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Tema 2. Arte bizantino

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Tema 2. Presentación de clase modificada por Iñaki.

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  • 1. ARTE BIZANTINO
  • 2. ¿ Qué es ?
    • El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.
  • 3. CONTINUADOR DEL ARTE PALEOCRISTIANO ORIENTAL LA RECUPERACIÓN DE LA CULTURA HELENÍSTICA (PERVIVENCIA DE LAS FORMAS CLÁSICAS) Todo ello impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA (variante ortodoxa) y el INFLUJO ORIENTAL (Siria, Egipto, etc.), fuertemente enraizado en el mundo helenístico EL ARTE BIZANTINO PILARES
  • 4. ¿Dónde se desarrolla?
  • 5.  
  • 6. LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA (actual Estambul)         La capital del Imperio bizantino se convirtió en una gran urbe que competía en riqueza con la ciudad de Roma y reunía en sus calles y palacios tanto a la nobleza que rodeaba al Emperador como al clero que influía de manera notable en las decisiones políticas y en la vida privada de la gente. Este poder cesaropapista del Emperador se ve reflejada en la disposición urbana pero también en las manifestaciones públicas.
  • 7. CONSTANTINOPLA (Actual Estambul)
  • 8. ITALIA (Ravena, Venecia…)
  • 9. Expansión: Grecia, Armenia, Rusia …
  • 10. Sociedad en el mundo bizantino
  • 11. Escudo del Imperio bizantino, cuando gobernaban los Paleólogos (Dinastía bizantina) Cruz (iglesia) Espada (Estado)
  • 12.  
  • 13. ETAPAS históricas y artísticas 1. PALEOBIZANTINO. - Desde la fundación de Constantinopla hasta el siglo VI. 2. PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-IX ). Época de Justiniano.e inmediatos seguidores. - Intento de restauración del Imperio Romano con grandes estratégias militares. Se busca la nueva Roma y Nueva Atenas en un núcleo: Constantinopla. 3. ETAPA DE TINIEBLAS. Querella iconoclasta.(Finales del s.VI – 843). - Etapa conflictiva a nivel ideológico y destructia a nivel artistico. - Etapa de formación e identidad del Arte Bizantino. 4. SEGUNDA EDAD DE ORO O IMPERIO MEDIO(2ª1/2 S. IX- inicio s.XIII). - Etapa de madurez. Restablecimiento del culto a las imágenes Expansión hacia la cuenca del río Danubio Evangelización de los pueblos eslavos Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad. Consolidación de la Iglesia Ortodoxa 5. TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV).Caída de Constantinopla en 1453. Etapa de decadencia y desintegración territorial Constantinopla invadida dos veces ( Cruzados y turcos) Presiones militares externas: cruzados, normandos, venecianos, turcos.
  • 14. Arquitectura
    • Abundancia de plantas centralizadas.
    • Utilización sistemática de cubiertas abovedadas. Importancia simbólica y estructural de la cúpula semiesférica.
    • Desarrollo del doble nártex (tardobizantino).
    • Separación del presbiterio mediante la iconostasis o iconostasio.
    • Capillas laterales en la cabecera: próthesis y diakonikon.
    • Aparición de matroneos (balcones. Anticipo del triforio occidental)
    • La oposición de los empujes de las cúpulas, semicúpulas y bóvedas, creando un juego unifica el espacio y crean un movimiento centrífugo y en expansión unitario cargado de significación simbólica, teológica y cósmica.
    • Gruesos pilares reciben las presiones verticales de las cúpulas; esos pilares se horadan para permitir el paso de un espacio a otro, creando unidad espacial y aligerando los elementos constructivos.
    • Gruesos muros y contrafuertes exteriores contrarrestan las presiones tangenciales de las bóvedas, de forma que la sensación exterior es de pesadez y macicez, opuesta a la sensación interior, etérea y de ligereza.
    • Empleo de materiales constructivos ligeros (ladrillo y teja) que permiten aligerar el peso de la cúpula.
  • 15.  
  • 16. 1ª Edad de Oro
    • (S. IV-IX). Se subdivide en 3 etapas:
    • Periodo de formación (IV-V). Desde la división del imperio hatsa la llegada de Justiniano.
    • Época de Justiniano.(VI-VII) Etapa de expansión por el mar. Tras su muerte se inicia la decadencia.
    • Época iconoclasta (S.VII-VIII)
    • Nea-Roma. Tradición arquitectónica. Formas derivadas del mundo romano.
    • - Adaptación. Asimilación de las formas de Oriente.
  • 17. 1ª Edad de oro
    • Santos Sergio y Baco (Constantinopla)
    • Santa Sofía de Constantinopla
    • Santa Irene de Constantinopla
    • San Vital de Rávena
  • 18. Santos Sergio y Baco
    • 1ª Edad de oro.
    • Constantinopla h.527-536. Iglesia palatina.
    • Precedente estructural de Santa Sofía.
    • “ la pequeña Santa Sofía”
    • Polígono inscrito en un cuadrado con cúpula semiesférica que descansa sobre cúpulas de cuarto de esfera en los ángulos.
    • Deambulatorio anular separado del espacio central por columnas.
    • Matroneo en altura sobre el deambulatorio.
    • Definición del eje longitudinal mediante el desarrollo de una cabecera (ábside semicircular al interior y poligonal al exterior precedido por presbiterio).
    • Nartex a los pies.
  • 19. Santos Sergio y Baco
  • 20. Santa Sofía
    • 1ª Edad de oro
    • Constantinopla 532-537.
    • Constructores: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Cúpula reconstruida por Isidoro “el Joven” entre los años 558-562.
    • Solución estructural intermedia entre el concepto longitudinal y las plantas centralizadas.
    • Sistema de cubiertas complejo, basado en la utilización de cúpulas de cuarto de esfera que actúan como sistema de contrarresto, recogiendo y transmitiendo los empujes de la gran cúpula semiesférica sobre pechinas que cubre el espacio central.
    • Grandes contrafuertes externos en los lados norte y sur.
    • Matroneum sobre naves laterales y doble nartex de entrada.
    • Decoración musiva desaparecida, a excepción del tetramorfos de las pechinas.
  • 21.  
  • 22. Santa Sofía
  • 23.
    • 1. ¿Qué elementos artísticos anteriores localizamos en Santa Sofía?
    • Cúpula, pechinas y pilares .... Roma (Domus Augustana).
    • 2. Pilares, espacios ampliados y hemicúpula... Termas de Diocleciano y Basílica de Magencio.
