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  1. 1. ArtesTeatro Educación básica. Secundaria Programas de Estudio 2006
  2. 2. Educación básica. Secundaria. Artes. Teatro. Programas de estudio 2006 fue elaborado por personal académico de la Dirección Ge-neral de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Educación Pública.La sep agradece a los profesores y directivos de las escuelas secundarias y a los especialistas de otras instituciones por suparticipación en este proceso.Coordinador editorialEsteban Manteca AguirreDiseñoIsmael Villafranco TinocoFormaciónMargarita Nava JiménezSusana Vargas RodríguezPrimera edición, 2006© SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, 2006Argentina 28Col. Centro, C. P. 06020México, D. F.isbn 968-9076-08-6Impreso en MéxicoMATERIAL GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA
  3. 3. ÍndicePresentación 5Introducción 7Fundamentación 11Propósitos 21Enfoque 23Propósito general 27Programas de Estudio 29Primer grado 37Segundo grado 61Tercer grado 87Bibliografía 135
  4. 4. aprendiendo; impulsó programas para apoyar la actualización de los maestros; realizó accio- nes de mejoramiento de la gestión escolar y del Presentación equipamiento audiovisual y bibliográfico. Sin embargo, estas acciones no han sido suficientes para superar los retos que implica elevar la ca- lidad de los aprendizajes, así como atender con equidad a los alumnos durante su permanenciaLa Secretaría de Educación Pública edita el Plan en la escuela y asegurar el logro de los propósi-de Estudios para la Educación Secundaria 2006 tos formativos plasmados en el currículo nacio-y los programas correspondientes a las asigna- nal.turas que lo conforman, con el propósito de que Con base en el artículo tercero constitu-los maestros y directivos conozcan sus compo- cional y en cumplimiento de las atribucionesnentes fundamentales, articulen acciones cole- que le otorga la Ley General de Educación, lagiadas para impulsar el desarrollo curricular en Secretaría de Educación Pública plasmó en elsus escuelas, mejoren sus prácticas docentes y Programa Nacional de Educación 2001-2006contribuyan a que los alumnos ejerzan efecti- el compromiso de impulsar una reforma de lavamente el derecho a una educación básica de educación secundaria que incluyera, además decalidad. una renovación del plan y de los programas de Desde 1993 la educación secundaria fue de- estudio, el apoyo permanente y sistemático a laclarada componente fundamental y etapa de cie- profesionalización de los maestros y directivosrre de la educación básica obligatoria. Median- del nivel, el mejoramiento de la infraestructurate ella la sociedad mexicana brinda a todos los y del equipamiento escolar, así como el impulsohabitantes de este país oportunidades formales a nuevas formas de organización y gestión quepara adquirir y desarrollar los conocimientos, fortalecieran a la escuela como el centro de laslas habilidades, los valores y las competencias decisiones y acciones del sistema educativo.básicas para seguir aprendiendo a lo largo de Para llevar a cabo la renovación del currículo,su vida; enfrentar los retos que impone una so- cuyo resultado se presenta en el Plan y en losciedad en permanente cambio, y desempeñarse Programas de Estudio 2006, se impulsaron di-de manera activa y responsable como miembros versos mecanismos que promovieran la partici-de su comunidad y ciudadanos de México y del pación de maestros y directivos de las escuelasmundo. secundarias de todo el país, de equipos técnicos Durante más de una década la educación se- estatales responsables de coordinar el nivel, y decundaria se ha beneficiado de una reforma cu- especialistas en los contenidos de las diversasrricular que puso el énfasis en el desarrollo de asignaturas que conforman el plan de estudios.habilidades y competencias básicas para seguir En este proceso se contó con el apoyo y com-
  5. 5. promiso decidido de las autoridades educativas los ciudadanos, así como fortalecer en las escue- estatales. las la cultura de la evaluación y de la rendición De igual manera, y con el propósito de contar de cuentas. con evidencias sobre la pertinencia de los conte- La Secretaría de Educación Pública reconoce nidos y de los enfoques para su enseñanza, así que el currículo es básico en la transformación como de las implicaciones que tiene aplicar una de la escuela; sin embargo, reconoce también nueva propuesta curricular en la organización que la emisión de un nuevo plan y programas de las escuelas y en las prácticas de los maestros, de estudio es únicamente el primer paso para durante el ciclo 2005-2006 se desarrolló en es- avanzar hacia la calidad de los servicios. Por cuelas secundarias de 30 entidades federativas ello, en coordinación con las autoridades educa- la Primera Etapa de Implementación (pei) del tivas estatales, la Secretaría brindará los apoyos nuevo currículo. Los resultados del seguimiento necesarios a fin de que los planteles, así como a esa experiencia permiten atender con mejores los profesores y directivos, cuenten con los re- recursos la generalización de la reforma curricu- cursos y condiciones necesarias para realizar la lar a todas las escuelas del país. tarea que tienen encomendada y que constitu- Es innegable el valor que tiene el proceso de ye la razón de ser de la educación secundaria: construcción curricular arriba expresado. Por asegurar que los jóvenes logren y consoliden ello, y a fin de garantizar que en lo sucesivo se las competencias básicas para actuar de manera favorezca la participación social en la revisión responsable consigo mismos, con la naturaleza y el fortalecimiento continuo de este servicio, la y con la comunidad de la que forman parte, y Secretaría de Educación Pública instalará Con- que participen activamente en la construcción sejos Consultivos Interinstitucionales conforma- de una sociedad más justa, más libre y demo- dos por representantes de instituciones educati- crática. vas especializadas en la docencia y la investiga- ción sobre los contenidos de los programas de Secretaría de Educación Pública estudio; de las instituciones responsables de la formación inicial y continua; de asociaciones y colegios, tanto de maestros como de padres de familia; así como de organizaciones de la socie- dad civil vinculadas con la educación básica. El funcionamiento de los Consejos en la evaluación permanente del plan y de los programas de es- tudio y de sus resultados permitirá atender con oportunidad las necesidades y retos que se pre- senten, instalar una política de desarrollo curri- cular apegada a las necesidades formativas de
  6. 6. trabajar con la asignatura y, en ocasiones, pro- pósitos pedagógicos divergentes. Con la intención de orientar el trabajo de la educación artística en la escuela secundaria se Introducción establece el presente documento curricular que, en términos generales, posee las siguientes ca- racterísticas: • Ofrece a los maestros un solo referente curri-Desde 1993, como resultado de la reformula- cular para el trabajo con las artes en todas lasción del enfoque pedagógico de la educación escuelas secundarias.artística en la educación básica, se realizó una • Explicita los argumentos pedagógicos queimportante producción de materiales didácticos permiten comprender de mejor manera elpara favorecer la enseñanza de la música, las papel de esta asignatura en la formación in-artes visuales, el teatro y la danza en la escue- tegral de los adolescentes.la. Cantemos juntos, Disfruta y aprende: música • Define los propósitos de la enseñanza de laspara la escuela primaria, Los animales, Bartolo y artes, así como la gradación de conocimien-la música, y Aprender a mirar. Imágenes para la tos, habilidades y actitudes que deben desa-escuela primaria son algunos de esos materiales rrollar los alumnos, lo que otorga mayor sen-que apoyan el trabajo del maestro, fundamen- tido y profundidad a la manera de abordartalmente en el nivel de primaria. Además, se cada uno de estos aspectos.produjeron videos que muestran estrategias • Señala claramente los aspectos que se for-de trabajo y ofrecen información acerca de di- talecen en el alumno gracias a la práctica deversos aspectos de las manifestaciones artísti- las artes, por ejemplo, la creatividad paracas. En el año 2000 se elaboró el Libro para el construir ideas propias, la sensibilidad y lamaestro. Educación Artística. Primaria, donde valoración estética de las manifestaciones ar-se describe con detalle el enfoque pedagógico tísticas, entre otras.y se dan sugerencias de actividades que contri- • Concibe las artes como un espacio en el quebuyen a cumplir el propósito formativo de las los alumnos pueden disfrutar y participarartes en la escuela. de los productos artísticos que las sociedades Sin embargo, tanto los materiales didácticos y las culturas han producido y que mani-mencionados como el Libro para el maestro de fiestan diversas visiones del mundo.la asignatura orientan principalmente el ejer- • Vincula el conocimiento y la experiencia artís-cicio artístico en el contexto de la educación tica con las demás asignaturas del currículo,primaria. En lo que respecta a la secundaria, la con la intención de enriquecer diversas temáti-ausencia de un programa nacional derivó en la cas relevantes para la escuela y la sociedad.coexistencia de propuestas curriculares hete-rogéneas, cierta indefinición sobre qué y cómo
