Design of Cities - Edmund Bacon V2

“DESIGN OF CITIES”
Edmund N. Bacon
1967 - Editorial Penguin
1972 - Editorial Penguin
1982 – Editorial G.G.
HELBERT EDUARDO BALLESTAS MURCIA
MARÍA EUGENIA BARRERA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARTES
MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO
DOCENTE: ARQ. FERNANDO CORTÉS

“Un relato magníficamente ilustrado del
desarrollo de la forma urbana desde la antigua
Atenas hasta la moderna Brasilia”

“…a noble logical diagram once recorded will never die;
long after we are gone it will be a living thing, asserting
itself with ever-growing insistency”
“…un diagrama lógico, una vez registrado, no morirá jamás;
mucho después de que nos hayamos ido, será un ser vivo,
afirmándose con creciente insistencia…”
Daniel H. Burnham
Londres 1910

Edmund N. Bacon
Mayo 2, 1910 – Octubre 14, 2005
- Nació en Philadelphia y estudió arquitectura en la Universidad de Cornell
y en la Academia de Arte Cranbrook, bajo el Arquitecto Finlandés Eliel
Saarinen.
Planificador de la ciudad de Flint, Michigan.
- Desde 1949, se convirtió en Director General de la Comisión de
Planificación de Philadelphia hasta su jubilación en 1970.
- La ciudad de Philadelphia llevo a cabo un programa continuo de
restauración y reconstrucción que lo llevo a ser galardonado en 1971 por
el Instituto Americano de Planificadores con el Premio por Servicios
Distinguidos por sus innovaciones y logros

TABLA DE CONTENIDO
Acknowledgments
Foreword / Revised Edition 1972
Foreword
THE CITY AS AN ACT OF WILL
AWARENESS OF SPACE AS EXPERIENCE
THE NATURE OF DESIGN
WAYS OF PERCEIVING ONE'S SELF
THE GROWTH OF GREEK CITIES
DESIGN ORDER OF ANCIENT ROME
MEDIEVAL DESIGN
UPSURGE OF THE RENAISSANCE
DESIGN STRUCTURE OF BAROQUE ROME
Agradecimientos
Prefacio / Edición Revisada 1972
Prefacio
LA CIUDAD COMO UN ACTO DE VOLUNTAD
CONCIENCIA DEL ESPACIO COMO EXPERIENCIA
LA NATURALEZA DE DISEÑO
FORMAS DE PERCIBIR
EL CRECIMIENTO DE LAS CIUDADES GRIEGAS
ORDEN DE DISEÑO DE LA ROMA ANTIGUA
DISEÑO MEDIEVAL
AUGE DEL RENACIMIENTO
ESTRUCTURA DE DISEÑO DE LA ROMA BARROCA

TABLA DE CONTENIDO
DUTCH INTERLUDE
18TH AND 19TH CENTURY EUROPEAN DESIGN
DEVELOPMENT OF PARIS
EVOLUTION OF SAINT PETERSBURG
JOHN NASH AND LONDON
VITRUVIUS COMES TO THE NEW WORLD
LE CORBUSIER AND THE NEW VISION
THE GREAT EFFORT / BRASILIA
PEKING
SIMULTANEOUS MOVEMENT SYSTEMS
DECISION MAKING
PUTTING THE IDEAS TO WORK / PHILADELPHIA
GRIFFIN AND CANBERRA
CITY FOR HUMANITY / STOCKHOLM
LOOKING INTO THE FUTURE
Appendix
Notes on Illustrations
Bibliography
Index
INTERLUDIO HOLANDÉS
DISEÑO EUROPEO EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX
DESARROLLO DE PARIS
EVOLUCIÓN DE SAN PETERSBURGO
JOHN NASH Y LONDRES
VITRUVIO VIENE AL NUEVO MUNDO
LE CORBUSIER Y LA NUEVA VISIÓN
EL GRAN ESFUERZO / BRASILIA
PEKÍN
SISTEMAS DE MOVIMIENTOS SIMULTÁNEOS
TOMA DE DECISIONES
PONIENDO LAS IDEAS A TRABAJAR / PHILADELPHIA
GRIFFIN Y CANBERRA
CIUDAD PARA LA HUMANIDAD / ESTOCOLMO
MIRANDO HACIA EL FUTURO
Apéndice
Notas sobre las Ilustraciones
Bibliografía
Índice

Agradecimientos
Prefacio / Edición Revisada 1972
Prefacio
LA CIUDAD COMO UN ACTO DE VOLUNTAD
CONCIENCIA DEL ESPACIO COMO EXPERIENCIA
LA NATURALEZA DE DISEÑO
FORMAS DE PERCIBIR
DISEÑO MEDIEVAL
AUGE DEL RENACIMIENTO
ESTRUCTURA DE DISEÑO DE LA ROMA BARROCA
INTERLUDIO HOLANDÉS
DISEÑO EUROPEO EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX
DESARROLLO DE PARIS
EVOLUCIÓN DE SAN PETERSBURGO
JOHN NASH Y LONDRES
VITRUVIO VIENE AL NUEVO MUNDO
LE CORBUSIER Y LA NUEVA VISIÓN
EL GRAN ESFUERZO / BRASILIA
PEKÍN
SISTEMAS DE MOVIMIENTOS SIMULTÁNEOS
TOMA DE DECISIONES
PONIENDO LAS IDEAS A TRABAJAR /
PHILADELPHIA
GRIFFIN Y CANBERRA
CIUDAD PARA LA HUMANIDAD /
ESTOCOLMO
MIRANDO HACIA EL FUTURO
Apéndice
Notas sobre las Ilustraciones
Bibliografía
Índice
CONTENIDOS

Prefacio / Edición Revisada
Transmitir no la forma sino la fuerza
que hay detrás de su trabajo, los
modelos de pensamiento y las
imágenes sensoriales.
El proceso de llevar a cabo los planes
siempre fueron vistos como un solo
propósito.
Prefacio
Las razones para escribir este libro
parten del entendimiento de los que
no hacen parte de el ámbito
estudioso o histórico,
desarrollándolo como un
participante en la historia reciente
del renacimiento de Filadelfia.
Compartir esos momentos de
desarrollo histórico que ha sido
especialmente útil para El.

