Filosófica en la Facultad deHumanidades y de Medicina, Universidad Andrés Bello UNAB.Sus preocupaciones reflexivas, publicaciones e investigaciones giran en torno a temas estéticos ydel pensamiento contemporáneo desde la perspectiva filosófica.
  • 39. 36Socio de la Federación Internacional de Archivos FIAF –Imágenes en Movimiento– con sede enPraga, República Checa.Es columnista de importantes revistas españolas, miembro de la Sociedad de Estudios Filosóficosde Madrid, de THEORIA Grupo de Investigación - Filosofía y Ciencias Sociales - Philosophy &Social Sciences Universidad Complutense Madrid - y de la Sociedad Argentina de Filosofía.http://www.granvalparaiso.cl/cultura/tribunacult/vasquez/