  7. 7. Arribar a un programa con tales caracterís- La asignatura de Artes en secundaria permi- ticas implicó la observación y el análisis de te al alumno, durante sus tres años de estancia las diversas experiencias que se verifican en las en ésta, cursar una disciplina artística, ya sea escuelas mexicanas; la comparación y el estudio Artes Visuales, Danza, Música o Teatro; cada de diferentes tendencias curriculares interna- una tiene su respectivo programa para los tres cionales; la revisión de los avances de la lite- grados. Las escuelas podrán optar por la o las ratura especializada en artes y pedagogía, y la disciplinas que les sea más factible implemen- recopilación de las opiniones expresadas por tar, considerando las condiciones y los recursos docentes, jefes de enseñanza y especialistas con que cuenten, las características de la pobla- vinculados con las artes en la escuela y fuera ción escolar y la comunidad, así como la conve- de ella. niencia de que el docente de Artes imparta la Una de las modificaciones más significativas disciplina que conoce mejor y en la cual posee es que la educación artística deja de ser una acti- mayor experiencia y seguridad; pues para ense- vidad de desarrollo y se considera ya una asig- ñar a pensar y hacer en alguna modalidad artís- natura dentro del plan de estudios de la educa- tica es importante que el docente haya desarro- ción secundaria, cuya denominación será Artes. llado las habilidades que se involucran en estos Con esta designación se busca expresar que el procesos, lo que requiere de conocimientos y arte constituye un campo de conocimiento hu- experiencias con la música, la danza, el teatro o mano. las artes visuales. El documento curricular para secundaria se Si bien podría pensarse que abordar una articula con los dos niveles previos de la edu- sola disciplina artística durante tres años im- cación básica (preescolar y primaria) al partir plica una especialización y una limitación para de un mismo enfoque pedagógico, a la vez que que el alumno tenga contacto con otras mani- profundiza y enriquece la perspectiva educa- festaciones del arte, debe considerarse que la tiva de las artes. En el caso de la escuela se- intención es, ante todo, que su experiencia sea cundaria, la asignatura de Artes relaciona sus más profunda y atractiva y que, en esa medida, propósitos y contenidos mediante un plantea- le sirva de plataforma para ampliar el interés miento didáctico organizado en ejes. Estos son: por las diversas áreas del conocimiento artísti- expresión, apreciación y contextualización. co a lo largo de la vida. En la educación prees- A diferencia de la educación preescolar y colar y primaria se pretende que los alumnos primaria, en donde se plantean sólo dos ejes exploren y experimenten con las diferentes (expresión y apreciación), en secundaria se in- manifestaciones artísticas; en secundaria, sin corpora el de contextualización, con el fin de embargo, dadas las características y los proce- aproximar a los alumnos a las maneras de ha- sos cognitivos de los adolescentes, la intención cer arte, a los artistas y a los vínculos entre el es profundizar en un saber artístico que posi- arte, la cultura, la sociedad y la vida cotidiana. bilite aprendizajes significativos y el desarro-
  8. 8. llo de competencias para enfrentarse a los retos alumnos, vincular la producción artística con ladel mundo actual. escuela, propiciar el desarrollo del juicio críti- Los temas y contenidos se presentan en for- co y la valoración del arte, así como considerarma secuenciada y sistemática; ofrecen la posibi- todo lo que esto significa para niños y adoles-lidad de relacionarse con los contextos escolares, centes es lo que convierte a esta asignatura enlas expectativas e intereses de los alumnos y las una oportunidad privilegiada para actuar enexperiencias docentes, lo que permite la flexibi- favor de una educación integral para todos loslidad en el tratamiento de los mismos. estudiantes. Así, promover espacios para la expresión yapreciación de las ideas y los sentimientos de los
  9. 9. se ha considerado la necesidad de elaborar un documento curricular que sea vigente respecto a las necesidades sociales y las tendencias pe- Fundamentación dagógicas de la actualidad, sin perder de vista que las teorías y las prácticas obligarán en algún momento a una nueva revisión. La estética y el uso de los sentidosEsta propuesta educativa destaca las múltiples Si consideramos que las artes pueden servir comofunciones sociales que cumple el arte, cuyo des- medio para explorar nuestro mundo interior y des-cubrimiento es fuente de aprendizajes para el cubrir lo que cada ser humano es capaz de experi-alumno. Se busca que el docente supere la vi- mentar, entonces también podemos suponer quesión que considera a la educación artística como pueden ayudarnos a entrar en contacto con nues-una ocupación destinada a producir manuali- tro ser emocional, al ofrecernos recursos que nosdades, a montar espectáculos para festividades permiten experimentar el alcance y la variedad deescolares o a la repetición de ejercicios. Más aún, nuestra receptividad y sensibilidad.el programa invita al profesor a explorar las ar- Las artes nos brindan la posibilidad de co-tes en un sentido amplio, a partir de sus rasgos nocer y reconocer emociones y sensaciones porcaracterísticos, de los elementos y recursos que medio de la experiencia estética, a la que tene-emplea para comunicar, de las distintas res- mos acceso gracias a que nuestros sentidos cap-puestas estéticas que produce en las personas tan las cualidades de las formas, de los sonidos oy de las posibilidades de expresión que ofrece a del movimiento. En la medida en que los alum-los estudiantes. nos son expuestos a diversas vivencias de carác- A través de los contenidos se establece una ter artístico, los sentidos se agudizan y refinan,vinculación entre las disciplinas artísticas y la por lo que uno de los aspectos principales de laescuela; sin embargo, cabe hacer notar que no educación artística es propiciar la construcciónse trata de una preparación altamente espe- de conocimientos a través de la experiencia.cializada ni profesional del arte, sino más bien Por estética nos referimos a la parte de la filoso-de un acercamiento que permitirá al alumno fía que se ocupa del estudio de la belleza, la cual,reconocer la naturaleza distintiva de las artes en sentido amplio incluye no sólo las manifesta-respecto a otras manifestaciones culturales, así ciones del arte, sino también las de la naturaleza.como involucrarse activamente en algunos de La experiencia sensible que se deriva de la per-sus procesos. Por ello, en la elaboración de los cepción de la belleza en el arte o la naturalezaprogramas de cada disciplina se ha procurado se conoce como experiencia estética, y su carac-mantener una perspectiva abierta que recoja la terística principal es provocar en el espectadorpluralidad de significaciones del arte. También emociones que lo lleven a la reflexión. 11
  10. 10. El concepto de belleza como sinónimo de un criterio único. Así, el profesor deberá procurar proporción, armonía y simetría ha cambiado, abrir espacios para la discusión informada sobre de tal manera que en la actualidad se relaciona el arte, en los que puedan incluirse las manifes- también con la innovación, el impacto, el caos e taciones estéticas que resultan significativas para incluso lo grotesco. Esto nos indica que la idea los adolescentes, como la música y los bailes de de belleza ha adquirido un sentido amplio, de moda, el graffiti, o las artesanías, entre otras, de modo que un objeto que en el pasado se consi- modo que sirvan de plataforma o vínculo para deró desagradable, desconcertante y poco esté- conocer y comprender otras manifestaciones ar- tico, en el momento actual puede ser considera- tísticas lejanas o diferentes al entorno inmediato. do arte. Será conveniente mantener una actitud de aper- La belleza puede entenderse como un con- tura dentro del aula, que incluya las distintas junto de cualidades perceptibles (luz, sonidos, concepciones de belleza y los distintos intereses temperatura, texturas, movimiento), cuya mani- artísticos de los adolescentes y de las culturas y festación organizada en objetos o cosas produce grupos que conforman nuestro país. deleite, placer, admiración o agrado en el espec- Uno de los propósitos de la asignatura de tador; en este sentido, existen posiciones distintas Artes consiste en buscar que las personas sean respecto al proceso de percepción de la belleza. sensibles a los sutiles matices y a las relaciones Por un lado, se considera que las cualidades es- de forma y significado de distintas obras. Por téticas se encuentran en los objetos o las cosas: ello, cuanto más amplia y de mayor calidad en su forma, color, textura, sonido, movimiento o sea la información y la formación estética que composición, y por otro prevalece la idea de que reciben los alumnos, más susceptibles se mos- la belleza es una construcción personal y cultural trarán a acercarse y a disfrutar del arte, por lo que el espectador atribuye a los objetos a partir que se procurará exponerlos a considerables y de su propia percepción, sus actitudes y cono- muy diversas experiencias artísticas con el fin cimientos. Esta última interpretación nos sitúa de que puedan afinar sus sentidos y obtener frente a una concepción flexible de lo que puede elementos conceptuales para interpretar tanto considerarse bello, lo que da cabida a la enorme la forma como el contexto de las producciones variedad de maneras de crear, entender y disfru- artísticas; al mismo tiempo, asumirán una ac- tar el arte y la estética, al mismo tiempo que se titud de tolerancia y comprenderán integral- destaca y valora la diversidad cultural. mente las obras de arte de otras culturas; por Lo anterior nos invita a reflexionar acerca lo tanto, podrán valorar mejor las formas de de lo relativas que son las ideas y concepciones ser propias y ajenas, con lo que, en general, se personales en torno al arte y la belleza, de tal amplían las posibilidades creativas y las ac- manera que en el aula importará tender hacia la titudes de reconocimiento y valoración de la construcción conjunta de significaciones entre el diversidad cultural. profesor y los alumnos, y no a la imposición de12
