2. I. INICIO Y DESARROLLO
• Entre 1910 y 1936:relevo • Integrantes:
de modernistas y intelectuales
noventayochistas. Se liberales, pensadores y
suceden y coexisten ensayistas sobre todo que
diversos movimientos que pretenden la
coinciden en el afán de modernización de la
modernizar el sociedad y el
pensamiento y el arte. acercamiento a Europa.
Son el Novecentismo, las Para ello usaron los
Vanguardias y la resortes del poder, las
Generación del 27. instituciones culturales y
• Hacia 1910: jóvenes a los la prensa.
que se les da el nombre de • Auge : los años veinte y
novecentistas o declina en los
Generación del 14. treinta, cuando las
circunstancias históricas
exigían una actitud más
comprometida.
3. • Destacan en este
grupo: el pensador
Ortega y Gasset (alma
del movimiento), el
escritor Pérez de Ayala
y el doctor Gregorio
Marañón. Muy cerca
estarán los ensayistas
Américo Gregorio
Castro, Salvador de Marañón
Ortega y
Madariaga y Claudio Gasset
Sánchez Albornoz; el
político e intelectual
Manuel Azaña y los
literatos Gabriel Miró y
Juan Ramón Jiménez.
También se incorporará
al grupo más tarde el
catalán Eugenio D’Ors.
Pérez de Ayala
4. II. CARACTERÍSTICAS DEL NOVECENTISMO
• Intelectualismo. Autores • Presencia en la vida
con una sólida formación
intelectual y su búsqueda cultural y política..
del orden, de la Defienden la necesidad
racionalidad, de la de una minoría culta
pulcritud, contrasta con la que sirva de guía al
generación anterior pueblo, de ahí la
(autodidacta, subjetiva, bohe
mia, irracionalista y importancia que
existencial). conceden a la
• Europeísmo. Desean cultura, a la
relacionarse con las culturas investigación científica
europeas y critican el y al arte minoritario.
tradicionalismo y el Los totalitarismos
casticismo. Señalan
siempre la necesidad de la (fascismo y comunismo)
modernización intelectual se nutren de este
del país. pensamiento.
5. • Ideal universalista y
preferencia por la • En literatura el ideal es
la obra bien
cultura urbana.
hecha, depurada en la
• Esteticismo. Defienden forma y en los
el distanciamiento contenidos. Los
entre el arte y la vida. novecentistas
La obra artística es un defendieron la
objeto autosuficiente y penetración de las
bello. Se busca pues un Vanguardias por su
defensa del arte
arte puro, que rechaza el
deshumanizado e
sentimentalismo y el intelectual. El estilo
realismo, pues ambos novecentista muestra
son impurezas que una acusada
contaminan lo estético. preocupación
En general, es un arte formal, por ello tiende
sereno, claro, inspirado a un lenguaje
en los modelos clásicos. depurado y
selectivo, en general
minoritario.
6. • José Ortega y Gasset • Eugenio D’Ors (1881-
(1883-1955): inspirador del 1954). Fue el creador del
grupo. Fundó varias término novecentismo. Sus
revistas (Revista de libros sobre arte reflejan
Occidente). Obras: una sólida formación
– La España invertebrada humanística y su pasión
(1921) y La rebelión de las por lo clásico y lo moderno.
masas (1930): analiza la
decadencia hispánica y
apunta la necesidad de una
aristocracia intelectual que
impida cualquier tendencia
disgregadora (territorial o de
clase).
– La deshumanización del
arte (1925), una justificación
teórica de las Vanguardias y
que influye decisivamente en
la Generación del 27.
7. • Se abandona la novela
realista y los autores se
decantan por otros Gabriel
caminos: Miró
– El lirismo (Gabriel
Miró, Nuestro padre San
Daniel y El obispo
leproso).
– El humor (Wenceslao
Fernández Flórez, El
secreto de Barba Azul, El
malvado Carabel).
– El intelectualismo Cartel de
(Ramón Pérez de cine de
Ayala, con Tigre Juan o El
El curandero de su honra malvado
y Benjamín Jarnés, con Carabel
Lo rojo y lo azul).
8. NOVELA NOVECENTISTA
Se encerraban en la cámara del reloj para sentirse traspasados
por el profundo pulso. Allí latían las sienes de Oleza. Luego, otra
vez, torciéndose por la escalerilla, llegaban bajo la cigüeña de las
campanas; y desde los arcos, entre aleteos de falcones y jabardillos
de vencejos, veían el atardecer, que don Magín comparaba a un
buen vecino que volvía, de distancia en distancia, al amor de su
campanario. (...)
