O documento apresenta breves biografias de cinco importantes cineastas asiáticos: Wong Kar-Wai, Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul, Hou Hsiao-Hsien e Naomi Kawase, destacando suas filmografias, prêmios e temáticas preferidas, como o tempo, a memória e a natureza.

1. Cinema na Ásia História Universal da Infâmia

2. WongKarWai

3. Chinês, radicado em Hong Kong; Nunca ingressou em uma escola de cinema; Tem no currículo um Cannes, um BAFTA e mais outros seis prêmios; Sua temática preferida: o tempo e a memória. Principais filmes: Amor à Flor da Pele, Felizes Juntos, Dias Selvagens, 2046

4. No filme, uma secretária e um jornalista se aproximam depois de descobrir que o marido dela e a esposa dele estão tendo um caso. Nos filmes de Kar-Wai, o amor não se concretiza facilmente e tem como maior adversário o tempo – que insiste em não parar. Amor à Flor da Pele (2000), com Tony Leung e Meg Cheung

5. AbbasKiarostami

6. Considerado, junto com MohsenMakmalbaf, um dos maiores cineastas do cinema nova iraniano; Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e um Leão de Ouro em Veneza; Seus filmes são imersos em metalinguagem, jogos de espelho entre a realidade e ficção, bem como dotados de um intimismo e por uma discussão filosófica; Principais filmes: Dez, O Gosto de Cereja, O Vento nos Levará

7. O filme é formado por dez seqüências que se passam dentro de um carro, com a câmera estática, atores não profissionais e com uma base de improviso. Kiarostami se inspira nas câmeras de vigilância para falar da condição da mulher no Irã; Dez (2002), com Mania Akbari

8. ApichatpongWeerasethakul

9. Nasceu na Tailândia; Na primeira vez que decidiu participar de grandes festivais, acabou ganhando Cannes e Veneza; Seus temas preferidos: sonhos, natureza, homossexualidade; Devido a seu nome impronunciável, é conhecido pelo apelido de Joe; Seus únicos três filmes são: Mal dos Trópicos, Síndromes e um Século, Eternamente Sua;

10. Esse filme foi feito com recursos de um edital austríaco sobre o aniversário de 250 anos do nascimento de Mozart. Entretanto não há uma citação sobre o autor – segundo Apichatpong o filme, na verdade, representa as sensações de quem ouve Mozart; Síndromes e um Século (2006), com Nu Nimsomboon

11. HouHsiao-Hsien

12. Chinês, radicado em Taiwan; Seis de seus filmes ganharam a Palma de Ouro em Cannes, bem como foram amplamente admirados nos festivais de Berlim e Veneza Seus filmes não são narrativos, mas sensoriais. Millenium Mambo é um de seus filmes com mais divulgação devido a temática: música eletrônica. Outros filmes: Adeus ao Sul, A Viagem do Balão Vermelho, Café Lumière;

13. Lançado no auge da discussão sobre música eletrônica, o filme obedece a estética dessa produção: cheio de lopping, desencadeando as mais diversas sensações no espectador; Millenium Mambo (2001), tem QiShu no papel de Vicky. É, por acaso, a atriz preferida de Jackie Chan;

14. Naomi Kawase

15. Japonesa, conhecida também como Naomi Sento; Iniciou a carreira em 1992, ganhando o Caméra d’Or – prêmio de Cannes para o melhor cineasta estreante; Seu tema preferido: desencontro, afonia; Na filmografia: Shara, A Floresta dos Lamentos

16. Em Shara, um desaparecimento marca o início da trama e não será mais retomado. O novo cinema asiático surge em oposição aos inúmeros porquês do cinema hollywoodiano. Shara (2003), com KoheiFukungaga e YukaHyyoudo