  11. 11. El pensamiento artístico recursos del arte, desarrolla una serie de habili- dades cognitivas, motrices y sensitivas que le per- Saber relacionar formas e ideas miten reconocer las cualidades de cada disciplinaLa creación y la apreciación son procesos con artística y aprovecharlas para comunicarse.los cuales los estudiantes toman conciencia deuno de los rasgos esenciales de la actividad ar- El desarrollo de la sensibilidadtística: la relación entre la forma y el conteni- El pensamiento artístico no está sujeto a fórmu-do. Al ejecutar una pieza musical, dibujar una las preestablecidas, pues depende del desem-imagen, realizar un movimiento coreográfico o peño personal –de las ideas e intenciones pro-participar en una puesta en escena el alumno pias–; esto propicia que los estudiantes atien-experimenta con los lenguajes sonoro, visual, dan a su propia sensibilidad y se guíen por ellacinético-corporal o dramático y los vincula con para orientar parte de su trabajo. En el procesosus propias ideas, de modo que los elementos de aprendizaje de un lenguaje estético, esa sen-del lenguaje artístico transmitan lo que desea sibilidad se enriquece y se hace más compleja,expresar de la mejor manera posible. gracias a la apropiación de elementos concep- El resultado de este trabajo de experimenta- tuales, técnicos y materiales.ción mostrará que virtualmente existe una serie El proceso del pensamiento artístico se carac-infinita de maneras en que es dable relacionar teriza también por su flexibilidad, pues a medi-las formas y el contenido. Conforme un alumno da que el trabajo se desarrolla se van reformu-conozca cada vez con mayor profundidad las ca- lando metas. En ocasiones, el efecto observadoracterísticas de un lenguaje artístico –y tenga más al poner en práctica cierto medio, digamos laoportunidades de ponerlo en práctica–, adquirirá acuarela o la voz, sugiere nuevos significadosla sensibilidad suficiente para utilizar los recur- que enriquecen y reconfiguran la idea original-sos estéticos. Ésta es una primera contribución mente planteada. Todo esto contribuye a que eldel arte al pensamiento del alumno: que sepa alumno amplíe sus horizontes de pensamien-identificar cuándo un color matizado, un ritmo to y acción, al corroborar que las ideas que selento, un movimiento pausado o una inflexión de plantea en su trabajo son susceptibles de modi-voz resultan idóneos para acompañar un mensaje. ficación y enriquecimiento. Todas estas contribuciones del trabajo con Conocer los medios, las técnicas las artes se alcanzan sólo mediante una labor didáctica constante, a lo largo de todos los ci- y los materiales del arte clos que conforman la educación básica.En la medida en que el alumno se concentraen imaginar una forma plástica, tocar un ins-trumento, realizar un movimiento expresivo ointervenir en una situación teatral, esto es, con-forme va aprendiendo a manejar los medios y 13
  12. 12. Sensibilidad, percepción estéticas de los objetos, de las manifestaciones y creatividad: habilidades del artísticas, e incluso de ciertos acontecimientos. Esto se conseguirá si garantizamos que los alumnos pensamiento artístico participen en un número significativo de expe- riencias estéticas y de oportunidades para re- Sensibilidad. La sensibilidad puede entender- flexionar en torno a ellas. El trabajo con las artes se como la capacidad de experimentar y recono- implica un hacer y un pensar acerca de ese ha- cer una amplia gama de sensaciones, emociones cer; así, se busca que el alumno aprenda a sentir, y sentimientos; es la facultad de distinguir, por pensar, reflexionar, discriminar y opinar. medio de los sentidos, determinados aspectos y El vínculo sensibilidad-sentimiento puede en- cualidades en los fenómenos naturales, socio- tenderse como intuición, como una habilidad culturales y artísticos. mental reservada a la percepción sensorial, que El trabajo con las artes busca afinar los senti- a su vez constituye la principal vía que sigue la dos de los estudiantes para que su capacidad de mente para explorar y conocer la realidad. Si se experimentar el mundo sea más compleja y sutil. ven de este modo, las artes brindan elementos Si partimos de que los seres humanos vivimos en para aprender a observar el mundo, para redes- un entorno de estímulos sensoriales y culturales, cubrirlo e identificar los distintos aspectos que podemos afirmar entonces que la capacidad de lo conforman; es decir, constituyen una forma experimentar cualidades sonoras, visuales, táctiles de conocimiento. o del movimiento está directamente relacionada Para concluir, podemos afirmar que si se con las funciones de nuestro sistema sensorial, el ofrecen experiencias educativas de calidad en cual, desde el punto de vista biológico, está diseña- el terreno de las artes, los alumnos desarrolla- do para ser sensible al conjunto de elementos que rán su sensibilidad y obtendrán conocimientos constituyen el entorno. respecto al mundo y a sí mismos que pueden La sensibilidad artística se desarrolla en gran considerarse únicos, pues lo que podemos saber medida gracias a la experiencia estética, que estable- y experimentar por medio de las artes –sonidos, ce nuevas relaciones y vínculos entre los sentidos, movimientos, formas, palabras–, no podemos las emociones, los sentimientos y el pensamiento; conocerlo ni vivirlo por ningún otro medio. por ello, resulta necesario plantear experiencias de aprendizaje que combinen estos elementos y den Percepción. La percepción puede definirse cuerpo a una dimensión estética de la vida. como un proceso que conjuga dos vertientes; Para que el alumno desarrolle su sensibili- por un lado tiene que ver con la sensación, con la dad, es importante ayudarlo a establecer nuevos manera en que los estímulos físicos (el sonido, la vínculos entre lo que percibe y sus sentimientos, luz, la temperatura, los olores y los sabores) in- emociones y pensamientos, de tal modo que ciden en los órganos de los sentidos y determi- pueda distinguir y experimentar las cualidades nan la relación que las personas establecen con14
  13. 13. el mundo de las cosas; por otro lado, están las se busca con las artes es ampliar la capacidad deexperiencias, los conocimientos, los valores y las percibir las cosas, de identificar sus significadosactitudes que posibilitan la construcción de sím- culturales, personales y sociales, de reflexionarbolos y significados a partir de la información en torno a éstos, de comparar y sacar conclusio-que se recibe por medio de los sentidos. nes. La percepción en las artes tiene relevancia La sensibilidad y la percepción se encuentran para la escuela porque constituye una maneraíntimamente relacionadas, debido a que en am- de explorar y conocer al mundo, porque dispa-bos procesos concurre el uso de los sentidos; la ra procesos mentales, como la clasificación y eldiferencia estriba en que el ejercicio de la sensi- análisis, a la vez que favorece el desarrollo delbilidad amplía el registro de utilización de éstos, pensamiento crítico. Por supuesto, los procesosmientras que la percepción otorga significados a de percepción nos hacen conscientes a la vez delas experiencias sensoriales, ya que en ella inter- los conocimientos, las experiencias y las formasvienen el entendimiento, los intereses persona- de pensamiento que se expresan y aprecian enles y la cultura. las artes. La percepción es una habilidad que nos per- Por otra parte, es importante tomar en cuen-mite reflexionar en torno a los modos de ver ta que cada individuo tiene una sensibilidad y(personales, sociales y culturales) y nos ayuda una percepción particulares y por ello puedena identificar a qué responden las distintas visio- variar los avances que un adolescente muestrenes del mundo y por qué éstas se interpretan en el desarrollo de ambos procesos. Esta situa-de una u otra manera. Por ejemplo, si se piensa ción representa para la escuela una oportunidaden las distintas representaciones del cuerpo y para propiciar actividades educativas encami-la forma en que las culturas lo han configura- nadas a identificar y respetar las diferencias, ydo a través del tiempo (a veces desnudo, otras a aprovecharlas para el análisis y la reflexióncubierto, entero o resaltando algunas partes), sobre la manera en que cada quien resuelve yse evidenciará que el modo de ver está ligado a desarrolla el ejercicio artístico.valores, patrones e ideas cambiantes y en per- Para finalizar, conviene señalar que la per-manente transformación. cepción, como habilidad del pensamiento ar- Así, la percepción no es únicamente un meca- tístico y como parte del proceso educativo,nismo sensorial sino también un proceso cultu- permite:ral, vinculado a la época y al contexto histórico,a través del cual se construyen concepciones, • Identificar cualidades específicas del entorno.creencias, valores y conductas que son indis- • Desarrollar la mente.pensables en la conformación de estructuras de • Comprender, identificar y respetar las dife-pensamiento. La diversidad del arte expresa de rencias culturales, sociales y personales.hecho las múltiples posibilidades de la experien-cia sensible y perceptual. En este sentido, lo que 15
