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Elementos básicos visuales

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  • IMAGEN :1º PERSONALIZAR ANIMACIÓN 2º ENTRADA DESVANECER3º Sombra: derecha esquina y color automático TITULO GENERAL : 24 ARIAL NEGRITA TEXTO 18 NEW ROMAN LINEA ARRIBA:6 PUNTO TITULO LINEA : ARIAL 18 OBLICUA
  • Transcript

    • 1. LOS ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO: Secundaria
    • 2. Elementos de los Lenguajes Visuales EL PUNTO LA LÍNEA LA TEXTURA EL COLOR
    • 3. EL PUNTO El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Definición El punto Un punto no tiene una forma definida como podríamos pensar, es decir, un punto no sólo es redondo, sino que puede ser cuadrado, irregular, con forma de aspa, con forma de triángulo... lo importante es su tamaño, que debe ser pequeño.
    • 4. Elementos de los Lenguajes visuales El punto El punto es el más simple de los elementos gráficos y de la comunicación visual. Con el punto podemos transmitir sensaciones diferentes. A pesar de su sencillez, dependerá de tres factores: - El instrumento con el que se realice( lápiz, pincel, cincel, etc). - Soporte( papel, barro, piedra, etc). - Presión y movimiento de la mano( firme, ligero, profundo, suave, etc). Posibilidades expresivas del punto Sirve para expresarnos de multitud de formas. Según las diferentes agrupaciones que Usemos, comunicarán un mensaje u otro. Sensación de línea recta. Inestabilidad, movimiento Formas concretas, giros. Concentración
    • 5. Elementos de los Lenguajes visuales Ligereza Caos Movimiento ondulado Orden Peso Inestabilidad Concentración Dispersión Movimiento espiral
    • 6. El punto
    • 7. Poniendo los puntos más juntos o más separados, llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa imagen más por un lado que por el otro. De esta manera conseguimos dar volumen a una forma o figura. El punto
    • 8. El punto
    • 9. Si hacemos los puntos de diferente tamaño, unos más pequeños y otros más grandes, parecerá que los pequeños están más lejos de nosotros que los puntos grandes. Así podemos conseguir expresar la sensación de profundidad en nuestro dibujo. El punto
    • 10. El punto colorea Si utilizamos puntos de colores podremos colorear las formas de nuestro dibujo. Si los puntos de color están a la misma distancia unos de otros, entonces dará la sensación que hemos dados el mismo color a toda la zona punteada. Si los puntos de color están más cerca unos de otros, parecerá que el color es más fuerte, que si están separados mucho unos de otros. El punto
    • 11. LA LÍNEA La línea es la representación gráfica (dibujada) de la trayectoria de un punto en movimiento, además no tiene grosor y su longitud es infinita. Según la trayectoria de ese punto la línea puede ser recta, curva, simple o compuesta, quebrada, ondulada, mixta… Definición La línea
    • 12. Elementos de los Lenguajes visuales La Línea La línea es la trayectoria que describe un punto en movimiento o la intersección entre dos planos. -Por su forma: Rectas -Por posición: Verticales horizontales Inclinadas Curvas -Sus límites: Recta semirecta segmento A B A r -Su finalidad: Dependiendo si es para dibujo técnico o artístico, será más o menos precisa. Algunos tipos de trazos: Trazo directo de carbón Borden de cartón/tinta Lápiz sobre papel rugoso Línea mano alzada Trazo con pincel Caña apuntada
    • 13. Elementos de los Lenguajes visuales Técnicas lineales 1ª
    • 14. Elementos de los Lenguajes visuales Técnicas lineales 2ª
    • 15. Elementos de los Lenguajes visuales Técnicas lineales 3ª Pincel
    • 16. Se utiliza para construir formas e imágenes como cuadrados, círculos, caras, personas, edificios… La línea
    • 17. Un dibujo lineal hecho con la luz de una linterna. La línea
    • 18. - Líneas simples: son las que están hechas de un solo trazo, recto o curvo, y se perciben o se ven de un solo golpe de vista. - Líneas compuestas: son las que están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para verlas bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones. - Líneas quebradas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas. - Líneas onduladas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas curvas. - Líneas mixtas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas y líneas curvas. Tipos de líneas La línea
    • 19. La línea puede ser empleada dentro de la elaboración de imágenes como un elemento expresivo.