Se distrajo con un pisapapeles de cristal lleno de iris. Poco a
poco la tarde recordada por el prelado se le acercó hasta tenerla
encima de su frente, como los vidrios de sus balcones donde se
apoyaba muchas veces, sin ver nada, volviéndose de espaldas al
aburrimiento. Todo aquel día tocaron las campanas lentas y rotas.
Tarde de las ánimas, ciega de humo de río y de lluvia. La casa se
rajó de gritos del padre. Ardían las luces de aceite delante de los
cuadros de los abuelos -el señor Galindo, la señora Serrallonga-, que
le miraban sin haberle visto y sin haberle amado nunca. Cuando el
padre y tía Elvira se fueron, las campanas sonaron más grandes. Le
buscó su madre; la vio más delgada, más blanca. Se ampararon los
dos en ellos mismos, y entonces las luces eran las que les miraban...
Gabriel Miró, El obispo leproso
9. • Se rechaza lo romántico y sentimental y
aspira a una perfección que sea fruto de
la inteligencia. El máximo representante es
Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Su
obra será el nexo de unión entre la primera
generación del siglo (modernistas y 98) y la
Generación del 27, que lo acogerá como
maestro al orientarse hacia la poesía pura.
Su obra se puede clasificar en tres etapas:
10. 2)Etapa intelectual o de poesía
pura (de 1916 a 1936).
Abandono del sentimentalismo.
Lenguaje estándar y moderno y
1)Etapa sensitiva o
verso libre. Mayor sencillez
expresiva, depuración en el
modernista (hasta estilo. Es una poesía difícil.
1915). Sigue el Lírica abstracta y metafísica.
modelo de Bécquer y La inteligencia es la musa
los simbolistas. inspiradora del poeta. Diario de
Rimas, Arias un poeta recién casado
tristes, Jardines (1916), que supone una
lejanos. Intimismo revolución formal, ya que mezcla
el verso libre y la prosa poética
simbolista, sencillez, s e incorpora palabras inglesas y
uave musicalidad y fórmulas publicitarias. Tema
tono sentimental y del mar, símbolo de lo que el
melancólico. poeta anhela:
plenitud, desnudez, eternidad,
infinitud y constancia.
11. 3ª)Etapa suficiente ¡Intelijencia, dame
o verdadera (a el nombre esacto de las cosas!
partir de 1936). …Que mi palabra sea
Escrita en el la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
exilio. En el otro Que por mí vayan todos,
costado (1936- los que no las conocen, a las cosas;
42), que incluye el que por mí vayan todos
poema en prosa los que ya las olvidan, a las cosas;
Espacio, cercano al que por mí vayan todos
surrealismo. En los mismos que las aman, a las
esta etapa se cosas…
¡Intelijencia, dame
intensifica el el nombre esacto, y tuyo,
camino del suyo, y mío, de las
conocimiento y la cosas!
aspiración al
absoluto. Juan Ramón Jiménez, Eternidades.
12. • DEFINICIÓN: experimentos artísticos que rompen
violentamente con la estética anterior y proponen un arte
radicalmente distinto y original. Son el Futurismo, el
Cubismo, el Dadaísmo, Expresionismo y Surrealismo.
– Se suceden en torno a la Primera Guerra Mundial y triunfan en
los felices años veinte.
– Se presentaron como alternativas juveniles rupturistas con un
tono desafiante, provocador y voluntariamente minoritario.
– Conciben el arte como experimentación y juego. Su mayor
logro fue imponer la libertad total del artista, herencia de la
que se beneficiará todo el arte de nuestro siglo.
– Responden a una visión deshumanizada del arte.
– Desaparecieron prácticamente al final de los años
veinte, pues las circunstancias políticas y sociales llevaron a un
arte más comprometido y humano.
13. Marinetti, Canción del
Sus representantes son automóvil (fragmento)
el italiano Marinetti y el
ruso Maiakovski. El ¡Dios vehemente de una raza de acero,
primero defiende un automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en
arte que rompa con los dientes estridentes!
todas las reglas y que ¡Oh formidable monstruo japonés de ojos
de fragua,
cante el mundo nutrido de llamas y aceites minerales,
moderno: las hambriento de horizontes y presas
siderales
máquinas, la tu corazón se expande en su taf-taf
velocidad, las diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para
fábricas, el peligro, el las danzas
deporte y la guerra. que bailen por las blancas carreteras del
mundo.
Emplea arbitrariamente Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te
la tipografía, la lanzas
con embriaguez al Infinito liberador!
puntuación y la
sintaxis.
14. Cubismo: Es posterior al
pictórico, pues aparece hacia
1913 con Apollinaire.