  14. 14. Creatividad. Por medio de las artes es posible ver con prácticas pedagógicas y con el contexto estimular la creatividad de los adolescentes e in- sociocultural. Entre estos factores podemos men- cidir de manera positiva en su desarrollo cogni- cionar los siguientes: tivo y afectivo. Sin embargo, es importante que el docente logre traducir los contenidos del pro- • Una diferenciación antagónica entre el juego grama en experiencias de aprendizaje interesan- y el trabajo. tes para sus alumnos, que les planteen retos y • La existencia de un clima coercitivo en el aula los motiven a encontrar sus propias soluciones. que limita la expresión personal. Para ayudar al profesor en este proceso, le hace- • El apremio de los docentes para que sus alum- mos las siguientes recomendaciones: nos trabajen rápidamente. • Un entorno familiar en el que las actividades a) Orientar las actividades artísticas a partir de de los jóvenes son poco valoradas. metas claras, mediante consignas de trabajo • La inexistencia de espacios para llevar a cabo que tengan un sentido pedagógico. tareas creativas como una práctica cotidiana. b) Buscar el equilibrio entre las destrezas del • La evaluación del desempeño a través de prue- alumno y el grado de dificultad de dichas bas y exámenes que no valoran la respuesta actividades. personal del alumno. c) Considerar una fase de preparación para que el alumno tenga tiempo de relacionar Acerca de este último aspecto, es convenien- las nuevas actividades con la información te comentar que si bien no hay parámetros fi- que ya posee. jos para evaluar la creatividad en la escuela –y d) Dar el tiempo y las condiciones adecuadas menos aún puede aceptarse que ésta se valore para que los estudiantes se concentren en el sólo a partir de los resultados finales–, sí es po- trabajo con los contenidos. sible establecer algunas líneas para apreciar el e) Ayudar al alumno a que tome conciencia del desempeño de los alumnos en este aspecto: proceso de aprendizaje que siguió durante • La manera en que responden a los cambios el desarrollo de las actividades. que les presenta una actividad diferente (si La creatividad tiene un papel fundamental en muestran interés y apertura para adecuarse el desarrollo de la autonomía de los alumnos, si a las nuevas circunstancias). asumimos que todos son capaces de reorganizar • El valor que dan a sus propias ideas y a las las ideas que se les presentan y de generar signi- de los demás. ficados originales. Sin embargo, a pesar de que • El grado de perseverancia que muestran al actualmente todos reconocemos la importancia enfrentarse a un nuevo reto. de la creatividad en la educación, todavía hay • La manera en que aplican ciertas habilidades diversos factores que obstaculizan su plena in- y técnicas en la solución de un problema. tegración al trabajo en el aula, y que tienen que16
  15. 15. • El uso original de los recursos de las disci- do con una intención expresiva, materializando plinas artísticas, su preferencia por repro- sus avances a través de producciones plásticas, ducir el trabajo de otros o el empleo cons- sonoras, dancísticas o teatrales. tante de estereotipos. La expresión involucra diversas habilidades • El grado de avance que han mostrado a lo lar- cognitivas y psicomotoras, de acuerdo con la dis- go de su proceso educativo respecto al manejo ciplina artística que se practique, el medio elegi- de conceptos o técnicas propias de las discipli- do para realizar una producción o el propósito nas artísticas, o bien en relación con sus cono- que se persiga. Entre esas habilidades pueden cimientos y experiencias previas. mencionarse las siguientes: • El grado de disfrute que experimentan tra- bajando individualmente y con los demás. • Sensibilidad para externar vivencias y sen- timientos. No debe olvidarse, por otro lado, que la crea- • Creatividad para construir ideas propias.tividad involucra un proceso cuyos frutos re- • Atención para resolver los problemas quequieren tiempo y un trabajo persistente por par- se les presenten por el uso de los recursos,te del profesor y de los alumnos. En resumen, el los materiales y las técnicas que hayan elegi-tipo de experiencias que suscita el arte abre un do para trabajar.espacio de acción educativa muy prometedor en • Posibilidad para establecer relaciones cua-el que los estudiantes podrán valorar su capaci- litativas.dad para generar ideas y soluciones originales. • Capacidad de análisis para establecer com- paraciones entre los diferentes modos de El arte en la escuela. percepción presentes tanto en el aula como Ejes de la enseñanza y el apren- en el entorno, y en las culturas propias y dizaje de las artes ajenas.Expresión. La expresión es el resultado de un Por otro lado, la expresión promueve las si-proceso de relaciones múltiples entre la explora- guientes actitudes:ción de los lenguajes estéticos, la sensibilizaciónante las posibilidades expresivas de esos len- • Apertura respecto a la práctica de las artes.guajes y la producción de obras. La exploración • Curiosidad por explorar los medios artísticos.es el medio que los alumnos tienen para conocer • Respeto por las interpretaciones estéticaslos principios y elementos de los lenguajes artís- ajenas y por las diferencias que caracterizanticos, para ensayar distintas técnicas y aprove- la expresión de cada individuo.char los materiales e instrumentos que tienen a • Diálogo e interés por las diferentes expre-su alcance. Esta práctica inicial los prepara para siones culturales (interculturalidad).que posteriormente puedan utilizar lo aprendi- 17
  16. 16. Finalmente, en su carácter de proyección de gencias entre temáticas y recursos técnicos, la vida interior, la expresión artística fortalece la la construcción del pensamiento crítico y la autoestima –a través de la valoración de las pro- interpretación de signos y símbolos. pias preocupaciones, los intereses, las habilidades y los logros–, así como el fortalecimiento de la Por otro lado, la apreciación favorece: identidad. • El sentido de identidad individual y de per- Apreciación. El aprendizaje de los aspectos bá- tenencia a una colectividad que emplea el sicos de los lenguajes artísticos es parte impor- arte para representarse simbólicamente. tante de la formación que se requiere para desa- • La identificación de rasgos artísticos que rrollar una apreciación informada y crítica; dicho dan cuenta de la diversidad cultural. aprendizaje provee a los alumnos de códigos • Las actitudes abiertas hacia formas distintas que podrán aplicar al momento de enfrentarse de comunicación. a una propuesta artística concreta. El docente • El respeto y la valoración de las culturas debe aprovechar la atracción natural que sienten y lenguas indígenas nacionales –pasadas sus alumnos hacia las formas, los movimientos, y presentes–, y hacia culturas diferentes y las caracterizaciones o los sonidos, y reforzarla. distantes. Posteriormente, puede introducirlos en concep- Contextualización. Si emprender actividades tos del arte más complejos, tratando de establecer de apreciación permite que los alumnos conoz- una relación directa entre éstos y sus propios pro- can los elementos estéticos y los significados de cesos de expresión, con el fin de que los alumnos las obras mediante la exploración de su forma, se muestren receptivos hacia una amplia gama de técnica y tema, la contextualización los aproxi- obras artísticas. ma al carácter social de las mismas. Al incluir El ejercicio de la apreciación favorece el desa- este eje orientador del área de Artes, se busca rrollo de las siguientes habilidades: que el alumno de secundaria adquiera criterios para observar y comprender por qué han cam- • Perceptuales, como la audición, la observa- biado las manifestaciones artísticas a lo largo del ción y la motricidad. tiempo, y en qué modo se relacionan con otros • Emotivas, para reconocer la expresividad ámbitos de la vida como la ciencia, la religión, la de una manifestación artística a partir de los economía o la política. Por otro lado, les permite sentimientos que causa en el espectador. tomar conciencia de la necesidad de respetar y • Comunicativas, a través de la manifestación preservar las obras artísticas como parte del pa- de gustos y opiniones. trimonio cultural colectivo y reflexionar acerca • Cognitivas, para comparar entre obras ar- de la riqueza cultural de la sociedad mediante la tísticas de diversas culturas y épocas y para comparación de diversas experiencias artísticas. contrastar estableciendo analogías y diver-18
  17. 17. A su vez, con los contenidos de contextuali- productos sociales y no como resultado dezación se estimulan habilidades de tipo cognitivo talentos y genios individuales.como: Asimismo, la contextualización histórica y • La búsqueda de información relevante so- social del arte favorece actitudes como las si- bre diversos temas del arte y su interpreta- guientes: ción crítica con vistas a producir un pensa- miento autónomo. • Mayor apertura y respeto frente a la diver- • La argumentación razonada de opiniones. sidad de puntos de vista. • La consolidación de criterios para analizar la • La formación de la conciencia histórica del multiplicidad de estímulos y mensajes que individuo y de su sentido de identidad. ofrecen los diversos medios de comunicación. • La valoración del patrimonio artístico como • La comprensión de las obras de arte y de un bien social que da cuenta de la diversi- las diversas manifestaciones artísticas como dad cultural de nuestro país y del mundo. 19
