preguntas

1. CUESTIONARIO DE LENGUAJE
PRIMER AÑO DE BACHILLERATO
1. Qué es el Modernismo:
Modernismo es el término con el que en Hispanoamérica y en España se designa a una
corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, el
periodo denominado fin de siècle y belle époque.
2. Qué finalidad tiene el Modernismo:
La finalidad del modernismo era la creación de un lenguaje estrictamente literario y la
renovación de una sensibilidad puramente estética. Individual que se plasmaría en múltiples
innovaciones formales; el colorismo los juegos sonoros y la sensualidad expresados en la
elección de objetivos preciosistas, nuevas combinaciones métricas y una tendencia al
cromatismo y al exotismo. De la estética modernista, impulsada desde américa y enriquecida
por la presencia de España, participaron escritores de la generación de 98 Ramón María Valle
inclan, Juan Ramón Jiménez Antonio y Manuel Machado y significo el punto de arranque de
todas las tendencias experimentales y vanguardistas posteriores.
3. Cuáles son las características del Modernismo:
a. Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose
con el motivo central.
b. Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en
la decoración.
c. Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación
estrictamente realista.
d. Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
e. Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el
erotismo en algunos casos.
f. Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con
inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
g. Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente
mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar.
El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
4. Escribe tres exponentes del Modernismo:
El nicaragüense Rubén Darío, los españoles Juan Ramón Jiménez y Ramón María del
Valle Inclán, el mexicano Amado Nervo.

2. 5. Qué es el Naturalismo:
El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con
una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más
vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que
expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman
expérimental (1880).
6. Cuáles son las características del Naturalismo:
1. El Naturalismo dice que la existencia del ser humano está determinada por fuerzas
naturales, que la humanidad no puede controlar.
2. Está basado en la filosofía del determinismo. Esta filosofía dice que el hombre está
controlado por sus instintos, sus pasiones y por su entorno social y económico.
3. El objetivo del Naturalismo es reproducir la realidad con total imparcialidad.
4. Se diferencia del Realismo en que incorpora una actitud amoral en la representación
objetiva de la vida.
5. Los escritores naturalistas consideran que el instinto, la emoción o las condiciones
sociales u económicas rigen la conducta humana, rechazando la libre elección y
adoptando el determinismo biológico de Darwin y el económico de Marx.
6. En el Naturalismo se destaca la dependencia del ser humano a las condiciones
ambientales y denuncia los límites concretos de su personalidad ética.
7. Se niegan los principios estéticos tradicionales para proponer una revolucionaria
comparación entre lo “bello” y lo “feo”. Se reivindica lo que la gran literatura aristocrática y
burguesa había rechazado durante siglos.
7. Escribe 3 exponentes del Naturalismo:
Gran Bretaña: Thomas Hardy, Remedios Desesperados.
EEUU: Theodore Dreiser. Una tragedia americana.
Rusia: León Tolstoi, La guerra y la paz, Anna Karenina.Y Anton Chejov. El tío Vania y Las tres
hermanas
8. Qué es el Costumbrismo:
El costumbrismo es una tendencia o movimiento artístico que pretende que la obra de arte sea
una exposición de los usos y costumbres sociales. El costumbrismo se extiende a todas las
artes, pudiendo hablar de cuadros costumbristas, novelas costumbristas, etc.; siendo el
folclore a menudo una forma de costumbrismo. El costumbrismo tiene una consideración
transversal a lo largo de la historia del arte, pudiendo darse en cualquier momento de esta; sin

3. embargo, se tiende a hablar de costumbrismo especialmente relacionado para los autores a
partir del siglo XIX.
9. Cuáles son las características del Costumbrismo:
1.- Adopta a veces una crítica violenta, como reacción ante la realidad política y económica,
tan opuesta a quienes lucharon por la independencia.
2.- Refleja la pugna entre la aristocracia limeña criolla y la clase media, se defiende y
ridiculizan costumbres. Se describe tipos y hábitos para revelar una realidad insatisfactoria.
Por eso nuestro costumbrismo es satírico y a la vez realista.
3.- Se cultiva: La sátira, la letrilla, el artículo de costumbres y el teatro.
4.- El teatro y el periódico son sus mejores medios de difusión
10. Qué es el Realismo Literario:
El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo,
tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad de siglo XIX.
11. Cuáles son las características del realismo Literario:
1.- Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de
lo real.
2.- Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa.
3.- Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela
realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del carácter,
temperamento y conducta de los personajes.
4.- Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los
personajes y las costumbres.
5.- El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector
soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de
la sociedad.
12. Qué es el Culturismo:
El Culturismo es una estética del Barroco español dentro de la más general del Conceptismo,
con el cual comparte la intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del
equilibrio y claridad clásicos, pero con el procedimiento opuesto de dilatar el significado en un
máximo de expresión estética no para aclarar el mensaje mediante el procedimiento de la
paráfrasis, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de la
expresión y de aplicarse fundamentalmente al género lírico y al verso en vez de a la prosa.
13. Cuáles son las características del Culturismo:
1.- Ornamentación sensorial del verso (aliteraciones, epítetos, etc.).
2.- Preferencia por una sintaxis de largos y laberínticos periodos de compleja rabazón

4. hipotáctica.
3.- Latinización de la sintaxis mediante un extremo y violento hipérbaton y el uso de ciertas
fórmulas, (A si no B, etc.) y construcciones propias del latín.
5.- Abuso de los cultismos o palabras extraídas sin cambios del latín, que de esa manera
pasaron a enriquecer el idioma.
14. Escribe 4 exponentes del realismo:
1.- En México tenemos a Manuel Payno autor de "Los bandidos de Rio Frio"
2.- En España a Benito Pérez Galdós autor de "Fortunata y Jacinta"
3.- En Italia a Alessandro Manzoni autor de "Los novios" o "I promesi sposi"
4.- En Francia a Honoré de Balzac autor de "Papá Goriot"
15. Qué es Sinonimia. Ejemplifique.
La Sinonimia es una Figura Retórica que consiste en la acumulación reiterada en el uso de
sinónimos. Su objetivo es aumentar la precisión descriptiva.
Ejemplo:
1. "la gloria, el éxito, la popularidad, el espejismo de ser conocido, estimado y admirado... se
presenta de distinta manera a los ojos de los escritores"
16. Qué es Epíteto. Ejemplifique.
El Epíteto es un Figura Retórica consistente en el uso de adjetivos innecesarios que no
añaden ninguna información suplementaria para describir una idea o concepto. Su función es
acentuar el significado de lo que se está describiendo. Es una Figura muy común en la
literatura Renacentista.
Ejemplo
1. "por donde un agua clara con sonido
atravesaba el fresco y verde prado"
17. Qué es Perífrasis. Ejemplifique.
La Perífrasis (o Circunloquio) es una Figura Retórica del grupo de las oblícuas que consiste en
utilizar más palabras de las necesarias para expresar una idea o concepto que podría
expresarse de una manera más simple.
Ejemplo
1. Decir ‘Tenía un ojo sin luz, de nacimiento’ en lugar de decir "era tuerto"
18. Qué es Antonomasia. Ejemplifique.
La Antonomasia es una Figura Retórica consistente en sustituir un nombre propio por un
apelativo o viceversa.
Ejemplo
1. "y salté como tarzán, de rama en rama... mientras me miraban "
19. Qué es Metonimia. Ejemplifique.

5. La Metonimia (del griego: μετ-ονομαζειν, 'recibir un nuevo nombre') es una Figura Retórica
relacionada con la Metáfora que consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra
basándose en la relación de proximidad existente entre el objeto real y el objeto representado.
Los casos más frecuentes de metonimia son las relaciones tipo causa-efecto y las del todo por
la parte.
Ejemplo
1. el balón se introduce en la red ( la portería)
20. Qué es Hipérbole. Ejemplifique.
La Hipérbole, (del griego ὑπερβολή: exceso), es una Figura Retórica que consiste en exagerar
un aspecto de la realidad (situación, característica o actitud), ya sea por exceso (aúxesis) o
por defecto (tapínosis). La Hipérbole tiene como fin conseguir una mayor expresividad. La
hipérbole es predominantemente un recurso cómico, pero también puede usarse, para
expresar una desesperación.
Ejemplo
1.- Tanto dolor se agrupa en mi costado que, por doler me duele hasta el aliento.
21. Qué es Alegoría. Ejemplifique.
La Alegoría es una Figura Retórica que consiste en representar una idea figuradamente a
través de formas humanas, animales o seres inanimados.
Puede estar compuesto de una sucesión de imágenes metafóricas que representa un
pensamiento más complejo o una experiencia humana real, y en ese sentido puede constituir
obras enteras. La alegoría se transforma entonces en un instrumento cognoscitivo y se asocia
al razonamiento por analogías o analógico
Ejemplo de alegoría
1. "Pobre barquilla mía (vida) entre peñascos rota (dificultades) sin velas desvelada
(indefensa) y entre las olas sola (peligros)"
22. Qué es Sinestesia. Ejemplifique.
La Sinestesia es una Figura Retórica que consiste en mezclar sensaciones percibidas por
órganos sensoriales distintos (sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles).
También se denomina Sinestesia cuando se mezclan estas sensaciones con los sentimientos
internos (tristeza, alegría, etc...)
Ejemplo de Sinestesia:
1. Dos cosas despertaron mis antojos extranjeras no al alma, a los sentidos:
Marino, gran pintor de los oídos, y Rubens, gran poeta de los ojos…
23. Qué es Hipérbaton. Ejemplifique.
El Hipérbaton es una Figura Retórica consistente en alterar el orden lógico de los términos
que constituyen una frase. Fue un recurso especialmente utilizado en la prosa latinizante del
siglo XV y en la estética del Barroco del Culteranismo y cuyo objetivo era hacer más noble el
lenguaje.
Ejemplo de Hipérbaton:

6. 1. "de verdes sauces hay una espesura" (hay una espesura de verdes sauces)
24. Qué es sinécdoque. Ejemplifique.
El Sinécdoque es una Figura Retórica que consiste en expresar la parte de un objeto por el
todo o el todo por la parte.
Ejemplo
1. La parte por el todo:
Tiene quince primaveras (años)
Quedó sola con cuatro bocas que alimentar (hijos)
2.- El todo por la parte:
España (el equipo de España) ganó a (el equipo de) Francia.
La ciudad (sus habitantes) se amotinó.
25. Qué es Polisíndeton. Ejemplifique.
El Polisíndeton es una Figura Retórica consistente en la utilización de nexos innecesarios
dentro de la estructura de la oración para transmitir un determinado mensaje. Es la Figura
Retórica contraria al Asíndeton.
Ejemplo de Polisíndeton:
1. Oigo son de armas y de carros y de voces y timbales... ¿no divisas un fulgor de infantes y
caballos y polvo y humo y fulgurar de acero?
26. Qué es el teatro:
El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico
relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el
género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.
27. Cuáles son los diferentes tipos de teatro. Explique cada uno.
Teatro 0ccidental
Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teorías lo
sitúan en ciertos ritos y prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese tipo de rituales
sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teorías atribuyen los orígenes a múltiples
prácticas: ritos antiguos de fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes
similares.
Teatro clásico
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y
el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes
con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más
apropiadas para un público infantil. El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina
clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y
Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

7. Teatro medieval
Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico renació en Europa en el seno de la Iglesia
católica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia católica adoptó con frecuencia
festivales que tenían un marcado carácter pagano y popular, muchos de los cuales tenían
elementos teatrales. En el siglo X, los diferentes ritos eclesiales ofrecían posibilidades de
representación dramática; de hecho, la misa misma no estaba lejos de ser un drama. Algunas
festividades se celebraban con actividades teatrales, como las procesiones del Domingo de
Ramos. Las antífonas, responsos, salmos, motetes y horas canónicas sugerían un diálogo. En
el siglo IX, los adornos antifonales, conocidos como tropos, fueron añadidos a los complejos
elementos musicales de la misa. Un tropo pascual de tres versos con un diálogo entre las tres
Marías y los ángeles en la tumba de Cristo se considera desde el 925 el origen del drama
litúrgico. Para el 970 ya existía un manual de acotaciones para esta pequeña obra, incluyendo
elementos de vestuario y gestos físicos.
Teatro del Renacimiento
La música del teatro renacentista Los creadores e intelectuales del renacimiento intentaron
restaurar los ideales artísticos de la antigüedad clásica. El espíritu de la época se reflejó en las
canciones profanas y en la música cortesana, que pasaron a integrarse en la vida del arte y de
las letras. El dramaturgo inglés William Shakespeare utilizó canciones y baladas populares en
sus obras y sus propios versos inspiraron a numerosos compositores de canciones y de
música orquestal para teatro. "Greensleeves" de Shakespeare La Reforma protestante puso
fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su
lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas
de Shakespeare y Moliére, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y
las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la
reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.
Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a
los entusiastas aficionados. El renacimiento empezó en diferentes momentos dependiendo del
lugar de Europa y no fue nunca un cambio repentino sino un lento proceso de evolución en las
ideas y valores de la época. En el teatro, supuso un intento de recrear el drama clásico. Como
los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro
del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta
fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Teatro del siglo XVIII
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores.
Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a
menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a
sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser
reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales
neoclásicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales
trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor. Sin embargo,
también se produjo una reacción contra el neoclasicismo y un creciente gusto por lo
sentimental; esto se debió en gran parte a la aparición de una pujante clase media.
Dramaturgos como el alemán Gotthold Ephraim Lessing, el francés Pierre de Marivaux,
George Lillo y Richard Steele en Inglaterra, escribieron obras sobre la clase media y baja en

8. situaciones realistas pero simplistas, en las que el bien triunfaba de forma invariable. Este tipo
de obras se conocía bajo los nombres de drama doméstico o drama sentimental.
Teatro del siglo XIX
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron
fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
Teatro Romántico
En su forma más pura, el romanticismo proponía en el plano espiritual que la humanidad
debía trascender las limitaciones del mundo físico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La
temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural. Quizá uno de los mejores ejemplos
de teatro romántico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemán Johann
Wolfgang von Goethe. Basada en la clásica leyenda del hombre que vende su alma al diablo,
esta obra de proporciones épicas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento
y poder en su constante lucha con el Universo. Los románticos se centraron más en el
sentimiento que en la razón, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real más que del
ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas. Así, el
romanticismo dio lugar a una amplia literatura y producción dramáticas que con frecuencia
ignoraba cualquier tipo de disciplina. El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania,
un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de
1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y
prácticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII
llamado Sturm und Drang, liderado por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas
obras no tenían un estilo en particular, pero sí eran emocionales en extremo y, en su
experimento formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo. El teatro
romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe
individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las
formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos
escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el
teatro romántico español.
Teatro simbolista
El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista en Francia en la
década de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que
se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX,
sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos
estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de
las obras era en general lento y semejante a un sueño. La intención era provocar una
respuesta inconsciente más que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje
y los episodios en escena
Teatro expresionista
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo **,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista
escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso
sugerente de la luz y la sombra.
Teatro contemporáneo

9. Aunque el realismo puro dejó de dominar la escena popular después de la I Guerra Mundial, el
teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos
dramáticos y escénicos no realistas. El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el
realismo psicológico y su preocupación se centraba más en los juegos de ideas.
28. Cuáles son los elementos del teatro:
Los elementos básicos y fundamentales que conformas el teatro son:
•El Texto (dialogo)
•Actor
•Público
Texto, actor y público integrados constituyen los elementos esenciales que definen y
singularizan el teatro frente a las demás artes, cada uno de estos tres factores, por sí solo no
producen el hecho teatral Por ejemplo, el texto y el actor sin público pueden dar origen a una
producción cinematográfica ó, a un programa de televisión, pero no al teatro.
TEXTO:
El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral. La obra de teatro
se describe para ser representada, para que unos personajes creados por un dramaturgo
sean interpretados por los actores. Además el texto proporciona las palabras que los
personajes dicen y señala los lugares donde actúan El texto mayormente reconocido como el
libreto, debe ser bastante claro, con un mensaje de carácter importante para el espectador, no
confuso el cual abarque demasiados temas. En algunos casos el texto menciona acotaciones
que indican lo que el autor nos aconseja para el montaje y pueden variar de acuerdo a este.
Hay acotaciones de fugar, de luces, de vestuario, de movimiento, de actuación y otros. A
veces los mismos actores anotan en el texto acotaciones para el mejor desarrollo de su
actuación
ACTOR:
El actor es aquel que interpreta un personaje a través del texto, constituye uno de los
elementos esenciales en el teatro, y sin duda el más característico. Ellos dan vida a los
personajes que se encuentran contenidos en el texto. Los actores deben tener mucha
sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta dicción. Aparte de estas cualidades, el
buen actor necesita tener presente dos circunstancias relacionadas con su trabajo:
•Los actores casi nunca se limitan a simple interpretación de los papeles de una obra, sino
que realizan versiones muy personales, sobre todo cuando se trata de obras cuyo argumento
no corresponde a nuestro tiempo.
•El actor no puede olvidar que su actuación debe estar en armonía con las de sus compañeros
de escena. Dentro de este elemento existe otro que es muy importante El Director de teatro,
que así como una orquesta sinfónica requiere un conductor que adapte la partitura y coordine
la interpretación de todos los músicos, así también los actores necesitan un director que
supervise sus movimientos, gestos y expresiones orales. Aún cuando el director de teatro es
de aparición reciente, su participación se ha hecho tan importante que actualmente resultaría
excepcional la representación de una obra sin un director, que dé énfasis a tales y cuales
rasgos, apruebe los decorados y el vestuario, elija y ensaye los intérpretes
PUBLICO:
Todo el trabajo de creación y representación que ejecutan respectivamente dramaturgos o
autores, directores y actores, tienen como último destino el de ser contemplados por un

10. público, sin cuya presencia y participación no hay teatro posible. Es el público el que va a
tener la apreciación final de la obra de teatro que se este realizando, por el cual ellos entran
en un ambiente de acción, suspenso encanto o cualquier otro.
29. Quiénes son los que han sobresalido en el teatro contemporáneo:
Marco Antonio Silva, más de dos décadas de arriesgue dancístico.
Su filosofía ha sido muy clara. No busca una danza complaciente o pasiva. Más bien, una
propuesta arriesgada y que incite a la aventura creativa. Este ha sido el estilo que ha definido
al maestro Marco Antonio Silva, quien después de más de dos décadas de trabajo, se
consolida como uno de los coreógrafos más importantes de nuestro país
Marta Aura (n. 1943) es una destacada actriz mexicana, con más de 40 años de trayectoria
artística en cine, teatro y televisión.
30. Explique las tres técnicas que se realizan para poder redactar bien un texto:
La técnica lluvia de ideas dura pocos segundos o minutos, durante los cuales, el autor se
dedica solo a reunir información para el texto. Se sumerge en la piscina de su memoria y de
su conocimiento para buscar todo lo que le sea útil para la ocasión.
La técnica de escritura libre o automática consiste en ponerse a escribir de manera rápida y
constante apuntando todo lo que venga a la mente en ese momento sobre el tema que
escribimos, o sobre otros aspectos relacionados con él. Hay que concentrarse en el contenido
y no en la forma, valorar la cantidad de texto más que la calidad; y, sobre todo, no detenerse
en ningún momento. Se recomienda empezar por sesiones de diez minutos, que pueden
llegar hasta veinte o treinta, con la experiencia.
La técnica frases empezadas: es bastante más concreta que la de lluvia de ideas. Sirve para
orientar la redacción.
Lo más importante es...
Tengo que evitar que...
Es necesario que no olvide que...
No estoy de acuerdo con...
Me gustaría...
31. Qué es Anáfora. Ejemplifique.
La Anáfora, (del latín anaphora y ésta del griego ἀναφορά "ascenso, referencia a lo anterior") ,
es una Figura Retórica que consiste en repetir una palabra o conjunto de palabras al
comienzo de una frase o verso.
Ejemplo de Anáfora:
1. "¡oh noche que guiaste!
¡oh noche amable más que el alborada!¡oh noche que juntaste!"
32. Coloca 8 imágenes: 2 de Naturalismo, 2 de Realismo, 2 de Costumbrismo y 2 de
Modernismo. Explica cada una según visualizas.