“Muchas son las cosas que el
hombre deberá entender, sin ver…”
¿Cómo podrá saber lo que está en
la mano del tiempo por venir?
Sófocles

• En una brillante síntesis de palabras e imágenes, el autor, relaciona ejemplos
históricos a los principios modernos de planificación urbana.
• Él demuestra claramente cómo la obra de grandes arquitectos y
planificadores del pasado puede influir en el desarrollo posterior de las
ciudades
• Al iluminar los antecedentes históricos del diseño urbano, el autor también
nos muestra las fuerzas y las consideraciones fundamentales que
determinan la forma de una gran ciudad.
• Tal vez la más significativa de ellas son los movimientos simultáneos de los
sistemas los cuales sirven como fuerza organizadora dominante. Analizando
sistemas de movimiento en ciudades como Londres, Roma y Nueva York.
– Los caminos de tránsito peatonal y vehicular
– El transporte público y privado
• También hace hincapié en la importancia de diseñar espacios abiertos , así
como la masa arquitectónica y discute el impacto del espacio , color y
perspectiva sobre el habitante de la ciudad.
• Que los centros de las ciudades deben y pueden ser lugares agradables en
los que viven, trabajan y se relajan. Ilustrando con ejemplos tales como
Rotterdam y Estocolmo .

• “La construcción de las ciudades es uno
de los mayores logros del hombre”
• “La Forma de su ciudad ha sido y siempre
será un indicador implacable del estado
de su Civilización”
• “Esta forma se determina por la
multiplicidad de decisiones de las
personas que viven en ella.”
• “Una comprensión más profunda de las
interacciones de estas decisiones puede
darnos la visión necesaria para crear
ciudades nobles en nuestros días.”
• El propósito de este libro es explorar la
naturaleza de estas decisiones, ya que han
ocurridos en el pasado, entendiendo la
influencia de las circunstancias en que
fueron hechas, la manera en que se han
relacionado entre sí y las ideas que
surgieron de su unión, y para examinar las
formas en evolución gradual que han
producido.

• Las ciudades son una especie de
accidente , fuera del control y de la
voluntad humana.
• “La voluntad humana puede ser un
ejercicio de manera efectiva para que
la forma que tomen las ciudades sea
una verdadera expresión de las
aspiraciones mas elevadas de nuestra
civilización”
• La multiplicidad de voluntades que
constituye nuestro proceso
democrático contemporáneo puede
unirse en la acción positiva, unificado
en una escala lo suficientemente
grande como para cambiar
sustancialmente el carácter de una)
ciudad (IDEA DE DISEÑO)

• En la modernidad occidental, el
levantamiento de un núcleo urbano,
es un acto de voluntad de sus
habitantes, siendo esta una
articulación de decisiones, en donde
la democracia se convierte en el
principio de la relación y la expresión
social.
• El libro delimita y estudia la “IDEA DE
DISEÑO” en diferentes núcleos
urbanos haciendo un recorrido
histórico desde los constitutivos
básicos de la arquitectura y el diseño
urbano…

IDEA DE
DISEÑO
FORMA
ESPACIO
MOVIMIENTOTIEMPO
ARTICULACIÓN
DE LAS
FORMAS

AWARENESS OF SPACE AS
EXPERIENCE

“El ingrediente básico de diseño arquitectónico consta de
dos elementos, la masa y el espacio”
“La esencia del diseño es la interrelación entre estos dos.”
“En nuestra cultura la principal preocupación es con la
masa, hasta el punto de que muchos diseñadores están
“ciegos espacio”.

AWARENESS OF SPACE AS EXPERIENCE
“O to realize space!
The plenteousness of all,
that there are no bounds,
To emerge and be of the sky,
of the sun and moon and flying clouds,
as one with them.”
Walt Whitman
• “El organismo humano progresa en su
capacidad de percibir el espacio desde
el estado embrionario sin espacio, a la
exploración principalmente en dos
dimensiones del niño al gatear, y
finalmente a la corporal saltando al
espacio esencial con la habilidad del
atleta y el arte de la bailarina.”
• “Existe un paralelismo intelectual de
profundización de la percepción que
se basa en quedar conectado con
sistemas más y más grandes. En
términos arquitectónicos, significa
avanzar a partir de los materiales de la
tierra y de la tierra en los elementos
menos tangibles del universo.”
• “A través de este sentido de conexión
con un sistema más grande él hombre
logra la satisfacción estética, y cuanto
más universal sea el sistema, más
profunda es la satisfacción. Es por esto
que es esencial para la máxima
expresión de la arquitectura una
expresión consciente del espacio”

“Al definir el punto de unión entre la Masa y
el Espacio, el arquitecto está haciendo una
declaración acerca de la interrelación del
Hombre y su Universo.”
FORMA Y ESPACIO
FORMA
ARQUITECTÓNICAMASA ESPACIO

FORMA Y ESPACIO
La pirámide egipcia se erige como la
expresión consumada de una forma
que emerge de la tierra en masa
como dominante. Es una declaración
de los absolutos inmutables.
La arquitectura china, por el
contrario es una poderosa expresión
de estado de armonía con la
naturaleza, no el dominio sobre ella.
En la arquitectura islámica las
magníficas cúpulas parecen un reflejo
del espacio interior, que, en busca de
expresión, empuja la membrana
hacia el exterior, tenso, para
establecer el formulario.

FORMA Y ESPACIO
“En todas las culturas del mundo, la
forma arquitectónica es una
expresión de la interacción filosófica
de las fuerzas de la masa y el espacio,
el cual, a su vez, refleja la relación
entre el hombre y la naturaleza y el
hombre y el universo”.
“La claridad y el vigor con que la masa
y el espacio se resuelven. Establecen
el nivel de excelencia de la obra
arquitectónica en cualquier período
del desarrollo de una cultura.”

DEFINIENDO ESPACIO
La arquitectura griega fue diseñada para
infundir el espacio con un espíritu, y para
servir de vínculo entre el hombre y el
universo mediante el establecimiento de
una relación firme con el espacio natural.
Los cuatro minaretes de una mezquita
intentan establecer un cubo transparente
de espacio infundido con el espíritu de la
mezquita.

DEFINIENDO ESPACIO
“Debemos pensar más allá del diseño
de edificios y sistemas de circulación.
Debemos establecer volúmenes de
espacio que estén en escala con las
necesidades de la época actual y
definido por medios que estén en
armonía con la tecnología moderna.”
“Estos volúmenes de espacio deben
estar fundidos del espíritu que es
generado por las formas
arquitectónicas. De este modo, la
riqueza y la variedad se pueden
establecer en la ciudad, por el efecto
acumulativo de los diversos tipos de
asociación con las diferentes partes
de la ciudad.”
El plano de la plaza de la gran
plataforma elevada de la Mezquita de
Omar en Jerusalén pone en
movimiento fuerzas verticales que
definen un eje del espacio que sube de
ella y que envuelve a la cúpula.