  18. 18. Propósitos dad de que tome sus propias decisiones respecto al trabajo personal y colectivo. En la medida en que el alumno identifique los aspectos cualita- tivos que caracterizan el trabajo con las artes, ob- Propósito general de la enseñanza servando con detenimiento los procedimientos de las artes en la educación básica de la creación artística, resolverá acertadamenteComo parte de la formación integral de niños y los retos que le presenten los distintos mediosadolescentes en la educación básica y debido a y lenguajes artísticos, reconocerá sus límites ex-que las manifestaciones artísticas movilizan di- presivos, asumirá una actitud abierta ante losversos saberes socioculturales –entre los cuales cambios y disfrutará del trabajo con las artes, else encuentran los de los pueblos originarios de cual integra la sensibilidad y la reflexión.México–, la asignatura de Artes se concibe comoun espacio donde los alumnos contarán con ex- Propósito de la enseñanzaperiencias cognitivas y afectivas a través de la de las artes en secundariadanza, la música, el teatro y las artes visuales. Las artes representan un medio privilegiadoEn primer lugar se busca que los estudiantes para desarrollar las competencias relaciona-desarrollen un pensamiento artístico que les das con el aprendizaje permanente, el manejo depermita expresar sus ideas, sentimientos y emo- la información y de situaciones problemáticas, laciones, así como apreciar y comprender el arte convivencia y la vida en sociedad. Ya que du-como una forma de conocimiento del mundo en rante su formación primaria los alumnos parti-donde los sentidos, la sensibilidad estética y el ciparon en diversas experiencias y obtuvieronjuicio crítico desempeñan un papel central. conocimientos generales relativos a la danza, la El desarrollo del pensamiento artístico en la es- música, el teatro y las artes plásticas, en la es-cuela –mediante la observación y la experimenta- cuela secundaria se buscará que se concentrención con los lenguajes, procesos y recursos de las en alguno de los lenguajes artísticos; gracias aartes–, contribuirá a que el estudiante encuentre esto los alumnos contarán con una experienciasoluciones propias, creativas y críticas cuando se de calidad, donde el arte habrá de constituirseenfrente a problemas estéticos concretos o bien a en un campo de conocimiento autónomo, enproblemas de la vida cotidiana. una manifestación de la cultura que ayuda a Lo anterior será posible si se introduce al es- comprender e interpretar el mundo y a apro-tudiante en el aprendizaje de los procesos esen- piarse de él de manera sensible.ciales del trabajo artístico, dándole la oportuni- 21
  19. 19. En resumen, el propósito de la asignatura de propiciar la valoración y el respeto por las dife- Artes en la escuela secundaria es que los alumnos rencias y expresiones personales, comunitarias profundicen en el conocimiento de un lenguaje y culturales. artístico y lo practiquen habitualmente con el fin Es importante dejar claro que la asignatura, de integrar los conocimientos, las habilidades y como parte del currículo de la educación bá- las actitudes relacionados con el pensamiento sica, no pretende la formación artística profe- artístico. Para alcanzar esta meta, el estudiante sional sino, como se ha dicho, que los alumnos habrá de apropiarse las técnicas y los procesos empleen intencionalmente el lenguaje de una que le permitan expresarse artísticamente, inte- disciplina artística para expresarse y comuni- ractuar con distintos códigos artísticos, reco- carse de manera personal; para establecer re- nocer la diversidad de relaciones entre los ele- laciones entre los elementos simbólicos que mentos estéticos y simbólicos, interpretar los constituyen una manifestación artística, propia significados de esos elementos y otorgarles un y colectiva, y para emitir juicios críticos desde sentido social, así como disfrutar la experiencia una perspectiva que conjugue lo estético, lo so- de formar parte del quehacer artístico. cial y lo cultural. Asimismo, mediante la práctica de las artes se busca fortalecer la autoestima, además de22
  20. 20. Enfoque obtendrá un conocimiento más amplio de la cultura en que está situado, de la de su comu- nidad, de su región y del mundo. Conocerá dife- rentes formas de expresión y podrá valorar, de la El teatro en la educación misma manera, las propias y las ajenas. secundaria La clase de teatro será un espacio abierto tan-El teatro, conocido también como arte dramá- to a la creatividad, la expresión y la socialización,tico, es un lenguaje artístico que conlleva una como a la reflexión. Los ejercicios lúdicos-tea-experiencia llena de sentido. Es un espectáculo, trales, los de caracterización y las improvisacio-un entretenimiento tanto para los espectadores nes no contribuirán plenamente al aprendizajecomo para los actores. Es un arte colectivo y, si no existe un momento de reflexión y análisispara quienes se dedican a hacerlo y a enseñarlo, posterior a la actividad. De igual forma se bus-el teatro debe ser siempre un juego y una forma ca evitar las clases estáticas en las que el únicode vida. método didáctico sea la exposición; al contrario, Ante todo, es necesario considerar que el aun en los contenidos pertenecientes a los ejesalumno de secundaria es un joven que está co- de apreciación y contextualización se suscitará lamenzando la adolescencia, una época en la que no participación y actividad del alumno.sólo sufre cambios físicos, sino que se modifican El teatro escolar sienta sus bases en granlas responsabilidades y las obligaciones que tie- medida en el juego; es, por decirlo de algunane con la comunidad. El adolescente está inmer- forma, su consecuencia lógica. El juego es unaso en una cultura, y a la vez que se la apropia, la forma (a veces individual, a veces colectiva) deredefine y la expresa; está formándose una iden- hacer teatro de manera empírica e intuitiva. Lostidad que incluye una nueva manera de moverse niños juegan a ser piratas, policías, bomberos,en la sociedad y una nueva cultura con símbolos doctores, princesas, comadres, animales, adul-propios, es decir, una cultura juvenil. tos, criaturas fantásticas; una escoba les sirve de El teatro ofrece al alumno de secundaria un caballo, una toalla de capa de superhéroe y unaespacio donde puede expresar sus ideas, senti- cacerola de sombrero. El juego se puede enten-mientos y emociones, ser creativo sin sujetarse a der como una forma sutil y elemental de la re-los parámetros de otros, donde puede convivir y presentación, por lo que es también un acto crea-compartir con sus compañeros; donde sus expre- tivo. Así, la enseñanza del teatro en la educaciónsiones son tan válidas como las de los compañeros básica busca recuperar esta tendencia naturaly las de los adultos de la comunidad. También del niño al juego y, a partir de éste, orientarlo 23
  21. 21. al desarrollo de sus potencialidades creativas, La clase de teatro contribuirá al desarrollo del críticas y argumentativas. adolescente; el maestro podrá percibir la mane- En este sentido, el estudiante que ingresa a ra en que sus alumnos encuentran otras formas la secundaria ya tuvo en la escuela primaria un de comunicación y de expresión, y aprenden a primer acercamiento a las artes y al juego tea- sentirse más seguros de sí mismos y a ser más tral. Sólo que ya no es un niño, es una persona críticos. El teatro también promoverá y apoya- que está cambiando e intentando encontrar su rá una comunicación más elocuente entre los propia identidad como adolescente. Así, los ejer- alumnos, además de que reforzará la agudiza- cicios que se usarán en el aula para hacer teatro ción de su percepción del entorno al tener que estarán claramente definidos en su propósito, reflejarlo en sus producciones escénicas. Asi- para evitar que los alumnos se sientan tratados mismo, el desarrollo del juicio crítico se fomen- todavía como los niños que fueron. ta mediante la creación de varias opciones para A veces, por la lógica propia de la discipli- situaciones diversas. Entonces la clase de teatro na, se tiende a pensar que con el montaje de se vuelve un espacio para la recreación de las una obra de teatro estamos cumpliendo con los inquietudes y los sueños del alumno. propósitos de la asignatura. Si bien tal activi- Esta manifestación artística brinda al alum- dad es fundamental, no debemos olvidar que no la posibilidad de entender el mundo en otros se trata de un medio para alcanzar los objeti- contextos, de transformar lo que ve y lo que oye vos. Durante los tres años los alumnos vivirán para mostrar su punto de vista con un lenguaje la experiencia de crear un montaje, enfocado, –el teatral–, que es una herramienta más para la precisamente, al conocimiento del proceso y formación de un ser humano. Se pretende que, no estrictamente al resultado final. inmerso en un contexto cultural muy rico, tra- Por otra parte, la necesidad de los estu- baje desde su propio entorno con el fin de que diantes de comunicar se manifestará en sus lo comprenda y valore. improvisaciones, y más concretamente si se En este documento se manejan tres ejes de realiza algún ejercicio de creación dramática aprendizaje para facilitar la enseñanza del tea- (es decir, escribir una escena o una pequeña tro. Con esto no se busca dividir los conocimien- obra). Es necesario alentar y promover esta tos sino brindar al maestro un sistema con el que actividad, ya que el lenguaje teatral va mu- pueda detectar claramente las diferencias de los cho más allá de la actuación, la dirección, la contenidos del hacer teatral (eje de expresión), dramaturgia y las tareas de producción. El el pensar (eje de apreciación), y el comprender aprendizaje del teatro en la escuela se debe (eje de contextualización) con la posibilidad de forjar en un espacio de crecimiento y comuni- integrar los aprendizajes y brindar a sus alum- cación, de expresión de sentimientos e ideas, nos una experiencia completa. donde el respeto y la confianza sean ingre- En el eje de expresión, a partir de la explora- dientes imprescindibles. ción del movimiento, la gestualidad y la voz,24
