Pop mundo consumista do pós-guerra
A arte no
Art
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O QUE FOI A POP ART?
Movimento artístico do pós-guerra
Emergiu entre as décadas de 50 e 60
Nasceu na Inglaterra mas popularizou-se nos EUA
Independent Group
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INDEPENDENT GROUP
Precursor do movimento de arte Pop, em 1952
Pintores, escultores, arquitetos, críticos e escritores
Promoção de novas maneiras de pensar a arte
moderna
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ARTE MODERNA
“popular, transitória, consumível,
de baixo custo, produzida em
massa, jovem, espirituosa, sexy,
chamativa, glamurosa e um
grande negócio”
Steven Henry Madoff, 1997
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CONTEXTO HISTÓRICO
Fim da Segunda Guerra Mundial
Restruturação das indústrias norte-americanas
Incentivo do governo para aumentar o poder de
compra
Suporte aos outros países, investindo em sua
reconstrução
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CONSEQÜÊNCIAS
SOBERANIA
dos Estados Unidos perante os outros países
CONSUMISMO
exagerado incentivado pelo governo
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PUBLICIDADE
Mulheres ocupando postos antes masculinos durante
a guerra
Retorno aos afazeres domésticos
Aparecimento de eletrodomésticos e campanhas
publicitárias para o público consumidor feminino
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MÍDIAS SOCIAIS
Aumento do potencial econômico da indústria do
entretenimento
Expansão e consolidação dos meios
Rádio
Televisão
Cinema
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CULTURA DE MASSAS
Produção industrializada
Fim da unidade do objeto
Objetos produzidos em série
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CULTURA AMERICANA
CONSUMISMO
INDUSTRIALIZAÇÃO
CULTURA DE MASSAS
MÍDIAS SOCIAIS
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POP ART
Discussão das implicações da
publicidade, cinema, desenho industrial,
quadrinhos, cinema, ficção científica e
tecnologias na cultura popular.
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POP ART
Signos estéticos massificados como forma de
expressão artística
Remoção de um material de seu contexto
tradicional, isolamento ou união com outros materiais
com fins meramente contemplativos
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POP ART
Recortes de recursos e técnicas já existentes na
cultura de massas
Publicidade impressa
Histórias em quadrinhos
Outros objetos culturais
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POP ART ≠ DADÁ
“Quando descobri os ‘ready-mades’ pensei
estar desencorajando a estética. No neo-
Dadá, eles tomaram os meus ‘ready-mades’
e recuperaram a beleza estética neles.
Joguei-lhes o porta-garrafas e o mictório na
cara como um desafio… e agora eles os
admiram por sua beleza estética!”
Marcel Duchamp
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ALGUNS ARTISTAS
Billy Apple Allen Jones
Sigmar Polke
Sir Peter Blake Alex Katz
Hariton Pushwagner
Derek Boshier Corita Kent
Mel Ramos
Patrick Caulfield Nicholas Krushenick
Robert Rauschenberg
Alan D’Arcangelo Yayoi Kusama
Larry Rivers
Jim Dine Roy Lichtenstein
James Rosenquist
William Eggleston Richard Lindner
Ed Ruscha
Erró John McHale
George Segal
Marisol Escobar Peter Max
Colin Self
Red Grooms Takashi Murakami
Aya Takano
Richard Hamilton Yoshitomo Nara
Wayne Thiebaud
Keith Haring Claes Oldenburg
Andy Warhol
David Hockney Julian Opie
John Wesley
Robert Indiana Eduardo Paolozzi
Tom Wesselmann
Jasper Johns Peter Phillips
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CULTURA POP
Produto da Revolução Industrial e de suas revoluções
tecnológicas
MODA, DEMOCRACIA, MÁQUINA
Cultura de massas
Objetos produzidos em série
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James Rosenquist
Untitled (Joan Crawford says…) 1964
Óleo sobre tela
92×78cm
Colônia, Museum Ludwig
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Eduardo Paolozzi
I was a rich man’s plaything 1947
Colagem sobre papel
35,5×23,5cm
Londres, The Tate Gallery
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Richard Hamilton
O que exatamente torna os lares
de hoje tão diferentes, tão
atraentes? 1956
Colagem sobre papel
26×25cm
Kunsthalle Tübingen, Coleção
Prof. Dr. Georg Zundel
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NOVA FIGURAÇÃO
A Pop Art brasileira
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NOVA FIGURAÇÃO
Retomada da figura e da iconografia urbana
Usava-se de criticas e de paixão explicita e pessoal
Cores inflamadas
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NOVA FIGURAÇÃO
Repetições
Não se detia aos questionamentos e a ética do
movimento
Principal artista: Rubens Gerchman
Opinião 65
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ROY LICHTENSTEIN
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ROY LICHTENSTEIN
Roy Lichtenstein
nasceu em 27 de
outubro de 1923 na
cidade de Nova
Iorque.