11. Imagen de Naturalismo
La campiña inglesa en donde se ve lo natural de esa campiña y la tranquilidad de esa
campiña, y las personas que salen en dicha imagen.
Imagen de Naturalismo
Se visualiza la soledad del bosque en donde la naturaleza tiene todo calculado para la
sobrevivencia de los que habitan el bosque.
Imagen de realismo
Se visualiza un actor en una escena de teatro en donde se ve la expresión de su cara.

12. Imagen de Realismo
En donde se visualiza dos persona en la inmensidad de un sembradío o esperando cosechar
y los instrumentos de cosecha.
Imagen de Costumbrismo
En dicha imagen se ve una reunión de varias personas como costumbre en una aldea de la
parte campestre.
Imagen de Costumbrismo
Se ve como se ayudan en la cosecha de granos básicos entre todas las personas del área
rural.

13. Imagen del modernismo
Se visualiza la forma en que el artista ve las imágenes del pie en un desierto
Imagen del modernismo
Se una pintura abstracta de la sandía en una mesa en un lugar de una casa en forma
abstracta.
33. Cuáles son los niveles narrativos:
1.- El nivel extradiegético no tiene que ver con el argumento principal de la ficción sino con
su narración —con el hecho, por ejemplo que, en "la forma de la espada", un tal borges nos
cuente lo que le ocurrió con el inglés.
2.- Nivel intradiegético: los sucesos narrados en un relato primero —el encuentro entre
borges (el narrador) y el inglés en la finca de éste.
3. Nivel Metadiegético: el nivel de la narración dentro de la narración —el cuento del inglés
en "la forma de la espada"; los cuentos del decamerone o de las mil y una noches
4.-Nivel metalepsis: transgresión de niveles narrativos "cuando la transición [de un nivel
narrativo a otro] no está marcada y la separación de los niveles se transgrede, el efecto
producido es de una excentricidad que puede ser cómica o fantástica, la cual tiende a

14. convertir al narrador o al lector, o incluso a los dos, en un elemento de la diégesis. cuando el
narrador se dirige al lector con un comentario del tipo 'mientras el personaje x hace y, será útil
explicar que ...', trata la narración cómo si fuera contemporánea a la diégesis y debiera, por
esta razón, rellenar los 'tiempos muertos'. (rimmon 189)
34. Qué es un narrador:
El narrador es la entidad que relata una historia a la audiencia. El narrador es una de las tres
entidades responsables del relato de historias de cualquier tipo; las otras dos son el autor y la
audiencia, entendida como «el lector» cuando se habla de un texto escrito. El narrador es una
entidad dentro de la historia, diferente del autor (persona física) que la crea.
35. Qué es la Novela, cuáles son sus clases, características. Explica cada una de ellas.
Es un estilo literario narrado y en prosa, de extensión media-larga. Se distingue del ensayo en
que éste no narra una historia, sino que expone un conocimiento o una opinión; del drama en
que éste es dialogado y la novela es narrada, y de la prosa poética en que en ésta el autor
expresa sentimientos, y en la novela narra una historia, independientemente de que sea
propia o ajena, real o ficticia.
Clases de Novela
Novela bucólica
Llamada también pastoril. En ella se idealizan personajes y ambiente. Longo (griego), en el
siglo III d de C. escribió dafnis y Cloe, que es el modelo de estas novelas en las cuales se
describen los tiernos amores de dos pastores que viven en una naturaleza benigna y suave.
Novela bizantina
Tipo de novela que surge en el periodo Alejandrino de la literatura griega, caracterizada por la
acumulación inverosímil de aventuras y episodios, viajes y naufragios, hallazgos y
desapariciones. Cervantes cultivo este genero en su obra Trabajo de Perciles y Segismunda.
Novela satírica
Debemos a la antigüedad clásica el modelo de la novela satírica. En Roma, Petronio, el
famoso arbitro de la elegancia, contemporáneo de Nerón, describe en su novela Satiricón los
más íntimos detalles de la corrompida sociedad romana.
Novela picaresca
Refiere la vida pintoresca de los truhanes, hampones, tahúres, vagabundos, en una palabra:
pícaros. Estas novelas abundan en España en los siglos XVI y XVII. En ellas el pícaro, al
narrar su propia vida, se venga de los poderosos que lo han maltratado y despreciado,
contando sus defectos y sus debilidades, por eso estas novelas son autobiográficas y
satíricas.
Novela aventuras
Se caracterizan por extensas narraciones cuyo protagonista es un personaje que profesa el
ideal caballeresco, es decir, que dedica su existencia a la defensa de la justicia y al amparo de
los débiles y desvalidos.
Novela gótica
Se cultivo en el siglo XVIII se caracteriza por el eclesiastismo romántico y lo arquitectónico:
ruinas, iglesias, monasterios, etc. pertenece a un tipo de relatos de misterio y de terror, cuya
intriga se desarrolla en un viejo castillo gótico, en el suceden acontecimientos extraños e

15. inquietantes. Elementos esenciales de esta novela son la situación angustiosa del
protagonista (una joven en grave riesgo), el amor y una atmósfera de misterio, potenciada por
la intervención de seres fantásticos o espeluznantes que provocan la ansiedad y el terror.
Algunas obras de este tipo de novela son: Longsword, conde de Salisburry, de Thomas
Leland.
Novela histórica
La novela histórica versa sobre argumentos o temas reales, sucedidos en el pasado con
respecto a la época en que se escribe.
Novela policiaca
Es un tipo de relato en el que se narra la historia de un crimen, cuyo autor se desconoce y en
el que, a través de un procedimiento racional, basado en la observación e indagación (llevada
a cabo, normalmente por un detective), se logra descubrir al culpable o culpables.
Novela de observación
Bajo este nombre se agrupa una serie de tipos de novela caracterizados por el análisis u
observación de distintos aspectos de la vida humana:
Novela sentimental
La iniciación plena de estas novelas corresponde al romanticismo, pero fueron los novelistas
ingleses del siglo XVIII quienes imprimieron este carácter a la novela aun cuando exageran
presentando asuntos excesivamente tiernos y lacrimosos
Novela psicológica
Describe sobre todo los conflictos espirituales, es decir, psicológicos. Las reacciones
espirituales de los personajes, que son analizados minuciosamente, bien siguiendo el hilo de
sus pensamientos (monólogos), o bien transcribiendo aquellos textos –diarios íntimos, cartas
(novela epistolar), etc. – que se suponen escritos por dichos personajes.
Novela de costumbres
La observación de la realidad da origen a la llamada novela de costumbres. En estas se
presentan conductas humanas de personajes y tipos analizados en su contexto histórico y
entorno social, como representantes significativos de un grupo humano y de su esquema de
valores en el marco de una sociedad concebida como totalidad.
Novela realista y novela naturalista
La observación de la vida conduce a un predominio cada vez mayor de los elementos
descriptivos que da lugar a la llamada novela realista, muy en boga en la segunda mitad del
siglo XIX. Su modelo podría ser la Comedia Humana de Honorato de Balzac.
Novela biográfica
Es una modalidad de la nueva literatura. Esta revoluciona la técnica de la biografía histórica.
Toma los grandes hombres o héroes como seres corrientes y los lleva desde la cuna hasta la
cima de la gloria y luego hasta la tumba.
Novela de tesis
Es novela de tesis porque predomina la idea sobre la acción y generalmente hay un propósito
docente y hasta polémico: el autor combate por sus ideas y mueve de capricho sus personajes
para llegar a resultados preconcebidos.
Novela actual
La novela moderna asalta al lector como un conjunto de crisis de todo orden. La jovialidad y lo

16. agradable aparecen como algo anticuado. Todas son novelas con problema. En muchas de
ellas los hombres son representados como monstruos asquerosos, vulgares, esclavos
atormentados y víctimas indefensas, negociantes arribistas, mentirosos y libertinos. La
búsqueda de el sentido de la vida, es un problema para el personaje. El hombre, víctima de la
administración del mundo, de los ne
36. Qué son los textos, cuáles son sus características y cuáles son sus tipos. Explica cada
uno.
Los Textos literarios son aquellos escritos en que el autor denota emotividad como producto
de la realidad en que vive, así como de su ideología, de lo que percibe y siente en el momento
en que escribe la obra. Ejemplo: Cuando una persona le ha ido bien en el amor, su idea sobre
este sentimiento va a ser positivo, si en cambio, le ha ido muy mal en el amor, su sentimiento
hacia ello va a ser negativo. Estas ideas es a lo que llamamos: ideología (lo que piensan sobre
algo).
Cuando alguien escribe, plasma en cada una de sus palabras: emociones, sentimientos e
ideas y a estos escritos es a lo que llamamos: TEXTOS LITERARIOS.
Siguiente punto: El escritor se expresa por media de un lenguaje metafórico y rico en
expresividad. Ejemplo: si alguien escribe un resumen de una tarea, o escribe una nota
periodística... sólo plasma la información. Esta no nace de sus ideas, emociones o
sentimientos. Por eso a esto no se le puede llamar: textos literarios. Pero cuando la persona
(autor) utiliza estos puntos antes mencionados y les agrega recursos estilísticos: metáfora,
comparación, personificación, etc. Crea algo nuevo, que te hace vivir en una realidad en el
que el autor te llevó.
Es cuando ves una película, de repente te enojas, lloras, te ríes... el productor te creo una
atmósfera: lugar, personajes, situación, etc. que te hizo vivir dentro de la historia. Lo mismo
pasa con los autores, utilizan sus recursos para llevarte a algo.
Otro de los puntos es: Los Textos literarios son subjetivos y cada lector interpreta esas obras
desde su punto de vista particular. Ejemplo: Cuando el lector lee alguna historia, ya sea un
poema, un cuento o una novela puede interpretar el contenido de una manera muy diferente a
la que la hace otra persona. Así que el mensaje que este le deja, puede ser distinto para cada
uno de nosotros dependiendo de como veamos la vida o cual sea nuestra idea sobre algun
punto tratado en la historia.
Clasificación:
Los Textos literarios se clasifican como: narrativos, dramáticos o líricos.
• Textos narrativos. Estas son composiciones escritas en prosa. Contienen un relato
sobre algún acontecimiento real o ficticio, desplazado en el tiempo y en el espacio. Entre este
tipo de Texto destacan la novela y el cuento.
• Textos dramáticos. Estos Textos ofrecen como panorama el conflicto entre dos o mas
personajes; el desarrollo de la obra esta encaminado a presentar como se desarrolla dicho
conflicto y cual es su enlace. (Los guiones para teatro, cine, etc.)

