Trabajo final

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Trabajo final

  1. 1. Curso 2012/2013Realizado por:Elisa Ferreira Gutiérrez, Cristina García Merino, Ana Martínez Marjalizo, Belén OrtegaContreras y Ana Sánchez Mellado 4º ESO B
  2. 2. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 20132PROYECTOINTEGRADODEL MANGA AL ANIME: MIRANDO A TRAVÉSDE LOS SUPERHÉROES JAPONESES
  3. 3. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013ContenidoContenido...............................................................................................................................31.INTRODUCCIÓN AL MANGA I...........................................................................................42.INTRODUCCIÓN AL MANGA II..........................................................................................42.1 Similitudes y diferencias entre el Manga y el Cómic....................................................42.2. Anime...........................................................................................................................52.3. Formatos.....................................................................................................................72.4. Distribución del anime por Internet...........................................................................103.GÉNEROS........................................................................................................................123.1.Géneros demográficos...............................................................................................123.2.Géneros temáticos.....................................................................................................144.SALÓN DEL MANGA (ESPAÑA)......................................................................................225.LIBROS EN ESPAÑOL.....................................................................................................245.1.Mangavisión. Guía del cómic japonés.......................................................................245.2.El fenómeno manga...................................................................................................266.DISNEY Y MANGA/ANIME...............................................................................................277.BIBLIOGRAFÍA:................................................................................................................293
  4. 4. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 20131. INTRODUCCIÓN AL MANGA IManga: Es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón,se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas o japonesas.El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos y personasadultas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motivamúltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime,o de imagen real, películas, videojuegos y novelas (tanto gráficas como sonoras yliterarias). Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, almás puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casosseducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistandotambién los mercados occidentales.2. INTRODUCCIÓN AL MANGA IIEl desarrollo de la ilustración en Japón viene de hace varios miles de años. A diferenciade la cultura occidental donde la industria cultural es reflejo de los intereses de la granmayoría, de la masa consumista, los japoneses, aunque mantienen cierta relación cadavez más fuerte con la cultura occidental, siguen manteniendo intactas muchas de sustradiciones, prácticas, simbolismos y pensamientos antiguos. En el caso del manga es elresultado de esta transposición, entendido como procesos de apropiación e interpretaciónen la circulación de los textos, entre un mundo religioso, milenario y una vida cotidianaaltamente tecnificada, en plena relación con prácticas y productos culturales alrededor delmundo. Podríamos definirlo como un cómic, al estilo estadounidense, sin embargo,aunque su división y características a simple vista nos hace demostrar su similitud,rápidamente podemos encontrar que no es así.No podemos dejar de lado los condicionamientos, tanto de avances artísticos, como detramas en general, que se han obtenido de la fuerte globalización que se ha sufrido en losúltimos años a nivel mundial. Asimismo, hoy en día el gran mercado cinematográficoestadounidense ha tomado historias de animes y de manga para llevarlas a la granpantalla (p.e. El Rey León (The Lion King, 1994) basado en Kimba, el león blanco).La similitud entre las características de los trazos, la cantidad de manga que se hantrasladado a su versión animada, y al revés, aquellos animes que por su gran alcance hanterminado plasmados en las hojas del manga, demuestra lo fundamental de su traspaso ala hora de hacer nuestro recorrido.Las imágenes tanto del anime como del manga están omnipresentes en todo Japón.Japón es un país que tiene una gran influencia pictórica mucho más fuerte que la queexiste en occidente. Esto evidencia que tanto el anime como el manga encajenperfectamente en la nueva cultura audiovisual.2.1 Similitudes y diferencias entre el Manga y el CómicEn el manga nos encontramos con una enorme cantidad de productos simbólicos, nopodemos equivocarnos al mencionarlo como un género o estilo en sí de práctica artística,ya que, él mismo incorpora historias de diversos índoles desde cuentos infantiles, paraadolescentes, para adultos, y dentro de las categorías dedicadas a la misma edad,4
