El documento resume el realismo norteamericano y el expresionismo abstracto del siglo XX, incluyendo artistas como Hopper, Wyeth, Pollock y Rothko. Luego describe el pop art con Warhol y Lichtenstein, el cinetismo de Vasarely, y tendencias posteriores como el hiperrealismo, la nueva figuración y el arte postmoderno. Cubre una amplia gama de movimientos artísticos del siglo XX en Estados Unidos y Europa.
2. REALISMO
NORTEAMERICANO
• Tendencia que arranca de la tradición pictórica del siglo
XIX
• Son autores exclusivamente norteamericanos que
desarrollaron su labor alejados de los centros culturales de
referencia
• Comienzan a trabajar antes de mediados del siglo XX.
Aunque luego continúan, apenas tienen evolución
estilística
• No influyen de manera determinante en otros pintores de
su tiempo
• Tienen una depurada técnica. Reflejan los asuntos
cotidianos de la sociedad norteamericana que les rodea
17. INFORMALISMO
• También llamado Expresionismo Abstracto
• Surge en New York (EEUU) tras la Segunda Guerra
Mundial y abarca toda la década de los 50. También
tiene representantes en Europa.
• Se trata de un estilo abstracto en el que domina la
expresión y la pasión por encima de la razón. No se
busca la belleza, sino la plasmación de un sentimiento
de desaliento tras la guerra mundial.
• Son obras de gran formato, impactantes. Se utilizan por
primera vez elementos extrapictóricos como la arena y
el plástico, para dar un aspecto más matérico a las obras
44. CINÉTICO
• También llamado Op Art
• Se trata de un movimiento de carácter abstracto
con pocos seguidores pero de gran influencia en
las artes gráficas y el diseño
• El interés de estas obras radica en la exploración
de las ilusiones ópticas en el espectador a través
de concienzudos estudios sobre la forma y el
color
• Todos estos elementos, conjugados, producen
sensación de movimiento
53. POPART
• Estilo figurativo desarrollado en las décadas de los „50
y „60. Destaca en Estados Unidos, pero tiene también
representantes europeos, principalmente británicos.
• Se trata de un movimiento artístico que no sólo se dio
en pintura y escultura, sino que también tuvo su eco en
otras artes (música, cine, fotografía)
• Como su nombre indica, es el arte para el pueblo. Sus
artistas consideraron que los héroes de su tiempo eran
otros muy distintos a los de otras épocas.
• Además de gente del cine y de la música, el Pop Art
refleja el mundo cotidiano. No faltan referencias al
consumismo y la publicidad
91. HIPERREALISMO
• Movimiento surgido en la década de los ‟70 en Estados
Unidos, con representantes en todos los países. Es una
tendencia que continúa en la actualidad
• En sus comienzos tiene gran influencia del Pop
Art, movimiento del que deriva
• Se caracteriza por la reproducción casi literal de la
realidad. Por esta razón también se le ha llamado
Fotorrealismo
• Los grandes autores hiperrealistas, no obstantes, no se
conforman con una reproducción mimética, sino que
además intentan dotar de un mensaje a sus obras
118. NUEVA FIGURACIÓN
• No se trata de un movimiento artístico como tal, sino
que hace referencia a los pintores que se alejaron de las
tendencias abstractas y vanguardistas
• Desarrollaron su labor durante la segunda mitad del
siglo XX, conviviendo con otros estilos
• Le dan importancia a las imágenes, los
sentimientos, aunque para lograrlo desarrollan estilos y
técnicas muy diversas
• Cada autor tiene un estilo personal perfectamente
definido, aunque con influencias, como el
Expresionismo
142. POSTMODERNIDAD
• Este término engloba a las tendencias artísticas
desarrolladas en las tres últimas décadas, con especial
atención en los años ‟80
• Incluye movimientos como la Transvanguardia
Italiana, el Neoexpresionismo Alemán o la “Movida
Madrileña” (España), cada uno de ellos con sus propias
características
• Paralelamente a estas tendencias se va desarrollando
cada vez con más fuerza el Arte Urbano, que desde
Estados Unidos ha influenciado en Europa y el resto del
mundo, siendo el Grafitti su expresión más conocida
192. GRACIAS POR VUESTRA
ATENCIÓN
• El Arte nunca puede ser
moderno… el Arte es eterno…
• El Arte será convulso o no
será…
• La vida sin Arte sería un error…
• GONZALO GONÁLEZ VALENCIA
• Profesor de Geografía e Historia