17. Los Textos dramáticos. Están escritos para ser representados y dan la idea de que los
acontecimientos están ocurriendo en ese momento, aun cuando se trata de acontecimientos
pasados; El relato lo hacen directamente los persono/es.
Tragedia: Se habla de tragedia cuando el personaje principal resulta destruido física o
moralmente.
Drama: Se dice que un obra es dramática si la salvación o destrucción del personaje depende
de el mismo.
Comedia: Cuando en la obra predomina un fono ligero y tiene final feliz, se dice que es una
comedia.
• Texto Lírico: En estos Textos se manifiestan sentimientos y emociones puestos en el
yo del autor o en boca de un personaje determinado. Entre ellos están: himnos, odas, elegías
y canciones. Ejemplo: las historias las puede contar a quien le pasan las cosas o se pueden
contar historias sobre alguien a quien le pasan esos sucesos. Y se hace a través de canciones
como lo hacían en los poemas épicos.
37. Cuáles son los niveles narrativos y sus tipos. Explique cada uno.
1.- El nivel extradiegético no tiene que ver con el argumento principal de la ficción sino con
su narración —con el hecho, por ejemplo que, en "la forma de la espada", un tal borges nos
cuente lo que le ocurrió con el inglés.
2.- Nivel intradiegético: los sucesos narrados en un relato primero —el encuentro entre
borges (el narrador) y el inglés en la finca de éste.
3.- Nivel Metadiegético: el nivel de la narración dentro de la narración —el cuento del inglés
en "la forma de la espada"; los cuentos del decamerone o de las mil y una noches
38. Qué es la dramatización:
La dramatización es la interpretación teatral de un problema o de una situación en el campo
general de las relaciones humanas. Se trata de un método que por sí mismo crea
informalidad, es flexible, permisivo y facilita la experimentación, estableciendo una experiencia
común que puede emplearse como base para la discusión. La dramatización es fácil de
planear pero exige gran habilidad en su aplicación real. sirve para ensayar las sugestiones o
soluciones postuladas como un caso hipotético que puede semejarse mucho a una situación
de la vida real, llevando a un grupo, a través de una serie de etapas, a un problema complejo
de relaciones humanas. Este método alivia tensiones y permite "descargas psicológicas" de
los integrantes, al mismo tiempo que enseña a comprender y desarrollar aptitudes fuera de las
situaciones de la vida real.
39. Cuáles son los elementos de la narración y sus características:
1.- El narrador es la persona que cuenta la historia. Si cuentas lo que te ha sucedido, tú eres
el narrador. En los cuentos, el narrador es el va contando lo que sucede y presentando a los
personajes.
te ha pasado a ti, además de ser el narrador eres un personaje de la historia. Si cuentas lo
que les ha pasado a tus padres, los personajes son ellos.

18. 3.-La acción son los hechos que se cuentan en el relato.
Característica de la narración
a.- El marco es la parte donde se indica el lugar y el tiempo en que se desarrolla la acción; y
se presenta a alguno de los personajes. Suele estar al principio del relato.
b.- La historia o trama es el conjunto de los hechos que les ocurren a los personajes. En ella
debemos incluir la manera en la que ocurre la acción y la causa.
c.-La trama tiene a su vez el siguiente desarrollo:
d.-Acontecimiento inicial. Es el hecho que desencadena la historia y debe ser breve.
e.- Nudo, que podemos dividir en
1.- Reacción. Es la respuesta que el acontecimiento inicial provoca en algún personaje,
normalmente el protagonista. Suele ser extensa.
2.- Acción. Son los hechos que viven y realizan los personajes. Constituyen el eje de la
trama.
f.- Desenlace. Es el desenlace final de la acción. Suele ser breve
40. Explique sobre la literatura europea, características y el siglo en que surgió:
El concepto de literatura europea se aplica al conjunto de manifestaciones literarias de
carácter plurilingüe, orales y escritas, producidas en el ámbito geográfico de los países
europeos desde la desaparición del Imperio romano hasta la actualidad. De forma restrictiva
delimita un ámbito literario específico dentro del marco más amplio de la «literatura
occidental», sobre todo en lo que se refiere al desarrollo de esta última en los siglos XIX y XX,
donde otras literaturas occidentales como la estadounidense o la hispanoamericana han
tenido un desarrollo independiente. En otro sentido, ha de superponerse al de las literaturas
nacionales europeas tanto en su vertiente nacional-estatal, del tipo «literatura belga» o
«literatura irlandesa» como en su vertiente nacional-lingüística, del tipo «literatura inglesa» o
«literatura castellana».
Literatura europea» delimita, por lo tanto, un ámbito cultural homogéneo, Europa, y un lapso
cronológico amplio, siglos VI al XX, en los que esquemas de pensamiento, modelos, temas,
formas e influencias mutuas se originan, desarrollan, modifican y desaparecen con una
continuidad fácilmente perceptible y clasificable. La perspectiva de una «literatura europea»,
más allá de lenguas o de estados, como expresión del desarrollo colectivo de una cultura
común, sin limitar los planteamientos anteriores, los unifica y generaliza y permite estudiarlos
como un conjunto fuertemente cohesionado.
Características de la Literatura Europea

19. a.-Mezcla de realismo e idealismo, de lo popular y lo culto al mismo tiempo;
b.- tendencia a la improvisación y despreocupación por la publicación impresa;
c.-una imaginación más poética que política, que impone el sueño a la realidad, en vez de
contraponer una utopía a la realidad;
d.- cierto nacionalismo, tanto en la alabanza como en la crítica a España;
e.- cierta tendencia democrática en el tratamiento de la literatura;
f.- tendencia a la sencillez y al autodominio estoico;
g.-gran sentido del humor, de la honra y de la historia como algo permanente (sobre todo de la
historia propia).
La literatura europea surgio en el Siglo XIX
41. Explique sobre la literatura latinoamericana, características y el siglo en que surgió:
La literatura latinoamericana es muy parecida en su definición a la iberoamericana y a la
hispanoamericana. Sin embargo es muy fácil distinguir una de otra si se piensa en ellas como
una serie de matrushkas.
La literatura hispanoamericana es la categoría más pequeña y sólo abarca las obras que
originalmente se escribieron en lengua española;
La iberoamericana abarca tanto la literatura escrita en español como la redactada en
portugués (siendo España y Portugal, cunas de los dos idiomas, los países que comprenden
la Península Ibérica);
La literatura latinoamericana, la categoría más grande, abarca a todas las obras literarias
escritas en lengua romance en América Latina, y por ello engloba a las últimas dos y toma en
cuenta al francés.
La literatura latinoamericana no toma en cuenta a las obras creadas en el continente en:
Idioma i, u otras lenguas.
Características de Literatura Latinoamericana
*Literatura de mestizaje: recoge las experiencias de los indígenas conquistados, y de los
europeos que conquistaron, en una fusión de la lengua que le da una textura única y a la vez
múltiple según regiones (confronta literatura mexicana de peruana, por ejemplo)
*Literatura de la invención reciente: la historia de Hispanoamérica es reciente: 500 años, la
literatura que llegó a ella ya era moderna (el barroco, el cuento renacentista, la picaresca) y
amoldado a los nuevos escenarios, parecería una reescritura del Génesis bíblico pero con
llamas, guajolotes, cóndores y ajolotes (esto del génesis explica la maravilla de Cien años de
soledad)
*Literatura de la influencia europeizante: hace su versión de las literaturas europeas, con
tonos particulares, que a veces superan lo europeo, aunque a veces, también, se queda por
debajo. Por ejemplo: la gran novela del XIX es superior la europea que la hispanoamericana
(con todo el respeto, Stendhal, Flaubert, Dickens, Pérez Galdós, Balzac, Zolá, son unos
gigantes al lado de nuestros modestos Altamirano, Sarmiento, Jorge Isaac, etc.). Pero la gran

20. novela de la segunda mitad del ** supera por invención, originalidad, tratamiento, fuerza de
temas, complejidad de personajes, a lo que se estaba haciendo en ese momento en Europa
(aquí estaban García Márquez, Vargas Llosa, Cortázar, Fuentes, Borges, Onetti, Rulfo...
¿quién de ese tamaño estaba escribiendo algo valioso en Europa?)
*Literatura de la asimilación norteamericana: que recuperó lo mejor de Hemingway, Faulkner,
Miller, pero en un contexto mucho más brutal que el descrito por estos autores. *Literatura de
la negación de las influencias: las últimas generaciones, que buscan darle la vuelta a la
imitación europea e inventar algo nuevo: Bolaño, Piglia, Pitol, *Literatura de la reinvención
poética: desde el modernismo de Rubén Darío, la vanguardia poética en lengua española se
escribe en Hispanoamérica (con excepción de la Generación del 27, que hizo una poesía
auténticamente española). Incluso grandes poetas españoles como Juan Ramón Jimenez o
Antonio Machado, aprendieron las nuevas formas de expresión de los poetas americanos.
Surgió en el Siglo XX
42. Cuáles son las características para poder analizar e interpretar un texto:
a.- Examinar exhaustivamente una obra determinada.
b.- Comparar a esta obra con otras, sean de otros autores o del mismo escritor.
c.- Analizar las características del autor del texto y los modos que utiliza dentro de la escritura.
d.- Explicar de qué manera influye el medio o el entorno en la escritura, así como qué rol
preponderante tienen la cultura u otros autores sobre el creador de la obra estudiada.
43. Escribe e interpreta 4 cuentos de la obra Narraciones Extraordinarias:
El Gato Negro
La historia trata un suceso sin decir como se llaman los personajes; el relato narra como un
personaje, tiene pasión por los animales, y su ultima adquisición después de casarse a sido un
gato.
Un día que venia bebido cogió al gato y como no le gustaba su forma de mirarle le arranco un
ojo, después se arrevpintió, pero el gato se quedo sin uno de sus globos oculares. Poco
después decidió acabar con el sufrimiento del pobre gato y lo ahorco en un árbol, cuando fue
de camino a su casa una gran concentración de curiosos estaba delante de ella, la casa
estaba ardiendo.
Después del pavoroso incendio, solo quedaron un par de tabiques en pie, todo lo demás fue
totalmente calcinado, siniestro total, pero sin vidas humanas de por medio, este señor fue a
ver lo que quedaba de su casa y entre ello vio un tabique que le llamo la atención, era el único
que permanecía casi intacto, se fijo, y pudo distinguir entre las formas de la pared una silueta
de un gato...
Después de un tiempo, su situación volvió a ser relativamente normal, tenia casa, mujer,
proyectos de futuro, etc., pero un día yendo de copas en un bar encontró a un gato y decidió
adoptarlo, se lo llevo a casa.