  5. 5. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013también hay distinciones de géneros, de espacios, de gustos, de prácticas, etc. Adiferencia de los cómics estadounidenses que son dirigidos hacia un sector particular dela población, generalmente jóvenes y adultos, con temáticas reducidas; en el caso de laproducción japonesa, nos encontramos con una diversidad increíble, y hasta imposible demencionar, la cantidad de posibilidades de tramas que existen, ya que, el consumo de losmismos es realmente masivo, la mayor parte de la población japonesa consume mangaen todo momento. Es por ello que son realmente económicos, en comparación lo quesuelen salir los comics en Estados Unidos y Europa, y es por ello que son tan sencillos derealizar, así como de desechar. Como lo menciona Brian Stelfreeze:“Comics in the United States have become such a caricature. You have to haveincredible people doing incredible things, but in Japan it seems like the most popularcomics are the comics of normal people doing normal things”La forma de presentación de ambos productos culturales también es diversa:Mientras que el cómic se presenta en pequeños libros de 30 cm x 50 cm,aproximadamente, en donde se cuenta un mismo relato. Los relatos son a color y losdibujos detallistas. Los personajes hablan por medio de bocadillos, y el narrador, entercera persona (narrador omnisciente) conoce todo acerca de la historia.Con relación a los personajes serán realizados de acuerdo a la tradición griega queinfluye en estos dibujantes, es decir, realizando súper héroes de gran musculatura ymujeres voluptuosas.En el manga, nos encontramos con algo completamente diferente a lo mencionadoanteriormente. Al tener una influencia de las artes milenarias japonesas, las produccionesson monocromáticas, actualmente se realizan de forma similar, aunque con algunasmodificaciones. Hoy en día hay técnicas más avanzadas para realizar los efectos (comoes el caso de imprimir fotografías e insertarlas en el fondo del manga). A diferencia de lapresentación de los cómics, los mangas contienen, en un mismo libro muchas pequeñashistorias, muchas más páginas y son leídos con gran facilidad. Es importante mencionar,que las caracterizaciones de los cuerpos de los personajes son, generalmente,producidos a semejanza de los individuos reales o con modificaciones extravagantes quelo alejan de los modelos estéticos griegos.El manga ha tenido y sigue teniendo alteraciones a lo largo del tiempo por la influencia deproductos culturales. Esto se ve reflejado cuando después de la Segunda Guerra Mundial,se abren los mercados y Japón accede nuevamente a la red mercantil. Osamu Tezuka,influenciado fuertemente por la producción estadounidense, produce lo que se denominócomo cinematic techniques (técnicas cinematográficas). Esto significa que en los mangalos personajes están provistos de ciertos movimientos similares a los que se realizan en elmundo cinematográfico. Además se comienza a realizar novelas, es decir, manga demayor cantidad de páginas, compuestos por más de 1000 páginas. Esto fue lo quepermitió que más tarde los manga pudieran ser transpuestos al mundo del anime conmayor facilidad y que estén fuertemente interrelacionados.2.2. AnimeAnimación desarrollada en Japón, su nombre deviene de la abreviación de la palabraanglosajona animation (animación). La particularidad de este formato es que estácompuesto por una gran diversidad de géneros y estilos para la masa de toda la sociedad.La estructura de sus personajes tiene la particularidad de tener ojos enormes y redondos,cabellos de colores estridentes y cuerpos, tanto femeninos como masculinos, delineados5
  6. 6. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013de manera excesiva, exagerando las formas humanas tradicionales. Obviamente, segúnel diseñador y las épocas, el estilo irá cambiando pero la base de formatos se mantieneaún hoy en día cuando ya prácticamente no se realizan a mano, sino digitalmente.En el siglo XX, Japón, junto con Estados Unidos, Francia, Alemania y Rusia, empiezan adesarrollar animaciones para dispositivos audiovisuales. Específicamente la primeraanimación japonesa data de 1907. En 1916, la compañía Tennenshoku Katsudo Shashincontrata al dibujante de manga Oten Shimokawa para que realice un largometraje deanimación. A medida que fue pasando el tiempo, las animaciones de origen japonés tieneuna complejidad de imágenes y de tramas que no lo poseen los desarrollos relatados porDisney. Es importante recalcar que la diferenciación de tramas es por la audiencia a laque va dirigida y por las influencias culturales que tuvieron.El anime es una combinación entre un arte visual y un entramado de narrativas, que tienecomo resultado un complejo conjunto de géneros, muchas veces más provocativos ehistorias más complejas de las que se pueden encontrar en sus equivalentesoccidentales.Japón, durante la década de 1990, comenzó a exportar en gran cantidad films animados yvideos a todo el sector occidental. Recibió grandes influencias de Estados Unidos, comopodemos ver en el caso de los carteles de las publicidades en la película Ghost in theshell (Kôkaku kidôtai, 1995), en Hellsing (Hellsing, 2002) y en los openings (las tandasmusicales que abren al programa) que están realizadas completamente en inglés(Hellsing, 2002) o aquellas que mezclan el inglés con el japonés (Bubblegum Crisis Tokyo2040, 1998).6
