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  • 1. Generalidades sobre la poesía de Eduardo Carranza Marisol Rey Castillo © 2003______________________________________________________________________________________ GENERALIDADES SOBRE LA POESÍA DE EDUARDO CARRANZA Marisol Rey Castillo ©Eduardo Carranza nació en Apiay, Llanos Orientales, el 23 de julio de 1913. En 1918 mueresu padre y Eduardo es enviado al Colegio de la Presentación regentado por las hermanas dela caridad.A los doce años su familia viaja a Bogotá y con una beca, ingresa en la Escuela NormalCentral de Institutores.Entre sus lecturas destacan Anderson, Rafael Pombo, Valle Inclán, Pérez Ayala, Neruda,Juan Ramón Jiménez.Trabaja como profesor y en los colegios San Bartolomé, Instituto Pedagógico de Chile y en laUniversidad de los Andes y el Seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo.Dictó también varias conferencias y seminarios como “Amor y melancolía de la poesíacolombiana” y “poesía navideña en Colombia” divulgando los valores colombianos durantelos años que, como consejero cultural de su embajada, permaneció en varios países.Su obra poética es prolifera: en 1933 publica sus primeros versos en el suplemento literariode “El Tiempo” y en la “Crónica literaria”. Tres años más tarde publica “Canciones para iniciaruna fiesta”, en 1938 aparece “Altiplano, gaceta literaria” dirigida por Carranza, Jorge Rojas yCarlos Martín, y un año más tarde, nacen las primeras ediciones de “Piedra y Cielo”. En1940 publica “Seis elegías”, un año más tarde “Sombra de las muchachas” en 1944 “Azul deti” y “Los grandes poetas españoles” y un año después obtiene el “Premio de Poesía deVenezuela”. En 1947 “Diciembre azul”, en 1948 “Amor” en 1954 “El olvidado y la Alambra” y“Poesía del heroísmo y la enseñanza”, en 1970 “Los pasos cantados”, en 1973, “Los díasque ahora son sueños” y “El insomne”, 1974 “Hablar soñando y otras alucinaciones”, en1975 “Epístola mortal y otras soledades”, un años después, “Leyendas del corazón y otraspáginas abandonadas”, en 1978 “Un corazón de Patria y melancolía”.Murió en Bogotá el 13 de febrero de 1985, mes en el que la revista “La Linskaya Amerika”publica poemas suyos traducidos al ruso.En cuanto a la poesía de Carranza, se ha dicho bastante.Guivanni Quessep1 dice que la obra poética de Eduardo Carranza se puede dividir en tresciclos que corresponden a su juventud, madurez, y soledad y vejez.El primer ciclo, está conformado por “Canciones para iniciar una fiesta”, “Seis elegías y unhimno”, “Sombra de las muchachas”, “Azul de ti”, “Canto en voz alta”, “Este era un rey”, y “losdías que ahora son sueños”. Ciclo numeroso que refleja la alegría u la belleza del mundo, eldeslumbramiento de los sueños y la espiritualización del amor.1 QUESSEP, Giovanni (1990) Eduardo Carranza. Procultura, Bogotá. _______________________________________________________________________________________ 1
  • 2. Generalidades sobre la poesía de Eduardo Carranza Marisol Rey Castillo © 2003______________________________________________________________________________________Eduardo Carranza se inicia como poeta exaltando la belleza del mundo, la transparencia delespacio, la pureza del aire que abraza la cintura de la muchacha y, sobre todo, la verdad delamor como lo señalan, los títulos de la mayor parte de sus tres primeros libros: “La niña delos jardines”, “Muchacha”, “Canción de Alicia Altanube” y el título del cuarto libro, “Azul de ti”.Está el gozo de ser y la vida a la que de manera desbordada se entrega; hay alegría y fiestaen el amor y en el ensueño de los seres amados. Hay gracia y verdad en estos primerospasos cantados. Su poesía es esbelta, hay un desprendimiento de lo oscuro y lo terrenalhacia un espacio celeste que se abre como un reino donde lo bello es la única materia de lacreación, hilo único que teje el destino: la muerte no asoma su rostro. Se canta a la mujer,pero no se piensa en su muerte.