ESPACIO ARTICULADO
Con la construcción de una pared en
blanco, un espacio es definido, pero
sigue siendo un espacio sin
carácter.
Integración de ritmo, textura, y el
espíritu en un espacio por medio
de la arquitectura .

FORMA
MATERIALES
LUZ Y SOMBRATEXTURA
COLOR
CALIDAD
INTERIOR
EXTERIOR
ESPACIO ARTICULADO
“En el Diseño Urbano debe
haber un despliegue hábil de
energía arquitectónica, de
manera que la influencia de
los edificios finos irradia hacia
el exterior, la articulación de
todo el tejido de la ciudad”.

ESPACIO Y TIEMPO
“Uno de los propósitos principales de la arquitectura consiste en aumentar el
drama de la vida”
. “La arquitectura debe proporcionar espacios diferenciados para las diferentes
actividades, y debe articular de una manera tal que el contenido emocional del
acto particular de vida que se lleva a cabo en ellos se vea reforzada.”
“La vida es un flujo continuo de la experiencias; cada acto o momento de tiempo es
precedida por una experiencia previa y se convierte en el umbral de la experiencia
de venir”.
“Al reconocer que un objetivo de la vida es el logro de un flujo continuo de
experiencias armoniosas; la relación de los espacios entre sí y como se
experimentan con el tiempo, se convierte en un problema de diseño importante”.

ESPACIO Y TIEMPO
La pintura de Botticelli anterior representa un espacio
bellamente escalado de manera sencilla; y poderosamente
articulado para el gran evento que está teniendo lugar
dentro de él.
Es también una representación del tiempo: el flujo del pasado
es simbolizado por el arco a la izquierda, y la anticipación
del futuro está representado por la visión (a través del arco
de la derecha) de espacio abierto que se extiende hasta el
horizonte y más allá.
Dado que los diseñadores deben proveer un ambiente
para una experiencia de vida totalmente armoniosa, las
dimensiones de sus diseños deben abarcar la totalidad
de un día y toda una ciudad.

ESPACIO Y MOVIMIENTO
“El propósito de un diseño es afectar a las
personas que lo utilizan, y en una
composición arquitectónica de este efecto
es un flujo ininterrumpido continuo de
impresiones que asaltan los sentidos
mientras se mueven a través de él”.
“Para que un diseño pueda ser una obra
de arte, las impresiones que produce en el
participante no sólo deben ser continuas,
sino también armoniosas a cada instante y
desde todas sus perspectivas.“.
La imagen visual cambiante es sólo el
comienzo de la experiencia sensorial; los
cambios de la luz a la sombra , del calor al
frío , del ruido al silencio , el flujo de
olores asociados con los espacios y la
calidad táctil de la superficie bajo los
pies”.

ESPACIO Y MOVIMIENTO
“Los pasos, son la medida invariable del espacio
desde la primera civilización”
“Sólo a través de caminar el diseñador puede
absorber en su ser la verdadera escala de los
espacios urbanos”.
En las Tumbas de los Emperadores Ming en China, el
enfoque de largo, corte a través de un bosque, se
distingue por arcos rítmicamente espaciados y
figuras animales y humanas de piedra, que dan
procesión a la ruta.

DEFINICIÓN DE LA ARQUITECTURA
• Cada generación debe
reelaborar las definiciones
de los viejos símbolos que
se heredan de la
generación anterior.
• Se deben reformular los
viejos conceptos en
términos de su propia
edad.
“La arquitectura es la articulación del espacio con el fin de
producir en el participante una experiencia espacial definida en
relación a las experiencias espaciales anteriores y previstos.”

dibujo de Francesco Guardi siglo XVIII en
Europa Museo de Victoria y Albert
• La conciencia del espacio exige utilizar de
forma creativa la participación como un
proceso que involucra todas las capacidades
de las personas.
• En varios momentos de la historia, este
proceso de participación ha alcanzado un
grado alto. Un período, sin duda, fue la
Edad de Pericles en Atenas, y otro fue el
siglo XVIII en Europa, en la que Francesco
Guardi hizo el dibujo opuesto.
• Esta es la arquitectura, no a la vista, pero
para estar adentro se nos hace participar en
sus profundidades y nos envuelve en una
experiencia compartida por todas las
personas que se mueven alrededor de él.
• El problema del diseñador no es crear
fachadas o masa arquitectónica, sino crear
una experiencia que todo lo abarca, para
generar participación .
PARTICIPACIÓN

PARTICIPACIÓN
DISEÑADORCOMUNIDAD
PLANIFICACIÓN
Y CONSTRUCCIÓN
OBRA DE ARTE

ENCUENTRO CON EL CIELO
• A lo largo de la historia, los arquitectos se
han esforzado mucho en la parte del
edificio, que se encuentra con el cielo.
• Desde los zócalos de los templos griegos
que delicadamente fusionan el triángulo
perimetral con la atmósfera superior, o a
través de las agujas y torres de las iglesias
góticas, de las urnas y volutas barrocas,
hasta las cúpulas y filigranas de hierro de la
época victoriana, esta zona ha sido una
expresión característica del espíritu de los
tiempos.
• Ahora establecemos una planta típica y
repetimos mecánicamente hacia arriba,
todo pensado sin cesar antes de alcanzar el
cielo, aparatos de aire acondicionado y
antenas de televisión como símbolo de
nuestra relación con la infinitud del
espacio.