  7. 7. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 20132.3. FormatosLa animación japonesa tiene diversos formatos: OVA (Original Video Animation), serie detelevisión, película, ONA (Original Net Animation), especial de televisión. En los párrafossiguientes haremos una breve reseña acerca de cada uno de ellos.Las OVAs (Original Video Animation) son publicaciones audiovisuales del anime quesalen directamente a la venta, y es posible adquirir una licencia para transmitirlo portelevisión, una vez pasado cierto tiempo, como en una película transmitida en cine. Por logeneral, las OVA tienen una calidad superior a una serie realizada para ese medio.Debido a la popularidad del anime, las OVA pueden encontrarse en cualquier tienda sobreel tema. En un principio la venta directa de animaciones hizo que la empresa televisivaquebrara.El desarrollo de este formato es a mediados de los años 80 por medio del Studio PierrotCO., Ltd., que había sido fundado el 7 de mayo de 1979 y que recién comenzó suactividad en la animación un año más tarde con Nirusu no Fushigi na Tabi (La maravillosatravesía de Nils), serie televisiva que contenía cincuenta y dos episodios y estaba dirigidapara una franja etaria de entre cinco y quince años de edad. En 1983, sacan al mercadoel primer OVA de la historia al que llamaron Dallos (Animeteca Fascículo 9, EditorialVértice, Argentina, 2001).7
  8. 8. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013Esto se convirtió en un fenómeno rápidamente y, dos años después, en 1985, seexpandió rápidamente y era consumido con mayor frecuencia. Tanto el formato deanimación como su expansión fueron producto de los cambios económicos mundiales enla época. Las características que hicieron tan interesante al formato es que consistían enproducciones realizadas para todas la edades, mientras que para los menores eraconsiderada una serie, en ocasiones, lúdica, para los adultos era considerado una granobra pictórica. No obstante entretenía a todos ellos. A partir de ese momento todas lascategorías de formatos serán presentados de la misma manera.El nuevo sistema de comercialización, repercute no sólo en el anime, sino también entodos los estratos de la industria fílmica al hacerse patente la enorme libertad que implicauna edición de venta directa. Esto beneficia, sobre todo, a la vertiente erótica pues se leda privacidad, ya que por sus características no habría tenido espacio televisivo.Como lo mencionamos anteriormente, el desarrollo fue bastante rápido y esto trajo comoconsecuencia un oleaje de nuevas series y películas animadas por parte de los estudiosde animación que, sin embargo, no podían llenar la gran demanda que tenían por parte dela población interesada. Fue tan innovador que más tarde fue retomado por las empresasoccidentales, especialmente desde los Estados Unidos, para realizar trabajos deanimación que eran dirigidos sólo para el video hogareño.• Las ONAs (Original Net Animation) que es el anime distribuido exclusivamente porInternet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo generalcorta. Un ejemplo de este formato es Candy boy (Candy boy, 2007), un animeperteneciente al género temático shoujo ai o yuri1. El estudio de animación que lorealizó fue AIC (Anime International Company) y se puede ver online desde supágina htt://candyboy.jp/ o en varias páginas dedicadas a difundir anime en la red.Otro caso similar es el de Historia de monstruos (Bakemonogatari, 2009), ya que,los primeros doce capítulos son emitidos por la televisión japonesa y luego subidosa la red.En cambio, en el caso de School days (Sukûru deizu, 2007) comenzó con seis capítulosdistribuidos por Internet y luego se realizó en base a estos una serie de televisión de doce1Amor entre mujeres8
  9. 9. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013capítulos y un OVA. Realizando un camino inverso al habitual (pues los especiales detelevisión suelen transmitirse después de la finalización de un anime, mostrando algunacontinuación del mismo o un desarrollo distinto). Otro ejemplo de ONA es AzumangaDaioh, es un manga hecho por Kiyohiko Azuma, el cual fue adaptado como anime en elaño 2002. Pero su primera publicación fue vía internet.• Las especiales de televisión cuya extensión oscila entre los doce y los veintiséiscapítulos por temporada. Especial como bonificación de la serie, a veces no estárelacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión.Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambiode estación; a veces después de la conclusión del anime. La bonificación de laserie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero nonecesariamente la continúa.Si el anime tiene éxito se producirán secuelas, películas u OVAs. Este es el caso de SaintSeiya (Seinto Seiya, 1986- sigue en producción) One piece (Wan Pīsu, 1999- sigue enproducción) Bleach (Burīchi, 2004- sigue en producción) Naruto Shippuden (NarutoShippuden, 2007 - sigue en producción), Ikkitousen (Ikkitōsen, 2003-2008), La VirgenMaría nos está mirando (Maria-sama gamiteru, 2004-2009) entre otros.Se han hecho especiales de Ovas, publicándose capítulos que pueden seguir una historiadistinta y tener una duración más extensa, como es el caso de Magic Knight Rayearth(Mahō Kishi Reiāsu, 1994-1997).En algunas oportunidades, se cambian simplemente algunos hechos de la serie original, oen otras ocasiones son continuaciones –como es el caso de Blue seed 2(Aokushimitama Blue Seed 2, 1996). También se analizarán Films de la mismaprocedencia. Como es el caso de Akira (Akira, 1988), Appleseed the beginning9
