Del manga al anime [autoguardado]
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Del manga al anime [autoguardado] Del manga al anime [autoguardado] Presentation Transcript

  • DEL MANGA AL ANIME:MIRANDO A TRAVÉS DE LOS SUPERHÉROESJAPONESES
  • 1. Introducción al mangaManga: Es la palabra japonesa para designar a las historietas engeneral. El manga abarca una amplia variedad de géneros, llegandoa públicos diversos y personas adultas. Constituye una parte muyimportante del mercado editorial de Japón y motiva múltiplesadaptaciones a distintos formatos: series de animación (Anime), o deimagen real, películas, videojuegos, revistas semanales o mensualesy novelas.
  • Evolución del manga
  • Orígenes
  • Osamu Tezuka: el innovador“Until that time, most manga were drawn from atwo-dimensional perspective. The interactions ofactors appearing from stage left and stage rightwere composed as if from the viewpoint ofsomeone seated in the audience. I began tointroduce cinematic techniques into mycomposition. I thought the potential of manga wasmore than getting a laugh; using themes of tearsand sorrow, anger and hatred, I made stories thatdidnt always have happy endings”.
  • Manga Boom
  • El auge del 2000 al 2009
  • Diferencias entre manga y comic:
  • 2. AnimeAnimación desarrollada en Japón, su nombre viene de laabreviación de la palabra animation (animación). Estácompuesto de una gran diversidad de géneros. Suspersonajes suelen tener ojos enormes y redondos, cabellosde colores llamativos y las formas del cuerpo exageradas.Según el diseñador y las épocas, el estilo irá cambiando.Por ejemplo, Sakura Cazadora de Cartas.
  • En el siglo XX, Japón, junto con Estados Unidos,Francia, Alemania y Rusia, empezaron adesarrollar animaciones para dispositivosaudiovisuales. En concreto la primera animaciónjaponesa data de 1907. A medida que fuepasando el tiempo, las animaciones de origenjaponés tiene una complejidad de imágenes y detramas que no lo poseen los creados por Disney.
  • El anime es una combinación entre un arte visual ypartes narrativas, dando lugar a un gran conjunto degéneros.Japón, durante la década de 1990, comenzó a exportaren gran cantidad films animados y videos a todo elsector occidental. Recibió grandes influencias deEstados Unidos. Por ejemplo, en la película Ghost inthe shell, en Hellsing y en los openings que estánrealizadas completamente en inglés o aquellas quemezclan el inglés con el japonés.
  • 3.FormatosLa animación japonesa tiene diversos formatos:OVA (Original Video Animation), serie de televisióny película, ONA (Original Net Animation) y losespeciales de televisión.
  • Las OVAs (Original Video Animation) son publicaciones audiovisualesdel anime que salen directamente a la venta, y es posible adquirir unalicencia para transmitirlo por televisión, haciendo que al principio laempresa televisiva quebrara. El desarrollo de este formato fue amediados de los años 80. En 1983 sacaron al mercado el primer OVAde la historia al que llamaron Dallos.
  • Las OVAs se comenzaron ahacer famosas y se expandieronrápidamente debido a lasproducciones realizadas paratodas las edades y a lasdiferencias entre las que erandestinadas a los niños y a losadultosHubo un oleaje de nuevas seriesy películas animadas por parte delos estudios de animaciónque, sin embargo, no logró llenarla gran demanda que tenían.
  • Las ONAs (Original NetAnimation) es el animedistribuido exclusivamente porInternet. El formato ONA aún noes muy usado y su duración espor lo general corta. Un ejemploes Candy Boy, otro caso similares el de Bakemonogatari(Historia de Monstruos).En cambio, en el caso de SchoolDays, comenzó siendo un ONA yluego se hicieron en base aestos una serie y un OVA. Otroejemplo de ONA es AzumangaDaioh, el cual fue adaptadocomo anime en el año 2002.
  • Los especiales de televisión tienen una extensiónde entre los doce y los veintiséis capítulos portemporada. Como bonificación de la serie, a vecesno está relacionado con la historia básica que semuestra en la serie de televisión. Normalmentesuelen transmitirse en televisión en días festivos.