    • 3. Espacio poco atractivo exterior, monótono y pesado ... Panteón de Roma.
  • 24. Santa Sofía
  • 25. San Vital de Rávena
    • 1ª Edad de Oro
    • Construida por los ostrogodos a partir del 523 y concluida en tiempos de Justiniano (540-548). Construcción palatina.
    • Fábrica de ladrillo.
    • Octógono con deambulatorio y matroneo.
    • Cabecera flanqueada por cámaras laterales y dos martyria .
    • Nartex en oblicuo, con dos estructuras de planta triangular que actúan como nexo y permiten el acceso al templo.
    • Torres cilíndricas flanqueando el nartex.
  • 26. San Vital de Rávena
  • 27. Comparación
  • 28.
    • Época iconoclasta ( s.IX-XI). 2 etapas.
      • Etapa de radicalismo religioso. Iconoclasia en griego = ruptura de imágenes. Habrá dos épocas.
      • La figuración humana es herética y profana. Se destruyen todas las obras de arte figuradas de etapas anteriores y se buscan a los defensores de las imágenes.
      • Se prolonga en una zonas más que en otras (difícil datación).
      • Existen dos ideologías que veremos materialmente representadas en las principales construcciones bizantinas:
      • a) Iconoclastas:
      • * No se pueden representar imágenes figuradas sin vida.
      • * El único icono verdadero es la eucaristía que representa cuerpo y sangre de Cristo.
      • * Separación entre naturaleza humana y divina.
      • * Lo consideran un error satánico que favorece a los hombres a volver al paganismo.
      • "Una estatua es realmente materia sin vida, modelada por la mano del artesano, pero, en nuestra opinión, la imagen de Dios no es un objeto sensitivo realizado con materia perceptible a través de los sentidos, sino con la mente" CLEMENTE DE ALEJANDRÍA, siglos II-III
  • 29.
    • b) Iconódulos: los que favorecen las imágenes. Ej. Juan Damasceno (teólogo consejero del Califa de Damasco que al estar lejos de Bizancio no podía ser castigado por el emperador)
    • Sus ideales:
      • No se representa a Dios, sino a su imagen venida a la tierra en carne. (encarnación)=
      • Las decisiones de veneración de iconos deben venir impuestos por la iglesia, no por el emperador.
      • Argumentan con escritos de la biblia el uso de imágenes e la virgen ya existentes.
      • * "Los demonios han tenido miedo de los santos y han huido de su sombra. La sombra es una imagen, y yo realizo una imagen (sagrada) con la que espantar a los demonios.
      • Lo que es un libro para los que saben leer, es una imagen para los que no leen. Lo que se enseña con palabras al oído,lo enseña una imagen a los ojos. Las imágenes son el catecismo de los que no leen." JUAN DAMASCENO, siglo VII-VIII
  • 30. Personajes relevantes
    • Juan Damasceno. Alto cargo político de los abasidas. Escribe tratados de las imagenes: Sacra Paralela.
    • Patriarca Nicéforo. Monje y patriarca en Constantinopla en la iglesia de San Juan de Estudios. "No hay ningún problema en representar imagenes marianas. San Lucas ya lo hizo en su día". Los iletrados aprenden mediante las imagenes.
    • Teodoro Studita. Se forma también en San Juan de Studios. Defiende la representación humana de Cristo.
    • Nestorio V. Aplica el nestorianismo y persigue a los "herejes" por adorar una imagen de cCristo hombre: " "Lo divino es inmaterial, por tanto irrepresentable". Dos naturalezas distintas – Dos personas distintas.
  • 31. La Querella Iconoclasta (Primera Fase: 730-787)
    • 726 - León III promulga un edicto prohibiendo las representaciones y es excomulgado por Gregorio II.
    • 731 - Gregorio III anatemiza a todos los iconoclastas.
    • 741-775 - Gobierno de Constantino V.
    • 754 - Concilio de Constantinopla. Prohibición de representar a Cristo (bajo la acusación de monofisismo o nestorianismo ). Exilio de monjes a occidente.
    • 784 – En el sínodo de Frankfurt, por voluntad de Carlomagno se prohíbe la representación de imágenes de culto.
    • 787 – En el concilio de Nicea, convocado por Irene, regente de Constantino VI, se establece el dogma de la santidad de las imágenes.
  • 32.
    • 813-820 - Segunda oleada iconoclasta con León V.
    • 842 – Fin del periodo iconoclasta con la muerte del emperador Teófilo.
  • 33. Querella Iconoclasta (Segunda Fase: 815-842)
    • 811: Muerte de Nicéforo I a manos del Kan Krum de Bulgaria
    • 813: Reinado de León V. Comienzo de la dinastía Armoriana.
    • 824: carta de Miguel II a Ludovico Pío. Recrudecimiento de la iconoclastia.
    • 843: La emperatriz Teodora proclama el “Triunfo de la Ortodoxia”
    • 867: Muerte de Miguel III. Fin de la dinastía Armoriana. Fin de la época iconoclasta.
  • 34. Arquitectura iconoclasta
    • Remodelación de edificios monásticos.
    • Pervivencia de la planta basilical, antes de las modificaciones del concilio de Nicea.
    • Experimentación con sistemas cupulados.
    • Santa Irene de Constantinopla,
    • Santa Sofia de Salónica.
    • Koimesis de Nicea.
  • 35. Santa Irene
    • 1ª Edad de oro
    • Constantinopla, h.532.
    • Basílica con cúpulas.
    • Imita a Sta. Sofía pero casi sin naves laterales.
    • Tres naves con tribuna y exedra en la cabecera, poligonal al exterior, flanqueada por próthesis y diakonikón .
    • Cúpula sobre estructura cruciforme formada por bóveda de cañón.
    • Solea o synthronon en torno al ábside.
    • Nartex y atrio a los pies.
    • Único ejemplo de arte iconoclasta que se conserva.
  • 36. Santa Irene
  • 37. Decoración Iconoclasta
    • Koimesis de Nicea
    • Cruz bajo la imagen de la virgen. La base de la imagen es la base de la cruz iconoclasta.
  • 38. Decoración Iconoclasta
    • Iglesia rupestre de Santa Barbara de Goreme (Capadocia).
    • Decoracion vegetal y trazos geométricos.Poca figuración en la cúpula.
  • 39. 2ª Edad de Oro
    • 867 (Etapa de Basileo I) – 1185 (Cruzados en Constantinopla). Etapa del imperio macedonio y comnenos.