  10. 10. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013(Appurushīdo, 2004), Appleseed ex machina (Ekusu makina, 2007), Oh! Mi diosa (Ah!Megami-sama, 2000) y Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai, 1995). Otro ejemplo es LoveHina (Rabu Hina, 2000), pues se retransmitieron por televisión algunos especiales tras suedición en internet (también se puede considerar como un ejemplo de ONA). En uno deellos se muestra a los mismos personajes en la noche previa a la Navidad.2.4. Distribución del anime por InternetDurante la década de 1990, la manera en la que llegaba a los hogares el anime era en sumayoría a través de la televisión. En este comienzo del siglo XXI y gracias a los avancesde Internet, hay diversas páginas dedicas a la difusión de anime y manga. La animaciónjaponesa puede descargarse gratis a través de hosts como megaupload, rapidshare,uploaded,sendscape, bittorrent, mediafire, depositsites, filefactory, entre otros. También estándisponibles para verse desde Youtube donde la carga es más rápida pero los capítulosestán divididos en tres partes: (capítulo 1 parte 1, capítulo 1 parte 2, capítulo 1 parte 3) yla calidad no es tan buena, aunque se puede habilitar la tecla HQ (High Quality).Los medios masivos de comunicación son el rasgo predominante de la nueva sociedadcontemporánea. Los desarrollos tecnológicos producen una desmaterialización de losintercambios, es decir, cada vez más los sujetos no son interpelados en presencia del otrosino que lo hacen a partir de mecanismos cibernéticos, como es el caso del chat, el pagopor Internet, juegos interactivos, etc. (Sujoy; 1995) y los modelos más novedosos decomunicación cibernética conocida como la Web 2.0. Es a partir de estas nuevas formas10
  11. 11. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013de relación que se construyen las formas de transmisión de los textos de los mediosmasivos de comunicación y el anime.A mediados del siglo XX la ciudad se caracteriza por ser una “ciudad del espectáculo”(Sennet; 1997), uno de los grandes propulsores de esta nueva visión es la televisión. Elcuerpo se aquieta y la ciudad comienza a absorberse a través de las pantallas. Estopodemos observarlo en los tres largos períodos: Appleseed the beginning (Appurushīdo,2004), Appleseed ex machine (Ekusu makina, 2007) y Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai,1995).En los dos primeros se ven enormes pantallas en los edificios y también naves quecirculan el cielo de la ciudad con pantallas holográficas mostrando imágenes de lasnoticias o publicidades. El cuerpo imagen es representado en estas pantallas y hasta seve invisibilizado en su propia carne. Este proceso prepara el momento actual que es de la“ciudad teleinformática” (Ibídem).En el caso del último ejemplo, también nos encontramos con una contaminación visualgenerada por la enorme cantidad de representaciones de la sociedad actual desde laanimación japonesa hasta carteles y pantallas en todos los espacios por donde aparecenlos dos personajes principales. Sin embargo, si hay una transformación mundial, al mismotiempo, se ha dado un fenómeno por el cual los consumos de los medios se han divididoen subgrupos, delimitados y que poseen sus características propias y distintivas: enArgentina son denominados como tribus urbanas. Específicamente haremos mención delos Otakus aquellos que consumen animación japonesa, manga…Suelen vestirse acorde a sus personajes favoritos para los eventos sociales, a esto se lodenomina como cosplay. Es por ello que se puede observar como la técnica hadesempeñado un papel importante en la representación del cuerpo de los individuosdesde el inicio del siglo pasado y como actualmente su poder no ha disminuido, sino porel contrario, es más poderoso y subliminal, ya que atraviesa los cuerpos de losconsumidores.Un muestra de cómo las nuevas tecnologías se incorporan en los hábitos y las relacionesintersubjetivas son los foros en las plataformas de internet. Son espacios de debate ydiscusión acerca de algún tema en particular. Los Otakus, dispersos alrededor del mundolos utilizan, no sólo para comentar acerca de sus intereses similares, para recomendar yconocer más a fondo de los animes y los manga, como también para compararpersonajes, géneros y dudas o consultas acerca de los mismos. Para poder participar enlos foros se debe registrar con usuario y contraseña. En muchos casos si uno no estáregistrado no puede acceder a los contenidos que se estén presentando en la página, otal vez, permiten sólo acceder a una parte reducida para promocionarse y que lleve atener más cantidad de usuarios. Estas plataformas no sólo están compuestas por forossolamente, sino también por chats para conocer gente fanática y con los mismosintereses además de poder organizar cosplays y poder promocionarlos.Existen álbumes creados por fanáticos con las imágenes más interesantes de los textosaudiovisuales que consumen.11
  12. 12. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013También hay música generalmente asiática utilizada, en la mayor cantidad de los casos,en los openings (comienzos) y los endings (cierres) de las series, OVAs, ONAs y películasanimadas de origen japonés.Y eventos sociales donde no sólo realizan fiestas, sino también role-play de capítulos desus series favoritas. Para las representaciones los fanáticos suelen crearse sus propiasvestimentas (cosplays).El poder ha atravesado el cuerpo humano de manera que no hay necesidad de utilizar elcuerpo para acceder a una relación de dos o más sujetos. Será por su distancia territorialque hace que tanto los textos como las relaciones de los fanáticos con su contenido y consus pares sea por medio de Internet.Sin embargo, es un modelo que no sólo se plantea en estos consumos sino en la mayoríade situaciones cotidianas y cada vez es más común. Los jóvenes son los que accedencon mayor facilidad y están más acostumbrados a estas nuevas tecnologías, ya que hannacido con ellas, pero cada más los adultos deben encajar en este nuevo sistema para noquedarse alienados y no es una consecuencia de un tipo de contenido sino de lastransformaciones sociales que necesitan una nueva tecnología que vaya acorde a ella.3. GÉNEROSEn el anime, suele haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estosson acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historiasinfantiles, psicológica,fantasía medieval, romance y terror.Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Porejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se daen series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, haypeleas.Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas seriessuelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, comoen Detective Conan, MONSTER y Death Note.3.1. Géneros demográficos• Kodomo (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos:Hamtaro, Doraemon, Heidi.12
  13. 13. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Shōnen (literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicasadolescentes o pre - adolescentes protagonizado por un chico adolescente, en elque suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: SaintSeiya, Dragon Ball, InuYasha, One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Soul Eater.• Shōjo (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público adolescentefemenino, generalmente con protagonista principal una chica. Ejemplos: Sailor Moon,Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy,Tokyo mew mew.• Seinen (literalmente "hombre joven"): anime enfocado a hombres adultos, ya quecontiene alto nivel de violencia, gore, escenas sexuales. Ejemplos: Gantz, SpeedGrapher, Berserk, MONSTER.13
  14. 14. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Josei (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenesadultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, tambiénsobre sexo desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.3.2. Géneros temáticos• Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidadjaponesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.14
  15. 15. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que serepresentan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usannombres similares, hacen cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate noGotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.• Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicostoman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambioradical en el orden social. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel:Alita, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo808, Accel World, Genocyber,Ergo Proxy.• Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque notiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes15
  16. 16. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi, Golgo 13, WickedCity, Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka.• Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Violence Jack, NinjaScroll, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Mirai Nikki, Highschool of theDead,Deadman Wonderland, Kara no Kyoukaii.• Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre o viceversa.Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora noOtoshimono, To Aru Majutsu no Index.16
  17. 17. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer.Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket,Starry Sky.• Hentai: (literalmente "pervertido"): anime dirigido a mayores de edad. Incluyecontenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl.• Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: BlackCat, Inuyasha, Sonic X.17
  18. 18. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también sepuede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunospasan a ser completamente yuri.• Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Macross, Gundam, Mazinger Z, Neon GenesisEvangelion(Arma biológica, un organismo vivo usado como arma de guerra,considerado como mecha), Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann, AccelWorld, The Vision Of Escaflowne .• Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, DetectiveConan, Death Note, Gosick.18
  19. 19. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, SchoolRumble, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Ranma 1/2, Tonari no kaibutsu-kun,entre otras.• Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg009, Mega Man, Super Sentai.• Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian elprimero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: ShoujoKakumei Utena,Strawberry Panic, Kannazuki no Miko , Yami to Bōshi to Hon noTabibito .19
  20. 20. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian elprimero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: GakuenHeaven,Junjou Romantica, Gravitation, Loveless.• Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también sepuede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss inthe dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi.• Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, Eyeshield21, The Prince of Tennis,Chihayafuru, Inazuma Eleven.20
