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Cinco anotaciones sobre la exposición  "La vida de la pintura" de Santiago Sobrino
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Cinco anotaciones sobre la exposición "La vida de la pintura" de Santiago Sobrino

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Santiago Sobrino nos presenta cinco apuntes sobre su exposición "La vida de la pintura" que se presenta en el Observatorio del Arte del Ecoparque de Trasmiera

Santiago Sobrino nos presenta cinco apuntes sobre su exposición "La vida de la pintura" que se presenta en el Observatorio del Arte del Ecoparque de Trasmiera

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  • 1. CINCO ANOTACIONES SOBRE LA EXPOSICIÓN “LA VIDA DE LA PINTURA” (1)TRÍPTICO AMOR Y TIEMPO. La mitología invita a la reflexiónCuando me propusieron participar en los encuentros “Eros y Thánatos, poesía, pintura y música”,coordinados por Adoración Campos (Casyc Santander, junio de 2012), me pareció que podía aportaralgo más si extendía ese par de opuestos, tan freudiano, al más general del amor y el tiempo. Así, enprimer lugar, nacieron los laterales del cuadro.A. Panel izquierdoLa diosa del amor Afrodita (1) acompañada de los dos hijos de la Noche: Hypnos (2) el sueño, quequeda suspendido en sus redes, y Tánatos (3) la muerte, sumido en su tristeza.B. Panel derechoCronos, el tiempo (4) parece atraer a Psique, mujer-mariposa encinta (5) con su reloj de arena-fanal.En la otra mano lleva una piedra de molino. Por encima del hombro asoma Eros (6), hijo de Afrodita yesposo de Psique, que observa la escena y parece llevar a Cronos, como a un títere gigante.
  • 2. C. Panel central.Después de hacer los cuadros A y B, surgió la necesidad de crear un espacio en medio, un puente, enel que cupiese una expresión menos intemporal del asunto. Así ideé la parte central casi cuadrada,con una puerta dentro, también cuadrada:Por fuera de esta última hay una especie de reunión de dioses: la preside Apolo (7), con cuya cabezacoincide la luz (y la oculta). Junto a él su complementario, Dioniso (8), su hermana Diana (9), Marte(10), Vulcano (11) esposo de Afrodita y tejedor de redes, además de Athenea (12) con su lechuza yMercurio (13).Más cercanos al tiempo que nos consume a los humanos: Fortuna (14) y Jano (15), que mira el pasodel tiempo con sus tres caras. También está el asno Lucio (16), del relato de Apuleyo “El asno deoro” (donde también está el mito de Eros y Psique) que come rosas blancas para recuperar su formahumana.Finalmente, el centro de la composición, a contraluz de la puerta cúbica, es el ser humano (17),saltando sobre el agua en un esfuerzo extremo. De su espalda parece salir una figura simétrica, quese dirige hacia atrás (expresión de inercia, de duda… o de esfuerzo opuesto) y dibuja la “equis” quesomosA partir de este último asunto surge el dibujo “No hay palabras”, donde la persona entra a formarparte de un drama colectivo. Se ensancha pero sin perder profundidad, sino al contrario. Este dibujoestá presente en “Seis Jaikus”, proyección con música de Esteban Sanz Vélez. Ambas obras formanparte de la exposición.(2) CUADROS DERIVADOS DE OTROS: “Afrodita pequeña” y “No hay palabras”Primeros bocetos de Amor y Tiempo. La obra tal como sepresentó en los encuentros Eros-Tánatos (Santander2012) y una foto del estudio con las dos Afroditas.
  • 3. Del panel izquierdo del tríptico “Amor y tiempo”, surgió una versión reducida. Se conservó laforma general con Afrodita, Hipnos y Thánatos, pero estos adquieren ahora otra apariencia. Elformato es más cuadrado y el primer término se acentúa. Afrodita pequeña. Temple y óleo en veladuras sobre lino. 81x65cm. 2013
  • 4. El dibujo acuarelado “No hay palabras” nace del tema central del tríptico Amor y Tiempo: el ser humano que salta. El tema se extiende horizontal. Hay dos versiones: la pequeña, incorporada a “Seis Jaikus” y la grande, de la que se tomará un fragmento para la pintura al fresco. Primeros esbozos de “No hay palabras”(3) El dibujo “No hay palabras” (aguada en grisalla de 80x500cm) reúne tres tareasindependientes:-Ampliar el tema de la figura humana que salta sobre el agua del tríptico “Amor y Tiempo” (laimagen del cartel de la exposición), extendiéndolo en horizontal.-Realizar un dibujo apaisado que recordase un relieve de figuras, como un friso o un sarcófago de laantigüedad clásica. Este dibujo debía servir para el cartón del fresco.-Reflejar el estado emocional suscitado por la descripción de la tragedia colectiva europea, del libro“Eichmann en Jerusalén” de Hannah Arendt, del que se cumple el cincuentenario.El resultado debe ser juzgado por quien asiste a la exposición. Solo quiero hacer observar que “elsarcófago clásico”, de figuras dispuestas frontalmente, se convirtió en una muchedumbre en la que,sin llegar a describir rostros, podemos quizá intuir individualidades, instantes de biografías.
  • 5. Según avanzamos hacia la derecha, ese grupo adquiere movimiento y después se precipita ante ohacia una gran puerta. En la agitación, algunos saltan sobre el agua hacia el otro lado, justo como lafigura central del tríptico.En el extremo derecho del friso dibujado, algunas personas parecen recobrar algo de calma y volver lamirada, como a punto de salir de un sueño abrumador.La versión más pequeña, en acuarela, de “No hay palabras”, incluida en el vídeo “Seis Jaikus”con música de Esteban Sanz Vélez, que puede verse proyectado en esta exposición. Y el enlace enYoutube, en el blog del Observatorio del Arte. http://observatorioarte.blogspot.com.es/p/santiago-sobrino.html(4) ESBOZO EN EL MISMO LIENZO.En “La costura” no ha habido más boceto que unas líneas de carboncillo sobre la imprimaciónblanca. El dibujo a pluma es posterior en varios meses. En él aparece un rostro femenino que no seha incorporado al cuadro.
  • 6. La costura. Temple y óleo en veladuras sobre lino. 65x81cm 2013
  • 7. (5)CUADRO A PARTIR DE UN ESBOZO.En “Despedida de la ciudad costera” el primer dibujo va unido a la impresión aún reciente delmaremoto de Japón, hace dos años. Su elección como cuadro vino meses después y los apuntesbuscan terminar de dar forma a una idea ya “entera” desde el principio. Bocetos y fase inicial del cuadro
  • 8. “Despedida de la ciudad costera” . Temple y óleo en veladuras sobre lino. 65x81cm. 2013

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