• La expresión constante e inspirada en la
arquitectura griega de la elevación del
templo a un podio elevado sobre la tierra
circundante fue seguido por la expresión de
Roma, donde espacios bellamente
estampados y pavimentadas de mármol, se
unían a los edificios y establecían la escala
del primer plano.
• Hoy parece como si hubiéramos perdido
esa visión y la atención, lo poco que
nuestros edificios importantes destacan
son rasgos casi tan diversos entre áreas
confundidas y deshumanizadas por
espacios de automóviles y luces mal
colocadas en la calles feas
ENCUENTRO CON LA TIERRA

• Aquí está la emoción de colocar libremente
los puntos en el espacio permitido.
• El punto llega a otro punto a través del
vacío. Las tensiones se establecen entre
ellos, y como el observador se mueve
alrededor de la composición de los puntos,
estos se deslizan y se mueven en relación
uno con otro en una relación armónica que
cambia continuamente.
• Con gran parte de nuestra construcción
moderna, hemos perdido la articulación de
puntos explícitos en el espacio, robando así
a nosotros mismos muchas de las
posibilidades dinámicas para efectos
espaciales armónicas.
PUNTOS EN EL ESPACIO

• La composición básica es retroceder
detrás de las torres que se levantan a cada
lado de nosotros, sirviendo de enlace
entre nosotros y las formas
arquitectónicas, lo que aumenta su poder
dramático. Este es el efecto escenario, el
establecimiento de un marco de referencia
para dar escala y medir a las formas
detrás.
• Si bien es poco probable que hoy se use
arcos de triunfo, en la creación de un
escenario de un edificio, el
establecimiento de vínculos y perjuicios en
escala con objetos en primer plano, como
astas de banderas, esculturas, o escaleras,
como una medida de la profundidad, sigue
siendo tan importante como lo ha sido
siempre, y mucho se puede lograr
mediante la colocación cuidadosa de los
edificios grandes y pequeños.
PLANES DE RECESIÓN

• En la interrelación de estos dos arcos,
uno profundo detrás de la otra,
tenemos de nuevo una representación
simbólica de una experiencia humana
de placer, el de la entrada en
profundidad. Esta forma se ha utilizado
en varias ocasiones en la historia de la
arquitectura.
• Se establece una sensación de
movimiento en profundidad, y las
formas arquitectónicas están
relacionadas entre sí, el tamaño del
espacio se hace comprensible por una
comparación de formas similares
reducido por la disminución de la
perspectiva
DISEÑO EN PROFUNDIDAD

• Podemos sentir la alegría de la
anticipación de ejecutar hasta un tramo
de escaleras, del esfuerzo muscular para
alcanzar el nivel más alto y el sentimiento
de satisfacción cuando esto se logra. No
puede haber un sentido de igualdad de
placer en descender por una escalera y
anticiparse a las formas que se
desarrollan en el nivel inferior.
• Las escaleras han adquirido nueva
importancia como elementos de diseño,
el uso de las escaleras mecánicas de
impone una nueva disciplina
arquitectónica debido a las secuencias de
percepción que producen.
ASCENSO Y DESCENSO

Aquí vemos la interacción continua de
dos formas, lo positivo y lo negativo, la
enorme y espaciosa convexidad y
concavidad. Las formas que nos
envuelven y nos implican totalmente
en su animación espacial.
El diseño no se limita a las formas que
dependen de la tierra como el
conector de base.
No se limita a la manipulación de
superficies planas, sino que implica
edificios posicionados libremente en
el volumen espacial.
En nuestros días se ha producido un
resurgimiento del interés en el uso de
formas curvas, pero con demasiada
frecuencia estos han sido concebidos
como formas aisladas en el espacio.
CONVEXIDAD Y CONCAVIDAD

Nos interesa la relación del arquitecto con el
hombre que está buscando su espacio. Las
formas se escalan con cuidado para involucrar a
las personas dentro del edificio, el fluir desde la
parte de la estructura que las personas pueden
ver, tocar y sentir.
El punto de contacto de la columna dórica griega
con el bloque de mármol del piso del templo está
en perfecta relación con el espectador. Incluso el
más monumental de la obra clásica Romana fue
diseñado de manera que las bases de las
columnas estaban al alcance de la mano. Hoy día,
con las dimensiones imponentes de tantas
estructuras, el diseñador debe idear nuevos
medios para establecer una conexión entre el
edificio que crea y las personas en el terreno.
RELACIÓN CON EL HOMBRE

El grabado del siglo XVII plantea una
pregunta que persiste hoy:
¿El pensamiento de diseño de su obra
desde el punto de vista elevado de
pájaro de un intelecto sin cuerpo, es
capaz de proyectarse en la persona del
participante, y así concebir su diseño
en términos del efecto que tendrá en
realidad en los sentidos de las personas
que utilizan sus edificios?
La respuesta a esto está muy
influenciada por la aprensión filosófica
y científica del diseñador de la cultura
de la que forma parte, por la forma en
que representa sus ideas, y por la
relación de su método de
representación para la realización real
del edificio en el suelo.
APRENSIÓN
DISEÑADOR COMO PARTICIPANTE

REPRESENTACIÓN REALIZACIÓN
Un modelo de estudio de la nueva ciudad de
Vallingby a las afueras de Estocolmo. Aquí la
mayor parte del diseño se hizo a través de la
utilización de bloques (en representación de
edificios), que se colocaron y se movían en
una base de cartón.
La ciudad real que fue construida.
La vista desde un avión del proyecto
terminado

Sin embargo, cuando se entra Vallingby a pie y se mueve alrededor de la ciudad, uno busca en
vano un espacio central de la organización . Debido a que el diseño fue concebido
principalmente en términos del modelo y no desde el punto de vista del peatón, el lugar no
satisface la experiencia sobre el terreno del peatón y su diseño solo se entiende desde el aire.
Esto subraya la importancia de desarrollar nuevas formas de representar hoy en día los
conceptos de diseño, y la necesidad de lograr una mayor comprensión de los efectos reales de
un diseño en las personas que lo utilizan .

Andrea Pozzo Perspectiva de ' Pittori ed Architetti Roma 1723
El grabado establece el problema de la interrelación de la aprensión , la
representación y la realización.
-La aprensión, es el poder de base, que ejerce el arquitecto mientras que él
es el diseñador en el espacio.
-La representación es el medio por el cual los conceptos espaciales se
reducen a imágenes tangibles.
-La realización es el establecimiento de definitivo de la forma
tridimensional.
Cuando estos tres elementos se armonizan se produce un gran diseño.
REALIZACIÓN REPRESENTACIÓN APRENSIÓN

Con el fin de que su concepto de tres dimensiones se realice a través de la
construcción real sobre el terreno, el diseñador debe reducirlo a una imagen
bidimensional, de representación que sirve de medio de comunicación para el
constructor, quien debe ponerlo nuevamente en tres dimensiones. Esta imagen
de dos dimensiones también sirve como medio de comunicación con el cliente y
para el público en general, cuyo apoyo puede ser necesario para su construcción.
Cuando un diseño es verdaderamente rico en su aspecto tridimensional, el
reducirlo a una imagen bidimensional puede destruir sus cualidades más vitales
y por lo tanto dar lugar a un proceso más imperfecto de la comunicación.
Andrea Pozzo Perspectiva de ' Pittori ed Architetti Roma 1723
REALIZACIÓN REPRESENTACIÓN APRENSIÓN