    • Macedonios (867 – 1056)
    • - Ruptura total entre oriente y occidente. Miguel Celulario.
    • - Arethas, arzovispo de Cesarea busca elevar la Universidad de Constantinopla copiando a lso clásicos griegos: Platón y Aristóteles.
    • - El patriarca oriental, Focio,ya no reconoce al papa occidental. Nacimiento de la iglesia ortodoxa. No reconoce el misterio de la trinidad(Padre-Hijo-Espiritu Santo).
    • Comnennos (1056 – 1185).
  • 40. Características
    • Nea-Eclessia: Nueva forma, simbología y decoración.
    • Evolución de la arquitectura en torno al espacio cupulado.
    • Evolución: Scripou – Hosios Lukas – Katholikon – Nea Moni de Chio
  • 41.
    • El período intermedio, o Segunda Edad de Oro del arte bizantino, se caracteriza por la predominancia de las iglesias de planta en cruz griega con cubierta de cúpulas realzadas sobre tambor y con una prominente cornisa ondulada en la base exterior.
    • A este esquema compositivo corresponden, por ejemplo, la catedral de Atenas, la iglesia del monasterio de Daphni, que usa trompas en lugar de pechinas, y los conjuntos monásticos del Monte Athos en Grecia.
    • Este tipo nuevo de iglesia se plasma en la desaparecida iglesia de Nea de Constantinopla (881), construida por Basilio I.
    • Para este período en la arquitectura bizantina nos enfrentamos con el problema planteado por la iconoclastia, que arruinó muchas de las edificaciones de los inicios del período. Así, por lo que se refiere a edificaciones de envergadura de los primeros tiempos del período intermedio, en Grecia sólo subsiste la basílica de Santa Sofía, en Salónica.
    • Otra edificación de importancia, la iglesia de la Asunción de Nicea, sobrevivió hasta el siglo XX, aunque quedó destruida en los años 1920 en los combates enmarcados en la Guerra Greco-Turca; sin embargo, por lo menos sí han llegado hasta nosotros diversas fotografías del templo.
  • 42.
    • La Segunda Edad de Oro coincide con el renacimiento macedónico (siglos IX, X y XI). En esta época esencialmente se consolidan los aspectos formales e iconográficos del arte bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la estética bizantina.
    • Arquitectónicamente, sigue siendo la iglesia de planta central cubierta con cúpula el modelo fundamental. Son frecuentes las iglesias de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado, con los brazos de la cruz cubiertos con bóvedas de cañón, y cinco cúpulas, una en el centro y otras cuatro en los ángulos.
    • El prototipo era la Nueva Iglesia ( Nea ) construida por Basilio I, hoy desaparecida.
    • Evolución de plantas en torno a los espacios cupulados hasta llegar a San Marcos de Venecia como ejemplo más representativo de este periodo.
  • 43.
    • ORDENACIÓN DE LA NUEVA ICONOGRAFÍA
    • Focio, en la Omilia 10, establece el nuevo programa iconográfico y estructural del modelo de iglesia bizantina.
    • Paredes y cúpulas de iglesias están completamente decoradas con escenas del nuevo y viejo testamento, aunque predominan aquellas que pertenecen a los evangelios.
    • Nace en esta época la figura del Cristo Pantocrator o todopoderoso bendiciendo y con el libro en la mano que dice: yo soy la luz del mundo.
    • El pantocrator aparece rodeado de una corte de ángeles, en el ábside de la iglesia y los demás temas se distribuyen a partir de ahí, según su importancia para la doctrina de la iglesia. Las escenas bíblicas se representaban en orden para facilitar su aprendizaje. Se mostraban también imágenes de los santos y del juicio final.
    • En las bóvedas solía representarse a los profetas rodeando a Dios Padre.
    • De los evangelios apócrifos se tomaron algunas formas de representar a la virgen y se estabilizaron los tipos iconográficos de los profetas, los apóstoles y los doctores de la iglesia que existían hasta ese momento.
  • 44. Modelo de Nea Eclessia Syntronon Iconostasio Solea (Zona de los cantores) Naos (Zona de fieles. Hombres y mujeres separadas) Catecumeneo (iniciados y separador de mujeres) Nartex Gineceo (Tribuna de mujeres) Prothesis Diakonikon
  • 45. Distribución de la iconografía Cúpula - Panthocrator Pechinas y trompas – pasajes bíblicos de la vida de cristo Ábside - Theotokos Cúpula de ábside – misterios bíblicos Patriarca o emperador y su séquito Si hay cúpula en el nártex – Pasión y Cristo crucificado (Precedente románico)
  • 46. Evolución
    • Preformación. Ej. Panagia de Skripou
    • - Mantenimiento de planta basilical.
    • - Desarrollo de cúpula en el centro.
    • Modelo de la Nea Eclessia. Ej. Theothokos de Hosios Lukas o Monasterio de Dafni.
    Bóvedas de cañón en dirección de la nave para contrarestar el peso de la cúpula
  • 47. Evolución
    • Modelo de pilar en "L" para agrandar la cúpula. Ej. Katholikon de Hosios Lukas.
    • Espacio cupulado completo. Ej. Nea Moni en Chios
    • Se prescinde de la planta en cruz para ocupar la cúpula. Soportes en los lados del cuadrado.
    • Cambio de planta cuadrada a planta poligonal.
  • 48. Santa Sofía de Tesalónica (Grecia)
    • Edificio conmemorativo
    • Planta basilical
    • Tambor luminoso cuadrado por fuera y cúpula no semiesférica por dentro. Superposición de pilares comunicados por arcos en dos pisos.
  • 49.  
  • 50.
    • La planta con forma de una cruz inscrita en un círculo es, por lo demás, la forma más expandida hacia los territorios recorridos por los misioneros bizantinos ortodoxos que en los tiempos de la dinastía macedónica recorrían los territorios de los pueblos eslavos para proceder a su cristianización.
  • 51.
    • Se presume que la desaparecida Theotokos Panachrantos , o iglesia votiva de la Inmaculada Madre de Dios, de Constantinopla , obra de Basilio I, que se corresponde con los restos existentes bajo la moderna mezquita Fenari Isa Camii , haya servido como modelo para muchas construcciones con planta en forma de cruz inscrita en un círculo, como la Monasterio de Ossios Loukas (en Grecia, año 1000), el Monasterio de Nea Moni (isla de Quíos, un proyecto largamente acariciado por Constantino IX) o el Monasterio de Dafni (Chaidari localidad en el Ática próxima a Atenas).