21. Él notaba que el gato le miraba mal, que solo se fiaba de su mujer, que a él no le daba
muestras de afecto, ni le seguía, ni le hacia caso. Un día que había bebido llego a casa ebrio y
decidió matar al gato, cogió una hacha se la hecho a la espalda y mato a su mujer, ella se
había puesto detrás para ver lo que iba hacer y ella fue quien recibió el hachazo, la mato de
un golpe.
Éste viendo el panorama, decidió hacer un agujero en la pared, metió el cadáver y lo tapó
como si la pared estuviera intacta, siguió con su propósito de matar al gato, no lo encontró.
Poco tiempo después la gente sospechaba de la extraña desaparición de su vecina, y la
policía le incriminaba como principal sospechoso.
Un día los agentes del orden fueron a su casa a hacer una inspección no encontraron nada,
pero se empezaron a oír maullidos desde el sótano, los agentes se guiaron por ellos y
resultaron estar detrás de la pared, la tiraron y vieron que allí había un gato maullando y una
mujer muerta.
La máscara de la muerte roja
Hace muchos años un noble príncipe llamado Próspero, vio como su pueblo moría, pero no de
muerte natural sino por una enfermedad, esté decidió encerrarse en su castillo y hacer una
fiesta con la gente noble y sana de su reino, allí vivirían, comerían, crecerían, morirían, y con
todo tipo de lujos.
La fiesta resultó coincidir con los carnavales y decidió hacer una fiesta de bienvenida
decorando los salones cada uno de un color y un tema distinto.
Una vez empezó la fiesta el príncipe pudo ver como cada sala tenia un ambiente distinto, cada
cual más bonito y alegre, se paseo por todos sus salones y pudo observar los trajes
maravillosos de las doncellas y de los caballeros, todos eran bonitos y espectaculares, hasta
que en uno de los salones se cruzo con un espectro que primero le estremeció y le encontró
repulsivo, encendido de rabia y dio mando quitar la careta al bufón, pero este empezó a dar
vueltas por la sala, matando así a toda la gente a la que tocaba, el era la enfermedad por la
cual moría el pueblo del príncipe Próspero, los nobles no serian excepción y cayeron todos
muertos.
44. Qué es Clasicismo y quiénes son sus exponentes:
El clasicismo una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los
siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones
estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.
El exponente en el clasicismo se desarrolló principalmente en Renacimiento.
Son modelos clásicos Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León,autor de los siguientes versos.
LA VIDA RETIRADA
45. Explique la Tragedia Griega:
La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y
representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la
Atenas del siglo V a. C. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la
que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el
Renacimiento.

22. El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante. El motivo de la tragedia
griega es el mismo que el de la épica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la
comunicación, la tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos (μύθος) se
funde con la acción, es decir, con la representación directa (δρᾶμα, drama). En donde el
público ve con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que actúan
en forma independiente, la escena (σκηνή), provisto cada uno, de su propia dimensión
psicológica.
46. En qué consiste la Divina Comedia y sus exponentes:
La Divina Comedia es una obra clave para entender toda la literatura del renacimiento. Fué la
que estrenó el Trescento italiano y sus influencias se dejaron notar desde en la poesía de
Petrarca hasta en los Diálogos del Amor de León Hebreo.
El renacimiento es un movimiento artístico y cultural con algo incluso de político y moral que
apareció en Italia en el siglo XIV y en España en el XVI. Consiste en una recuperación de la
cultura y los idiomas clásicos y en una nueva concepción que deposita en el hombre el centro
del universo.
La literatura italiana tiene a sus tres máximos exponentes: Dante, Petrarca y Bocaccio. Que
sentaron cátedra y escuela.
Dante fue un escritor y poeta enamorado de una mujer idílica llamada Beatriz a la que
dedicaría el Dolce Stil Nuovo, que se verá en toda la comedia.
La Divina Comedia es un viaje a través de los tres destinos que se esperan después de la
muerte: El infierno, el purgatorio y el Cielo.
En el infierno hablarán a Dante pecadores de muy diversa índole, famosos personajes
clásicos conocidos por su golosonería, su avaricia o por ser ladrones entre otras muchas
condiciones.
En el purgatorio se descubrirá su similitud a la tierra con unos personajes que están entre
medias.
47. En qué consiste la comedia grecolatina:
La comedia antigua se caracteriza por el trono procaz, vulgar, de las bufonadas, vestigio o
huellas de la grosera indecencia de los cortejos en honor a Dionisos o Baco. Su característica
principal es su implacable sátira políca contra los gobernantes. Otras características son: está
destinada a divertir sus temas son el robo, el engaño, el azar, la pobreza; sus personajes son:
agricultores, comerciantes, prostitutas, esclavos; se desarrolla en la plaza, en la calle y su
lenguaje es popular.
48. Cuál es la diferencia entre texto y discurso:
Las palabras texto y discurso se usan a menudo como si fueran intercambiables, e incluso en
algunas lenguas sólo existe uno de los términos. Sin embargo, existe bastante consenso en
establecer una diferencia técnica entre estas dos entidades.
TEXTO es un conjunto de elementos lingüísticos organizados según reglas de construcción.
DISCURSO es la emisión concreta de un texto, por un enunciador determinado, en un contexto
determinado.

23. 49. Cuáles son las características de un discurso:
Involucra un número restringido de participantes
· Sus papeles no están predeterminados
· Interacción simétrica
· Carácter familiar e improvisado
· Los turnos se determinan de manera relativamente libre
· Participación simultánea (interlocución)
· Presencia simultánea (cara a cara)
· Negociación de la relación interpersonal
50. Escriba la definición de las palabras agudas, graves y esdrújulas y 10 ejemplos de cada
una de ellas:
Las palabras agudas son aquellas que llevan acento (tanto gráfico como no gráfico) cuando
terminan en los consonantes n o s y se hallan precedidos por otra consonante o algunas de las
vocales (a,e,i,o,u).
Dichas palabras también son conocidas como oxítonas.
Ejemplos: cantaré, capó, menú, café, Perú, algún, comprobará, más, maniquí, José.
Las palabras graves son aquellas donde el acento de intensidad (sílaba tónica) se ubica en la
penúltima sílaba.
Ejemplos;
Abstraído, Acentúan, Acentúas, Afonía, Agonía, Álbum, Alcancía, Alcázar, Alférez, Altanería
Las palabras esdrújulas son aquellas que poseen tilde en la antepenúltima sílaba. Al contrario
de lo que ocurre con las palabras agudas y las llanas, las cuales pueden o no llevar tilde, las
palabras esdrújulas siempre deben estar tildadas Ejemplos de palabras esdrújulas: zángano,
brócoli, matemática, sábado, acústica, antiácido, múltiplo número, Pacífico, práctica
51. Por qué es importante la ortografía:
La ortografía es de gran importancia ya que si no escribimos correctamente las palabras
podemos cambiar su significado, originando un gran error ya que si no entendemos bien no
podrán ser captadas las ideas ni almacenar en nuestro cerebro la información real lo que
causaría confusión.
52. A qué llamamos comunicación y cuáles son sus elementos:
La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una
entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al
menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas
semióticas comunes.
Los elementos o factores de la comunicación humana son: fuente, emisor o codificador, código
(reglas del signo, símbolo), mensaje primario (bajo un código), receptor o decodificador, canal,
ruido (barreras o interferencias) y la retroalimentación o realimentación (feed-back, mensaje de
retorno o mensaje secundario).

24. 53. Escribe y explica cada una de las funciones de la comunicación. Ejemplifica cada una.
Fuente: Es el lugar de donde emana la información, los datos, el contenido que se enviará, en
conclusión: de donde nace el mensaje primario.
• Emisor o codificador: Es el punto (persona, organización...) que elige y selecciona los signos
adecuados para transmitir su mensaje; es decir, los codifica para poder llevarlo de manera
entendible al receptor. En el emisor se inicia el proceso comunicativo.
• Receptor o decodificador: Es el punto (persona, organización...) al que se destina el mensaje,
realiza un proceso inverso al del emisor ya que en él está el descifrar e interpretar lo que el
emisor quiere dar a conocer. Existen dos tipos de receptor, el pasivo que es el que sólo recibe
el mensaje, y el receptor activo o perceptor ya que es la persona que no sólo recibe el mensaje
sino que lo percibe y lo almacena. El mensaje es recibido tal como el emisor quiso decir, en
este tipo de receptor se realiza el feed-back o retroalimentación.
• Código: Es el conjunto de reglas propias de cada sistema de signos y símbolos que el emisor
utilizará para trasmitir su mensaje, para combinarlos de manera arbitraria porque tiene que
estar de una manera adecuada para que el receptor pueda captarlo. Un ejemplo claro es el
código que utilizan los marinos para poder comunicarse; la gramática de algún idioma; los
algoritmos en la informática..., todo lo que nos rodea son códigos.
• Mensaje: Es el contenido de la información (contenido enviado): el conjunto de ideas,
sentimientos, acontecimientos expresados por el emisor y que desea trasmitir al receptor para
que sean captados de la manera que desea el emisor. El mensaje es la información.
• Canal: Es el medio a través del cual se transmite la información-comunicación, estableciendo
una conexión entre el emisor y el receptor. Mejor conocido como el soporte material o espacial
por el que circula el mensaje. Ejemplos: el aire, en el caso de la voz; el hilo telefónico, en el
caso de una conversación telefónica.
• Referente: Realidad que es percibida gracias al mensaje. Comprende todo aquello que es
descrito por el mensaje.
54. En qué consiste el lenguaje cinematográfico:
Procesos comunicativos. Comunicación. Cine. Imágenes. Sonido. Plano. General. Medio.
Americano. Objetivos. Cámara. Movimientos. Instrumentos. Recursos. Montaje. Guión.
Diálogos. Dirección. Director. Estética.
55. Explica cada elemento que va incluido en el lenguaje cinematográfico:
• Plano General. Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza frecuentemente para
describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes.
• Plano Medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos variantes del
mismo:
o El Plano Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho para arriba.
o El Plano Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.
 Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las
rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para darle especial
relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para intentar disimular a los
personajes de baja estatura.
 Primer Plano. Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como
principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los
decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su utilización.