!
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ROY LICHTENSTEIN
!
No verão de 1939, freqüenta aulas de arte no Art
Students League (Liga dos Estudantes de Arte).
Em 1940 ingressa na School of Fine Arts da Ohio State
University.
Em 1943 ingressa no Exército. Presta serviço a
Inglaterra, França, Bélgica e Alemanha.
Em 1949, casa com Isabel Wilson, mas divorcia-se em
1965.
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ROY LICHTENSTEIN
!
É nomeado professor assistente, em 1960, do Douglass
College, Rutgers University, Nova Jersey. Muda-se para
Highland Park, Nova Jersey.
Em 1961, começa as primeiras pinturas Pop: imagens e
técnicas inspiradas na aparência de impressão comercial.
No ano de 1962 seus trabalhos são inspirados nos de
Picasso e de Piet Mondrian.
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ROY LICHTENSTEIN
!
Em 1963 demite-se da Universidade de Rutgers para se
dedicar exclusivamente à pintura.
Em 1970, muda-se para Long Island. Pinta quatro grandes
murais com pinceladas para a Faculdade de Medicina da
Universidade de Dusseldórfia.
É eleito em 1979 membro da Academia Americana e
Instituto das Artes e Letras.
Roy Lichtenstein morre a 29 de setembro de 1997, em
Nova Iorque.
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Roy Lichtenstein
Whaam! 1963
Óleo e magna sobre tela
172,7×406,4cm
Tate Gallery
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Roy Lichtenstein
Popeye 1961
Óleo sobre tela
106,7×142,2cm
Coleção de David Lichtenstein
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Roy Lichtenstein
Pincelada 1965
Serigrafia sobre papel
56,5×72,4cm
Tate Gallery
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Roy Lichtenstein
Masterpiece 1962
Óleo sobre tela
137,2×137,2cm
Beverly Hills (CA), Coleção de Mr. e
Mrs. Melvin Hirsch
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Roy Lichtenstein
Explosão Número 1 1965
Metal lacado
251×160cm
Colônia, Museu Ludwig
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TOM WESSELMANN
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TOM WESSELMANN
Nasceu em 1931, na
cidade de Cincinnati,
Estados Unidos.
É conhecido pelos
seus nus femininos.
Casou-se com Dot
Irish.
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TOM WESSELMANN
Realizou principalmente dois tipos de obras: naturezas
mortas e nus femininos.
Cursou psicologia na Universidade de Cincinnati.
Foi convocado pelo exército em 1952.
Estudou na Academia das Belas Artes de Cincinnati.
Vendeu suas HQs para diversos jornais.
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TOM WESSELMANN
Teve grande influência de Willem de Kooning, artista do
expressionismo abstrato.
Inscreveu-se na Cooper Union School – Nova York.
Ao terminar os estudos, começou a produzir colagens,
deixando as HQs.
Separou-se de Dot, e em 1963 casou com Claire Selly.
Morreu em 2004, em Nova York.
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Tom Wesselmann
Grande nu americano num. 26 1962
Técnica mista sobre madeira
148,6×118,1cm
Chicago, Coleção da família de Robert
B. Mayer
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Tom Wesselmann
Landscape no. 2 1964
Papel, fotografia, óleo e relevo sobre
tela
193×239cm
Colônia, Museum Ludwig
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Tom Wesselmann
Natureza-morta no. 24 1962
Tinta acrílica polimerizada sobre
madeira
122×152,1×20cm
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas
City, Missouri
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Tom Wesselmann
Natureza-morta no. 20 1962
Colagem e assemblage com pintura,
papel, madeira, ampola, interruptor, etc.
104,14×121,92×13,97cm
Buffalo (NY), Albright-Knox Art
Gallery
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Tom Wesselmann
Natureza-morta no. 30 1963
Óleo, verniz e tinta polimerizada sintética.
122×167,5×10cm
Coleção de Philip Johnson
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ANDY WARHOL
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ANDY WARHOL
Nascido em 6 de
Agosto de 1928,
Andrew Warhola era o
terceiro e último filho
de um mineiro checo
que veio aos EUA para
não ser recrutado pelo
exército austro-
húngaro ao fim da
Primeira Guerra
Mundial.
