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Conceptualismo

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  • 1. PROBLEMÁTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE CONCEPTUAL
  • 2.
    • ¿qué es arte?
    • ¿el arte puede desvincularse del objeto estético?
    • ¿el discurso sobre arte puede ser arte en sí mismo?
    • Estas cuestiones, a finales de la década de 1960, convulsionan de forma radical el concepto tradicional de arte, encuadrándose en la expresión Arte de concepto
  • 3.
    • La expresión Arte de concepto aparece en un contexto estadounidense en 1963, en el ensayo de Henry Flynt.
    • Años más tarde se utiliza finalmente el término Arte Conceptual
    • En 1969, el grupo artistico inglés, ART & LANGUAGE publica
    • Art- Language, The journal of conceptual art.
    • (Arte y lenguaje, la revista de arte conceptual)
  • 4.  
  • 5.
    • ¿Qué es el arte conceptual?
    • Es en el que se destacan los componentes mentales del arte y su percepción.
    • Arte Institución
    • Comercio
    EJES DEL PROBLEMA
  • 6.
    • Desde Duchamp todo el arte es conceptual (…)
    • Joseph Kosuth
  • 7.
    • Ready Made
    • El interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y dotar de nuevos sentidos a un objeto ya existente en cantidades masivas, ampliaba considerablemente el campo de acción del arte.
  • 8.
    • Según Daniel Marzona marca tres vertientes del arte conceptual:
    • Planteos Lingüísticos
    • Uso de sistemas seriales y matemáticos
    • Actitudes performaticas y corporales
  • 9. Planteos Lingüísticos
    • Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner
  • 10. Lawrence Weiner
  • 11.  
  • 12.  
  • 13.  
  • 14.
    • Lawrence Weiner comienza a trabajar con statements (enunciados) y planteó su deseo de trabajar con esculturas conceptuales .
    • Materializa el concepto, pero el aclara que de una forma diferente a cualquier escultor tradicional que trabaje la madera o piedra.
  • 15. Robert Barry
  • 16. 1967
  • 17.
    • “ Todas las cosas que sé pero aquellas que no estoy pensando en este momento”
    • 1:36 Pm: Junio 15. 1969
  • 18.
    • “ Algo que está muy cerca en el tiempo y espacio pero todavía desconozco”
    • 2 de Agosto. 1969
  • 19.
    • “ Algo que nunca podrá ser una cosa específica”
    • Robert Barry 1969
  • 20.
    • Inert gas serie (1969) helio, neón, argón, kriptón, xenón, a la atmósfera, planteando el mundo inmaterial e infinito que existe y no se toma conciencia.
    • Límites de la percepción visual.
    • Lo invisible y desconocido.
  • 21. Joseph Kosuth
  • 22.
    • One and three chairs 1965
  • 23.  
  • 24.  
  • 25.  
  • 26. (Cinco palabras en Neón Naranja)
  • 27. (Cinco palabras en Neón azul)
  • 28. (Cuatro colores cuatro palabras)
  • 29.
    • Trabaja un objeto real asociado a la representación, como la reproducción fotográfica y la definición técnica.
    • Las piezas de neón representa como objeto exactamente lo que enuncia la información lingüística.
  • 30. Douglas Huebler
  • 31.  
  • 32. Variable piece nº 70. 1971
  • 33. Duration piece nº 11, 1969
  • 34.  
  • 35.
    • Planteos Lingüísticos
    • Uso de sistemas seriales y matemáticos
    • Actitudes performaticas y corporales
  • 36. Uso de sistemas seriales y matemáticos
    • Hanne Darboven
    • Roman Opalka
    • On Kawara
    • Bernd y Hilla Becher
  • 37. Hanne Darboven
  • 38.  
  • 39.  
  • 40.  
  • 41.  
  • 42.  
  • 43.  
  • 44.  
  • 45.
    • Desarrolló un trabajo conceptual basado en el uso de fechas y cálculos a partir de calendarios y el principio cuantificador del tiempo
    • Comparados con partituras musicales.
  • 46. Roman Opalka
  • 47.  
