Your SlideShare is downloading. ×
0
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
El arte contemporáneo
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

El arte contemporáneo

20,889

Published on

tipos de arte contemporáneo

tipos de arte contemporáneo

1 Comment
5 Likes
Statistics
Notes
  • El término 'arte contemporáneo' ya NO se utiliza para designar todo el arte del siglo XX, el concepto ha cambiado en la actualidad. Al arte del siglo XX se le llama arte moderno y el arte contemporáneo es otra cosa totalmente diferente que surge y se impone en el arte mundial en la década del 70 del siglo XX.
       Reply 
    Are you sure you want to  Yes  No
    Your message goes here
No Downloads
Views
Total Views
20,889
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3
Actions
Shares
0
Downloads
371
Comments
1
Likes
5
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. La pintura del arte contemporáneo
  • 2. Introducción El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.
  • 3. <ul><li>A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron &quot;ismos&quot;, eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. </li></ul>El estanque de los nenúfares, Claude Monet
  • 4. Raíces del arte contemporáneo <ul><li>Impresionismo y postimpresionismo </li></ul><ul><li>Fauvismo </li></ul><ul><li>Cubismo </li></ul><ul><li>Expresionismo </li></ul><ul><li>Dadaísmo </li></ul><ul><li>Surrealismo </li></ul><ul><li>Otros tipos </li></ul>
  • 5. Impresionismo y Postimpresionismo <ul><li>El  Impresionismo  y el  Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición. </li></ul>Impresión Sol Naciente, Claude Monet
  • 6. Fauvismo <ul><li>En primer lugar, el fauvismo marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reacción contra el impresionismo . El color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas planas y extensas. Este estilo de  arte contemporáneo  fue efímero, pero algunos de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como es el caso del pintor contemporáneo Dufy. </li></ul>La danza, Henri Matisse
  • 7. Cubismo <ul><li>En segundo lugar, dentro de lo que llamamos “ arte contemporáneo ” también se encuentra el cubismo , cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros), los ángulos de observación del objeto, que se multiplican para obtener una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante transparencias; la luz, que desaparece definitivamente; y por último, la exaltación del plano, que se hace más intensa que en el fauvismo.  </li></ul>Les Demoiselles D'Avignon, Pablo Picasso
  • 8. Expresionismo <ul><li>El expresionismo ha sido también uno de los estilos del  arte contemporáneo . El movimiento surgió en Alemania en 1905 cuando se constituyó en Dresden el estilo llamado Die Brücke (el puente). Sus antecesores se remontaban al último tercio del siglo XIX: eran Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch y Ensor. Desde su fundación Die Brücke celebró exposiciones que fueron recibidas con escándalo e incomprensión. Los expresionistas expresaban las angustias internas del individuo mediante una pintura dramática, expresiva, y a través de la deformación y caricaturización de las figuras. Algunos de los miembros más importantes de este estilo fueron: Krichner, Schmidt- Rottluff y Emil Nolde. </li></ul>El grito, Edward Munch
  • 9. Dadaísmo <ul><li>Por otra parte, al referirse al  arte contemporáneo  también es importante señalar el movimiento dadá. Se desarrolló entre 1915 y 1922 en Zúrich en protesta por la primera guerra mundial y después se extendió a Berlín, París, y Nueva York. Los fundadores del dadaísmo fueron Hans Arp y el poeta Tristan Tzara, quienes quisieron mofarse del arte tradicional ridiculizando la tecnología y el progreso. Los artistas de este movimiento tenían como uno de sus objetivos el de escandalizar a la burguesía. Uno de los métodos que utilizaban para este fin era realizar cuadros con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte.  Tras la guerra, los dadaístas más representativos evolucionaron hacia posiciones diferentes y el movimiento se extinguió. </li></ul>Jean Arp
  • 10. Surrealismo <ul><li>El surrealismo también se considera como  arte contemporáneo . El término fue inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo habitual en la revista Littérature. El movimiento comenzó en París en 1924 y continuó durante la década de los treinta. El surrealismo poseía conexiones con el dadaísmo y con la pintura de De Chirico. Los recursos que usaban los pintores de este estilo del  arte contemporáneo  son: animación del mundo inanimado, metamorfosi, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de elementos incongruentes, perspectivas vacías y la creación evocativa del caos. Los principales artistas fueron: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dalí, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, entre otros. </li></ul>Relojes blandos, Salvador Dalí
  • 11. Otros tipos <ul><li>El arte abstracto , el expresionismo abstracto , el arte cinético y el op art son otros de los estilos del  arte contemporáneo . Las primeras manifestaciones de arte cinético se sitúan en 1910, el término proviene del griego kinesis (movimiento), por lo que se trataba de un estilo que incorpora el movimiento a la obra. Se podía distinguir entre las creaciones que se mueven al azar, sin motor, las que se mueven mecánicamente y, por último, las estáticas, con efectos de carácter óptico. Por otra parte, el op art (arte óptico) forma parte del arte cinético. Una de sus bases era que cualquier forma geométrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la contempla. El op art creó la impresión de movimiento mediante la ilusión óptica con la ayuda de medio pictóricos. El húngaro Victor Vasarely fue una de las figuras capitales del cinetismo. </li></ul>Composición, Piet Mondrian
  • 12. Pasatiempos
  • 13. SOPA DE LETRAS: PINTORES M U H P Y C Z F F U K C N I M A L V N E Y O D J L W E C S J S D M N O I H S S S Q X Q H K Ñ I L A D A Y G G V T I C Q X A O F G A B I A C T G E P M C P Ñ O U G S
  • 14. RELACIONAR ARTES CON SU AÑO DE DESARROLLO <ul><li>IMPRESIONISMO 1915 y 1922 </li></ul><ul><li>FAUVISMO 1924 </li></ul><ul><li>CUBISMO 1905 </li></ul><ul><li>EXPRESIONISMO 1904 y 1917 </li></ul><ul><li>DADAISMO 2ª mitad del siglo XIX </li></ul><ul><li>SURREALISMO 1904 y 1907 </li></ul>
  • 15. <ul><li>CIENCIAS SOCIALES </li></ul><ul><li>Fco Javier González Sánchez </li></ul><ul><li>4º B ESO </li></ul>

×