  22. 22. y mediante la incursión en la improvisación y Con el eje de contextualización los alumnosrepresentación, los alumnos podrán comunicar comprenderán los aspectos históricos, sociales yde forma creativa su propia visión del mundo culturales de distintos trabajos teatrales (obrasy su interpretación de un texto dramático. La dramáticas y puestas en escena) propios y aje-expresión les permitirá, a través de su práctica, nos, de manera que reconocerán su vinculaciónconocer los rasgos que caracterizan el lenguaje con el momento histórico, social y cultural enteatral y aprender a expresarse con su propio que fueron creados y con el que viven ellos. En-cuerpo, mediante la dirección o la escritura de tenderán las relaciones que existen entre el tea-un texto. tro y su vida, el teatro y la comunidad, el teatro Con la apreciación los alumnos se relaciona- y las otras artes, y el teatro y las demás asigna-rán con el universo de las artes escénicas, y en turas que cursan, de tal manera que durante losconcreto con el teatro, a partir de la percepción y tres grados formarán una definición personaldecodificación de los elementos visuales y sono- del teatro y del arte.ros del mismo, valorándolos como un medio de Si bien el alumno está desarrollando el pen-expresión humana y desarrollando una mirada samiento artístico por medio de un lenguaje es-crítica hacia el teatro, que les permita un punto pecífico, el dramático, las artes en general suelende vista y una opinión personal susceptible de manifestarse relacionadas entre sí, por lo cual elser argumentada y sostenida. Además obten- teatro incluirá aspectos de Artes Visuales, Dan-drán elementos para enriquecer el trabajo que za y Música. Al encontrarse con otras manifes-hacen en el eje de expresión, así como para eva- taciones artísticas, ya sean visuales, auditivas,luar su propio trabajo y el de sus compañeros en movimiento o multidisciplinarias, el alumnode forma respetuosa. Se pretende que puedan tendrá las herramientas para acercarse a ellas yapreciar las producciones de sus compañeros, valorarlas, además de vivenciarlas.las externas y las propias, de manera que elabo-ren opiniones que los conduzcan a conformar, alo largo de los tres grados, un juicio crítico. 25
  23. 23. Propósito generalA través del quehacer teatral, los alumnos reco-nocerán su cuerpo y voz como vehículos de co-municación y medio para exteriorizar sus ideas,inquietudes, emociones, sentimientos, vivenciase intereses de forma personal, así como para co-nocer, representar e interpretar la realidad y elmundo circundante; tendrán la oportunidad devalorar la diversidad cultural; explorarán todaslas actividades del teatro (actuación, dirección,dramaturgia, escenografía, vestuario, ilumina-ción, sonorización, etcétera); aprenderán a tra-bajar en equipo respetando y considerando lasdiferencias entre ellos; encontrarán una formade desarrollar su creatividad y sus habilidades deanálisis, de investigación y crítica constructiva;de tal forma, la asignatura de Teatro les permitiráel desarrollo de un pensamiento artístico. 27
  24. 24. Propósitos del grado Programas de Estudio En este primer apartado se presentan las finalida- des pedagógicas del grado, con la idea de que el maestro y los alumnos conozcan los aspectos ge- Organización de contenidos nerales de la propuesta de formación educativa, asíCon la idea de facilitar la enseñanza y el apren- como las condiciones, los contextos y las experien-dizaje del teatro en la escuela se ha definido cias que se pretende llevar a cabo, con la finalidaduna estructura didáctica que permita identifi- de orientar el trabajo en el aula para los logros quecar los elementos principales, las relaciones e se proponen.interacciones que guardan entre sí, de tal formaque se promueva de manera integral el trabajo Bloquespedagógico con la disciplina. Cada grado escolar tiene cinco bloques. Se sugie- Los contenidos se organizan, tanto a lo lar- re abordar uno por bimestre de acuerdo con el ca-go de los tres grados como al interior de los lendario escolar; sin embargo, en su planeación elmismos, de lo simple a lo complejo, de tal docente podrá realizar los ajustes pertinentes demanera que los cinco conceptos centrales de acuerdo con las características y condiciones della disciplina (cuerpo, voz, espacio, tiempo y grupo, relacionando varios bloques o dando ma-ficción) se aborden desde el primer grado y yor o menor tiempo a cada uno.se sigan trabajando durante toda la educación Los bloques se definieron considerando elsecundaria cada vez con mayor profundidad e proceso de aprendizaje del alumno en relaciónintegración. Además, el documento curricular con el lenguaje teatral; se plantean temas o pre-se balancea para trabajar continuamente con- guntas, que representan un aspecto central deltenidos que no sólo cubren los conceptos prin- conocimiento del teatro, apoyándose en los te-cipales del teatro, sino que están relacionados mas que son de interés para los alumnos. Englo-con el ámbito sociocultural y la vida del alum- ban relaciones y estructuras de contenidos másno, de forma que el desarrollo de la materia específicos que son importantes al interior de laen el aula sea dinámico e interesante para los clase. También son la guía, a partir de un temaestudiantes. generador, para el trabajo con los ejes de expre- Con el fin de facilitar el trabajo del docen- sión, apreciación y contextualización.te, a continuación se presentan los principales Se busca una relación integral de la disciplina,componentes o elementos que conforman el de tal forma que los adolescentes pongan en juegodocumento curricular. los conocimientos, las habilidades y las actitudes 29
  25. 25. que implica la experiencia o el contacto con el arte A continuación se ejemplifica, mediante el blo- en diferentes situaciones, ya sea en forma indivi- que 1 del primer grado, cómo están estructurados dual o social. los contenidos en el programa. Bloque 1. ¿Cómo nos expresamos? El cuerpo y la voz Propósitos • Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz. • Identificar los inicios rituales del teatro. Contenidos • Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo, el rostro y la voz. (1) Expresión – Sensibilización del cuerpo y del aparato fonador, integrando la relajación. – Manejo de la respiración en la emisión de la voz. – Exploración de las posibilidades de tono e intensidad de la voz. (2) – Exploración de las posibilidades de calidad y velocidad de movimiento. (3) – Exploración de las posibilidades de desplazamiento en el espacio. (4) • Reconocimiento de la expresividad y de los mensajes no verbales en las relaciones personales (con los compañeros, los amigos, en la familia, la escuela y la comunidad). Contextualización – Descripción de expresiones del cuerpo y la voz en distintas relaciones personales propias o de ter- ceros (amistades, padre e hijo, maestro-alumno, noviazgo, etcétera). – Análisis y discusión colectiva sobre la expresividad y los mensajes no verbales en la vida cotidiana de los alumnos • Identificación de la emisión de mensajes no verbales por medio del cuerpo y de la voz. (5) Apreciación – Observación e identificación de los mensajes no verbales creados en el grupo. – Reconocimiento de las posibilidades de expresión del cuerpo y de la voz (calidad y velocidad de movimiento, desplazamiento en el espacio, tono e intensidad de voz). • Acercamiento a los inicios rituales-expresivos del teatro. Contextualización – Indagación sobre los inicios del teatro griego. (6) – Investigación sobre las manifestaciones escénicas en los ritos prehispánicos. (7) – Reflexión sobre las similitudes y diferencias entre los ritos y las manifestaciones escénicas prehispá- nicas y los inicios del teatro en Grecia. (8) • Creación personal de narrativas no verbales (situaciones, historias, anécdotas, etcétera) utilizando el cuerpo y la voz. Expresión30
  26. 26. Como ya se mencionó, los bloques están orga- el trabajo de sus compañeros. Elaboran una de-nizados de tal modo que a lo largo de los tres años finición personal y reflexionan acerca del teatrolos alumnos aborden las actividades de teatro de como medio de comunicación y respecto a sulo simple a lo complejo, relacionando en todo mo- relación con las demás artes.mento los conceptos principales de la disciplina En el segundo grado se aborda la perspecti-(cuerpo, voz, espacio, tiempo, ficción). La secuen- va de la dirección y algunas nociones de pro-cia de cada grado los lleva por contenidos cada ducción, buscando profundizar en la disciplina.vez más complejos, integrando en cada bloque La secuencia en segundo grado funciona delos aprendizajes anteriores. De igual manera, a lo manera similar a la del primero, simplementelargo de los tres años se van agregando elementos profundizando en los conceptos e introducien-más complejos del teatro a la enseñanza, centrando do nociones cada vez más complejas. El primerel interés en los conceptos principales desde pers- bloque, “La expresividad en el teatro”, partepectivas distintas. otra vez de la expresión corporal y vocal, y agre- El primer grado introduce al alumno al mun- ga precisiones aprovechando los conocimientosdo del teatro tomando la perspectiva de la ac- que adquirieron en el grado anterior. El segun-tuación como actividad principal. En el primer do bloque, “¿Dónde y cuándo?”, retoma las no-bloque, “¿Cómo nos expresamos? El cuerpo y la ciones de tiempo y espacio como herramientasvoz”, se parte de los elementos de expresión más que abren las posibilidades de la narración. Encercanos al alumno, su cuerpo y su voz, para que el tercer bloque, “Caracterización y representa-comience a explorar sus posibilidades expresi- ción teatral”, se retoma la creación de personajes,vas. El