APRENSIÓN REPRESENTACIÓN REALIZACIÓN
APRENSIÓN REPRESENTACIÓN REALIZACIÓN
MEDIEVAL
Diseño intuitivo
La conciencia de
medio ambiente
total
Al mismo tiempo varios
objetos desde varios
puntos de vista
Construcción integrada
estrechamente a su
entorno
RENACIMIENTO
Diseño centrado en
el individuo
La observación precisa
de un individuo en un
momento específico
Racional, rígida, un
punto perspectiva de un
solo objeto en el espacio
Edificios individuales
autosuficientes,
independientes de los
alrededores
BARROCO
Sistema único de
Movimiento
Experiencia como
simple continuidad
en el tiempo
Simultáneamente
múltiples planos
que retrocede en el
espacio de un solo
punto de fuga
Estructuras relacionadas
con el movimiento a lo
largo de un único eje
MODERNO
Sistemas de
movimiento
simultáneo
La relatividad del
espacio-tiempo
? ?
Signos de interrogación en las dos últimas secciones de la época moderna,
porque las cuestiones planteadas en estas áreas están aún sin resolver.
La interacción de la aprensión, la representación, y la realización en cuatro
períodos de la historia:

LA NATURALEZA DEL DISEÑO
Los métodos de diseño de
construcción en los edificios son
ineficaces a escala de la ciudad,
la extensión geográfica de la
ciudad es tan grande que la
mente humana es incapaz de
desarrollar planes en tres
dimensiones al mismo tiempo
para toda el área. La ciudad es
de tal magnitud que sus diversas
secciones se construyen y
reconstruyen durante un largo
espacio de tiempo. Por lo tanto,
cualquier diseño utilizado para
la ciudad debe ser capaz de ser
modificado y extendido en un
área cada vez más amplia.
PENSANDO EN LOS TÉRMINOS DE SISTEMAS DE MOVIMIENTO
Dibujo de Romaldo Giurgola

“Nuestro trabajo en Philadelphia es una representación clara de los
"sistemas de movimiento simultáneos“ en términos de las tres
dimensiones tiene la calidad necesaria para cumplir con los dos
requisitos de la ciudad. Al aclarar lo que es esencial y lo no esencial,
este método permite al diseñador establecer una estructura de
diseño central sin intentar cubrir toda el área. Además, este sistema
de planificación tridimensional es capaz de su extensión, el
refinamiento y enriquecimiento a lo largo de los años.”
Dibujo de la Corporación
Bicentenaria de 1976 Filadelfia por
Romaldo Giurgola

LA NATURALEZA DE LOS SISTEMAS DE
MOVIMIENTOS SIMULTÁNEOS
1. Relación de Masa y
Espacio
Dominación del espacio
y el producto del
movimiento de la
materia en el espacio.
2. Continuidad de la
Experiencia
El diseñador puede
proyectarse en la mente
y los sentimientos del
publico y así percibir su
diseño .
3. Continuidades
Simultaneas
Continuidad de la
experiencia que se
mueven por la ciudad, en
las autopistas, calles,
locales.

RELACIÓN DE LOS SISTEMAS DE MOVIMIENTO PARA
LOS FENÓMENOS NATURALES
Las formas geométricas,
ordenadas asociadas con
cristales y con los patrones
simétricos que se irradian
desde un centro,
adaptandose al concepto de
principios del Renacimiento
del mundo individual y
experiencia de una sola
persona .
Lonja de Sevilla
http://www.arteguias.com/arquitectur
arenacimiento.htm

CRECIMIENTO EN
DESARROLLO
TRAYECTORIA DEL
MOVIMIENTO
SISTEMAS DE MOVIMIENTOS DE
UNA CIUDAD
SISTEMA SISTEMA
SISTEMA SISTEMA
Un árbol desde su
semilla esta en
constante movimiento.
A medida que los
sistemas de
movimiento de una
ciudad se vuelven
claramente definidos y
son utilizados por más y
más personas en un
lapso de tiempo, el
aumento de las
continuidades,
variaciones y
enriquecimientos
comienzan a ocurrir.
SISTEMA

RITMOS EN TIEMPO
Tan pronto como seamos
capaces de pensar de
manera simultánea sobre
una amplia gama de
sistemas y nuestros
pensamientos se relacionan
uno al otro, somos capaces
de crear una sensación de
continuidad y armonía en
los diseños arquitectónicos.
Este desarrollo simultáneo
de diversos temas es
paralela en la música, donde
los temas se reproducen en
contra de subtemas, dando
continuidad y forma al total
de una composición.
Extracto de Sinfonía N° 1 en C Mayor, Op. 21
Ludwig van Beethoven - 1800

RELACIÓN DE SISTEMAS DE MOVIMIENTOS
SIMULTÁNEOS AL DISEÑO DE LA CIUDAD
• Debido a que es orgánico, este sistema se puede aplicar de manera efectiva
a las partes de la ciudad desde el principio, dejando espacio para el
crecimiento en un período indefinido de tiempo.
• Cuando nos enfrentamos al problema de producir un diseño para el
desarrollo de una gran área de la ciudad, es conveniente estudiar los
patrones básicos de movimiento con mucho cuidado.
• No puede y no debe ser producido en todas sus manifestaciones en un solo
momento.
• El genio artístico de un diseñador puede estar directamente relacionado con
el problema de la ciudad.
• Sistemas de movimiento deben estar relacionados con la topografía natural
o causado por el hombre: deben tener en cuenta la naturaleza del terreno y
las características o estructuras naturales que son parte de ella. Pueden
servir para enfatizar , dignificar , o dar un nuevo significado a las iglesias y
torres , a los edificios públicos y de los monumentos históricos que tienen
un significado especial en la comunidad .

