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1. Tema 6: EPV 3º ESO
LA LUZ Y EL VOLUMEN
Autor: Rafael Quintero
Bibliografía:
Libro de texto 3º ESO-Editorial SM
Nociones de Luz y sombra-Ed. Parramón

2. LA LUZ COMO ELEMENTO DE
EXPRESIÓN
• Tanto la luz como las sombras
que produce son un elemento
de expresión muy valioso
para la creación de ambientes,
espacios y efectos especiales,
consiguiendo transformar
completamente el aspecto de
cualquier escena .

3. LA LUZ COMO ELEMENTO DE
EXPRESIÓN
Tipos de luz:
Según la procedencia, se distinguen dos tipos de
luz.
La luz natural más importante es la que proviene
del sol. Una de las características
fundamentales de la luz solar es su
fugacidad: su gama de colores y de
intensidad varía constantemente. Por ello, se Observa en este cuadro, cómo las sombras alargadas del atardecer
precisa de gran retentiva visual, atención y intervienen activamente en la composición del tema.
rapidez de ejecución para representar
momentos concretos.
La luz artificial proviene de diferentes fuentes de
energía, que varían su intensidad y color
dependiendo de la causa que las produce.
Así, por ejemplo, resulta distinta la luz que
proporciona una bombilla incandescente o
una lámpara halógena.
Observa cómo el pintor ha conseguido
captar el tedio de la acomodadora
mediante la luz mortecina de la sala de
cine.

4. LA LUZ COMO ELEMENTO DE
EXPRESIÓN
CLAVE TONAL ALTA CLAVE TONAL CONTRASTADA
La luz y las claves tonales:
El nivel de claridad, contraste u oscuridad en una
composición plástica recibe el nombre de clave
tonal.
Clave tonal alta: se da cuando en una composición
predominan los valores claros y blancos. Estos
niveles de luminosidad producen un efecto
visual delicado y suave.
Clave tonal baja: En este caso predominan los tonos
oscuros y los negros y la sensación visual que nos
produce es de misterio, dramatismo o tristeza.
Clave tonal contrastada: se da cuando la escena está
"iluminada por una
luz fuerte y directa. Aparecen oscuros profundos
y claros muy marcados.
CLAVE TONAL BAJA

5. CUALIDADES DE LA LUZ
La apariencia de las formas
y los colores depende de
la dirección, calidad e
intensidad de la luz.
Combinando estas tres
variables es posible
acentuar o suavizar las
texturas[el relieve] de las
superficies y destacar o
atenuar el volumen de Observa en esta fotografía cómo la iluminación lateral
los objetos, según nos
resalta la textura de la piedra .
interese.

6. CUALIDADES DE LA LUZ
Dirección de la luz
La dirección se refiere a la situación de la fuente luminosa respecto al motivo
elegido. Se emplea una u otra dirección dependiendo de la sensación que se
quiera transmitir: emoción, dramatismo, misterio, alegría, etc
Contraluz: la fuente
Luz frontal: la fuente de luz se Luz lateral: el origen de la luz se Luz cenital: incide luminosa se coloca detrás
sitúa delante del motivo. encuentra a un lado del objeto. perpendicularmente y desde de motivo. Esta clase de
Disminuye la sensación de Destaca el relieve de las arriba, como la luz solar del iluminación recorta el
volumen y de profundidad al texturas y produce mayor mediodía. La sombra queda contorno de las formas
desaparecer gran parte de las intervención de las sombras situada en las zonas hasta convertirlas en
sombras. inferiores de los objetos siluetas

7. CUALIDADES DE LA LUZ
Calidad e intensidad de la luz.
La dureza o suavidad de las sombras
son indicadores de la calidad y de la
intensidad de la luz.
La luz dura es la que procede de un
foco intenso de luz artificial o del Observa cómo la luz del sol produce zonas de luz y de sombra
muy contrastadas, dibujando las formas de los objetos
sol en un día despejado. nítidamente.
La luz suave o difusa proviene de una
fuente luminosa extensa y
tamizada, como la que produce el
sol en un día nublado
Observa cómo, aún habiendo mucha claridad,
apenas hay contrastes entre luces y sombras.

8. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Los cuerpos ocupan un espacio de tres
dimensiones, por ello, para representarlos
sobre el plano del dibujo, se tienen que
simular la profundidad y el volumen.
Un procedimiento muy utilizado para ello es el
claroscuro, que consiste en interpretar, con
cualquier medio gráfico, las zonas de luz y de
sombra que la luz produce sobre el modelo.
Para realizar adecuadamente este
procedimiento se tienen que captar bien los
diferentes grados de luz y de sombra,
llamados valores tonales El claroscuro fue el procedimiento más
utilizado en el Renacimiento para
representar el volumen de los cuerpos
como muestra esta obra de Rafael

9. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Zonas de luz y de sombra
En un claroscuro se pueden distinguir cuatro zonas generales: zona de luz propia, de media luz, de sombra propia y de sombra proyectada.
Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y presenta la máxima claridad. En ella, suele producirse una breve nota de alta luz o, si la superficie es
satinada o brillante, un punto de brillo.
Zona de media luz: recibe luz, pero de manera más oblicua o menos directa. Es la zona de valor intermedio o media tinta.
Zona de sombra propia: es la zona opuesta a la dirección de la luz. Es la más oscura pero se aclara parcialmente al recibir indirectamente luz reflejada de
otras superficies cercanas. Esta iluminación difusa se llama luz reflejada en sombra, y gracias a ella percibimos la forma de los cuerpos en sus zonas de
sombra.
Zona de sombra proyectada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros. Las variaciones de tono que se observan en una sombra, son las que la
hacen aparecer tan transparente.
Observa que los matices van cambiando continuamente con los distintos grados de luz, y cada matiz tiene su traducción en un grado determinado de gris. En
las zonas de máxima luz, los colores son más claros pero menos saturados. La superficie que refleja luz en las zonas de sombra también refleja su color.
Ver vídeo

10. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Técnicas para representar el claroscuro
El claroscuro se puede realizar mediante
distintas técnicas, tanto en color como
en blanco y negro.
1) El sombreado rayado consiste en ir
valorando las zonas de luz y de sombra,
superponiendo trazos suaves de líneas
generalmente oblicuas y paralelas o
entrecruzadas. Los materiales más
utilizados son los lápices de grafito, de
colores o sanguina.
Observa cómo va surgiendo el volumen al intensificar el sombreado

11. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL
CLAROSCURO
Técnicas para representar el claroscuro
2) La técnica de la mancha consiste en
realizar el claroscuro del modelo
mediante manchas, extensiones de
pintura (óleo, acuarelas, témperas,
etc.) o de carboncillo.
3) La grisalla es una técnica que se utiliza
principalmente para valorar los tonos
de luz y sombra sin la distracción del
color. Una manera sencilla consiste
en sombrear con carboncillo los
tonos oscuros sobre un papel gris y
aplicar las luces con tizas o témperas
blancas.
Ver vídeo

12. FAST/TEST
Observa este cuadro de Luis de la Fuente, ¿qué
intensidad y dirección tiene la luz que ilumina
la escena? Describe los efectos visuales que
produce.
Observa esta imagen. ¿Podrías distinguir
en ella las zonas que componen el
claroscuro según se han explicado?

13. Actividades de aula
• DESCARGATE DEL BLOG E IMPRIME EN UNA
BUENA RESOLUCIÓN LAS ACTIVIDADES DEL
TEMA 6, las realizaremos en el aula

14. Sombra y luz
Las sombras pueden confundimos o
crear escenas imposibles como la que
aquí se muestra, donde los tres objetos
aparecen erróneamente sombreados
desde tres fuentes de luz distintas.

15. Sombra y luz
En una representación monocroma la Las sombras planas propias y Si además el sombreado ofrece la
ausencia de sombreado proporciona proyectadas por los objetos dan lugar a posibilidad de degradarse, de presentar
una imagen plana, falta de ritmo y formas definitorias, activan el ritmo y suaves transiciones de tono, se acusa
carente de atractivos visuales para el proporcionan interesantes efectos la tridimensionalidad de los objetos.
espectador. dinámicos dentro del cuadro.

16. Sombra y luz
Las sombras aportan información
Las sombras explican Nos dan información sobre el y nos explican la textura del objeto.
realidades espacio. Sombrear el objeto con un
ocultas del objeto. Aquí, la La sombra proyectada revela que el tratamiento rugoso es indicativo de
sombra nos revela que la jarra espacio es limitado y que existe un la calidad táctil de la alfarería y de
oculta un asa a nuestra mirada plano vertical a pocos centímetros que no se ha cubierto con esmalte.
si atendemos este punto de del objeto.
vista.