  21. 21. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013• Victoriana Fantástica: la historia sigue a un chico/chica del siglo 19 quenormalmente tiene alguna relación con alguna organización religiosa ogubernamental y que se enfrenta a energías sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji.• Survival Game: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore.Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por X motivo se venobligados a participar en un juego de supervivencia ya sea mantandose entrecompañeros o haciendo equipo con otras personas. Ejemplos: Gantz, MiraiNikki, Btooom!, Deadman Wonderland.21
  22. 22. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 20134. SALÓN DEL MANGA (ESPAÑA)Feria típica japonesa donde las personas aficionadas al manga pueden disfrutar de suhobbie. Los aficionados se visten de Cosplay, estas ferias únicamente eran típicas de Japón,pero se fueron extendiendo hasta alcanzar todos los continentes. El más importante enEspaña es el que se celebra todos los años, desde 1995, en Barcelona. Las dos primerasediciones se celebraron en La Estacio França, y a partir de la tercera edición, el resto sehan celebrado en La Farga de L´Hospitalet. Esa tercera edición fue, además, la primeraen contar con un autor invitado, que fue Masami Tsuda, autora de Karekano. En España,este salón, supuso un revuelo entre los fans del manga y del anime, y en 2005 contó conuna cifra récord de 63000 visitantes.Cosplay: Tradicionalmente se celebra el sábado, día de mayor afluencia. Las normascambian cada año y las categorías de premios también. El número de participante ha idosiempre en aumento, llegando a haber la cantidad de 500 concursantes en un únicaedición. Así pues, la organización se ha visto en la obligación de restringir el número deinscripciones. En 2006, al cambiar el presidente de la organización, hubo un intento deeliminar el concurso, sin embargo, finalmente se realizó, pero permitiendo tan sólo 40inscripciones.World Cosplay Summit: En el año 2003, España pasa a formar parte de los paísesparticipantes en el World Cosplay Summit y se elige el Salón del Manga de Barcelonapara llevar a cabo la elección de los participantes que viajarán a Japón. Su primeraedición se celebró junto con el concurso de cosplay, sin embargo al año siguiente sesepara para tener su propio concurso aparte.22
  23. 23. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 201323
  24. 24. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 20135. LIBROS EN ESPAÑOL5.1. Mangavisión. Guía del cómic japonés.• Autor : Trajano Bermúdez• Editor : Glénat• Lengua : Español• Lanzamiento : 1995• Formato : Libro de texto“Lo leí varias veces y me encanto, y aprendí todo sobre la historia del manga. Es la biblia paratodo otaku.”5.1.1. ES UN TEBEO DEL TAMAÑO DE LA GUÍA TELEFÓNICA:Lo primero que llama la atención es que se acerca al comic japonés en la manera en queeste se presenta físicamente. Hay algunas diferencias culturales en la forma y hayalgunas diferencias materiales. En Europa la costumbre es publicar series en revistas yrecopilar después los de más éxito en álbumes. En EEUU se hacen cuadernillosmensuales con personaje fijo, y raramente se recogen en libro. Japón, en cierta manera,se aproxima a la idea europea, pero con su propio estilo. Las revistas japonesas tambiénpublican series por entregas, pero la semejanza entre una revista europea y una niponaacaban ahí. En Japón es fundamental la cantidad, y así las revistas (que pueden sersemanales o mensuales) oscilan entre las 300 y las 1000 páginas por ejemplar (enEuropa es extraordinario que una revista mensual se aproxime a las 100). Estas revistasresultan imposibles de coleccionar. Por lo tanto, las revistas acaban en el cubo de labasura una vez leídas, aunque, eso sí, cada ejemplar pasa por las manos de al menostres o cuatro personas. Se imprimen en blanco y negro, y con una calidad de reproducciónbastante lamentable, por lo general. El papel que utilizan es paupérrimo, y ni siquiera essiempre blanco, por lo que no resulta extraño ver secciones de una revista impresas sobrerosa o sepia y con una tinta borrosa y difuminada a veces. Pero las series de más éxitoperduran, recopiladas posteriormente en tomos que sí se coleccionan. Los tomos sonlibritos, habitualmente de unas 200 páginas, y su calidad responde a las exigencias delcoleccionista y a las del paso del tiempo. En cada colección de tomos se recoge una solaserie. Al parecer, los japoneses necesitan leer mucho más que los europeos.5.1.2. UN MERCADO MAREANTE:En nuestro país estamos acostumbrados a concebir la historieta como una forma inferior ymarginal de entretenimiento. Entre el desprecio de los intelectuales y la escasez dedinero, el que haya tebeos en nuestro país no deja de ser sino la voluntad de una minoría.Afrontar con ese mismo prejuicio el panorama de las viñetas en Japón es andar justo enla dirección contraria. Japón es el paraíso de los tebeos, la reserva natural de la especie,el país de la historieta. Los cómics llegan a todos los públicos. Hay tebeos para niños ypara niñas, para chicos y chicas, para universitarios, para amas de casa, para oficinistas ypara todos los gustos. Aunque a menudo una serie se concibe con un público potencial enmente, es fácil que acabe arrastrando a lectores que a priori no eran su objetivo. Encuanto a géneros y temas que tocan, ninguno escapa a sus tentáculos: infantil, comedia,aventura, policíaco, deportes, samuráis y ninjas, robots, ciencia ficción, romance, elmundo del trabajo y, por supuesto, porno. Con ellos, el lector japonés ve plenamentesatisfechas sus necesidades, hasta el punto de que el cómic extranjero apenas ha tenidopresencia en las librerías japonesas. La porción de cómics americanos que se importan24