  • 52. Hossios Lukas
    • S.X. Dinastía macedónica. Típica construcción del Bizantino Medio.
    • Octógono cruciforme con cúpulas y deambulatorio con matroneo.
    • Estructura compleja de formas inscritas (“muñecas rusas”).
    • Cabecera flanqueada por próthesis y diakonikón.
    • Nartex dividido en tramos cubiertos por aristas.
  • 53. Hosios Lukas
  • 54. Influencias directas de arquitectura bizantina
    • En Rusia. Jaroslav el Sabio quiere hacer de Kiev la segunda Constantinopla. La iglesia de Santa Sofía de Kiev (en la actual Ucrania) son testimonio elocuente del uso de la cúpula de tambor, que con el tiempo se convierten en cada vez más altas y más esbeltas.
  • 55. Influencia de la arquitectura bizantina
    • En Armenia, la iglesia de la Santa Cruz (Aght'amar).
  • 56. San Marcos de Venecia
    • Construida por el dux Doménico Contarini entre 1063-1071 sobre una antigua basílica (h.830).
    • Se construye para celebrar la llegada de las reliquias.
    • Planta de Cruz griega tanto en el interior como en el exterior.
    • Gran cúpula central y cúpulas menores en los brazos.
    • Naves laterales recorridas en su parte superior por una tribuna.
    • Amplio nartex construido a partir de 1204 y rematado con estructura gótica y caballos de bronce expoliados del hipódromo de Constantinopla.
    • Decoración de mosaicos muy prolongada en el tiempo (s. XII-XVI).
  • 57. San Marcos
  • 58.  
  • 59.  
  • 60.  
  • 61. Arte en la III Edad de Oro (Tardobizantino)
    • 1204 – Toma de Constantinopla por los cruzados
    • 1453 – Toma de Constantinopla por los turcos
    • A partir del saqueo de Constatinopla, las familias importantes se dispersan por los territorios del reino:
      • * Trebizonda (Georgia)
      • * Nicea (Grecia)
      • * Epiro (Balcanes y Grecia)
      • * Morea (Peloponeso) - Mistra
  • 62. 3ª Edad de Oro (Tardobizantino)
    • Arte de crisis. Ya no son obras imperiales, sino obras para mecenas (carácter privado).
    • No se construyen edificios nuevos si no que se remodelan los antiguos.
    • Modelo de iglesia: 5 cúpulas, más pequeñas, que descansan sobre altos tambores luminosos.
    • Se construye el Pareklesion (capilla lateral anexa)
    • En el interior, la pintura sustituye al mosaico. “Arte más pobre.” Importancia en decorar los exteriores. Influencia gótica en arte más estilizado.
  • 63. Arte tardobizantino
    • San Salvador de Chora
    • Iglesia que forma parte del monasterio.
    • Novedad : Pareklesion o capilla conectada con el con la entrada del templo y de función funeraria.
    • Nartex desarrollado: Exonartex (exterior) y esonartex (interior)
    • 6 cúpulas – 5 en la iglesia y una en el Pareklesion.
    • Importancia en el programa iconográfico interior (Mosaicos y frescos)
  • 64. San Salvador de Cora Alzado de la iglesia Alzado de la capilla (Pareklesion)
  • 65.
    • Conjunto de Mistra (1291)
    • Conjunto de iglesias en entorno natural. “Iglesias tipo Mistra”
    • Exteriores decorados en ladrillos.
    • Importancia de los programas iconográficos del interior.
    • Hodigitria de Brontochion
  • 66. EL MOSAICO ORFEBRERÍA MARFIL PINTURA SOBRE PERGAMINO ICONO
  • 67. ARTES FIGURATIVAS
    • El arte llevará la marca del Imperio: autocrático, cristiano y grecoriental. En el año 380, bajo el emperador Teodosio, el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio. Desde ese momento, política, religión y arte se mezclaron.
    • CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE:
    • Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que la cubre: la iglesia cubierta con cúpula. Evolución posterior para dar lugar a las imágenes.
    • b) Creación de unas formas plásticas fuertemente naturalistas en las que, recurriendo a una serie de convencionalismos (frontalidad, hieratismo, contraposición del mundo material ‑ mundo espiritual...) fijen la idea espiritualista del mundo.
    • c) Creación de modelos fijos que posibiliten la comprensión de los dogmas de fe y al mismo tiempo queden fijados de forma permanente, imposibilitando cualquier desviación de los creyentes. (No hay doble interpretación)
  • 68. Artes figurativas (Iconos y Mosaico)
    • Las artes figurativas en Bizancio, en lo que respecta a técnicas y evolución estilística, tienen un desarrollo similar a lo estudiado en el ámbito paleocristiano. La gran aportación de Bizancio consiste en la elaboración de un corpus iconográfico unitario y “normalizado”, recopilado en la hermeneia (s. IX), que ejercerá una importante influencia en el arte occidental.
    • Todo esto ocurre una vez superadas las luchas iconoclastas (h. 843), de modo que en la llamada Primera Edad de Oro todavía no encontramos una “personalidad bizantina” desde el punto de vista iconográfico-iconológico, aun teniendo en cuenta la importancia y calidad de algunas representaciones.
  • 69. Artes figurativas – El Mosaico
    • - El arte del mosaico en el imperio bizantino es el claro exponente del esplendor material por un lado y el renacimiento que mejor puede reflejar e interpretar la teoría de la luz tanta importancia tiene en la concepción del programa doctrinal de las iglesias.
    • Teselas (mármol, cristal o esmalte) doradas y vidriadas en diversos colores le dan a la representación la calidad del lujo, configurando el gusto de la época.
    • Se explica mediante éstas teorías decorativas la tendencia al Horror Vacui del Arte bizantino y posteriormente musulmán.
    • Son mosaicos en si mayoría figurativos que buscan naturalismo pero que se rigen por cánones marcados del mundo tardorromano (se estilizan las figuras, se marcan y se agrandan los ojos , se contornean las figuras y se les da volumen mediante los pliegues de las túnicas)
    • No son retratos reales. Se busca dignificarlos y ensalzarlos, por ello se idealizan .
  • 70. Corona. Ojos de gran tamaño. Rostro lleno y sereno.
  • 71. LA DECORACION DEL MOSAICO BIZANTINO: AUSENCIA DE NATURALIDAD Y REALISMO
    • Falta de perspectiva en los pies : casi verticales y en ángulo.
  • 72.