Presenta una imagen
descompuesta de forma
geométrica, de manera que
ofrece una visión
fragmentada de la realidad.
Así, abandona el punto de
vista único, y acumula y
superpone imágenes desde
diferentes perspectivas. El
cubismo concede mucha
importancia a lo visual, de ahí
el éxito de los Caligramas de
Apollinaire y del collage.
http://www.slideshare.net/lo
urdes.domenech/caligramas
15. Fundado por Tristan
Tzara en Surge en Alemania, primero en el
1916, reivindica el ámbito pictórico. Intenta crear un
arte que sea como un “grito
mundo infantil originario” que provoque la
anterior a toda emergencia del hombre
primitivo, sobrehumano, que
lógica, lúdico, ingenuo, anida en la conciencia del
lector o espectador.
espontáneo, divertido, i • Temas: la crítica de la
maginativo y gratuito, al sociedad burguesa, crítica de
cualquier tipo de esclavitud
margen de (económica y política), la
preocupaciones sociales guerra (se describe el horror, el
dolor; se expresa el anhelo de
o morales. Propone paz), lo religioso, lo absurdo y
lo grotesco (la brutalidad e
liberar la fantasía y irracionalidad de la existencia
recuperar el lenguaje humana).
• En nuestra literatura hay
incoherente. Abrió elementos claramente
expresionistas en Valle-
camino hacia el Inclán y en las primeras
Surrealismo. novelas de Baroja.
16. Supone una interpretación nueva del ser humano basada
en las teorías de Freud sobre el subconsciente. Fue la
vanguardia más tardía y a ella se incorporaron artistas
procedentes del Futurismo y del Dadaísmo. Se formó en París
en torno a André Breton. En el Primer manifiesto surrealista
(1924) afirma que el objetivo del arte es la exploración del
subconsciente que permita liberar los impulsos
reprimidos por la moral o las convenciones sociales. La
creación debe surgir del subconsciente y para ello recurre a la
escritura automática y a la abolición de la consciencia
artística. Es decir, los surrealistas escribirán todo aquello
que surge en la mente sin pasarlo por la censura de la
lógica, la moral o la estética. De ahí que aspiren a captar el
mundo de los sueños, donde el subconsciente se manifiesta
a través de imágenes de un mundo sugerente, emotivo e
ilógico, que denominan clima onírico. El Surrealismo supone
una rehumanización del arte.
17. Ramón Gómez de la Serna (1888-
1963), precursor y promotor de las vanguardias.
Apabullante actitud vital, que respondía al más
puro modelo vanguardista, marginal y
provocador. Dirigió la revista Prometeo en la que
aparecieron los primeros manifiestos
vanguardistas.
OBRA: Greguerías, definidas por él mismo
como la unión de humorismo y metáfora. Son
breves e ingeniosas asociaciones que transforman
la realidad. Son juegos de ingenio
humorísticos, originales y antisentimentales
que no pretenden plantear temas trascendentes
ni comprometidos.
18. • El platillo es el sol de la orquesta
• Las gaviotas nacen de los pañuelos que dicen
¡adiós!, en los puertos.
• ¿Y si las hormigas fuesen ya los marcianos establecidos
en la Tierra?
• La gallina está cansada de denunciar en la comisaría
que le roban los huevos.
• El sueño es un depósito de objetos extraviados.
• Los recuerdos encogen como las camisetas.
• Los ceros son los huevos de los que salieron las demás
cifras.
• Hay tipos a los que es tan difícil sacarles una idea de la
cabeza como el tapón que se ha hundido en la botella.
19. • La morcilla es un chorizo lúgubre.
• Trueno: caída de un baúl por las
escaleras del cielo.
• El agua se suelta el pelo en las cascadas.
• Si te conoces demasiado a ti mismo,
dejarás de saludarte.
• Aquel tipo tenía un tic, pero le faltaba un
tac; por eso no era un reloj.
• Las espigas hacen cosquillas al viento.
• La O es la I después de comer.
20. • Vicente Huidobro, fue el difusor del
Creacionismo, que defiende la capacidad
creadora de las imágenes, pues la poesía
es creación y cada poema es un mundo
creado mediante imágenes yuxtapuestas.
• Finalmente, el Ultraísmo es una
vanguardia autóctona. Su literatura se
basa en la metáfora, pues pretenden
captar la realidad mediante percepciones
fragmentarias y con imágenes ilógicas. En
realidad es una mezcla de Cubismo,
Dadaísmo y Futurismo. Sus
representantes son Rafael Cansinos-
Assens y Guillermo de Torre.