  25. 25. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013en Japón es tan insignificante que no merece casi ni la consideración de culto. En cuantoa la producción europea, poco ha llegado y lo ha hecho en muy poca proporción que, sibien parecen decentes para nuestro mercado, no dejan de ser marginales en el inmensopanorama nipón.La circulación de las revistas de cómic puede dar vértigo a algún editor españoldesprevenido. Una publicación modesta puede mantenerse con medio millón deejemplares, pero el techo de las "grandes" está ya por encima de los seis millones decopias por número (en España llegar a los 20.000 ejemplares puede ser un sueño doradoy una pesadilla febril). Los tomos recopilatorios de series tampoco son mal negocio, sobretodo teniendo en cuenta que se reeditan numerosas veces y se venden a lo largo de losaños. Una serie clásica, siempre estará a la venta en las estanterías. Pero no hace faltaser un clásico para acumular cantidades saludables. Uno de los últimos éxitos, CrayonShinchan, de Yoshihito Usui (35 años), ha vendido ya más de 10 millones de copias desus tomos desde su debut en l990.5.1.3. SEGUNDA PARTE DE MANGA VISIÓN:El reconocimiento social que reciben los autores es tan grande como sus ingresoseconómicos (que no derivan sólo de las páginas que dibujan, sino también de losproductos derivados de ellas). En Japón no solo es famoso el personaje de éxito, sinotambién el dibujante que le da forma. En Japón hay decenas de miles de dibujantes yaspirantes a profesionales, y, aunque están muy bien recompensados, proporcionalmenteson pocos los que alcanzan la cima de la carrera.El camino de un dibujante puede empezar en una escuela de cómic (la más célebre talvez sea la del guionista Kazuo Koike, Gekigason Juku, fundada en 1970, de la que hansurgido artistas hoy célebres como Rumiko Takahashi, Tetsuo Hara), aunque la mayoríason jóvenes autodidactas. A la edad de l8 años, el artista puede que ya esté introducidoen el “mundillo” y aspire a trabajar en el estudio de un mangaka famoso. Los mangakasse permiten el lujo de tener todo un estudio trabajando para ellos. El trabajo en equipo esla única manera de entregar cien páginas al mes y conservar la dignidad artística.Sin embargo, para prosperar, el joven artista deberá apartarse del maestro y buscar supropio camino. El joven artista que ha decidido iniciar su propia carrera podría no teneréxito, y entonces entrará en una situación difícil, pues los editores, que trabajan enestrecha relación con el autor, atienden únicamente las sugerencias del público. Loslectores influyen no sólo en el contenido de las revistas, sino también en el desarrolloargumental de las series.Uno de los mayores hallazgos comerciales que se conocen en los últimos tiempos enJapón es Sailor Moon. Serie que ha hecho multimillonaria a Naoko Takeuchi con sóloveinticinco años. Akira Toriyama, autor de series tan lucrativas como Dr. Slump o DragonBall, ganaba más de trescientos millones de pesetas anuales antes de cumplir los treinta.Hirohiko Araki consiguió colocar una serie que le ha hecho rico en la revista más vendidadel mundo, el Shonen Jump semanal.Lo normal es que el autor sea guionista y dibujante en una sola pieza, pero tambiénexisten los dibujantes que ejercen de guionistas (Go Nagai, Katsuhiro Otomo), losdibujantes que no escriben guiones (Ryoichi lkegami, una de las manos más solicitadas25
  26. 26. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013del Japón) y los guionistas que no dibujan (algunos tan prestigiosos como Kazuo Koike,Kazuya Kudo o Yoshiyuki Okimura).5.2. El fenómeno mangaComo tal, el manga no tiene una estética única. Lo atractivo de estas representaciones ylos cuidados recursos visuales han dado lugar a esas figuras imposibles y altamentesofisticadas. “En cada ojo de Ranma 1/2 o de Candy Candy o de cualquier chica de SailorMoon caben unas cinco o seis bocas. De hecho, sus ojos son del tamaño de sus puños.Sus labios (siempre un poco a punto de recibir o dar un beso) y su nariz podríandesaparecer en el territorio de su cara. Sus hombros miden lo mismo que su cabeza(sostenida por un cuello delgado y larguísimo) y, si fueran reales, no podrían mantenerseen pie. Lucharían constantemente contra la gravedad que arrastraría sus senos o susglúteos o su cabeza misma hasta la tierra. No podrían moverse, la forma de sus empeinesles impediría dar un solo paso. Caminarían como las chinas de pies reducidos a flores deloto de carne y hueso.”¿Es posible entonces que la estética del manga sea un cruce entre esos personajestiernos y biológicamente atractivos para todos los seres humanos, y el gusto oriental porla belleza aniñada y frágil, encarnada en esas mujeres de pies increíblemente diminutos yojos agrandados por el maquillaje, tal y como vemos en la tradicional representación delas geishas?Las grandes cabezas de los personajes manga y anime están siempre adornadas deadmirables y curiosamente coloreados mechones de pelo, flequillos y complicados cortesque luego son imitados por una legión de otakus. Es la importancia del cabello comoelemento de atracción sexual común en todas las culturas. La complicada maraña derizos y mechones informalmente definidos en los manga y animes nos recuerda poranalogía con las detalladas y exquisitas representaciones de difíciles peinados en laspinturas del Renacimiento italiano.Leonardo Da Vinci se mostraba fascinado por la representación de mechones y bucles.Por otra parte, la pasión por unos ojos grandes y expresivos, puede rastrearse