    • Carece de perspectiva. Lo consiguen mediante la superposición de imágenes, o la jerarquización de las figuras dándole importancia a los altos cargos o figuras divinas por encima de los que la acompañan.
    • Los espacios son, en algunas ocasiones, irreales, las figuras parecen flotar sobre un cielo dorado.
    • Encuentran problemas a la hora de representar figuras de frente, no por los rostros , sino por la posición de los pies.
    • Fondos teatrales, desproporcionados, a veces con arquitecturas deformadas, o separación de espacios con palmeras.
    • Los colores se logran por la proximidad de unas teselas con otras. Al ser un arte áulico se usará mucho el dorado, el oro como reflejo de riqueza y poder y tendrán ciertos códigos, por el ejemplo el rojo la vida, el verde el paraíso o la Jerusalén Celeste.
  • 73.
      • El mosaico tendrá una función propagandística de la fe y del estado que en el imperio bizantino en confunden en una sola cosa.
      • Representaciones fundamentalmente religiosas, santos, santas, mártires, escenas de testamentarias, Cristo, la Virgen.
      • Familia imperial y altos dignatarios.
      • Símbolos cristianos. El pez, el crismón, la cruz.
  • 74. Contexto del arte musivario
    • El emperador Justiniano ( 527 - 565 ) fue el protagonista del periodo de máximo esplendor del Imperio bizantino , la Primera Edad de Oro ( siglo VI ).
    • Justiniano intentó revivir la gloria del antiguo imperio romano emprendiendo la conquista del Mediterráneo . Entre sus capturas se incluye Italia, donde se encontraba la ciudad de Rávena, que se convirtió, en el siglo VI, en la ciudad más importante del mundo bizantino en occidente. Fue la segunda capital del imperio y estuvo gobernada por el exarca, un auténtico virrey rodeado de poder, pompa y boato. Es normal, por tanto, que allí se construyesen los más ricos edificios bizantinos de occidente : San Apolinar in Classe , San Apolinar Nuovo y San Vital .
  • 75.
    • En el ábside de San Apolinar in Classe encontramos un conjunto iconográfico dogmático y simbólico. En el centro de la escena y con estrecha relación con el mundo paleocristiano, la figura del mártir Apolinar.
    • Naturalismo en el entorno del Santo mártir como símbolo del paraiso.
    Mosaicos del ábside de San Apolinar in Classe (Rávena)
  • 76. Toda la decoración del abside puede dividirse en dos zonas: - Arriba, un gran disco cierra un cielo estrellado sobre el que se sitúa una cruz con piedras preciosas, simbolo delel cruce de los brazos y la faz de Cristo. Sobre la cruz se ve una mano que surge de las nubes: es la mano de Dios. A los lados del disco están las figuras de Elías y Moisés . Los tres corderos situados un poco más abajo, justo donde empieza la zona verde, se vuelven hacia la cruz simbolizan do a los apóstoles Pedro, Santiago y Juan: es claramente una representación de la Transfiguración de Cristo en el Monte Tabor . - En la zona más baja se extiende un verde valle florido, en el que hay rocas, arbustos, plantas y aves. En el centro se erige solemne la figura de San Apolinar , primer obispo de Rávena, con los brazos abiertos en actitud orante: de hecho está representado en el momento de elevar su plegaria a Dios para que conceda la gracia a los fieles que están a su cargo, representados por doce ovejas blancas.
  • 77.
    • En la parte alta del arco triunfal:
    • Busto de Cristo nimbado en medallón, a los lados el tetramorfos (siglo IX).
    • Doce ovejas suben hacia ellos (símbolo de los apóstoles), salen de dos ciudades: Jerusalén y Belén.
    • Debajo dos palmeras símbolo del martirio.
  • 78. Cortejo de las Vírgenes Cortejo de los Mártires Mosaicos del ábside de San Apolinar Nuovo (Rávena, s. VI)
  • 79. Cortejo de los Mártires El mosaico bizantino Mosaicos del ábside de San Apolinar Nuovo (Rávena, s. VI)
  • 80. Cortejo de los Mártires El mosaico bizantino Mosaicos del ábside de San Apolinar Nuovo (Rávena, s. VI)
  • 81. Cortejo de las vírgenes Mosaicos del ábside de San Apolinar Nuovo (Rávena, s. VI)
  • 82. Cortejo de las vírgenes Mosaicos del ábside de San Apolinar Nuovo (Rávena, s. VI)
  • 83. Mosaicos de San Vital de Rávena (s. VI) - Ejemplo clave de jerarquización espacial. - Tema : Salvación del hombre por medio de la eucaristía. La propia localización de los mosaicos, en el ábside , justo bajo la bóveda en la que se representa a Cristo sobre la bóveda celeste , es un claro indicativo de la jerarquización del espacio , con lo que se pretende dejar claro en todo momento el poder religioso y político de los mandatarios ( cesaropapismo ).
  • 84.
    • Ábside de San Vital de Ravena
    - Cristo, sin barba, Cosmócrator, sentado en el globo terráqueo como dominador del mundo, rodeado de Vital, patrón de la ciudad de Ravena y Eclesio (fundador de la iglesia) - Cristo le otorga la corona del martirio a San Vital mientras Eclesio le dona la imagen replica de la iglesia a Cristo.
  • 85. El emperador Justiniano y su séquito El mosaico bizantino Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI) Guardia del emperador Funcionario General Belisario Justiniano Juliano Argentario Arzobispo Maximiano Cargos eclesiásticos Crismón Patena Cruz Misal Incensario
  • 86. La emperatriz Teodora y su corte El mosaico bizantino Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI) Cristo como fuente de vida Cáliz de oro: representa la ofrenda que los emperadores hacen a Cristo con la construcción de la iglesia de San Vital. Los Reyes Magos aluden al poder de los emperadores bizantinos La abundancia de joyas y piedras preciosas, así como el color púrpura de la toga y la clámide, son la expresión del poder imperial La cortina que se abre alude a los Misterios y al interior de la Iglesia. Antonia y Juana, esposa e hija del general Belisario, conquistador de Italia para Justiniano Personajes femeninos de la Corte (damas) Personajes masculinos de la Corte (clero)
  • 87.  
  • 88.
    • Los emperadores se siguen representando en el templo al lado de Cristo como símbolo de poder y presencia en la iglesia. Hay dos funciones o interpretaciones claras:
    • - Isoapostólica: Monarca representado junto a los apóstoles. Intercesión entre cielo y tierra como nuevo apóstol.