segundo bloque, “¿Quiénes somos?”, in- añadiendo las nociones de caracterización y lacorpora la posibilidad de usar la expresión cor- posibilidad de la caracterización externa, siendoporal y vocal en la creación de personajes, y el éste el primer acercamiento formal a las laborestercer bloque, “Los cuentos que contamos”, per- de producción. Los alumnos también tienen lamite a los alumnos reconocer estos personajes posibilidad de experimentar con las labores decomo uno de los elementos fundamentales de la dirección en este bloque. Como en el grado an-narración en el teatro. El cuarto bloque, “La ac- terior, el cuarto bloque, “Herramientas de actua-tuación y el teatro”, proporciona a los maestros ción”, permite que el grupo continúe el trabajoy a los alumnos la posibilidad de integrar los integrando los conocimientos del grado y añadeconceptos de los bloques anteriores, apreciando dos herramientas más de la narración, el géne-las nociones de espacio y tiempo, y preparando ro y el tono, en preparación para el proceso deel camino para llevar un proceso de montaje en montaje. El último bloque, “Estructura dramáti-el quinto bloque: “Haciendo teatro”. En el pri- ca y puesta en escena”, culmina con un montaje,mer grado, el montaje que los alumnos realizan en este caso, de una obra completa, donde losse centra en la actuación de escenas cortas con alumnos tienen a su cargo labores de dirección ypocos personajes, dando a todos la oportunidad producción, además de las de actuación.de expresarse sobre el escenario y de observar 31
  27. 27. El tercer grado incorpora la creación teatral, la que han acumulado a lo largo de los casi tres crítica y la dramaturgia al trabajo de los grados años de su formación en secundaria, una crítica anteriores, de manera que se integran los apren- teatral. Como en los grados anteriores, el cuarto dizajes para el hecho teatral completo. El primer bloque, “Creación teatral”, recapitula e integra bloque, “Expresividad teatral”, aborda la expre- lo que se ha hecho a lo largo del grado y prepara sión, permitiendo que los alumnos “escriban”, a el camino para el proceso de montaje. En este la manera de creación colectiva, una obra basada caso, los alumnos escriben y montan pequeñas en la expresión corporal y en la verbal, el ritmo obras y escenas propias. “Del dicho al hecho”, y el tono; a la vez, tienen una primera aproxi- el último bloque, permite a los alumnos llevar a mación al teatro en verso. El segundo bloque, cabo un proceso de montaje en el que son gene- “Escribiendo en escena”, continúa la inmersión radores y están a cargo de todos los aspectos de en la dramaturgia, ofreciéndoles otro método una obra: dramaturgia, dirección, actuación y de escribir una obra, al tiempo que se acercan a producción. Nuevamente reflexionan acerca de alguna persona relacionada con este quehacer. sus definiciones personales de teatro y de arte. El tercer bloque, “El mundo que rodea al tea- A lo largo de los tres años se busca que los tro”, les brinda la posibilidad de experimentar conceptos disciplinares del teatro se aprendan un proceso de producción a pequeña escala, a través de temas cercanos a la realidad de los además redactan, con base en los conocimientos alumnos. Bloques por grado PRIMER GRADO SEGUNDO GRADO TERCER GRADO 1. ¿Cómo nos expresamos? El 1. La expresividad en el teatro. 1. Expresividad teatral. cuerpo y la voz. 2. ¿Quiénes somos? El personaje 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo 2. Escribiendo en escena. y la caracterización. y el espacio en el teatro. 3. Los cuentos que contamos. La 3. Caracterización y represen- 3. El mundo que rodea al teatro. narración y la improvisación. tación teatral. 4. La actuación y el teatro. 4. Herramientas de actuación: 4. Creación teatral. género y tono. 5. Haciendo teatro. 5. Estructura dramática y puesta 5. Del dicho al hecho. Creación en escena. teatral y puesta en escena.32
  28. 28. Propósitos de los bloques activamente movilizando diferentes saberes en Los propósitos por bloque se derivan de los del lo que hacen, de tal manera que el aprendizaje ar- grado y orientan de manera más específica las tístico no sea sólo de carácter discursivo, sino que intenciones educativas que se busca desarrollar esta práctica promueva el percibir, sentir y pensar en función de los contenidos que se trabajan en sobre lo que hacen, desarrollando los aprendizajes cada uno. propios de la asignatura. En la forma en que se enuncian los conteni- Bloque 1. dos se ha considerado la posibilidad de que se le atribuya un sentido a ese conocimiento y el ado- ¿Cómo nos expresamos? lescente lo traslade a diferentes situaciones, para El cuerpo y la voz que pueda ser partícipe del teatro y lo vincule Propósitos con sus experiencias personales. • Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo Es importante aclarar que en este apartado y la voz. sólo se presentan contenidos y que la diferencia • Identificar los inicios rituales del teatro. de éstos respecto a las actividades es que ambos desempeñan un papel distinto aunque están es- Contenidos trechamente relacionados: los contenidos hacenPrópositos del referencia a qué deben aprender los alumnos y bloqueExploración de las posibilidades expresivas del • las actividades se dirigen al cómo lograr que los cuerpo, el rostro y la voz. (1) Expresión • Reconocimiento de la expresividad y de los men- adolescentes se apropien de los conocimientos. sajes no verbales en las relaciones personales De los contenidos se pueden desprender situa- (con los compañeros, los amigos, en la familia, en ciones de enseñanza más específicas como activi- la escuela y la comunidad) Contextualización. dades, secuencias didácticas o proyectos. • Identificación de la emisión de mensajes no ver- Por ejemplo, para el contenido “Exploración de bales por medio del cuerpo y la voz. Apreciación las posibilidades de tono e intensidad de la voz”, del bloque 1 del primer grado, “¿Cómo nos expresa- mos? El cuerpo y la voz”, se puede construir una Contenidos actividad como: En los contenidos se presentan algunos aprendiza- jes que se consideraron importantes y que pueden ser enseñados en la escuela. Lo que hacen los alum- Recostados en el suelo, boca arriba, los alumnos nos cuando se expresan, aprecian y contextualizan, cierran los ojos y comienzan a emitir sonidos con a partir del arte, son contenidos, porque involucran una intensidad tan baja que sólo los perciben ellos. diferentes dimensiones del conocimiento: concep- Juegan subiendo y bajando el tono, desde lo más tos y principios, habilidades, actitudes y valores agudo que pueden hasta lo más grave, mientras que están presentes en las diversas tareas con el paulatinamente suben la intensidad. teatro. En este sentido, se busca que participen 33
  29. 29. En cada bloque se abordan los contenidos de Aprendizajes esperados los tres ejes de aprendizaje: expresión, aprecia- Son los aprendizajes que se espera que logren ción y contextualización de manera secuencial y los alumnos al finalizar el trabajo con el bloque. gradual, por lo que es esencial respetar su or- En ellos se expresan los conocimientos, las habi- den; sin embargo, el docente puede modificarlo lidades y las actitudes que se pretende desarro- considerando las características particulares de llen al cursar la asignatura. Son una guía tanto los alumnos y las situaciones de aprendizaje del para el maestro como para el alumno, para saber grupo. Se pueden relacionar varios contenidos, hacia dónde dirigir el proceso educativo y orien- ya sea de un mismo bloque o, si el maestro lo tar la evaluación. A continuación se reproducen juzga conveniente, de varios, estableciendo una los “Aprendizajes esperados” del bloque 1 del secuencia didáctica de acuerdo con el grupo. primer grado. La referencia a cada eje de enseñanza aparece al final de cada contenido, como una guía para el docente en la organización de sus clases. APRENDIZAJES ESPERADOS Al concluir el bloque, el alumno: Bloque 1. • Reconoce el cuerpo y su voz como instrumen- tos de expresión personal. ¿Cómo nos expresamos? • Identifica los mensajes no verbales como for- El cuerpo y la voz mas de expresión. • Maneja diferentes velocidades y calidades de Propósitos movimiento en su expresión personal. • Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo • Identifica algunas de las características princi- y la voz. pales de los ritos y las manifestaciones escénicas • Identificar los inicios rituales del teatro. en distintas culturas. • Interpreta narraciones cortas a través del Contenidos movimiento corporal, el gesto y la voz • Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo, el rostro y la voz. (1) Expresión • Reconocimiento de la expresividad y de los men- sajes no verbales en las relaciones personales (con los compañeros, los amigos, en la familia, en la escuela y la comunidad) Contextualización. • Identificación de la emisión de mensajes no ver- Las letras en cursivas aluden al eje bales por medio del cuerpo y la voz. Apreciación de aprendizaje al que corresponde cada contenido.34