  • Distribución del anime por internetEn 1990, el anime en su mayoría llegaba a las personas através de la televisión. Ahora, gracias a los avances deInternet, hay diversas páginas dedicas a la difusión deanime y manga.Los medios masivos de comunicación son el rasgopredominante de la sociedad de hoy día. Los desarrollostecnológicos hacen que cada vez más las personasinteractúan a través de ellos y no físicamente. Es a partirde estas nuevas formas de relación que se construyen lasformas de inmersión en la cultura japonesa.
  • A mediados del siglo XX la ciudad secaracteriza por ser una “ciudad delespectáculo" gracias a la televisión. Lapublicidad y las noticias inundan lastelevisiones, radio, toda la tecnología, yel mundo se convierte en una “ciudadteleinformática”.La publicidad se extiende por el mundo.La animación japonesa puede que notenga mucha publicidad televisiva enoccidente, pero sí la tiene en la web.Gracias a esto, se ha dado a conocer laanimación japonesa. Las personas quese sienten atraídas por la animación, elmanga y la cultura japonesa han salidoa la luz y son denominadas otakus.
  • Una afición de los otakus es hacer cosplay.Consiste en disfrazarte de tu personajefavorito en las convenciones y salones manga.Es por ello que se puede observar cómo hadesempeñado un papel importante lapublicidad en los consumidores ya que halogrado traspasar la barrera física.Muchos otakus suelen acceder a foros eninternet para compartir sus opiniones, habarde sus preferencias y para recomendar yconocer más a fondo el anime y el manga.Otra publicidad es la música. La animaciónjaponesa tiene la característica de tener unopening y un ending.
  • 3.Géneros• Géneros demográficos-Kodomo-Shōnen
  • -Shōjo-Seinen-Josei
  • • Géneros temáticos– Anime progresivo– Comedia con parodia– Gekiga
  • – Cyberpunk– Gore– Harem– Harem Reverso
  • – Hentai– Kemono– Loli– Mecha
  • – Meitantei– Romakome– Sentai– Shōjo-ai o Yuri
  • – Shōnen-ai o Yaoi– Shota
  • – Spokon– Victoriana Fantástica– Survival Game
  • Salón del MangaFeria típica japonesa donde las personas aficionadas almanga pueden disfrutar de su hobbie. Los aficionadosse visten de Cosplay, estas ferias únicamente erantípicas de Japón , pero se fueron extendiendo hastaalcanzar todos los continentes. El más importante enEspaña es el que se celebra todos los años, desde1995, en Barcelona. En España, este salón, supuso unrevuelo entre los fans del manga y del anime, y en2005 contó con una cifra récord de 63000 visitantes.
  • SalóndelMangadeBarcelonaen2012Cosplay: Ash y Misty
  • DISNEY Y MANGA/ANIMEHayao Miyazaki
  • Most famous anime studiosOut of the 80s anime explosion, two production companies emergedthat would lead the industry into the 21st Century: Gainax andStudio Ghibli.• Gainax: Founded by Toshio Okada. It produced some of the mostsignificant and popular scifi works of the 80s and 90s. Theyreleased the science fictiton masterpiece Oneamitsu No TsubasaOritsu Uchu Gun (The Wings of Honneamise). The videoseries Top O Nerae! Gunbuster (Gunbuster) and TV show No UmiNo Nadia (Nadia the Secret of Blue Water) verified the companysskill at presenting exciting adventures, both futuristic and historical.Finally, Gainax established itself as the leader of science-fiction byproducing the beautifully-rendered TV show Shin SeikiEvangelion (Neon Genesis Evangelion)
  • • Studio Ghibli : created by Hayao Miyazaki and IsaoTakahata. Both worked togeter before. They werethe directors on the original Lupin Sansei TV show.Miyazakis first significant directing job camewith Cagliostro No Shiro (Castle of Cagliostro).Once again he based his films in the antics of hischaracters, tand a lot of great fims were out:
  • Kikis Delivery Service Nausicaä in theValley of the WindMy Neighbor TotoroLaputa: Castle in the Sky
  • • Although Takahata was behind-the-scenes in Miyazakis projects,from producer to musical director,he also helped Miyazaki as adirector. As already mentioned, hewas the creative genius behind thegripping Hotaru no Haka (Grave ofthe Fireflies). The ability to tell thesmall, human story against thebackdrop of greater events was ahallmark of Takahata andMiyazakis considerable talents.Coupled with flawless hand-drawnanimation, it was a formula thatplaced Studio Ghibli firmly at thetop of the Japanese film industry.