    • - Colaborador de la nueva fe: Es representado como mecenas de la nueva iglesia para su pueblo.
    • Los primeros mosaicos de los siglos V y VI y los más significativos se encuentran lejos del centro político, Constantinopla, y no es hasta después del siglo IX cuando empecemos a ver los ejemplos referentes al mundo bizantino medio, ya que los anteriores fueron destruidos en el periodo iconoclasta.
  • 89. La época iconoclasta
    • Los iconoclastas no prohibían el arte figurativo en general sino tan solo la representación de lo sagrado bajo formas humanas. Los textos de época refieren la continuidad de la primera edad de oro en cuanto a imaginería imperial y la existencia de una riquísima orfebreria. De todo ello, sin embargo, lo conservado es muy poco.
    • La mayoría de los conservado se encuentra en los templos rupestres de la Capadocia.
    • El tema mas utilizado por los iconoclastas para presidir el abside es la cruz desnuda.
  • 90. Decoración iconoclasta de las naves de la iglesia rupestre de Santa Barbara de Göreme Ábside de Santa Barbara de Göreme (Posticonoclasta)
  • 91. Salterio Chludov (Museo de Moscú)
    • Uno de los tres únicos manuscritos ilustrados iconódulos que sobrevivieron al siglo IX )
    • Cristo en la cruz e iconoclastas destruyendo un icono.
    • Estefatón aproxima la esponja con vinagre a la boca de Cristo y debajo dos iconoclastas cubren con cal un icono de Cristo.
  • 92. La persecución iconoclasta fue radical. Se busca a los artistas, escritores y defensores iconódulos, se le lleva a juicio y se les condenaba: Francisco Aguado en su “Iconoclastia” nos cuenta que “ El famoso pintor Lázaro de Costantinopla fue detenido en 830 y sufrió la mutilación de sus manos con hierros calientes. Una vez sanadas las heridas, comenzó de nuevo a pintar y a restaurar los iconos dañados”. Lázaro murió en 867 y su fiesta es el 23 de febrero.
  • 93. 2ª Edad de Oro
  • 94.
    • Si en la etapa preiconoclasta, 1ª Edad de Oro, la imagen es un instrumento propagandistico politico religioso de afirmación de las doctrinas gubernamentales, tras el conflicto, la consolidacion de la ortodoxia y la adquisición de una nueva identidad surge un arte más codificado, ligado y dirigido a la comprensión teológica del dogma ortodoxo.
    • A partir de los concilios de época iconoclasta, se rehacen las imágenes en la iglesia: “ Las imágenes , que aquí había, han sido destruidas por los herejes. Los piadosos soberanos han vuelto a colocar aquí otras imágenes” . (Inscripción en Santa Sofía de Constantinopla). Se reestablecen las imágenes con una búsqueda de mensaje claro a los fieles iletrados. Para ello se crea un código iconográfico teórico ( Patriarca Nicéforo y Teodoro Studita) para llevarlo a la práctica en las iglesias.
    • - “Si Cristo ha sido verdaderamente visible, tiene que ser descriptible” (Teodoro Studita). Se apoyaba en los Concilio iconódulos anteriores que decían que: “en Cristo hay una hipóstasis(realidad verdadera) que hacía posible la imagen del Dios/hombre, y que su retrato es fruto de esa unión, no de una sola naturaleza”.
  • 95. Mosaico en la 2ª Edad de Oro Iconos en tabla en el Iconostasio Bóveda del ábside con Theotokos y fondo dorado Cúpula del ábside con paloma y apóstoles Mármoles de diferentes colores
  • 96. LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA El repertorio iconográfico de los muros realizado entre los siglos IX y XII (Posticonoclastia), es de inspiración cristiana . Los mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos por una gruesa capa de cal tras la conquista turca; posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde todavía pervivían.
  • 97. El programa iconográfico
    • La imagen del Panthocrator preside la cúpula, ya que desde lo más alto se muestra como soberano en actitud mayestática y suprahumana. Hay dos concepciones:
      • “ Yo soy el Señor y Juez del universo. Y he aquí ante el juicio, me vuelto ante vosotros y os exijo que obedezcáis mis leyes. Si no lo hacéis, os precipitaré al infierno”.
      • Según interpretaciones del siglo XII: Cúpula del cielo, pues brilla el sol de la justicia, la única y verdadera luz, la luz del Señor y el Señor de la luz”.
      • Cristo suele representarse de diferentes formas:
      • Con el libro abierto: “Yo soy el camino, yo soy la luz”.
      • En ocasiones está situado entre ángeles o profetas. A veces representación simbólica: la Cruz o el Cordero.
      • Puede ocupar todo el diámetro de la cúpula o ir acompañado de ángeles, organizados, bien en los gallones, bien el los intervanos.
  • 98. Pantocrátor de la cúpula de la Parigoritissa de Arta (s. XIII )
  • 99.
    • Cúpula de la iglesia del monasterio de Dafni (Atenas). 1100.
  • 100.
    • 2. Debajo de la cúpula, en la pechinas o trompas y bóvedas de cañón se representan los misterios de Cristo o escenas de la vida que representan el camino terrestre de Cristo hasta subir a los cielos.
    • 3. En la bóveda del ábside se representa la virgen (en sus diferentes variantes)
    • 4. El resto de los elementos quedan decorados de manera aleatória con escenas de los defensores de la ortodoxia: obispos, santos, guerreros, santos de tradición local o teólogos.
  • 101.
    • Interior de la iglesia de Hossios Lukas
  • 102.
    • Detalle de los mosaicos de las naves laterales de la iglesia de Santa María de Pammakaristos (Contantinopla)
  • 103.
    • Mosaicos imperiales
    • A los lados medallones con los bustos de la Virgen y el Arcángel San Gabriel.
    • Cristo entronizado en un trono con forma de lira, como la Sabiduría Divina (Santa Sofía), abre el libro con el pasaje de San Juan: “Que la paz sea con vosotros, Yo soy la luz”.
    León VI postrado a los pies de Cristo
  • 104.
    • Situado en la puerta meridional del nartex.
    • Trono en forma de arquitectura.
    • Dos emperadores fundadores: Constantino del imperio y Justiniano de Santa Sofía, en forma de arquitectura.
    • Isoapóstoles con nimbo.
    Constantino y Justiniano oferentes ante la Theotokos
  • 105.
    • Trono de Cristo con pedrería.
    • Constantino le da una bolsa de dinero (participación en la iglesia de Sta. Sofía) y la emperatriz le ofrece los royos con los privilegios que recibirá la iglesia.
    Constantino IX y la emperatriz Zoé
  • 106. Juan II y la emperatriz Irene oferentes ante la Theotokos
  • 107. Representaciones sagradas
  • 108. Deesis de Santa Sofia
    • Deesis: Representación bizantina de la Virgen – Cristo-San Juan Bautista
    • Mosaico con dudad en datación. Si es del bizantino Medio se trata de una obra maestra y si es Tardobizantino, es una obra importante.
    • Cristo humanizado, joven y con el pelo corto.
    • Uso de luces y sobras en el uso de los paños.
    • Naturalismo en la expresión y la flexibilidad de los dedos.
  • 109. PANTOCRÁTOR del siglo XII El más famoso de los mosaicos bizantinos de Santa Sofía
  • 110. En la pintura bizantina, es el rostro el que juega un papel muy importante en la expresión de los sentimientos de la figura.
  • 111. Ábside de la iglesia de Cefalú (Sicilia)
  • 112.
    • Los bizantinos designaban con la palabra icono a toda representación de Cristo, la Virgen, un santo o un acontecimiento de la historia Sagrada . Podía ser pintada o esculpida, móvil o monumental .
    • La Iglesia ortodoxa moderna aplica con preferencia este término a las pinturas de caballete , y es el sentido que se le da hoy tanto en la arqueología como en la historia del arte.
    • El icono bizantino es, por tanto, una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal , cualquiera que sea la técnica de la pintura : colores colocados sobre una preparación de enyesado, cubos de mosaicos, esmaltes,...
    Pintura - El icono bizantino
  • 113.  
  • 114.
    • Temas (iconografía)
      • Cristo en Majestad ( Pantocrátor )
      • Cristo crucificado
      • Virgen como madre de Dios. Theótokos
    • Características :
        • Simbolismo
        • Antinaturalismo
        • Idealización expresiva
        • Rigidez
        • Hieratismo
        • Esquematización
        • Elegancia y refinamiento
        • Lujo en los materiales
    El icono bizantino Características:
  • 115.
    • Pronto circularon retratos de la Virgen y de Cristo , considerados por la tradición como auténticos y atribuidos a san Lucas. Ya en el s. VI, los iconos pasaron a convertirse en objetos de culto , como las reliquias a las que aparecían asociados. Adquirieron un valor místico.
    • Se rezaba ante ellos y también se les utilizaba como objetos profilácticos (Protección ante el enemigo) . Por eso, el emperador Heraclio puso imágenes de la Virgen en los mástiles de sus barcos.
    • Este culto idolátrico llegaría al paroxismo en el ambiente catastrófico del s. VII, en el momento en el que el enemigo -eslavos, árabes- pone cerco a la propia Constantinopla y reduce el Imperio a la mitad.
    El icono bizantino
  • 116. Iconografía de la Segunda Edad de Oro.
    • Representaciones de la Virgen-Madre (Theotokos o virgen con el niño)
    • Theotokos: Virgen con el niño.
    • Kyriotissa : Virgen entronizada. Puede ser Theotokos o no.
    • - Hodegitria: "La que muestra el camino". Pie adelantado.
    • - Eleoussa: Virgen de la ternura que mira al niño, se le acerca, etc…
    • - Glykophiloussa
    • - Galaktotrophoussa
    • Blachernitissa
    • Blachernitissa Theotokos (Con en niño)
    • Representaciones de la Virgen como “Toda Santa” (Panagia)
    • - Calcopatria
    • Temas marianos
    • - Koimesis
    • - Deesis
    • - Anunciación
  • 117. Kyriotissa
    • Se presenta a M. sentada como trono del Niño, que está sentado sobre sus rodillas totalmente de espaldas a ella. Se atribuye, como tantos otros, a un modelo pintado por S. Lucas y pasa a Occidente, donde alcanza especial difusión en el románico, conocida con el nombre de Maiestas o Virgen Majestad. que suele ofrecer la variante de llevar una corona, como reina.
    • Puede ser Theotokos o no, es decir, puede ser representada con el niño o no.
    • Puede a parecer en numerosas variantes a partir de la postura o gesto del niño
  • 118.
    • Kyriotissa de Hossios Lukas
  • 119. Hodegitria
    • - Se ofrece sosteniendo al Niño en su brazo izquierdo, señalándole con la derecha que cruza ante el pecho, al mismo tiempo que mira al espectador.
    • Es la Virgen que señala el camino de la salvación y de la vida. Hay en ella un cierto aislamiento y solemnidad.
    • Se difundirá en Occidente en el Gótico.
    • Si esta sedente ofrece al niño en señal de “este es el camino”, y si está de pie se muestra con un pie adelantado.
  • 120. Glykophiloussa
    • Como Madre de Dios y particularmente en su versión de Glikophilousa, o sea, de la amante dulce, alcanza gran desarrollo este tipo iconográfico, en el que se acentúan los rasgos y actitudes maternales. "del dulce beso" representa a la Virgen María acariciando a su hijo, ellos parecen estar besándose. En las representaciones bizantinas, el Niño acaricia su mejilla, mientras ella parece triste, al parecer por la contemplación de su futura pasión.
    • * Estas últimas interpretaciones del tema se desarrollan fundamentalmente a lo largo del s. XIV. Asimismo surge el tipo llamado Virgen de la Humildad, que representa a la Virgen sentada en el suelo jugando o contemplando al Niño, al que a veces amamanta.
  • 121. Galaktotrophoussa
    • Es una variante de Eleousa, de elaboración más tardía.
    • Gala, leche en griego, y trophein, la alimentación, la lactancia materna
    • Aparece ofréciendole el seno al niño, y tendrá una mayor difusión por occidente como madre naturalista.
  • 122. Blachernitissa o Platytera
    • Representa a la Virgen de pie, con los brazos levantados, orante, colocándose en su pecho un círculo en el que se representa al Niño.
    • También llamado Virgen abridera, o sea, una imagen en cuyo vientre se dispone una portezuela que da acceso a un hueco en el que se sitúa al Niño, tipo de imagen muy escasamente utilizada después del Conc. de Trento.
    • Si esta sola orante con los brazos levantados y en actitud orante: Blachernitissa
    • Si aparece con el niño: Theotokos Blachernitissa
    • Si el niño aparece también orando en un medallón: Theotokos Blachernitissa Calcopatria
  • 123.