  • 48.  
  • 49.  
  • 50.  
  • 51.  
  • 52.  
  • 53.  
  • 54.
    • Planteó un proyecto titulado Infinity Paintings , donde plasma el fenómeno del tiempo.
    • En 1965 termina su primer cuadro titulado 1965/1- infinito , (cifra 1 sumando unidades hasta la cifra 35.327), el siguiente cuadro comienza con la cifra 35.328 ubicado en la parte superior izquierda y así sucesivamente.
    • El planteo del infinito, y el registro de su envejecimiento progresivo producen un fuerte contraste.
    • Cada cuadro está acompañado de una grabación magnetofónica, en la que enumeraba en polaco las cifras que aparecían en los cuadros
  • 55. On Kawara
  • 56.  
  • 57.  
  • 58.  
  • 59.  
  • 60.  
  • 61. 1970
  • 62.  
  • 63. “ A todos los que han vivido y muerto”
  • 64.  
  • 65.
    • Sus Date Painting son obras ejecutadas en dos formatos (20.5 x 25.5 cm. y 155x 226 cm.) y son pintadas por el artista japonés durante un día, si la caja no se terminara al finalizar el día, se destruye.
    • Diario de registros desde 1966 hasta 1972.
    • Serie I got up at… postales enviadas a amigos y personalidades del circuito artístico. (1970-77) telegramas-
    • One million years-past (1970); One million years- future.(1980)
  • 66. Bernd y Hilla Becher
  • 67.  
  • 68.  
  • 69.  
  • 70.  
  • 71.  
  • 72.  
  • 73.
    • Se conocieron en 1959 y comenzaron a trabajar en un proyecto fotográfico y establecieron parámetros que consistían en la arquitectura industrial.
    • Sus tomas generalmente son en blanco y negro, en un plano central con una línea de horizontal de desarrollo plano y condiciones de luz homogéneas por lo que preferían los cielos nublados.
  • 74. Actividad Fecha de entrega 20/10/11
    • Investigar y realizar (teniendo en cuenta la bibliografía de la unidad, y el acceso a Internet) un trabajo escrito individual, acerca de algún artista que haya participado de la tendencia conceptual, incluyendo el análisis de alguna obra en particular.
    • El trabajo debe contener aspectos biográficos y contextuales del artista.
    • Jenny Holzer
    • Dennis Oppenheim
    • Vito Acconci
    • Bernar Venet
    • Victor Burgin
    • Marcel Broodthaers
    • Daniel Buren
  • 75. Bibliografía
    • MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte
    • del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna . Akal. 1986
    • MARZONA, Daniel, Arte Conceptual . Taschen. 2005. pp. 6-27.
    • GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma. 2005. Cáp V El arte conceptual y sus tendencias.
  • 76.
    • Planteos Lingüísticos
    • Uso de sistemas seriales y matemáticos
    • Actitudes performaticas y corporales
  • 77. Actitudes performaticas y corporales
    • Guerra de Vietnam
    • Movimientos estudiantiles
    • Discriminación social
    • Feminismo
  • 78. Simón Marchan Fiz
    • ARTE DE ACCIÓN Y
    • PROCESO
    • Arte de Arte del cuerpo
    • comportamiento (Body art)
    • Performance
  • 79.
    • El arte de acción- proceso (…) es una especie de práctica activa de entrenamiento en fenómenos de actividad y experiencias perceptivas o creativas.
    Simón Marchan Fiz
  • 80. Bruce Nauman
  • 81.
    • Tratándose del arte es importante el modo de vida, pues cada día hay que decidir lo que se hace.
    • Bruce Nauman
  • 82.
    • Arte es todo lo que hace un artista en su taller.
    • Interés en trabajar con el propio organismo.
  • 83. Window or wall sign 1967
  • 84.
    • El mensaje “el verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas” plantea una dualidad de sentidos, un juego entre la seriedad y la ironía.
    • Trabaja con parodias Irónicas criticando el circulo artístico y sus pretensiones.
  • 85.