25. 
56. En qué consiste la cultura clásica:
Arte y cultura clásica es un conjunto de conceptos culturales de la civilización occidental que
identifican como clásico lo grecorromano. Incluyen, en el ámbito de la literatura la literatura
clásica o grecorromana, las distintas formas de la literatura griega y la literatura latina (como la
poesía, el teatro, la historia —historiografía clásica— y la filosofía —filosofía griega, filosofía
helenística—); y en el ámbito del arte, el arte clásico o grecorromano, considerado de forma
amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica, arquitectura clásica-, sino
también todas las artes menores, extendiéndose a veces a toda la cultura material).
57. Relate las cualidades morales y físicas de los personajes de la Divina Comedia, Homero, La
Ilíada y La Odisea
La Divina Comedia DANTE Personaje principal .- No se mencionan características físicas del
personaje solo habla de las características espirituales donde él se presenta como hombre
sabio de mediana edad que se deja guiar y aconsejar por sus diferentes guías a lo largo de la
trama y en su época es un poeta muy reconocido y su trabajo es muy apreciado por los
mejores poetas de su tiempo.
Virgilio Personaje secundario.- Es un espíritu en el cual Dante ve reflejado al maestro que lo
llevo a la poesía, primer guía que tiene éste a lo largo de la obra al cual menciona como el
símbolo de la razón.
Beatriz Personaje secundario.- Es un espíritu en el cual Dante ve reflejado el amor de su
vida al cual describe como el símbolo de la fe.
San Bernardo.- Es el espíritu de un anciano vestido como la familia gloriosa que acompañara
a Dante al termino de su viaje.
La Iliada
El héroe griego Aquiles, jefe de los Mirmidones de Tesalia. Héctor príncipe de Troya, esposo
de Andrómaca y padre de Astiánax. Patroclo, amigo de Aquiles, cuya muerte desata su ira
sobre Héctor Agamenón, hijo de Atreo, rey de Micenas y de Argos, hermano de Menelao y
dirigente de la coalición en Troya. Paris, príncipe troyano y hermano de Héctor, raptor de
Helena. Helena, esposa de Menelao rey de Esparta y hermana de Clitemnestra. Deidades
tales como Zeus, Afrodita, Atenea, Ares, Hera, Poseidón, Apolo, Artemisa, Hefesto, Hermes,
Leto y el dios-río Escamandro. Briseida, sacerdotisa de Lirneso, entregada a Aquiles como
botín cuando tomaron la ciudad Áyax, hay dos: uno hijo de Telamón (el grande) y otro de
Oileo. Néstor y Odiseo, representante de la sabiduría heredada el primero, y de la pericia
frente a las masas el segundo. Príamo y Hécuba: padres de Héctor, condenados a ver cómo
su hijo elige conscientemente la muerte, así como a prever constantemente cómo su ciudad
pronto arderá y será para siempre destruida.
La odisea

26. ODISEO: El personaje principal de la Odisea es un hombre fuerte, paciente, luchador, buen
guerrero, ingenioso, recursivo, que gracias a su destreza, sabe vencer las dificultades que le
van saliendo al paso y un valeroso padre y esposo.
PENÉLOPE: Era la esposa de Odiseo, caracterizada por ser una mujer muy bella, mitad de su
vida la paso lejos de su esposo y acosada por los codiciosos pretendientes, era muy triste,
pero nunca olvidó ni un momento a Odiseo y confió siempre en su regreso.
TELÉMACO: Era el hijo de Odiseo, un completo joven arrogante que apreciaba a su madre y
mantuvo la esperanza de ver de regreso a su padre.
CIRCE: Era una bruja, esplendida mujer, muy astuta y audaz a la hora de conseguir lo que
quisiera, está fue la que dejo a Odiseo y a su tripulación retenidos en su palacio durante 5
años.
CALIPSO: Era una inmortal, temida por todos los hombres. Aunque aparentaba ser obstinada
en realidad era sensible, ella trató al héroe con gran dulzura y bondad, cuidándolo para que
volviera a recobrar sus exhaustas fuerzas, está lo tuvo como huésped durante ocho años.
HERMES: Era el dios mensajero, un joven. Era gentil porque en ocasiones ayudo a Odiseo de
los peligros que tuvo que correr.
Los aspectos más sobresalientes de la cultura griega que se reflejan en la Odisea son:
Sociales: Las decisiones eran aprobadas por una asamblea de los más sabios del pueblo,
poseían el respeto por los de la clase superior, atendían a sus invitados como debía ser.
Económicos: La economía de la mayoría de los pueblo griegos se basaba fundamentalmente
en la agricultura, ganadería, pesca y minería. Ya que en la novela se notaba que su alimento
principal era la carne de res o pescado con vegetales, y su moneda era el oro.
Familiares: Las personas se caracterizaban por ser muy unidos con su familia, un ejemplo
muy claro seria cuando la familia de Odiseo lo espero por 20 años. Y en cada palacio existía
una familia compuesta por todos sus miembros primordiales.
Religión: Los personajes de la Odisea tenían una religión basada en la creencia de varios
dioses y estos tenían características humanas como los sentimientos y las necesidades. Esto
se puede ver cuando Atenea se encariña con Odiseo, o cuando Poseidón se ofende cuando
Odiseo muestra su orgullo.
58. En qué consiste la literatura medieval y cuáles son sus características:
Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa
durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la
caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo
XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos,
concepto amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados hasta los más
profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar
e la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más
adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género.
Características de la Literatura Medieval

27. Los rasgos básicos que definen y caracterizan la literatura medieval son:transmisión oral,
función didáctica, carácter anónimo y escrita en verso , sobre todo hasta mediados del XIV .
Busca información sobre los motivos que hicieron que esa literatura tuviera esas
características. Después elabora un pequeño guión porque tendrás que explicar oralmente
estas características con orden y claridad
59. En qué consiste las comunicaciones literarias y cuáles son sus géneros. Explique cada
uno
La comunicación literaria no tiene una finalidad práctica inmediata. Por el contrario, posee una
naturaleza estética, es decir, pretende producir las reacciones que en el ánimo suscita lo bello.
Sin dejar de ser cierto lo anterior, no lo es menos que muchos autores escriben literatura para
favorecer una determinada causa, para promover un cambio en la sociedad, para denunciar
una situación.
60. Qué es la Oratoria y qué elementos se deben tomar en cuenta:
Por oratoria se entiende,1 en primer lugar, el arte de hablar con elocuencia. En segundo lugar,
es también un género literario formado por el discurso, la disertación, el sermón, el panegírico,
sin contar con otras
Elementos
Frecuentes vocativos (llamadas de atención a quienes están escuchando el discurso: los
jueces, el pueblo al que se llama «Quiritas» o ciudadanos, o bien a la misma persona a quien
se acusa).
Abundante uso de preguntas retóricas.
Abundante uso de la segunda persona del singular.
Frecuentes cambios de tono, inflexiones en la voz del que está hablando, que en el texto se
representan con las exclamaciones, las preguntas, los vocativos.
Subordinación abundante
61. Explique en qué consiste la épica española:
La épica española eran largas narraciones en verso en las cuales se contaban las hazañas de
los héroes nacionales y constituyeron o formaron lo que se conoce como cantares de
gesta<gesta equivale a hazañas entre las característica se destacan<--Eran populares ,obras
anónimas ,pero sin duda escritas por personas letradas o de gran cultura literaria, nacían en el
pueblo e iban dirigidas al mismo, a todas las clases sociales---Además tenían un fondo
histórico porque el tema de los cantares de gesta o de la épica es siempre histórico-si bien en
esta época no hay historia propiamente dicha, y sólo se recogen los hechos de armas y las
hazañas que encienden el sentimiento nacional de los castellanos ,en los poemas de gesta,
verdaderos anales de esos tiempos.
62. Qué es humanismo renacentista:
El humanismo es la tendencia de pensamiento que afirme la centralidad, el valor, la dignidad
del ser humano, o que muestre una preocupación o interés primario por la vida y la posición del

28. ser humano en el mundo. Es llamado humanismo Renacentista por que nace en la epoca del
renacimiento.
63. A qué se refiere la Contrarreforma:
La Contrarreforma es un movimiento del catolicismo que se da en el siglo XVI con un doble
objetivo:
* Corregir las fallas que la Iglesia Católica adolecía y que habían sido causa principal de la
Reforma.
* Hacer frente a esta para detenerla en su avance o recuperar países conquistados por ella
64. Qué es la oración, cuáles son sus clases y elabore 10 ejemplos de cada una.
Podemos definir la oración como una unidad de comunicación que posee sentido completo,
independencia sintáctica y termina en pausa o punto
 Enunciativas: comunican que algo sucede, ha sucedido o sucederá. Pueden ser
afirmativas o negativas.
 Interrogativas: solicitan una información del oyente. Las interrogativas se clasifican a su
vez en: Totales y parciales
o Totales: requieren información acerca de todo el mensaje
o Parciales: preguntan sólo por un elemento de la oración
Directas e indirectas
o Directas: son oraciones independientes. Llevan signos de interrogación.
o Indirectas: constituyen la proposición subordinada de un tipo de oración compleja. No
llevan signos de interrogación.
 Imperativas: expresan una orden o ruego.
 Dubitativas: expresan duda o probabilidad.
 Desiderativas: expresan un deseo.
 Exclamativa: expresan afectividad, manifiestan una emoción.
65. Cuál es el objetivo del lenguaje literario:
El lenguaje literario es un proceso de comunicación especial, caracterizado por:
• Predominio de la función poética o estética debido al uso de los recursos literarios.
• Pura connotación; no se expresa con objetividad, por lo que existen distintas
interpretaciones.
• La valoración, la subjetividad.
• La desviación del lenguaje normal a través del uso de numerosos adjetivos, pocos
verbos…