    • 20. La línea crea formas: Palabras y Dibujos Cuando escribimos usamos líneas, y esas líneas si están bien ordenadas las pueden interpretar o entender el resto de la gente. Las palabras escritas son diferentes según las escriba una persona u otra, y según la personalidad que tenga esa persona. Cuando dibujamos, nuestra herramienta principal es la línea: con ella podemos copiar o imitar la realidad, o inventar formas que no existen. Esas líneas formarán el contorno si rodean y delimitan el exterior de una forma, y el dintorno si dibujan y representan el interior de esa forma. La línea
    • 21. La línea crea sombras Si recordamos cómo el Punto creaba zonas de luz y zonas de sombra, con las líneas vamos a poder hacer lo mismo: poniendo líneas más juntas o más separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y sombras en las formas de nuestro dibujo. La línea
    • 22. Elementos de los Lenguajes visuales Posibilidades expresivas de la línea Líneas verticales Fuerza Elegancia Ascensión Espiritualidad Líneas horizontales Tranquilidad Reposo Quietud Frialdad Línea oblicuas Profundidad Alejamiento Inestabilidad Líneas curvas Femineidad Sensualidad Movimiento Suavidad Líneas quebradas Fuerza Dinamismo Inestabilidad Movimiento
    • 23. EL PLANO Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en altura y en anchura. Definición El plano visualmente se puede construir con:  Una superficie con textura gráfica o visual, que lo diferencia del resto de superficies.  Un conjunto de líneas que le dan su forma.  Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor. El plano
    • 24. A los planos los llamamos también figuras y pueden ser de muchas formas y tamaños. Los planos pueden ser: • Planos regulares, que son geométricos y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los más conocidos son el círculo, el cuadrado y el triángulo rectángulo. • Planos irregulares, por el contrario, tienen diferentes medidas en sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones. El plano
    • 25. El plano construye formas Podemos construir figuras y objetos utilizando solamente los planos, desde figuras muy sencillas como una casa, formada por un cuadrado, un triángulo para el tejado y varios rectángulos para hacer las ventanas y la puerta; hasta figuras muy complejas donde utilizaremos muchos planos diversos. El plano
    • 26. El plano crea sombras Si colocamos planos claros junto a planos oscuros podemos crear la sensación de zonas iluminadas y de zonas oscuras, consiguiendo transmitir sensaciones de volumen y de profundidad. El plano
    • 27. La línea, el plano y el volumen Las dimensiones de las texturas dependerán del tipo de textura que se trate: si se trata de texturas visuales, al ser planas tendrán dos dimensiones, y si se trata de texturas táctiles, al tener relieve tendrán tres dimensiones, pero esto ya lo veremos más adelante. Los distintos elementos visuales que construyen una imagen se diferencian principalmente por sus dimensiones: el punto no tiene ninguna dimensión, la línea tiene una, los planos tienen dos dimensiones, y los objetos y algunos tipos de texturas tienen tres dimensiones.
    • 28. La expresividad de los planos El plano es un elemento con mucha fuerza expresiva y puede transmitir sensaciones visuales de volumen, de claroscuro, de lejanía o cercanía, de superposición, etc... El plano
    • 29. El plano Mediante la superposición de formas se crea la sensación de cercanía- lejanía. La forma que se ve completa es la que está más cerca; las formas que se ven incompletas están más lejos, por detrás de la primera. 1.- Superposición de planos Recursos gráficos para representar la sensación de realidad en una obra bidimensional
    • 30. El plano Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si y una variación de tonos de color adecuados se logra representar formas que aparentan tener tres dimensiones. 2.- Volumen Si a una forma hexagonal le añadimos cuadriláteros de colores en varios de sus lados, podemos crear la sensación de que tiene volumen
    • 31. El plano Si en una composición las formas van disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de alejamiento, cuanto más pequeña más lejos. Si además hay superposición el efecto es más acentuado. 3.- Profundidad por diferencia de tamaño
    • 32. El plano Cuando en una composición los colores se aclaran se produce efecto de lejanía, el color más claro se percibe más lejos. Si además se emplean cambios de tamaño y superposiciones el efecto es mayor. 4.- Profundidad por aclarado del color.
    • 33. El plano Ejemplo de trabajo con planos en el que se observan superposiciones, disminución de tamaño y difuminado de los colores; con todo ello se logra sensación de profundidad.
    • 34. El plano En este ejemplo de trabajo con planos se han usado planos unidos para dar efecto de formas en tres dimensiones; el cambio de color entre planos acentúa el efecto. También hay diferencia de tamaños y superposición, formas grandes e incompletas porque no caben enteras en el papel: éstas son las más cercanas. Las de pequeño tamaño se aprecian muy lejanas.