RELACIÓN DE SISTEMAS DE MOVIMIENTOS
SIMULTÁNEOS AL DISEÑO DE LA CIUDAD
• El problema del diseñador de la ciudad es
tratar simultáneamente con las diferentes
velocidades de movimiento y los
diferentes tipos de percepción, para crear
formas que son tan satisfactorias para un
automóvil como lo son para aquellos que
viajan a pie.
• La forma en la que se cumple en sí es a
través del impacto que tiene en las
mentes y las sensibilidades de los
partícipes que se mueven sobre ella,
incluyendo diseñadores, desarrolladores,
administradores, políticos y el público en
general.
• Un sistema de movimiento claramente
expresado es una influencia poderosa,
capaz de apoderarse de las mentes de los
hombres y el desarrollo de las lealtades a
su alrededor. De por sí se convierte en
una importante fuerza política.
Observation of curved forms fro-straight-line
progression through space Olympic Sports
Building, Tokyo, Japac Kenzo Tange, architect.
Noviembre 1994

HORYUJI
Plan of Horyuji, and elevation of central group ,
Horyuji, Nara Japan by professor Hirotaro Ohta

“Uno de los ejemplos más sobresalientes de la estructura del diseño es Horyuji, es un
grupo templos del siglo VII A.D. en Nara, Japón. Sólo el dominio del diseño podría llevar a
la agrupación asimétrica de los edificios en el entorno simétrico de la zona central, al
equilibrio de la masa de la pagoda por los espacios asimétricos ante sí, y por el pequeño
techo de la vivienda para la purificación del agua. La columna en el eje de la última puerta
desvía el eje principal de la larga aproximación al sistema de movimiento perpendicular
antes de llegar al recinto más sagrado.”
Plan of Horyuji, and elevation of central group , Horyuji, Nara Japan
by professor Hirotaro Ohta
HORYUJI

“Aquí está el hombre extrovertido,
entusiasta, implicado, expuesto en
sus dos puntos fuertes y sus
fragilidades…
…él llega a más de lo que tiene o
sabe; salta al espacio consciente de
las posibles consecuencias de una
caída; un hombre con el coraje de ser
vulnerable.”
Paul Klee. From The Thinking Eye.
George Wittenborn, Inc . New York,
1961.
SALIENTE

He aquí el tipo opuesto del hombre,
hacia adentro, auto-interesados, y
seguro, reduciendo el contacto con el
exterior a un mínimo absoluto,
evitando la exposición y la
participación…
…una imagen de sí mismo, de la propia
función en relación con el entorno de
uno, seguramente determine la forma
de uno mismo y el trabajo de uno, si el
"uno" sea una persona o una
institución.
Paul Klee. From The Thinking Eye.
George Wittenborn, Inc . New York,
1961.
ENCARNADO

WAYS OF PERCEIVING
ONE’S SELF

FORMAS DE PERCIBIRCE DE UNO MISMO
Paul Klee. From The Thinking Eye. George
Wittenborn, Inc . New York, 1961.

FORMAS DE PERCIBIRCE DE UNO MISMO
• el artista
• el creador
• el organizador
• el planificador
- una institución
- una universidad
- una propuesta de
construcción
- un concepto
innovador
EL
YO
PUNTO PRIMORDIAL
ESPACIO INTERIOR
Cada uno con su propia identidad,
función, propósito y aspiraciones.
Lo íntimo , lo familiar, la herencia
, la costumbre.
LIMITE FIJO
ESPACIO
EXTERIOR
lo desconocido
lo no probadoel reto
lo peligroso
lo doloroso
potencialmente
desastroso
ESPACIO
EXTERIOR

FORMAS DE PERCIBIR EL
AMBIENTE

Ambiente hostil
Ambiente favorable
DESDE UN BARCO
DESDE UN AUTOMÓVIL
El ambiente hostil para el conductor es el ambiente que
es seguro para el barquero y viceversa . Esta definición
obvia de la hostilidad del medio ambiente es
acompañado de un sentimiento mucho más sutil de la
hostilidad del medio ambiente, que tiene una gran
influencia en la arquitectura.
Dibujo del autor
MAR
TIERRA
Dibujo del autor

MANERAS DE PERCIBIR EL ESPACIO
1.UNIDAD 2.DUALIDAD 3.DOMINIO Y SUB-DOMINIO 4. ENDOTÓPICO Y EXOTÓPICO
La clave para todo concepto es la forma en que se percibe la continuidad del
espacio y en el que los espacios interiores y exteriores operan.
1. Se representa el espacio como una unidad sin límites
2. Se representa la dualidad que se establece indisolublemente.
3. Por el acto de doblar la línea, el diseñador establece el dominio de un elemento
y el subdominante del otro.
4. Paul Klee define el cuadrado interior en relación con la línea como endotópica, y
el plano externo como exotópico y define ejemplos sobre la forma en la que
estos dos engranan cuando controlados por líneas de diferente carácter.

ENDOTÓPICO EXOTÓPICO
FORMA: El proceso de diseño se convierte
en el de hacer formas. La arquitectura se
convierte en la imposición de formas
caprichosas en el medio ambiente .
ESPACIO: El proceso de diseño se convierte
en el de articular con fines humanos una
parte de un espacio de extensión indefinida .
MASA: La tercera dimensión es visto como
la proyección vertical de formas
caprichosas, y la arquitectura se convierte
en una preocupación de las masas como
forma geométrica .
MOVIMIENTO: Desde las articulaciones, el
espacio puede ser experimentado sólo a
través del movimiento, la función del
diseñador se convierte en la de proporcionar
los canales de circulación relacionados con
sistemas de movimiento de mayor tamaño.
OBJETO: Este enfoque culmina en el
pensamiento del edificio como un objeto
discreto, creado de forma independiente de
sus antecedentes, colocado arbitrariamente
en el espacio anónimo.
FORMA : En esta forma el enfoque surge
naturalmente de los sistemas de
movimiento de modo que el paso de la
creación de formas caprichosas no existe en
el proceso de diseño.

MEDIO AMBIENTE FAVORABLE
En la atmósfera superior la arquitectura salta hacia
el espacio, la exposición de sí mismo en todas las
direcciones, involucrándose con el ambiente hasta
el punto de que las torres, las proyecciones de
follaje, las agujas y los pináculos parecen casi
disolverse en el espacio.
MEDIO AMBIENTE INTERMEDIO
Pero no se elimina por completo de la amenaza de
los misiles militares, la arquitectura se involucra en
el espacio más allá del mínimo. La expresión
arquitectónica es de una sola dirección de empuje,
arriba y lejos del ambiente hostil de la tierra.
AMBIENTE HOSTIL
Aquí las formas arquitectónicas están
completamente dominadas por la necesidad de
resistir el entorno hostil fuera.
Dibujo del autor