  30. 30. Comentarios y sugerencias Contenidos didácticasPara apoyar el sentido que se quiere dar a lasprácticas escolares, en algunos contenidos apa- Bloque 1.rece un número entre paréntesis que remite al ¿Cómo nos expresamos?cuadro de comentarios y sugerencias didácticas. Para cada bloque corresponde un cuadro de El cuerpo y la vozcomentarios y sugerencias didácticas, donde se Propósitosmencionan algunos elementos que favorecen el Se busca que los alumnos reconozcan las po-aprendizaje de los contenidos: comentarios so- sibilidades expresivas del cuerpo y la voz ybre los mismos, ejemplos o aclaraciones acerca que conozcan los inicios rituales del teatro.de algunos términos, temas factibles de abordar-se, recursos, vínculos con otras asignaturas, ma- Contenidosteriales o referencias bibliográficas específicas • Exploración de las posibilidades expresivas delque pueden apoyar al maestro para organizar cuerpo, el rostro y la voz. (1) Expresiónsu trabajo. El número entre paréntesis (1) remite a la tabla de “Comentarios y sugerencias didácticas”, en este caso apoyando el contenido con referencias bibliográficas. Comentarios y suge- rencias didácticas COMENTARIOS Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS 1) Para el manejo de este bloque y para los que implican manejo de voz en otros grados; se recomienda el libro: • Ruiz Lugo, Marcela y Fidel Monroy, Desarrollo Profesional de la voz, México, Gaceta, 1994 (Escenología). Para ejercicios de voz y dicción, o de caracterización de la voz, el maestro también se puede apoyar en pequeños pasajes de cuentos, en trabalenguas, o en libros: • De la Borbolla, Óscar, Las vocales malditas, México, Nueva Imagen/SEP (Libros del rin- cón), 2002. • SEP, Libro para el maestro. Educación Artística. Primaria, México, 2002 35
  31. 31. 1ergrado
  32. 32. PROPÓSITOS DEL PRIMER GRADOCon la práctica del teatro en la escuela se busca que los alumnos identifiquen las bases dellenguaje teatral y exploren sus posibilidades expresivas para comunicar de manera personalsus ideas, sentimientos y vivencias a través de ejercicios teatrales lúdicos que contemplen laimprovisación y la representación. Asimismo, que aprecien y emitan una opinión personal fun-damentada sobre distintas manifestaciones teatrales dentro y fuera de la escuela. Se busca que los alumnos desarrollen su sensibilidad y conciencia corporal en el espacio através del movimiento, explorando la calidad, equilibrio y velocidad e identificándolo como unelemento para la creación de personajes ficticios y como un medio de expresión y comunicaciónno verbal. Por otra parte, se espera que reconozcan y que se inicien en el manejo de la gestua-lidad y de la voz como medio de expresión de emociones, ejercitando la respiración, diccióny proyección con el fin de caracterizar personajes cotidianos, y que reconozcan y exploren suspropias emociones para representarlas en escena a través de la improvisación. De esta manera, los alumnos podrán desarrollar su creatividad, su destreza y su reacciónante distintas situaciones ficticias y ante el reto teatral, la proyección de la voz, su conciencianarrativa y su capacidad de exposición frente a un grupo. Se fomentará su confianza para estaren un lugar público y el trabajo en equipo, propiciando que mejoren su autoestima y valorensu cuerpo y mente como vehículos de comunicación de emociones, inquietudes e intereses. Losalumnos podrán identificar al teatro como un medio de expresión, comunicación, aprendizaje yconocimiento sobre la cultura propia y otras de su país y del mundo. Podrán empezar a confor-mar su definición sobre el teatro y empezar a encontrar cómo se relaciona con otras disciplinasartísticas y con su vida. Por último, se busca fomentar los valores de respeto a los compañerosdentro y fuera del aula, el conocimiento de la cultura propia y de otras culturas, y el afianza-miento de la propia identidad. 1 39
  33. 33. Bloque 1. ¿Cómo nos expresamos? El cuerpo y la voz Propósitos• Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz.• Identificar los inicios rituales del teatro. Contenidos• Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo, del rostro y de la voz. (1) Expresión – Sensibilización del cuerpo y del aparato fonador, integrando la relajación. – Manejo de la respiración en la emisión de la voz. – Exploración de las posibilidades de tono e intensidad de la voz. (2) – Exploración de las posibilidades de calidad y velocidad de movimiento. (3) – Exploración de las posibilidades de desplazamiento en el espacio. (4)• Reconocimiento de la expresividad y de los mensajes no verbales en las relaciones personales (con los compañeros, los amigos, en la familia, en la escuela y en la comunidad). Contextualización – Descripción de expresiones del cuerpo y la voz en distintas relaciones personales propias o de terceros (amistades, padre e hijo, maestro-alumno, noviazgo, entre otros). – Análisis y discusión colectiva sobre la expresividad y los mensajes no verbales en la vida cotidiana de los alumnos.• Identificación de la emisión de mensajes no verbales por medio del cuerpo y de la voz. (5) Apreciación – Observación e identificación de los mensajes no verbales creados en el grupo. – Reconocimiento de las posibilidades de expresión del cuerpo y de la voz (calidad y velocidad de movimiento, desplazamiento en el espacio, tono e intensidad de la voz).• Acercamiento a los inicios rituales-expresivos del teatro. Contextualización – Indagación sobre los inicios del teatro griego. (6) – Investigación sobre las manifestaciones escénicas en los ritos prehispánicos. (7) – Reflexión sobre las similitudes y diferencias entre los ritos y las manifestaciones escénicas prehispánicas y los inicios del teatro en Grecia. (8)• Creación personal de narrativas no verbales (situaciones, historias, anécdotas) utilizando el cuerpo y la voz. Expresión 1 41
  34. 34. aprendizajes esperados Al concluir el bloque, el alumno: • Reconoce su cuerpo y su voz como instrumentos de expresión personal. • Identifica los mensajes no verbales como formas de expresión. • Maneja diferentes velocidades y calidades de movimiento en su expresión personal. • Equipara algunas de las características principales de los ritos y las manifestaciones escénicas en distintas culturas. • Interpreta narraciones cortas a través del movimiento corporal, el gesto y la voz. COMENTARIOS Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS 1) Para el manejo de este bloque y para los que implican manejo de voz en otros grados se reco- mienda el libro: Ruiz Lugo, Marcela y Fidel Monroy, Desarrollo profesional de la voz, México, Gaceta, 1994 (Es- cenología). Para ejercicios de voz y dicción, o de caracterización de la voz, el maestro también se puede apoyar en pequeños pasajes de cuentos, en trabalenguas o en los libros: De la Borbolla, Óscar, Las vocales malditas, México, Nueva Imagen/SEP (Libros del rincón), 2002. SEP, Libro para el maestro. Educación Artística. Primaria, México, SEP, 2002. 2) El término exploración se refiere a que el alumno experimente con las posibilidades que tiene su voz a través de ejercicios lúdicos individuales o en grupo. Tono de voz se refiere al nivel de grave o agudo que se maneje. Cada alumno debe encontrar sus propios niveles. Intensidad de la voz se refiere al volumen. El profesor debe tener cuidado de que los alumnos no lastimen sus cuerdas vocales al buscar niveles altos de intensidad de la voz. 3) Calidad de movimiento se refiere al adjetivo calificativo que se le puede adjuntar, como lento, firme, suave, brusco, etcétera. Velocidad de movimiento es una escala subjetiva puesta por el alumno o el profesor, donde se marcan varios niveles entre muy rápido y muy lento. 4) Se propone, para este contenido, que los alumnos participen en ejercicios individuales y en gru-1 po. Se sugiere que los ejercicios de voz se hagan a ojos cerrados y sin palabras, permitiendo que los alumnos emitan sonidos poco a poco, y que los comiencen a acompañar de movimientos, primero pequeños y luego más amplios, dependiendo de los sonidos que emitan.42
  35. 35. 5) Se sugiere que este contenido acompañe al último del eje de expresión, “Creación personal de narrativas no verbales utilizando el cuerpo y la voz”, de manera que los alumnos identifiquen los mensajes no verbales en las narrativas de sus compañeros, y se una el hacer con la aprecia- ción. Este contenido se puede ligar con la asignatura de Español.6) Esta indagación se puede apoyar en las siguientes páginas web: http://www.usuarios.lycos.es/historia_teatro/ http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro_index.htm http://www.culturaclasica.com/teatro%20grecolatino/1.1.htm http://icarito.latercera.cl/enc_virtual/castella/teatro.htm7) Por manifestaciones escénicas nos referimos a una forma de expresión que conjuga los elemen- tos del teatro (como expresión corporal, personajes, anécdota), sin ser propiamente teatro, es decir, que sus propósitos no son únicamente de arte y entretenimiento, sino que pueden ser religiosos, míticos, históricos o rituales. En algunos textos teóricos se pueden encontrar estas expresiones englobadas con el término de manifestaciones preteatrales. La investigación se puede apoyar en la página web: http://www.usuarios.lycos.es/historia_teatro/8) Este y todos los temas de historia del teatro universal que se encuentran en el documento cu- rricular se pueden vincular con la asignatura de Historia. Se recomiendan los siguientes libros para el apoyo del maestro: Macgowan, K. y W. Melnitz, Las edades de oro del teatro, México, FCE, 1987. Prieto, Antonio y Yolanda Muñoz González, El teatro como vehículo de comunicación, México, Trillas, 1992. Wright, Edward, Para comprender el teatro actual, México, FCE, 1982. Argudin, Y., Historia del teatro en México. Desde los rituales prehispánicos hasta el arte dramá- tico en nuestros días, México, Panorama Editorial, 1986. El teatro en México, México, Artes de México y del Mundo, 1969. Además, el maestro puede encontrar apoyo audiovisual en los videos: Nuestros historiadores y Virajes decisivos de la Historia. Consultar los temas en: SEP, El video en el aula. Usos didácticos de la videoteca escolar. Segundo Acervo. Educación Secun- 1 daria, México, 1999. Horcasitas, Fernando, Teatro náhuatl. Época novohispana y moderna, México, UNAM, 1975. 43

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