“La niña de los Jardines” traduce el éxtasis contemplativo en un espacio casi irreal:“¿En qué jardín del aire o terraza del viento,entre la luz redonda del cielo suspendida,creció tu voz de lirio moreno y la subidaagua surtió que te hace de nube pensamiento?...”Manejo del verso alejandrino, plasticidad, plenitud musical. Nos indica un camino de luz,gozo. Mujer y naturaleza confundidas en una misma realidad mágica. Carranza cantasensorialmente a la mujer, y si en un principio su poesía no se entrega a aún mundo depasión erótica, avanza en ese sentido.En el poema “En Popayán sobre el vital del aire”, la combinación de lo angélico y lo terrenalde la mujer es muy clara, Carmiña es:“fina columna de música,Angela, celeste niña...Alumna del sol moreno.”En “Soneto a Teresa” ilustra la soberanía de la mujer sobre las cosas de la naturaleza engeneral. El soneto seduce por lo magnífico de las imágenes que crean identidad entre elcuerpo de la muchacha y la naturaleza, y afirman el equilibrio de la realidad externa comodependiente de un cuerpo “frutal” y adolescente.En esta etapa de la poesía de Carranza, “el mundo está bien hecho”, es decir, la naturalezaen general: el amor, la vida, la muerte. El “Soneto con una salvedad” nos muestra esto conclaridad. Lo personal no se traduce, como en los románticos, en un rompimiento de la bellaunidad del mundo por el morir del poeta, sino una aceptación de lo que venga.“Todo está bien: el verde nene la pradera,el aire con su silbido de diamanteyen el aire la rama dibujantey por la luz arriba la palmera.”El color verde, la música del aire, la rama, la luz, todo muestra alegría que va de lo terrenal alo aéreo. _______________________________________________________________________________________ 2
  • 3. Generalidades sobre la poesía de Eduardo Carranza Marisol Rey Castillo © 2003______________________________________________________________________________________“Todo está bien, la frente que me espera,El agua con su cielo caminante,El rojo húmedo en la boca amanteY el viento de la patria en la bandera.”Todo es perfecto, el mundo, la naturaleza, todo.“Bien que sea entre sueños el infante,que sea enero azul y que yo cante.Bien la rosa en su claro palafrén.Bien está que se viva y que se muera.El sol, la luna, la creación entera,Salvo mi corazón, todo está bien.”En el último verso, aparece el sentimiento del tiempo que en Carranza será constante e iráganando en gravedad y hondura. Es el paso de la melancolía, su paso entre la ausencia dela persona amada y de la naturaleza que fue una con ella, como en el “Soneto insistente”.El segundo ciclo lo componen “El Olvidado y la Alambra” y “Los pasos cantados”. Secaracteriza por el despojamiento verbal y la interiorización de la mirada que descubre el dolordel poeta. En el segundo de los libros el lenguaje desciende a un tono coloquial, renunciandoen parte, el poeta, al virtuosismo en el manejo de las imágenes y al culto de la metáfora quecaracterizaron su primera escritura.“El Olvidado y la Alambra” es un libro que marca el inicio de la segunda etapa de la poesíade Carranza. Este libro de transito entre la juventud y la madurez.“Primer retrato” se desenvuelve en una clara sucesión circular de imágenes sensoriales quevan de la luz al color y de éste a la luz como una creciente en que la naturaleza sirve demateria oscura y carnal para hacer el tejido maravilloso de un cuerpo de muchacha. Suriqueza imaginativa evoca, sin duda, el asombro y el éxtasis pasional de la poesía arábigoandaluza.El amor se da carnal y permanente, superación de la muerte y el tiempo, temas centralestambién del poemario. Así lo vemos en “Canción”:Pasa el viento de otoño“Derrumbando la tarde: ...sobre mí pasa un ríode olvido sin remedio”.Lo mismo en “Soneto sediento”, donde se mueve entre la muerte y la vida, entre ladestrucción y el mundo creado por la palabra íntima:“...pasto de las avesrapaces...”La existencia dependerá de la memoria de la mujer amada como en “Tema de sueño y vida”:“Suéname, suéñame, entreabiertos labios... _______________________________________________________________________________________ 3