ALCANCE
Un castillo está empezando a salir de la forma
circular rígida de anteriores fortificaciones, e
involucrarse con mayor riqueza en su entorno,
llegando a puntos importantes a su alrededor,
incluso a costa de los peligros de una mayor
exposición.
INTERMEDIO
En este plan de la disciplina estructural interna
de la bóveda de arista, exige rectangular sobre
todo la forma. La necesidad de protección de
un ambiente hostil a su vez sugiere una
exposición mínima y por lo tanto una forma
circular.
MIRANDO HACIA ADENTRO
Esta torre medieval es la estructura más
eficiente posible cuando la protección de un
ambiente hostil es visto como la consideración
dominante.
Dibujos del autor

Se observa el impulso de la arquitectura
en un entorno liberado gradualmente de
los elementos más opresivos de la
hostilidad medieval.
En la villa italiana totalmente desarrollada
como la Villa Lante en Bagnaja , contiene
el germen de la obra posterior en sus
embestidas y contraataques, pero todos
ellas fueron contenidas dentro de las
paredes de delimitación claramente
definidas en el sentido endotrópico.
ALCANCE
En 1585 el Papa Sixto V introdujo una
nueva dimensión del diseño en el
pensamiento italiano por sus planes para
Roma. Estos irrumpieron los límites de
cualquier proyecto de construcción
claramente definido y utilizaron toda la
ciudad de Roma como el campo del
diseño.
Mientras que los empujes y
contraataques de sus sistemas de
movimiento se extendieron a grandes
distancias, siempre se acercaron a los
objetos definidos, y finalmente se
detuvieron en algún punto terminal,
como una iglesia, una puerta, o un
cuadrado.
Dibujo de Paul Klee
Dibujo de Paul Klee

SALIENTE
Una nueva dimensión del diseño se
introdujo en Francia en el siglo XVIII en
forma de impulsos de diseño que no
tenía clara la terminación y que
penetró los límites del espacio interior,
que se extendían hacia el exterior de
manera indefinida, sobre el horizonte
que aparece infinito.
Estos conceptos fueron desarrollados
en la época de los enciclopedistas y las
exploraciones matemáticas del infinito,
y establecen la idea de una estructura
de diseño capaz de extenderse
indefinidamente en el tiempo.
PARTICIPACIÓN
Implica no sólo la penetración
del espacio interior por un
empuje hacia el exterior, pero al
mismo tiempo un movimiento
contrario de las influencias del
espacio exterior que penetran
hacia dentro, hacia la fuente.
Dibujo de Paul Klee
Dibujo de Paul Klee

CICLO DE VIDA
CRISIS
PSICOLÓGICAS
RADIO SIGNIFICATIVO DE
RELACIONES
Vejez Integridad vs
Desesperación
SABIDURÍA Mi tipo de Humanidad
Edad adulta La generatividad
vs estancamiento
CUIDADO Trabajos divididos
y Hogar Compartido
Familia Joven Intimidad
vs Aislamiento
AMOR Socios en la amistad, la sexualidad, la
competencia y la cooperación
Adolescencia Identidad
vs Confusión
FIDELIDAD Grupos de pares fuera de los grupos
modelos de Liderazgo
Edad Escolar Industria
vs Inferioridad
COMPETENCIA El Barrio y la Escuela
Edad de Juego Iniciativa
vs Culpa
PROPÓSITO Familia Básica
Infancia
Temprana
Autonomía
vs Vergüenza y
Duda
VOLUNTAD Personas de los padres
Infancia Confianza
vs Desconfianza
ESPERANZA Personas de las madres
PSICOLOGÍA DEL ESPACIO por el psicoanalista Erik H. Erikson

LA PARTICIPACIÓN DE HOY
“La participación abarca mucho más que la comprensión cerebral. Es un
ingrediente necesario para la creación de diseño competente.”
Leonard K. Eaton en su libro “Dos arquitectos de Chicago y sus Clientes” dice:
"Ya en 1919 Carl Seashore señaló que los estudiantes con talento musical poseían alta
imaginación auditiva (la capacidad de recrear una imagen de tono), y que esta
facultad está estrechamente relacionada con imágenes de motor y las tendencias de
motor: Estas imágenes de motor se perciben en términos de sentimientos, del esfuerzo
y la tensión en el cuerpo. Esta respuesta kinestésica juega un papel importante en el
disfrute derivado de la participación activa en la música, la arquitectura y el deporte ".
“El entrenamiento en habilidades musculares y la percepción sensorial muscular,
debe ser parte de todas las escuelas de arquitectura y planificación.”
“Cualquier persona con la intención de ejercer la arquitectura o planificación debe
ser capaz de ejecutar hasta tres tramos de escaleras sin pérdida notable de
aliento y tomar alegría en hacerlo.”

LA PARTICIPACIÓN DE LA PLAZA
Se proyecta una cruz, que aumenta considerablemente. Se muestra la forma que
toma una etapa más de su desarrollo y se verá que la longitud de la línea que
delimita la entidad se puede aumentar indefinidamente mientras se mantiene el
diagrama dentro de límites definidos.

La forma de extensión
urbana dentro de una
región metropolitana (con
la máxima exposición a
espacios abiertos) y la
forma de la implantación
de una nueva idea en un
grupo social o de hecho
de una nueva institución
dentro de la sociedad,
relaciona donde quiera
que haya un interior y un
exterior, lo cual es casi en
todas partes.
HACIA LA TOTAL PARTICIPACIÓN

EL COLOR…
COMO UNA DIMENSIÓN DE
LA PROGRESIÓN A TRAVÉS
DEL ESPACIO
Uno de los elementos que puede ser utilizado para
dar continuidad y forma a la experiencia de
moverse a través de los espacios es el color. El uso
intencional del color en un sentido secuencial es
casi desconocido en la práctica contemporánea.

ANTICIPACIÓN
A medida que el espectador
continúa moviéndose a lo largo
del camino, se hace cada vez más
consciente de la predominancia
de color rosa hasta que ha
alcanzado el centro de la ciudad,
con la parte inferior de la plaza
con forma de reloj de arena
central.
Aquí el espectador está rodeado
por la sensación de color rosado.
En el sentido de Léger, el
transeúnte ha entrado en un
"espacio de color“.

La experiencia de la
secuencia de sensaciones.
El producto final de un
vínculo perfecto, de una
experiencia estética total y
todas de las cuales existían
dentro de él mismo.
CUMPLIMIENTO

TIEMPO DETENIDO - PERSPECTIVA
Giorgio Vasari, en su relato de la vida del
arquitecto Filippo Brunelleschi, tiene esto
que decir:
“…le dio mucha atención a la perspectiva,
que era entonces [a principios del siglo
XV] una situación muy mal vista a causa
de los muchos errores que se cometieron
en su mal uso. En esto él pasó mucho
tiempo, hasta que se encontró un método
por el cual podría llegar a ser definitiva y
perfecta - a saber, el de la localización con
la planta y el perfil, referenciándose por
medio de líneas que se cruzan, lo que fue
algo realmente muy ingenioso y útil para
el arte del diseño.”