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ANDY WARHOL
Moravam em Pittsburgh, na Pensilvânia. Na infância Andy
foi atacado por uma doença do sistema nervoso
central, e isso o deixou muito tímido.
Freqüentou as aulas de arte do Liceu de Schenley e as
aulas no Museu Carnegie
Com a poupança da família entrou no Carnegie Institute
of Technology (atual Carnegie Melon University) onde
estudou de 1945 a 1949 e se graduou em design.
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ANDY WARHOL
Também em 1949, começou a ilustrar anúncios para
revistas famosas como Glamour,Vogue, Harper's Bazaar
e The New Yorker. Também fazia anúncios públicitarios,
vitrines de lojas, capas de livros e cartões de
agradecimento.
Em 1952 tem sua primeira exposição individual na Hugo
Gallery: 15 desenhos baseados num romance de
Trumam Capote. Um sucesso, a exposição passou por
vários lugares, como o Museu de Arte Moderna em
1956.
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ANDY WARHOL
Começa a usar ícones famosas em suas obras como
Elvis Presley, Marilyn Monroe, Mona Lisa e até Che
Guevara e Mao Tse. Suas obras são produzidas e
repetidas em massa, o mais industrial possível.
Em 1963 abre seu estúdio The Factory. Também começa
a fazer filmes experimentais como Sleep e Empire. Eles
vão ficando mais sofisticados como em Chelsea Girls.
Vira produtor e patrocinador do grupo de rock The
Velvet Underground.
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ANDY WARHOL
Em 1968, freqüentadora da Factory e fundadora e única
membro do SCUM (Society for Cutting Up Men), invade
o estúdio e atira em Warhol, quase o ferindo
mortalmente. Andy se recupera depois de cinco horas
de cirurgia. Depois de dois meses, perdeu um pouco da
popularidade e dedicou-se a fazer a revista Interview, no
qual incentivava jovens artistas no início de suas
carreiras.
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ANDY WARHOL
Em 1987 é operado na vesícula biliar, a operação correu
bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Sua frase
ficou conhecida “In the future everyone will be famous
for fifteen minutes.
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Andy Warhol
Brillo 1964
Serigrafia sobre madeira
44×43×35,5cm
33×41×30cm
24×41×30cm
21×40×26cm
Bruxelas, coleção particular
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Andy Warhol
Lata de sopa Campbell’s 1 1968
Acrílico e Liquitex, serigrafia sobre tela
91×51cm
Aquisgrano, Neue Gallerie – Sammlung
Ludwig
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Andy Warhol
Elvis I 1964
Serigrafia sobre acrílico
208,3×208,3cm
Art Gallery of Ontario, Toronto
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Andy Warhol
Garrafas de Coca-Cola verdes 1962
Óleo sobre tela
208,9×144,8cm
Nova Iorque, Coleção de Whitney
Museum of American Art
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Andy Warhol
As vinte e cinco Marilyns 1962
Serigrafia sobre acrílico sobre tela
205,7×169,5cm
Estocolmo, Moderna Museet
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Andy Warhol
Notas de Dois Dólares (Frente e verso) 1962
Serigrafia sobre tela
210×96cm
Colônia, Museum Ludwig
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Andy Warhol
Díptico de Marilyn 1962
Tinta de serigrafia sobre tinta
polimerizada sintética sobre tela
208,3×289,6cm
Tate Gallery
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
MCCARTHY, David. Arte Pop/David McCarthy. Tradução:
Otacílio Nunes - São Paulo: Cosac & Naify, 2002
OSTERWOLD, Tilman. Pop Art. - Köln: Taschen, 1999.
STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Tradução: Álvaro
Cabral - Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2000
CARVA, Tiago. Adeus ao homem que deu tons verde-amarelos à
pop art. Disponível em <http://puc-riodigital.com.puc-rio.br/cgi/
cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=753&sid=55>. Acesso em 24 de
novembro de 2008.
CANONGIA, Ligia. O Legado dos Anos 60 e 70 - Rio de
Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2005
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OBRIGADO
Petronio Fachin
Rafael Marin Bortolotto
Ramon Eli Zim
Vicente Spiandorello Rover
Vinicius Valentini Fedrizzi
Universidade de Caxias do Sul
Curso de Bacharelado em Tecnologias Digitais
História da Arte II - 2008/4
Profa. Silvana Boone
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