  • 4. Generalidades sobre la poesía de Eduardo Carranza Marisol Rey Castillo © 2003______________________________________________________________________________________Despiértame, suéñame como respiras...Suéñame amor, amor, con el invierno...Ya sé que existo porque tú me sueñas.Moriré de repente si me olvidas.”Se nota cierta influencia árabe en esta época de la poesía de Carranza. Dámaso Alonso enel prologo a “El olvidado y la Alambra” lo hace explícito, y su poema “Alambra” lo hace aunmás: su vocabulario revela la profunda sensualidad del Islam: gacela, jardín, jazmín, azahar,aroma, agua...El tercer ciclo, lo conforman “Hablar soñando y otras alucinaciones”, “El insomne” y “epístolamortal y otras soledades”, libros de expresión alucinada y atormentada donde el tema deltiempo que aparece ya en “El olvidado y la Alambra” se une el de la muerte, alcanzado asíel poeta el tono más alto de su obra.“Alambra” es una afirmación de la luz que aun liga la obra de Eduardo Carranza a la armoníadel universo. Armonía lunar y solar. El dolor no condiciona todavía la existencia. La desdichade la soledad y el abandono final, no se manifestará sino a partir de “Hablar soñando y otrasalucinaciones”. Su dirección se tornará más desnuda y esencial. Está ya cerca el poeta de suúltimo viaje, y se alejan lo bello del mundo y la hermosura de la vida. La realidad exterior y elalma, tocadas por una materia fantasmal, se revelarán fatalmente en palabras que,desposeídas de su perfección lúdica inicial, entrarán en un juego trágico en el que el poetaasí resulta paradójico, perderá ganándose, para la gran poesía. Desde “El desdichado” nadale pertenecía:“No tenemos sino eso: es decir nada.Mejor dicho: no tengo nada. Y punto.”Uno de los mejores poemas que ilustra este tercer ciclo es “Golpe súbito” uno de los máshermosos y extraños de Carranza. Guarda una imaginación surrealista, y constituye uno deesos momentos en que el autor se inclina por una escritura de tono vanguardista, a pesar desu arte poética contraria a la misma. Habla del vencimiento del amor por la muerte.“A veces cruza mi pecho dormidouna alada magnolia gimiendo,con su aroma lascivo...”La magnolia por su blancura lunar, es a veces asociada con la muerte, con lo fúnebre. Luegoaparecen imágenes que convoca a los tres reinos de la naturaleza en un proceso tejido decorrespondencias entre amor, mujer y muerte, lo que da al poema, un movimiento deoposiciones sensoriales:“una roja invasión de hormigas blancas,una venada oteando el paraísojadeante, alzado el cuellohacia el éxtasis. _______________________________________________________________________________________ 4
  • 5. Generalidades sobre la poesía de Eduardo Carranza Marisol Rey Castillo © 2003______________________________________________________________________________________Un barco que da tumbosPor ebrio mar de noche y cabellos.”El dolor, el misterio y la muerte dominan ahora su creación verbal:Para Eduardo Carranza en esta etapa final de su vida y de su obra, el mundo tiene el mismorostro de la muerte. Lo que vivió antes ya no tiene sentido. El tiempo no será en adelantesino un camino imposible, intransitable, por lo alucinante y oscuro. No habrá ideal que valga,ni hermosura que resista porque “alguien sabe el revés de los tapices”.El transito de uno a otro ciclo se realiza sin rupturas. Eduardo Carranza siempre ha visto elmundo con los mismos ojos aunque la expresión de su imaginación poética haya cambiadode acuerdo con el devenir mismo de la existencia: su poesía empieza y termina en sucorazón, en su palpitar más íntimo. Escribe como siente y sueña: es la emoción la que gruíasu mano al escribir. Pero la emoción recordada en la tranquilidad, como quería WilliamWordsworth y Gustavo A. Bécquer.Carranza fue un poeta tradicional como lo fueron