    • Theotokos de Vladimir
    • (Galeria Tetriakov, Moscú).S. XII
    • Eleusa de la ternura
  • 124. Pintura al fresco en el Arte Bizantino
    • Se desarrolla principalmente en los territorios colindantes a la gran capital o las grandes ciudades.
    • Es el arte pobre, que unido al Horror Vacui, formara grandes conglomerados de pintura al fresco en las decoraciones de las paredes.
    • Es un arte más barato (la musivaria era muy cara) y rápido.
    • Permite dar soltura, flexibilidad y dotar a las figuras de un gesto más patético. Las figuras se alargan, los rostros se van ovalando y los gestos muestran más sentimiento.
    • Las pinturas que hoy tenemos han restauradas en numerosas ocasiones.
    • Pintura: Núcleos exteriores a las grandes capitales del imperio. Serbia, Grecia y Yugoslavia (Nerezi, Ochrid)
  • 125. Koimesis
  • 126. Koimesis de la Santísima Trinidad en Sopoçani (Serbia)
  • 127. Panthocrator
    • Imagen con que se representa al Todopoderoso, Padre e Hijo, es decir, Creador y Redentor.
    • Mano diestra levantada para impartir la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios o las Sagradas Escrituras.
    • En ocasiones, se representa sólo el busto; otras veces, la figura completa entronizada que, cuando se trata del Padre, sostiene en sus rodillas a Cristo hijo.
  • 128. “ Plegaria" o "súplica", es una representación iconográfica tradicional de Cristo en Majestad o Cristo Pantocrátor entronizado, llevando un libro y flanqueado por la Virgen María y San Juan Bautista, acompañado a veces por ángeles y santos. En otras ocasiones, también se representa a Cristo en la Cruz, pero siempre acompañado de la su Madre y de San Juan Bautista. DEESIS
  • 129. Anastasis
    • Anastasis o resurrección de Cristo.
    • Cristo, con vestiduras de una blancura sobrenatural y aureolado por una triple corona azul salpicada de estrellas, arrebata al sepulcro a un Adán y Eva trastornados, en presencia de los Justos, para conducirlos a la Vida Eterna.
    Anastasis del Pareklesion de San Salvador de Cora
  • 130. Etimasia
    • Tema iconográfico que prevé la representación de un trono vacío con los símbolos de Cristo .
    • El trono es el de Jesús , que será ocupado cuando venga de nuevo a la tierra para el juicio final .
    • Los elementos que componen este trono pueden ser un cojín sobre el que se coloca la capa del juez (referencia al juicio divino), un libro cerrado (el Libro de la Ley ), la Cruz y los demás objetos de la Pasión.
  • 131. Trenos
    • Representación del llanto de la virgen sobre el cuerpo de Cristo yacente.
    • Figuras muy alargadas y estilizadas para dar más expresividad.
    Trenos de San Pantaleón de Nezeri
  • 132. Proskynesis Palabra derivada del griego. Utilizada en el mundo persa y adaptada a la religión católica. Humilarse, arrodillarse ante un rey, o ente caso ante Cristo, como simbolo de arrpentimiento, piedad,
  • 133. ARTES SUNTUARIAS Y ORFEBRERIA EN EL ARTE BIZANTINO
    • La orfebrería jugó un papel muy importante a la hora de celebrar la litúrgia durante las dos primeras epocas artísticas del arte bizantino, pero más aún cuando a partir del siglo XI se empiezan a dar a conocer las reliquias de los grandes protagonistas de la historia de la religión cristiana.
    • Se crean grandes y numerosos talleres que durante cuatro siglos tendrán una gran influencia tanto en oriente como en occidente.
    • Gracias a la musivaria y la orfebrería bizantina empezamos a conocer los mecenas artísticos de ésta época.
    • Existen numerosas creaciones:
    • - Marfiles.
    • - Cofres
    • - Trípticos
    • - Metales y esmaltes.
    • - Palas o ante altares.
    • - Portadas de libros, etc .
  • 134. Marfil Barberini (Museo del Louvre)
  • 135. Pala d’oro de San Marcos
  • 136. Tesoro de San Marcos * El Tesoro de San Marcos es lo que queda hoy en día del antiguo tesoro de la República después de los saqueos de 1797 y de las ventas de piedras preciosas y perlas que se realizaron en 1815 y 1819 para la restauración de la basílica. Los artículos más interesantes son aquellos que fueron llevados a Venecia después de 1204 desde Constantinopla.
  • 137. Pala d’oro de San Marcos
  • 138. Pala d’oro de San Marcos
    • Es reconocida como la obra de orfebrería bizantina de mas relevancia.
    • Ante altar o retablo. Comenzó como antependium y derivó en retablo. El original, había sido encargado en el 976 a los artesanos de Constantinopla, por el dogo (duque) Pietro Orseolo
    • Mezcla de dos culturas y dos artes: De bizantino a gótico.
    • En esta primera parte que constaba de numerosos paneles de oro esmaltados, está la ilustración de la vida de San Marcos, el retrato del duque y el grupo del Pantocrátor.
    • Uno de sus sucesores, Ordelafo Falier, amplió el retablo en 1105, y se añadieron más paneles en 1209, incluyendo algunos traídos de Constantinopla después de la conquista veneciana de la ciudad en las cruzadas.
    • Su aspecto actual data de 1345 cuando el duque Andrea Dandolo añadió un suntuoso marco dorado de estilo gótico, algunos nuevos esmaltes y un enorme número de perlas y piedras preciosas, hasta un total de 1927, incluyendo rubíes, zafiros y esmeraldas.
  • 139.  
  • 140.
    • La pieza consiste de dos partes. La parte más baja ilustra la historia de San Marcos, el retrato del Duque y el grupo del Pantocrator. La parte alta muestra la imagen del Arcángel Miguel.
    • 250 placas esmaltadas, con engarces sobre placas de oro
    • En el centro está la imagen de Cristo en majestad, adorado por los ángeles y santos distribuidos en varios registros.
    • En la parte inferior, la virgen junto con la persona que encargó al obra ( Ordelato Falieri) y la emperatriz Irene.
    • En la parte superior se representan escenas de de las grandes fiestas a los lados del arcángel San Miguel.
    • En los extremos, episodios de la vida de San Marcos.
    • Hay varias intervenciones.
    • - Del siglo X. La parte central
    • - Del siglo XII. La zona lateral.
    • - Del siglo XIV. La parte superior
  • 141.  
  • 142.  
  • 143.  
  • 144.  
  • 145. Icono de San Miguel (San Marcos de Venecia)
  • 146. Incensario con la forma de la basílica de San Marcos