17. Sombra y luz
En la comparativa comprobamos
como las sombras nos permiten
saber cual es el volumen de un
objeto y la procedencia de la luz.

18. Sombra y luz
Degradar es dar información
El sombreado degradado La valoración de los tonos Con la punta del pincel se
puede convertir una forma debe ser gradual, sin hacen las transiciones de
plana, aparentemente tan contrastes violentos. color. El paso de un tono a
sencilla como ésta, en un Mezclando la pintura otro no debe ser bruscos
objeto con volumen. todavía fresca.

19. Sombra y luz
El efecto de sombreado degradado es
básico para construir formas y elementos
más complejos de manera convincente

20. Sombra y luz
Para sombrear Consejo
correctamente conviene
realizar pequeñas notas Si trabajamos con acuarela o
de color a partir de un con acrílico podemos
único color mezclado establecer cada incremento
con blanco. de tono
añadiendo una capa, y
repetir esta operación hasta
crear el tono oscuro
adecuado.

21. Sombra y luz
Si trabajamos con acuarela o con acrílico podemos
establecer cada incremento de tono añadiendo una
capa, y repetir esta operación hasta crear el tono
oscuro adecuado.
.
Sombrear correctamente implica
establecer amplios grupos de
tonos antes de manipular los
pequeños y concretos que los
componen

22. Sombra y luz
Construir con gradaciones de tono
Sombrear adecuadamente Luego aplicamos un nuevo Para concluir, pintamos la parte de
comporta aprender a tono, un verde más claro, luz con un verde amarillento. El
establecer amplios grupos comparándolo con los empleo de tonos con ligeras
de tonos. Veamos un anteriores. Cada nueva diferencias de valor tiende a producir
ejemplo práctico: dos peras incorporación de tono es efectos suaves, livianos y sobrios.
que manchamos con dos más clara que la anterior.
tonos de verde..

23. Sombra y luz
El claroscuro es muy habitual en
la pintura de bodegones. Promulga
el contraste acusado entre luces y
sombras, pero sin sobresaltos, por
medio de modelados y
degradados.

24. Sombra y luz
Grados de claroscuro
Uno de los mayores El efecto contrario es iluminar Es necesario encontrar un
defectos del principiante demasiado la escena. Si equilibrio armónico entre luz y
que realiza un claroscuro sombreamos con miedo, nos sombra. El fondo oscuro
es cargar demasiado de quedaremos sólo en la ayuda a recortar el perfil de
negro las sombras, intención, y los objetos cada elemento
mitigando en exceso el presentarán poco volumen y
efecto de los claros. contraste.

25. Sombra y luz
La mezcla en el claroscuro
Primero aplicamos diferentes Oscurece mas las manchas de Cuando la pintura todavía
tonalidades a modo de color progresivamente, en una está fresca mezclamos,
manchas. clara gradación tonal de acariciándola con un pincel de
colores pardos. La pintura es cerdas suaves; de este modo.
densa y espesa. Se rompe la escala tonal
hasta conseguir un
degradado.

26. Aprendiendo más
Pintar ondulaciones
En el primer ejemplo mostramos el tratamiento del modelado sobre una
superficie ondulante. Primero añadimos diferentes tonos de un mismo color
en sentido decreciente, teniendo en cuenta que las partes más
sobresalientes de la ondulación serán de color más claro. Luego pasamos
el pincel por encima para fundir los colores entre sí.

27. Aprendiendo más
Pintar pliegues
Con capas de color denso y cubriente modelamos unos pliegues. En este
caso, los pliegues deben quedar cubiertos de un color más claro, mientras
que los valles que forma la tela serán de color más oscuro. Dado que el
efecto de relieve es mucho mayor, también deberá serlo el contraste entre
los colores más claros y los más oscuros.

28. Aprendiendo más
Pintar superficies
Cuando nos enfrentamos a una superficie aparentemente lisa, los problemas
no son menores. El desarrollo del degradado modelado es fundamental. En
primer lugar, es necesario decidir la procedencia de la luz. Entonces
aclaramos los colores de la zona del objeto más cercano a ella y vamos
degradando el color de forma progresiva a medida que nos alejamos.