29. 66. Elabora un análisis sobre la obra Lazarillo de Tormes:
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como Lazarillo
de Tormes) es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar
(como una sola y larga carta), cuya edición conocida más antigua data de 1554.
En ella se cuenta de forma autobiográfica la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo
XVI, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta.
La obra es considerada precursora de la novela picaresca por elementos como el realismo, la
narración en primera persona, la estructura itinerante entre varios amos y la ideología
moralizante y pesimista
67. Qué es el Romanticismo y cuáles son sus características:
. El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino
Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada
en un conjunto de reglas estereotipadas.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el
Clasicismo, y favorecía, ante todo.
68. Cuáles son los elementos del Romanticismo y sus exponentes:
COLOR LOCAL: En El Color Local Pueden Distinguirse Los Marqueses, Los Cazadores, El
Ejercito De Caballería, Y Personajes Como Iñigo El Montero Vasallo, O Fernando El Noble
Caballero.
SENTIMIENTO POR LA NATURALEZA: Hay Mucho Sentimiento Por La Naturaleza En Esta
Leyenda, Tiene Muy Buenas Descripciones Del Bosque Que Lleva A La Fuente De Los
Álamos, Además Gran Parte De La Historia Se Desarrolla En Esa Fuente.
Exponentes
Novelas:
"Las cuitas del joven WERTHER", "Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister ", "Las
afinidades electivas ", "Obras completas" (doce tomos), "Ganímedes" ,"Otilia", "Los años de
peregrinación de Wilhelm Meister"
Teatro:
"FAUSTO"(obra cumbre) (famosa tragedia), "Goetz Von Berlinchingen", "Egmont", "Torquat
tasso", "Clavijo", "Rosita campestre "
69. En qué consiste el Renacimiento y cuáles son sus características:

30. Uno de los perìodos màs exquisitos de la historia de la humanidad.
En el siglo XVI, el Renacimiento naciò en Italia, pero hubo un movimiento anterior conocido
como el Quattrocento, que fue un perìodo de transiciòn entre el arte de la Edad Media y el del
Renacimiento. Està intimamente a un movimiento intelectual, que tuvo su antecedente en el
siglo XIII, llamado el Humanismo.
Es una vuelta o "renacer" del arte clàsico (griego del siglo V aC y romano del I). El hombre
renacentista era aventurero, curioso, tenía afán de lucro.
En este período se deja de lado la teoría Teocéntrica por la Antropocéntrica.
aunque naciò en Italia, se propagó por otros países europeos.
Sus mayores exponentes artísticos fueron. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael
70. Cuáles son los elementos del Renacimiento y sus principales exponentes:
La Arquitectura del Renacimiento se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, de
cúpulas colosales, hechas de conchas con aristas, con tambores de ventanas redondas, y
linternas que cubren la apertura del domo inspirado del panteón romano.
Destacan como representantes de la arquitectura de ésta época:
Philipo Brunelleschi,
Leone Batista Alberti,
Donato Bramante y
Miguel Ángel.
71. Escribe la definición de las palabras Homófonas, Homónimas, Parónimas, Sinónimas,
Antónimas y 10 ejemplos de cada una:
Las palabras homófonas son aquellas cuya pronunciación es similar y que tienen un significado
distinto entre ellas, por lo general tienen también diferente ortografía.
Ejemplos: cima(punto más alto cerro), sima(cavidad producto de la erosión); taza(recipiente
para tomar té, café o alguna infusión), tasa(economía: precio, interés); cocer(preparar
alimentos), coser(ropa a maquina o con aguja).
Palabra homónimas son aquellas que suenan igual pero que sus significados son diferentes
As = (naipe o carta de baraja)
Has = (verbo haber)
Haz = (de hacer, manojo)
Asada = (del verbo asar)
Azada = (de azadón)
Asar = (cocinar al fuego)
Azahar = (flor del naranjo)
Azar = (casualidad)
Ascenso = (subida)
Asenso = (consentimiento)
Asía = (continente)
Las palabras parónimas son aquellas palabras que tienen entre sí alguna relación o semejanza
(se parecen, pero no son), por su etimología (cálido y caldo) o solamente por su forma
(escritura) o sonido (pronunciación).
abeja <> oveja
adoptar <> adaptar
apto <> acto

31. aptitud <> actitud
desecar <> disecar
deferencia <> diferencia
cesto <> sexto
apertura <> abertura
afecto <> efecto
amoral <> inmoral
Los sinónimos son palabras que tienen el mismo significado. Se utilizan para adornar un
escrito. Por ejemplo en un poema, en una novela o hasta en una carta o tarea donde no
queremos repetir la misma palabra varias veces. Aquí les dejo algunos ejemplos, espero sean
de su agrado.
1) anteojos – lentes
2) mirar – ver
3) falacia – mentira
4) brincar – saltar
5) olfatear – oler
6) léxico – vocabulario
7) asesinar – matar
8 ) vencer – ganar
9) pulcro -limpio
10) lanzar – arrojar
Palabras antónimas son aquellas cuyos significados son contrarios.
1. Aburrir = divertir
2. Aceptar =rechazar
3. Acceso = salida
4. Aceitar = desengrasar
5. Acentuar = atenuar
6. Acicalar = descuidar
7. Acertar = confundir
8. Acortar = ampliar
9. Acosar = liberar
10. Actual = pasado
72. En qué consiste los géneros literarios y las diferentes clases. Escriba la definición de
cada uno.
Concepto de Género Literario.- Los géneros literarios son las distintas variedades de obras
literarias agrupadas por unas características comunes, según el asunto, la forma o la actitud
del autor.
Los géneros literarios son un problema de forma. El mismo contenido puede expresarse en
cualquiera de los géneros. Es una preferencia que cada escritor tiene de acuerdo a su
temperamento y estilo
Géneros literarios
• Género dramático
• Género lírico
• Género narrativo
• Género didáctico

32. 73. Explique en qué consiste la comunicación humana, formas de comunicación y los tipos
de comunicación. Explíquelos.
La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una
entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al
menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas
semióticas comunes
• Código. El código es un sistema de signos y reglas para combinarlos, que por un lado
es arbitrario y por otra parte debe de estar organizado de antemano.
• Canal. El proceso de comunicación que emplea ese código precisa de un canal para la
transmisión de las señales. El Canal sería el medio físico a través del cual se transmite la
comunicación.
Ej: El aire en el caso de la voz y las ondas Hertzianas* en el caso de la televisión.
• La radiocomunicación es un sistema de telecomunicación que se realiza a través de
ondas de radio u ondas hertzianas*,
• En tercer lugar debemos considerar el Emisor. Es la persona que se encarga de
transmitir el mensaje. Esta persona elige y selecciona los signos que le convienen, es decir,
realiza un proceso de codificación; codifica el mensaje.
• El Receptor será aquella persona a quien va dirigida la comunicación; realiza un
proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor;
es decir, descodifica el mensaje.
• Naturalmente tiene que haber algo que comunicar, un contenido y un proceso que con
sus aspectos previos y sus consecuencias motive el Mensaje.
• Las circunstancias que rodean un hecho de comunicación se denominan Contexto
situacional (situación), es el contexto en que se transmite el mensaje y que contribuye a su
significado.
74. Explique sobre los exponentes del Siglo XVI y XVII:
a.-Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy
San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428) fue un
pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia
decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a
la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi
b.-Piero di Benedetto; Borgo San Sepolcro, actual Italia, h. 1416-id., 1491) Pintor italiano. Por
su profundo conocimiento de la pintura florentina, se cree que pasó una larga temporada en
Florencia, pero su presencia en dicha ciudad sólo está documentada en 1439, cuando
colaboraba con Domenico Veneziano en los frescos (perdidos) de San Egidio. Su aprendizaje

33. florentino parece indudable en obras como el Bautismo de Cristo, deudoras del vigoroso
planteamiento plástico de Masaccio, del riguroso orden compositivo de Fra Angélico o de la
luminosidad de las gamas cromáticas de Domenico Veneziano.
75. Para qué sirven los textos de interacción social, cuáles son sus tipos. Explique cada
uno.
La interacción social es el fenómeno básico mediante el cual se establece la
posterior influencia social que recibe todo individuo. Podemos hacer un resumen de
las relaciones básicas estudiadas por la Psicología social:
Relaciones persona-persona
• Interacción social: existe influencia mutua entre dos personas.
Relaciones persona-grupo
• Conformidad: la persona recibe influencia del grupo
• Liderazgo: la persona influye sobre el grupo
Relaciones grupo-grupo
• Conflicto (generalmente motivado por la competencia)
• Cooperación
76. Qué es el Realismo, cuáles son sus rasgos fundamentales y los tipos de realismo.
Explique cada uno.
El Realismo es un movimiento literario que surge en LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX y
que tiene como principal característica la descripción detallada de la realidad.
Algunos de los autores más importantes del Realismo son :
●Charles Dickens ( de Inglaterra)
●Benito Pérez Galdós ( de España)
●Gustave Flaubert ( de FRancia)
●Fedor Dostoievski (de Rusia)
●Leon Tolstoi ( de Rusia)
77. Qué es el Manierismo, cuáles son sus características y exponentes:
Es un movimiento artístico que se desarrolló especialmente en Italia, en el siglo XVI, y en el
que los pintores utilizaban un estilo menos clásico, con formas estilizadas o exageradas, con
un uso más expresivo del color, a veces exasperado, con un mayor dinamismo que en el
Renacimiento, en que en cierta forma se anticipó al Barroco. Algunos representantes de este
movimiento fueron los pintores Pontormo, Rosso Fiorentino, el Corregio y el Bronzino. También
el Miguel Ángel del Juicio Final está considerado manierista, así como El Greco. Y en