hasta laspinturas del antiguo Egipto. En el manga y el anime, los ojos son enfatizados hasta elpunto de que ocupan la mayor parte de la cara de los personajes. Se adornan con brillos yreflejos que los humedecen para hacerlos más emocionales.Los personajes femeninos, de grandes caderas y pechos esféricos a los que la gravedadparece no afectar, son enormemente exitosos en una variedad del manga pornográfico(hentai) cuyo éxito tradicional en todo el mundo se ha acrecentado con la llegada deInternet. Citando a Julieta García: “Cientos de miles de páginas de hentai son visitadasdiariamente. Los cibernautas calenturientos o curiosos han cedido gozosos a la seducciónde los dibujos. Las páginas web de hentai anuncian, como si fuera una cosa de todos losdías, que sus personajes (animados o no) se someten a cualquier tortura y son capacesde relaciones sexuales incluso con alimañas y extraterrestres. Los clics no se hacenesperar.” En Japón no se esconde el aprecio por la morfología adolescente comoiconografía sexual: jovencitas como adultas y sexualmente desinhibidas de cortas faldas yblusas de uniforme colegial.26
  27. 27. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 20136. DISNEY Y MANGA/ANIMEHan pasado unos cuantos años desde las obras más clásicas de la compañía americanahasta que otro canon de dibujo y proporciones de personaje ha venido a reemplazar a laclásica estética Disney.Hoy en día, el manga es el estilo de dibujo más reconocido y buscado por los másjóvenes, siendo a veces deficientemente incomprendido por los más mayores que en sumomento accedieron fácilmente a considerar las obras de Disney como arte. Una parte delos manga acaba convirtiéndose en anime, o películas de animación. Hayao Miyazaki esel creador más conocido internacionalmente en este campo (director del Studio Ghibli).Entre sus obras se cuentan las series infantiles Heidi o Marco y los largometrajes Laprincesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante, verdaderas obrasmaestras de la animación y que, curiosamente, siguen una férrea estética en cuanto a laconstrucción de los personajes. Todos ellos tienen proporciones corporales y rasgosfaciales muy parecidos, sobre todo los protagonistas, en general niños o adolescentes. Lainfluencia de Disney en Miyazaki ha sido generosamente reconocida por este autor.Gracias al éxito de Akira, se han configurado parte de la estética del manga actual, quecomenzó con las historias del niño-héroe Astroboy publicadas por Osamu Tezuka en ladécada de los cuarenta del siglo pasado. Astroboy ya presenta muchos puntos encontacto con los personajes Disney dominantes en su momento: enormes ojos,extremidades más bien cortas, cabeza desproporcionadamente grande y boca pequeña.Y es el antecedente directo de personajes como Marco o Heidi, ya en la década de lossetenta. En un principio, el manga estaba dirigido a un público infantil, incluso separadopor sexos (el shojo manga sigue siendo una variante destinada a las adolescentes). Másadelante, y siendo una industria altamente rentable, se diversificó para alcanzar al públicoadulto, ávido de diversiones baratas. Citamos el artículo correspondiente al manga en laWikipedia: “Dejaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico abriendo elcampo a nuevos géneros violentos, escatológicos como el horror, las historias desamuráis, los mangas sobre yakuzas, el erotismo, etc.”27
  28. 28. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 201328
  29. 29. DEL MANGA AL ANIMECurso2012/ 2013Parte del vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=rIP-EF0UZEs7. BIBLIOGRAFÍA:WikipediaBERMÚDEZ, T. (1995) “De la caricatura al manga: Un paseo por la historia del cómic”MOLINÉ, A. (2007)“El gran libro de los manga” Editorial GlenatBERNDT, J. (1996) “El fenómeno manga” Editorial Martínez RocaADORNO, T. y HORKHEIMER, M. (1969) Dialéctica del iluminismo, BuenosAires, Sur.GENETTE, G. (1998)”Introducción” de Nuevo discurso del relato, Madrid, Cátedra.NAPIER, S. (2001) Anime from Akira to Princess Mononoke. ExperiencingContemporary Japanese Animation. Palgrave Macmillan.PAPALINI, V. A. (2006) Anime (Mundos tecnológicos, animación japonesa eimaginario social). Colección aperturas. La Crujía ediciones, Argentina.POITRAS, G. (2001) Anime essentials: everything a fan needs to know. Stone BridgePress, Berkeley.SCHODT, F. (1999) Dreamland Japan. Stone Bridge Press, Berkeley.SENNETT, R. (1997). Carne y piedra. El cuerpo y la ciudad en la civilizaciónoccidental. Alianza Editorial, Madrid.SIBILIA, P. (2009) "Biopoder", en El hombre postorgánico Cuerpo, subjetividad ytecnologías digitales, FCE, Buenos Aires.STEIMBERG, O. (1993). Semiótica de los medios masivos. El pasaje a los medios delos géneros populares, Ed. Atuel, Buenos Aires, Argentina.SUJOY, O. (1995). Los buscadores de adrenalina. Jornadas anuales AAPPG.Animeteca Fascículo 9, Editorial Vértice, Argentina, 2001.http://www.calameo.com/read/0000272564f72785ed93ahttp://www.tueditorial.es/component/content/article/47-ensayo/75-de-la-caricatura-al-manga-un-paseo-por-la-historia-del-comic-http://www.paperback.es/articulos/poblacion/raices.pdfhttp://vallatebeo.blog.galeon.com/2011/09/19/el-fenomeno-manga-autor-jacqueline-berndt/http://laanimacionescrita.blogspot.com.es/2012/03/cartoons-110-anos-de-cine-de-animacion.htmlhttp://www.vinetas-sueltas.com.ar/congreso/pdf/Historieta,MangayAnimacion/goldensteinymeo.pdfhttp://www.angelfire.com/my/mangayanime/Historia.htmlhttp://www.salondelmangadebarcelona.com/historia.php29

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