    • La actividad física ocupa un punto central en sus trabajos. Comienza a producir videos en su taller en 1968 donde el acontecimiento está dado por el absurdo y sin sentido.
  • 86. (VIDEO)
    • Caminando de una forma exagerada sobre un cuadrado. 1968
  • 87.
    • Perfomance Corridor 1968
  • 88.
    • Hacer una obra de participación sin que los participantes alteren la obra.
    • Espacio reducido donde la participación o la interacción se complica.
    • Desconfío de la participación del público. Ésta es la razón de por qué intento hacer estas obras lo más limitadas posible.
    • Bruce Nauman
  • 89. Gilbert & George
  • 90. Singing Sculptures 1969
  • 91.
    • Debajo de la mesa donde se encontraban parados se colocó un reproductor de música.
    • Esculturas vivas que cantaban y bailaban.
    • El cuerpo como sujeto y objeto al mismo tiempo.
  • 92.  
  • 93. Adrian Piper
  • 94.
    • Trabajó como pintora y hacia 1967 comienza a tratar aspectos del arte conceptual.
    • Emplea su cuerpo y presencia física como medio de expresión en el espacio público.
  • 95.
    • Catalysis series (1970/1971)
  • 96.  
  • 97.  
  • 98.
    • Utiliza la presencia y perceptibilidad de su cuerpo para provocar reacciones en los peatones. Los obliga a enfrentarse con esta anormalidad (pañuelo en la boca) en forma de protesta.
    • Trata temas como la xenofobia, el racismo y el feminismo.
  • 99. Martha Rosler
  • 100. Cleaning the drapes 1967
  • 101.  
  • 102.
    • Presenta un trabajo comprometido con la crítica feminista, analizando el papel de la mujer en la sociedad.
    • Uso del collage en sus obras, marcando fuertes contrastes acerca de la posición femenina y el contexto social del momento.
  • 103. (VIDEO)
  • 104.
    • Produce un video en el que aparece ella en una cocina mostrando distintos aparatos en orden alfabético. Critica el estereotipo de la mujer reducido a un solo ámbito, la cocina, cuestionándolo a través de la ironía.
  • 105. Ana Mendieta
  • 106.
    • Aborda temas relacionados con la naturaleza.
    • Ha realizado una performance que consistió en derramar varios litros de sangre en la vereda de su casa esperando y registrando las reacciones de los vecinos. ( People looking at blood 1973)
    • Negó la relación de su obra con la tendencia conceptual, puesto que su trabajo marcaba una estética diferente a ese movimiento de predominio masculino.
    • Rape Scene.
  • 107. Facial hair transplant 1972
  • 108.
    • Facial hair transplant 1972, es una performance que consistía en pegarse los pelos de la barba de una amigo.
    • Planteando el transplante de un tributo masculino al cuerpo femenino, la apropiación simbólica de una identidad sexual.
  • 109.  
  • 110.  
  • 111. Gina Pane
  • 112.
    • Sus obras están dominadas por la herida, planteándolo como apertura del cuerpo para que los demás tengan acceso a observar.
    • Denuncia el terror, la tortura y los peligros sociales que amenazan al mundo.
    • Con su proyecto Escalera anestesiada, se refiere a las atrocidades de la guerra de Vietnam cargando su trabajo de una fuerte dimensión política.
  • 113. Escalera anestesiada de 1971
  • 114. Escalera anestesiada de 1971
    • Este mundo está anestesiado.
    • Gina Pane
  • 115. Psyque 1974
    • Martiriza su cuerpo con espinas de rosas o hojas de afeitar.
    • Cuestiona los condicionamientos sociales que llevan al hombre a la automutilación.
    • Provocar en el espectador un estado de malestar para que reaccione.
  • 116. Acción sentimental 1973
  • 117. Actividad (fecha de entrega jueves 27/10)
    • Realizar un trabajo escrito en el que se desarrollen relaciones (diferencias, puntos en común) entre las obras de
      • Gina Pane
      • Ana Mendieta
      • Adrian Piper
      • Martha Rosler
    • Tener en cuenta las problemáticas planteadas por cada una de ellas para desarrollar puntos de conexión.

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