    • 35. El plano
    • 36. El plano
    • 37. El plano
    • 38. El plano
    • 39. LAS TEXTURAS Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos, cosas, y seres vivos y que podemos percibir con la vista y el tacto. Este elemento siempre se asocia a las sensaciones percibidas por el sentido del tacto (áspero, suave, blando, duro) aunque visualmente también se pueden percibir ciertas texturas (brillantes, opacas, transparentes). Podemos clasificar todas las texturas de muchas maneras diferentes, pero vamos a quedarnos con las dos clasificaciones más importantes: en primer lugar podemos clasificar las texturas según si las ha creado el hombre o no, en texturas naturales y texturas artificiales. En segundo lugar podemos clasificar las texturas según el sentido con que se perciban, si las percibimos a través de la vista serán texturas visuales, y si podemos percibir la textura por medio del tacto (además de por la vista) serán texturas táctiles. Definición La texturas
    • 40. Texturas naturales y Texturas artificiales La texturas
    • 41. Las texturas naturales Son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido creadas por el hombre, como por ejemplo, las piedras de las montañas, la corteza de los árboles … El color nos puede ayudar a diferenciar dos objetos con una textura similar como por ejemplo la piel de una naranja y la de un limón. Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así si un objeto recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho mejor su textura. Texturas naturales y texturas artificiales
    • 42. Las texturas artificiales Son las realizadas por el ser humano y se utilizan para copiar las texturas naturales, para decorar y transmitir sensaciones plásticas, y para cumplir funciones útiles, como por ejemplo la textura de la suela de las deportivas que sirve para que no nos resbalemos y nos agarremos mejor al suelo cuando corremos Texturas naturales y texturas artificiales
    • 43. Texturas visuales y Texturas táctiles La texturas
    • 44. Las texturas visuales Son las que se perciben y se diferencian gracias a la vista, porque no tienen volumen. Pueden ser inventadas o copiadas de la realidad. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 45. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 46. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PARA REALIZAR TEXTURAS VISUALES 1 - Diseños hechos a mano o con medios mecánicos o técnicos como el ordenador: esta técnica consiste en dibujar o crear motivos visuales que por repetición crean una textura visual. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 47. 2 - Frotados: esta técnica consiste en colocar hojas de papel sobre diferentes superficies rugosas, y frotar cada hoja con lápices, ceras… Texturas visuales y texturas táctiles
    • 48. 3 - Estampados: esta técnica consiste en estampar una superficie con un sello de caucho o cualquier otro material entintado previamente. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 49. 4 - Raspados: esta técnica consiste en raspar una superficie previamente pintada. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 50. Las texturas táctiles Las texturas táctiles se perciben a través del tacto y de la vista. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 51. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PARA REALIZAR TEXTURAS TÁCTILES 1 – Doblado, plegado o arrugado. Este procedimiento consiste en doblar o plegar, y arrugar materiales blandos como el papel, el cartón o la tela. Las texturas táctiles que se consiguen son sutiles ya que tienen poco volumen. Texturas visuales y texturas táctiles Existen muchas formas de conseguir texturas táctiles si se utilizan materiales que se puedan doblar como el papel o el cartón, moldear como el barro o la plastilina, o tallar como el yeso, la escayola, el jabón o la madera. Para obtener texturas táctiles podemos realizar los siguientes procedimientos:
    • 52. 2 - Sustracción. Este procedimiento consiste en tallar o quitar el material de una superficie. Para crear texturas táctiles por sustracción es conveniente utilizar instrumentos de talla (gubias, cinceles) o instrumentos para modelar (palillos, vaciadores, etc.). También se puede investigar con diferentes instrumentos, como cuchillos, cutters, peines, etcétera. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 53. 3 - Adición. Las texturas se obtienen añadiendo y poniendo material sobre una base. Este material añadido puede tener diferentes formas, como bolas, macarrones, alubias, pegotes, rollitos, etc., y se pegan a la superficie con un pegamento apropiado. También podemos utilizar cola de contacto para telas, papeles, cartones, etcétera. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 54. 4 - Impresión. Este método se realiza sobre materiales flexibles o blandos,y consiste en dejar huellas presionando sobre la superficie de esos materiales y usando numerosas herramientas: llaves, cadenas, tapaderas... Texturas visuales y texturas táctiles
    • 55. Elementos de los Lenguajes visuales Procedimientos para obtener texturas Estampado Papel de agua El salpicado El frottage Relieve Técnica mixta
    • 56. Creando texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, cálido, frío, etc. La correcta elección del material y el uso adecuado del color puede reforzar estas sensaciones. En arquitectura, en pintura y en escultura, la valoración y la elección de las texturas sobre los materiales que se manipulan tienen mucha importancia y pueden influir de modo positivo o negativo sobre el resultado visual final de cada obra. LA EXPRESIVIDAD DE LAS TEXTURAS La texturas
    • 57. La texturas
    • 58. Texturas visuales y texturas táctiles
    • 59. La texturas
    • 60. La texturas
    • 61. La texturas
    • 62. La texturas
    • 63. La texturas
    • 64. La texturas
    • 65. Ejemplo de trabajo con texturas utilizando la técnica del frotado La texturas
    • 66. La texturas
    • 67. La texturas
    • 68. La texturas
    • 69. La texturas
    • 70. La texturas
    • 71. La texturas
    • 72. Elementos de los Lenguajes visuales La textura y el arte Monet Chillida Durero Cerámica árabe Ernst Arquitectura Imagen Photoshop
    • 73. COLOR Es un fenómeno lumínico en el cual la luz se descompone en una variada gama de colores denominada espectro solar. En el se puede distinguir el rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Elementos de los Lenguajes visuales
    • 74. Historia del color y sus principios básicos El color según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales. El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes , nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual. El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, muy coincidentes en algunos aspectos o bien que resultaron muy satisfactorias y como punto de partida para posteriores estudios.