León de Greiff y Aurelio Arturo, no en elsentido en que haya ataduras que liguen al pasado, sino algo bello que se conserva.Carranza nos dice: “Entiendo la tradición como la incorporación de las experienciasmodernas al cauce de lo permanente”.El movimiento poético al que pertenece, “Piedra y Cielo”, fue esencialmente renovador, norevolucionario. Cuando esta generación entró en el campo lírico colombiano en los años 30,la poesía se encuentra aún marcada por la poesía de Guillermo Valencia, que se prolongabaen otros poetas gracias a su influencia, sin embargo, los poetas de “Los Nuevos” como Leónde Greiff y Rafael Maya, entre otros, ya definían su línea poética.Fernando Charry Lara en “Lector de Poesía”2 afirma que son Eduardo Carranza y AurelioArturo, a pesar de ser tan diferentes entre sí, los dos poetas en los que mejor se presentó yse reconoció la poesía colombiana de los años treinta, la adivinación de nuevas ydeslumbrantes corrientes de la poesía contemporánea. La obra de Carranza es creadora deun propio mundo poético. Hechizado por la vida, por la mujer, por el suelo en que ha nacido,su poesía ha sido a lo largo de los días fiel a su total enamoramiento. Carranza volvió aidealizar un tipo esencialmente espiritual con que a veces presenta la belleza femenina.Canta desde el corazón en desvelo, su poesía será siempre la de un hombre enamorado.Pero lo que en otros implica el riesgo sentimental, en él se salva y perdura la gracia verbal yla lucidez. Los sentidos dominan en su poesía: olfato, oído, tacto y vista. Por eso suspoemas van desenvolviéndose en imágenes transparentes permanentemente. “Vemos esospoemas, anhelantes y melodiosos, vemos y palpamos las cosas que por ellos fluyen. Seres,objetos y naturaleza fulgen en el aire. La luz de la poesía es la misma luz de nuestrospaisajes”3. Y el paso del tiempo es una obsesión ahonda en el ardor de la palabra.2 CHARRY LARA, Fernando (1975) Lector de poesía. Instituto Colombiano de Cultura. Bogotá.3 Ibid, Pág 39. _______________________________________________________________________________________ 5
  • 6. Generalidades sobre la poesía de Eduardo Carranza Marisol Rey Castillo © 2003______________________________________________________________________________________Este mismo autor nos dice en “Poesía y poetas colombianos”4 que Carranza era un poetaoriginal dentro de una tradición. Como él mismo lo confesó, recogió herencias de JoséEusebio caro, José Asunción Silva, y Eduardo Castillo, pero del mismo modo fue originalcomo lo fueron Huidobro, Neruda, Mistral y Darío, y su verso, como antes el de Silva, o deCastillo, o de Aurelio Arturo, quebró el tono solemne de gran parte de la poesía colombiana.Su poesía fue acusada de ser europeizante, pero la verdad fue muy nacional.La poesía de Eduardo Carranza es un tanto diferente a la que escribieron en esa mismaépoca los poetas hispanoamericanos y españoles. Cuando los otros atendieron a lassugerencias del irracionalismo, de la poesía pura, del agonismo, del testimonio social, o desimilares o diversas orientaciones, él prefirió en un primer momento cantar con ardor, enmetáforas radiantes de luz y tesura, la alegría de su juventud, el amor a las muchachas, eldescubrimiento ante un erotismo delicadamente espiritualizado. La gracia está en suspoemas bien acordada con el orden. BIBLIOGRAFÍAQUESSEP, Giovanni (1990) Eduardo Carranza. Procultura, Bogotá.CHARRY LARA, Fernando (1975) Lector de poesía. Instituto Colombiano de Cultura. Bogotá.CHARRY LARA, Fernando (1985) Poesía y poetas colombianos. Procultura. Bogotá.CARRANZA, Mercedes (1985) Carranza por Carranza. Procultura. Bogotá.ROMERO, Armando (1960) Las palabras están en situación. Procultura. Bogotá.Marisol Rey Castillo © 20034 CHARRY LARA, Fernando (1985) Poesía y poetas colombianos. Procultura. Bogotá. _______________________________________________________________________________________ 6

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