TIEMPO DETENIDO - PERSPECTIVA
Aquí vemos el cubo
empezándose a definir
como una forma rígida;
vemos la lucha para
representar, ya que podría
ser visto por varios
hombres a la vez o por un
solo hombre en el tiempo.
En su ambigüedad que
transmite el espíritu de la
forma libre en el espacio,
anuncia la reanudación del
flujo del tiempo.

TIEMPO DE FLUJOS DE
NUEVA SIMULTANEIDAD
Plena expresión de la forma libre
en el espacio, una construcción
en tres dimensiones totalmente
liberadas de las limitaciones
impuestas por la perspectiva.
También existe la dimensión
añadida de una conciencia del
espacio, el movimiento y el
tiempo que ha proporcionado la
ciencia.

LAS FUERZAS INTERNAS
EN EL TRABAJO
A través de los ojos el trabajo de los
antiguos se puede ver en una nueva
luz. Al penetrar en las manifestaciones
superficiales de estilismo, podemos
comprender mejor hoy, las fuerzas
internas que se encontraban
trabajando en la creación de grandes
composiciones del pasado. Estos son
tan frescos hoy como en el instante en
que fueron concebidos.
…el órgano central del
movimiento en el espacio y
el tiempo…

Mostrando al mismo tiempo el movimiento, el ritmo, el símbolo, la textura,
el volumen, el tiempo y la hegemonía, tal como existen en la realidad de la
ciudad, se obtiene un nuevo enfoque para el diseño de la estructura.
LAS FUERZAS INTERNAS EN EL TRABAJO

THE GROWTH OF THE
GREEK CITIES

ATENAS
La evolución de la forma del
ágora integradas con el diseño
y desarrollo de Atenas en su
conjunto.

DINÁMICA DE DISEÑO
EXTENDIDO A LA
SIGUIENTE DIMENSIÓN
"Empiezo donde comienza toda forma pictórica: con el punto que
se erige en el movimiento.”
"El punto (como agente) se aleja y la unión entra a ser la primera
dimensión (1). Si la línea se desplaza para formar un plano,
obtenemos un elemento bidimensional (2). En el movimiento del
plano en los espacios, el choque de los aviones da lugar a un cuerpo
(tridimensional) (3).

EJE DE ESPACIO EN ACCIÓN
500 AC 420 BC
Crecimiento de Atenas desde los primeros tiempos hasta la actualidad.

ÉPOCA HELENÍSTICA
El ágora se encuentra en la plena madurez: su desarrollo.
Siglo II
EJE DE ESPACIO EN ACCIÓN

ARQUITECTURA QUE BLOQUEAMOS
Las fuerzas proyectadas en masa, en el espacio que actúan sobre los
partícipes cuando se mueven en ese espacio, no pueden alcanzar
plena eficacia a menos que la arquitectura esté relacionada con las
exigencias especiales impuestas por ellos.

DESARROLLO DE MILETO
Mileto, influenciado por el gran
urbanista griego Hippodamus.
El módulo repetitivo de los
bloques rectangulares regulares
que constituyen la parte
residencial de la ciudad establece
un ritmo que es la base para la
composición de las partes
públicas de la ciudad; de los
templos, los gimnasios y los
pórticos hacia adentro en las
ágoras y hacia afuera en los
puertos.

DELOS
Ciudad griega construida sobre una isla del mismo nombre en el Mar Egeo, consistía
en un gran número de formas ordenadas internamente que se relacionan entre sí y
con el terreno natural de una manera ordenada pero extraordinariamente libre.

CIUDAD DE UN
DISEÑADOR - PRIENE
La ciudad de Priene representa
quizás tan bien un ejemplo que se
puede encontrar en una sola idea
de diseño que domina una ciudad
entera.
El sistema de movimiento central,
la calle principal, se mueve hacia
arriba de la pendiente de la puerta
oeste de la ciudad.

CIUDAD DE MUCHOS DE
DISEÑADORES - CAMIROS
De planta rectangular, puro y
orden geométrico lúcido se
sustituyen por una compleja
interacción de formas
rectangulares en relación angular
con Priene.
Aquí el desarrollo de un concepto
único se sustituye por una
acumulación gradual de edificios a
lo largo de muchos años - un lapso
demasiado largo de tiempo para
estar bajo el control directo de
cualquier individuo.

MÉTODOS DE CRECIMIENTO DE DISEÑO
CRECIMIENTO POR AUMENTO
ESPACIO COMO CONECTOR
EJES COMO CONECTORES

MASA COMO CONECTOR CRECIMIENTO POR AUMENTO
ESPACIOS COMO CONECTORES

CRECIMIENTO POR TENSIÓN CRECIMIENTO POR EXTENSIÓN

El diseño se mantiene
unido por los
elementos
individuales de masas
puras, cada uno unido
a otro.
La fricción de la
compresión causada
por la ciudad siempre
creciente.

ROMA CLÁSICA - COMPRESIÓN
Construida por
edificios
monumentales y
masivos, de diseño
geométrico formal
que se relacionan
entre sí por pura
inercia de su masa.

ROMA BARROCA - TENSIÓN
El establecimiento de
puntos en el espacio
inmovilizado por la
masa vertical de los
obeliscos y la definición
de líneas de tensión
entre estos puntos.
La articulación a lo
largo de las líneas de
movimiento no es
arbitraria, sino que está
determinada por los
puntos de cruce de las
fuerzas derivadas de la
ubicación de los
edificios antiguos,
iglesias, puertas y
plazas públicas.

El Pabellón de la Academia, de un dibujo de
Heinz Kahler en su libro sobre la villa de
Adriano, demuestra la enorme gama de
expresión arquitectónica a disposición del
diseñador del día.
El Pabellón de la Piazzo d'Oro, del libro de
Kahler, ilustra la maestría del diseño plástico
del espacio existente en Roma en el tiempo.

VILLA ADRIANA
Los primeros elementos de la villa consistían en formas relativamente
pequeñas, geométricas, racionales y orientadas hacia el interior.
El terreno se podría cambiar fácilmente para adaptarse a ellas.

Design of Cities - Edmund Bacon V2

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