    • 75. Historia del color El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.
    • 76. El arco iris, según los griegos El arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegos personificaron este espectacular fenómeno luminoso en Iris, la mensajera de los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores. La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son componentes de la luz blanca. (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos. Lo demostró Isaa Newton.
    • 77. Isaac Newton, la luz es color Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris. Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben. Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.
    • 78. Teoría del color ¿Qué es el color? El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí. Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros. Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
    • 79. Propiedades del color Las definimos como el tono, saturación, brillo. Tono ( hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado. Saturación:( saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor ( value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo. B r i l l o ( brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. Luminosidad (l i g h t n e s s ) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
    • 80. CIRCULO CROMÁTICO
    • 81. • Se denomina círculo cromático al esquema resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, manteniendo el orden correlativo: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul y violeta.
    • 82. Círculo cromático escalonado Círculo cromático con degragadado
    • 83. Círculo cromático El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción.
    • 84. Colores primarios y secundarios El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores. El primer grupo de primarios según los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores. El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los utilizados para la impresión. Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.
    • 85. Los colores terciarios Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.
    • 86. Color luz, síntesis aditiva Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
    • 87. Color pigmento, síntesis sustractiva Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cian y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomia se basan en la síntesis sustractiva.
    • 88. Colores Análogos: Son los vecinos en el círculo cromático. Una armonía puede ser lograda utilizando estos colores. Contraste: Un color puede variar en como lo percibimos dependiendo del que tenga a su lado
    • 89. Colores cálidos y frios. •Se denominan así por la sensación que producen de frío o calor en la persona que los observa.
    • 90. Colores CALIDOS
    • 91. • COLORES CÁLIDOS Son el amarillo, naranja, rojo, rosa, también podrían considerarse cálidos algunos violetas con pigmentos rojos y el verde amarillento. La sensación que provocan es de vigor y dinamismo, tonifican y estimulan. Si pintamos con ellos un objeto este parecerá más grande y más cercano. Son adecuados para lugares de paso, o donde se desarrolle algún tipo de actividad que requiera energía.
    • 92. Colores FRIOS
    • 93. • COLORES FRIOS Se consideran fríos los tonos verde, azul y violeta. Transmiten serenidad, tranquilidad y calma. Los objetos pintados con estos colores parecen más lejanos y pequeños. Son apropiados para la concentración o el reposo y relajación. Así pues podemos crear un ambiente relajante, con colores fríos, o uno estimulante con los cálidos.
    • 94. Vasili Kandinsky “Calle con mujer” 1908
    • 95. Henry Matisse
    • 96. Johan Goethe, reacción humana a los colores Johann Göethe (1749-1832) estudió y provó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.
    • 97. COLOR ASOCIACIÓN RESPUESTA EMOCIONAL ROJO MAGENTA Dulzura, amor, quietud… Estimulante, sensual… ROJO Señales de peligro, lujo… Energia vital, arrogancia… NARANJA Fuego, flore, fruta… Excitación alegria, dinamismo… AMARILLO ANARANJADO Puesta de sol, calor… Sensación de calor, euforia… AMARILLO Sol, luz, ácido, día… Estimulante, alegria… AMARILLO VERDOSO Amanecer, oro… Calma, frescor, libertad… VERDE Paisajes naturales, primavera… Esperanza, reposo, paz AZUL VERDOSO Mar, profundidad… Neutralidad, serenidad… AZUL CIAN Cielo, agua, espacio libre… Paz, quietud, frialdad… AZUL VIOLÁCEO Serenidad, lealtad… Riqueza, sabiduría… VIOLETA Penitencia, dolor, flores Tranquilidad, humanidad… PURPURA Poder, soberanía, realeza… Esplendor, dignidad, dolor OCRE Tierra, arena, roca, madera… Vigor, calidez, firmeza… BLANCO Bien, pureza, nieve, paz… Sencillez, inocencia, pureza… NEGRO Muerte, noche, oscuridad… Poco acogedor

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