34. escultura, Giambologna.
El movimiento manierista comenzó a ser considerado un estilo con características propias
recién en el siglo XX por teóricos como Arnold Hauser.
78. Qué es el Barroco, cuáles son sus características y principales exponentes:
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo
de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca
desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento
y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra
muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una
religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
79. Qué es la Novela, cuales son las clases de novela y explique cada una. Escriba unas
líneas de cada una.
Es un estilo literario narrado y en prosa, de extensión media-larga. Se distingue del ensayo en
que éste no narra una historia, sino que expone un conocimiento o una opinión; del drama en
que éste es dialogado y la novela es narrada, y de la prosa poética en que en ésta el autor
expresa sentimientos, y en la novela narra una historia, independientemente de que sea propia
o ajena, real o ficticia.
Clases de Novela
Novela bucólica
Llamada también pastoril. En ella se idealizan personajes y ambiente. Longo (griego), en el
siglo III d de C. escribió dafnis y Cloe, que es el modelo de estas novelas en las cuales se
describen los tiernos amores de dos pastores que viven en una naturaleza benigna y suave.
Novela bizantina
Tipo de novela que surge en el periodo Alejandrino de la literatura griega, caracterizada por la
acumulación inverosímil de aventuras y episodios, viajes y naufragios, hallazgos y
desapariciones. Cervantes cultivo este genero en su obra Trabajo de Perciles y Segismunda.
Novela satírica
Debemos a la antigüedad clásica el modelo de la novela satírica. En Roma, Petronio, el
famoso arbitro de la elegancia, contemporáneo de Nerón, describe en su novela Satiricón los
más íntimos detalles de la corrompida sociedad romana.
Novela picaresca
Refiere la vida pintoresca de los truhanes, hampones, tahúres, vagabundos, en una palabra:
pícaros. Estas novelas abundan en España en los siglos XVI y XVII. En ellas el pícaro, al
narrar su propia vida, se venga de los poderosos que lo han maltratado y despreciado,
contando sus defectos y sus debilidades, por eso estas novelas son autobiográficas y satíricas.
Novela aventuras
Se caracterizan por extensas narraciones cuyo protagonista es un personaje que profesa el
ideal caballeresco, es decir, que dedica su existencia a la defensa de la justicia y al amparo de
los débiles y desvalidos.

35. Novela histórica
La novela histórica versa sobre argumentos o temas reales, sucedidos en el pasado con
respecto a la época en que se escribe.
Novela policiaca
Es un tipo de relato en el que se narra la historia de un crimen, cuyo autor se desconoce y en
el que, a través de un procedimiento racional, basado en la observación e indagación (llevada
a cabo, normalmente por un detective), se logra descubrir al culpable o culpables.
Novela de observación
Bajo este nombre se agrupa una serie de tipos de novela caracterizados por el análisis u
observación de distintos aspectos de la vida humana:
Novela sentimental
La iniciación plena de estas novelas corresponde al romanticismo, pero fueron los novelistas
ingleses del siglo XVIII quienes imprimieron este carácter a la novela aun cuando exageran
presentando asuntos excesivamente tiernos y lacrimosos
Novela psicológica
Describe sobre todo los conflictos espirituales, es decir, psicológicos. Las reacciones
espirituales de los personajes, que son analizados minuciosamente, bien siguiendo el hilo de
sus pensamientos (monólogos), o bien transcribiendo aquellos textos –diarios íntimos, cartas
(novela epistolar), etc. – que se suponen escritos por dichos personajes.
Novela de costumbres
La observación de la realidad da origen a la llamada novela de costumbres. En estas se
presentan conductas humanas de personajes y tipos analizados en su contexto histórico y
entorno social, como representantes significativos de un grupo humano y de su esquema de
valores en el marco de una sociedad concebida como totalidad.
Novela realista y novela naturalista
La observación de la vida conduce a un predominio cada vez mayor de los elementos
descriptivos que da lugar a la llamada novela realista, muy en boga en la segunda mitad del
siglo XIX. Su modelo podría ser la Comedia Humana de Honorato de Balzac.
Novela biográfica
Es una modalidad de la nueva literatura. Esta revoluciona la técnica de la biografía histórica.
Toma los grandes hombres o héroes como seres corrientes y los lleva desde la cuna hasta la
cima de la gloria y luego hasta la tumba.
Novela de tesis
Es novela de tesis porque predomina la idea sobre la acción y generalmente hay un propósito
docente y hasta polémico: el autor combate por sus ideas y mueve de capricho sus personajes
para llegar a resultados preconcebidos.
80. Explique la clasificación de las novelas y describe cada una:
Clases de Novela
Novela bucólica
Llamada también pastoril. En ella se idealizan personajes y ambiente. Longo (griego), en el
siglo III d de C. escribió dafnis y Cloe, que es el modelo de estas novelas en las cuales se
describen los tiernos amores de dos pastores que viven en una naturaleza benigna y suave.

36. Novela bizantina
Tipo de novela que surge en el periodo Alejandrino de la literatura griega, caracterizada por la
acumulación inverosímil de aventuras y episodios, viajes y naufragios, hallazgos y
desapariciones. Cervantes cultivo este genero en su obra Trabajo de Perciles y Segismunda.
Novela satírica
Debemos a la antigüedad clásica el modelo de la novela satírica. En Roma, Petronio, el
famoso arbitro de la elegancia, contemporáneo de Nerón, describe en su novela Satiricón los
más íntimos detalles de la corrompida sociedad romana.
Novela picaresca
Refiere la vida pintoresca de los truhanes, hampones, tahúres, vagabundos, en una palabra:
pícaros. Estas novelas abundan en España en los siglos XVI y XVII. En ellas el pícaro, al
narrar su propia vida, se venga de los poderosos que lo han maltratado y despreciado,
contando sus defectos y sus debilidades, por eso estas novelas son autobiográficas y satíricas.
Novela aventuras
Se caracterizan por extensas narraciones cuyo protagonista es un personaje que profesa el
ideal caballeresco, es decir, que dedica su existencia a la defensa de la justicia y al amparo de
los débiles y desvalidos.
Novela histórica
La novela histórica versa sobre argumentos o temas reales, sucedidos en el pasado con
respecto a la época en que se escribe.
Novela policiaca
Es un tipo de relato en el que se narra la historia de un crimen, cuyo autor se desconoce y en
el que, a través de un procedimiento racional, basado en la observación e indagación (llevada
a cabo, normalmente por un detective), se logra descubrir al culpable o culpables.
Novela de observación
Bajo este nombre se agrupa una serie de tipos de novela caracterizados por el análisis u
observación de distintos aspectos de la vida humana:
Novela sentimental
La iniciación plena de estas novelas corresponde al romanticismo, pero fueron los novelistas
ingleses del siglo XVIII quienes imprimieron este carácter a la novela aun cuando exageran
presentando asuntos excesivamente tiernos y lacrimosos
Novela psicológica
Describe sobre todo los conflictos espirituales, es decir, psicológicos. Las reacciones
espirituales de los personajes, que son analizados minuciosamente, bien siguiendo el hilo de
sus pensamientos (monólogos), o bien transcribiendo aquellos textos –diarios íntimos, cartas
(novela epistolar), etc. – que se suponen escritos por dichos personajes.
Novela de costumbres
La observación de la realidad da origen a la llamada novela de costumbres. En estas se
presentan conductas humanas de personajes y tipos analizados en su contexto histórico y
entorno social, como representantes significativos de un grupo humano y de su esquema de
valores en el marco de una sociedad concebida como totalidad.

37. Novela realista y novela naturalista
La observación de la vida conduce a un predominio cada vez mayor de los elementos
descriptivos que da lugar a la llamada novela realista, muy en boga en la segunda mitad del
siglo XIX. Su modelo podría ser la Comedia Humana de Honorato de Balzac.
Novela biográfica
Es una modalidad de la nueva literatura. Esta revoluciona la técnica de la biografía histórica.
Toma los grandes hombres o héroes como seres corrientes y los lleva desde la cuna hasta la
cima de la gloria y luego hasta la tumba.
Novela de tesis
Es novela de tesis porque predomina la idea sobre la acción y generalmente hay un propósito
docente y hasta polémico: el autor combate por sus ideas y mueve de capricho sus personajes
para llegar a resultados preconcebidos.
81. Elabore un argumento de Don Quijote y describa las características morales y Físicas de
los personajes principales:
En este capitulo Don Quijote se arma caballero. Para que este nombramiento fuese valido Don
Quijote le pidió al ventero que le nombrara caballero, dándole sus razones de porque este
nombramiento.
El ventero acepto a este extraño nombramiento pensando que Don Quijote estaba loco y que
él a su vez ganaría un buen dinero. Para que este nombramiento fuese valido las armas del
caballero deberían poner las armas a velar en la capilla, pero como allí no había capilla, ya que
supuestamente se estaba construyendo, pusieron a velar las armas en el patio y de esta
manera Don Quijote permanecería vigilándolas durante todo el día para que no se las robaran.
Don Quijote se tubo que enfrentar con dos hombres que pretendían robárselas hasta que
apareció el ventero y puso paz. Al final Don Quijote fue nombrado caballero a la vieja usanza,
dando dos toques con la espada en los hombros del caballero. Una vez acabado el
nombramiento las dos mujeres se quedaron sorprendidas y le dijeron a Don Quijote que le
servirían de por vida, entonces Don Quijote pregunto sus nombres y dijo que desde entonces
se llamarían por Doñas. Al final todo quedo en nada y Don Quijote se marcho al amanecer.
Dentro de las características morales y físicas esat que don quijote es un hombre que esta
viviendo el pasado en donde hay una princesa que salvar y que esta siempre en guerra.
82. Qué es Elipsis. Ejemplifique.
La elipsis en lingüística se refiere a ciertas construcciones sintácticas en las que no aparece
alguna palabra que se refiera a una entidad lógica necesaria para el sentido de la frase. En
gramática tradicional se dice a veces con cierta informalidad que la "elipsis consiste en suprimir
algún elemento del discurso sin contradecir las reglas gramaticales".
Ejemplo de elipsis: a enemigo que huye... Puente de plata
83. Elabore un cuadro comparativo de escritores famosos junto con sus obras más famosas
y los años en que sobresalieron: