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Chagall thyssen caja_madrid_2012

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Exposición de Marc Chagall en Madrid, en el Museo Thyssen Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Abril de 2012

Exposición de Marc Chagall en Madrid, en el Museo Thyssen Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Abril de 2012

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  • 1. MARC CHAGALL Exposición en el Museo ThyssenBornemisza y la Fundación Caja Madrid
  • 2. Organizada por el Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, esta exposición es la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso Marc Chagall (1887 – 1985) en España y, como principal objetivo, destaca el gran papel que la obra de Chagall ocupa en la Historia del Arte. Con mas de 150 obras entre pinturas al óleo, dibujos, grabados y litografías en tormo a obras literarias, esta exposición nos presenta la evolución, los grandes temas e incluso facetas y técnicas –como la escultura y la cerámica- hasta ahora poco exploradas e incluso nunca vistas en nuestro país.Chagall gozó en vida y aún goza de una gran popularidad y admiración, sobre todo porsu magistral uso del color y el aire entre mágico e infantil con que plantea sus temas.Chagall pinto el amor, el campo y la ciudad -sus ciudades Vitesbk donde había nacido yParís-, las fiestas, su religiosidad judía, el circo, los animales, las flores, etc. Para lahistoria de la pintura moderna, Chagall queda como un pintor de la vanguardia, perosiempre independiente y fiel a sí mismo, a pesar del acercamiento que muestra su obraen ocasiones al fauvismo, al cubismo, o al surrealismo, Chagall siempre es Chagall, elpintor y el poeta.
  • 3. Marc Chagall (Vitebsk 1887 –Saint Paul de Vence 1985) viviócasi 100 años, y viajó mucho,recorrió el mundo de unextremo al otro: de Vitebsk aParís, y de Nueva York a SaintPaul de Vence. Vivió casi todoel siglo XX entre Oriente yOccidente, un siglo convulso,difícil, innovador y cruel… pesea lo cual nunca corta los lazosque le unen con Rusia, lamadre patria, su tierra natal, sucultura y su universo judío.Vive una revolución, dosguerras mundiales y variosexilios obligados.Sus orígenes en Vitebsk (hoy Bielorrusia), en el ghetto judío, en las postrimerías delgran Imperio zarista. Emigrado a París para formarse y desarrollarse como pintor de lavanguardia. Pasa en su Rusia natal los años difíciles de la Primera Guerra Mundial y laRevolución rusa. Se ahogaba en la nueva Rusia de los soviets y así decide exiliarse aParís para volver a encontrar la libertad…. Para salvar su vida y la de los suyos, se veobligado a un nuevo exilio en los Estados Unidos en los años de la Segunda GuerraMundial. Todo esto lo vive junto a su familia, su mujer Bella y su hija Ida. Después consu segunda compañera Vava regresa del exilio y se establece en el sur de Francia, enSaint Paul de Vence, y allí pinta su obra última.
  • 4. La pintura de Chagall provoca en todos nuestrossentidos un auténtico encantamiento: es lamagia de los cuentos. Alimentado por unatradición narrativa que hunde sus raíces en laEdad Media, en la cultura popular rusa, en latradición del pueblo judío, en la música y en lapoesía, sus imágenes se vierten en uncaleidoscopio de múltiples colores. Imágenes enlas que afloran la sinceridad, la autenticidad, lalibertad y la búsqueda de la verdad…Transitando los caminos de la poesía y lapintura, entregándose al “gran juego del color”,Chagall crea una obra única, singular y muygenerosa en cuanto al elevado número de suscuadros, dibujos y grabados.Su sentido de la independencia y su compromisocon la libertad hace que no se adhiera a losmovimientos de vanguardia que se suceden enlas primeras décadas del siglo XX. Aunque ensus cuadros se rastrean influencias del fauvismoy del cubismo, Chagall es siempre Chagall.La religión y la cultura judía de la que procede, inundan toda su obra. Una especie depintoresquismo infantil y primitivo, fuerte, extraño, invade sus cuadros. Es su sentidopoético para los temas, su narratividad mágica y sencilla, lo que despierta la atención y laextrañeza de sus contemporáneos, que saben que encarna un mundo poético que esinédito en la pintura de las primeras décadas del siglo XX.
  • 5. La complejidad de sus composiciones se ve aún mas subrayada por su innato sentidodel color. Maestro del color, en sus pinturas los tonos vibran con distintasintensidades y realzan el contenido del cuadro. Los colores hablan, se expanden, seasombran. Todos esos colores escoltan a las parejas de enamorados, al rabino con losrollos de la Torá, al judío errante, al violinista o a los animales familiares. Los coloresde Chagall nacen siempre de una fusión y raras veces se contraponen, pues estánformados por mezclas fascinantes y sutiles.
  • 6. El camino de la poesía(1909-1947) David, 1914
  • 7. Las fresas o Bella e Ida en la mesa, 1916
  • 8. La habitación amarilla, 1911
  • 9. A Rusia, a los asnos y a los demás, 1911
  • 10. “Tengo 35 años. Nací en Vitebsk,pero también he nacido enParís”. Las tres y media. El poeta, 1911
  • 11. La boda, 1911-1912 “Un joven pintor ruso, un colorista extremadamente rico en fantasía, que siempre transciende el caprichoso mundo iconográfico del arte popular ruso, al que en ocasiones recurre. Es un artista de una enorme versatilidad, que desafía todas las teorías”. (Guillaume Apollinaire, 1914).
  • 12. El soldado bebe, 1911
  • 13. “De alguna manera intento llenar mis lienzos con objetos y figuras que son tratados como formas…., como formas que suenan igual que tonos musicales…., formas pasionales, cuya función es abrir una nueva dimensión no alcanzada por los cubistas con su geometría ni por los impresionistas con sus manchas”.Dedicado a mi prometida, 1911
  • 14. Gólgota, 1912
  • 15. Maternidad, 1913
  • 16. El violinista, 1912-1913
  • 17. Sobrevolando Vitebsk, s. f.“Nunca he subrayado pero tampoco he disimulado los rasgos nacionales, ni en el arteni en la vida, pues pienso que es una cuestión tan natural como el árbol que está atadoa la tierra por sus raíces y acostumbrado al agua de su lluvia. Me parecía que de esemodo seríamos internacionales en el sentido más auténtico, que la unión de todas lasrazas y de todas las naciones sería la condición del verdadero internacionalismo y dela fraternidad entre los pueblos”.
  • 18. El vendedor de periódicos, 1914
  • 19. Día de fiesta, 1914
  • 20. El poeta tumbado, 1915
  • 21. Vista de la ventana en Zaolchie, 1915
  • 22. La ventana en la Ile de Bréhat, 1924
  • 23. “Todo artista tiene supatria, su ciudad natal, yaunque después influyanen él otros medios y otrosámbitos, siempre estarámarcado por un rangoesencial, y el perfume desu patria vivirá en todomomento en sus obras”. La casa gris, 1917
  • 24. La casa azul, 1920
  • 25. El vendedor de ganado, 1922-1923
  • 26. Paisaje de Peyra-Cava, el águila, 1930
  • 27. Fábulas de La FontaineIlustraciones de 1925Acuarela y gouache.
  • 28. El gallo, 1929
  • 29. Nikolai Gogol. Almas muertas.Aguafuertes , editados por Teriade e ilustrados por Marc Chagall. 1948 “Creo que algo me habría faltado si, aparte del color, no me hubiera ocupado también, en una fase de mi vida, del grabado y la litografía….. Cuando cogía una piedra litográfica o una plancha de cobre, era como si tocara un talismán. Me parecía que en ellas podía colocar todas mis tristezas, todas las alegrías. Todo aquello por lo que había pasado a lo largo de mi vida: los nacimientos, las muertes, los matrimonios, las flores, los animales, los pájaros, los pobres obreros; los padres, los enamorados en la noche, los profetas bíblicos, en la calle, en la casa, en el Templo y en el Cielo. Y, con la edad, la tragedia de la vida, en nosotros mismos y en torno a nosotros”.
  • 30. “Si no fuera judío no sería artista”. Yo, Marc Chagall. El autorretrato con “tefilín”, 1928
  • 31. Jerusalén, 1932-37El Muro de las Lamentaciones, 1931
  • 32. Soledad, 1933“Nunca he subrayado pero tampoco he disimulado los rasgos nacionales, ni en el arteni en la vida, pues pienso que es una cuestión tan natural como el árbol que está atadoa la tierra por sus raíces y acostumbrado al agua de su lluvia. Me parecía que de esemodo seríamos internacionales en el sentido más auténtico, que la unión de todas lasrazas y de todas las naciones sería la condición del verdadero internacionalismo y dela fraternidad entre los pueblos”.
  • 33. La Biblia. 1958Editado por Teriade e ilustrado por Marc Chagall. Aguafuertes.
  • 34. La novia de las dos caras, 1927
  • 35. Desnudo sobre Vitebsk, 1933“Vitebsk es una ciudad normal y aburrida, pero la siento muy próximaporque es la que me vio nacer”.
  • 36. La caída del ángel, 1923-1933-1947“Recuerdo la primera visita de Apollinaire en mi estudio en la Ruche en 1912. Frente amis cuadros de la época de 1908 a 1912 utilizó la palabra `sobrenatural´. Yo no podíaimaginar que quince años después vendría el movimiento surrealista”.
  • 37. El sueño de una noche de verano, 1939
  • 38. La Virgen de la aldea, 1938-1942
  • 39. “El exilio desarraiga el yo, en elsentido de que lo arranca de latierra en la que tiene todas susfibras biológicas. Es un momentodramático, de una terriblepesadumbre, pues el exiliado yano podrá nunca echar raíces enotro suelo. Sus raíces quedarán ala intemperie, al descubierto en elvacío, y en cierto modo, podríadecirse, en adelante no podránagarrarse nada más que al cielo,a ese vacío por el que seextenderán en su intento de tocarde nuevo la tierra”.Entre el perro y el lobo, 1938-1943
  • 40. Los recién casados con el gallo, 1939-1947
  • 41. El guante negro, 1923-1948
  • 42. El ojo verde, 1944
  • 43. El caballo rojo, 1938-1944
  • 44. El gran juego del color(1948-1985) El circo azul, 1950-1952
  • 45. La danza, 1950-1952
  • 46. La prometida de cara azul, 1932-1960
  • 47. Reloj con ala azul, 1949
  • 48. Los amantes en el poste, 1951(¿)
  • 49. Los tejados rojos, 1953
  • 50. “Después de la muerte deMatisse, Chagall es el únicoartista que ha entendidorealmente la esencia delcolor…. Desde Renoir, no hahabido ningún pintor quesupiera tratar la luz con tantosentimiento como Chagall”.(Pablo Picasso).El monstruo de Notre Dame, 1953
  • 51. París, entre las dos orillas, 1953-1956
  • 52. La guerra, 1964-1966
  • 53. “En la cerámica, en la escultura, ¿qué puedo aportar?.Tal vez el recuerdo de mi padre, de mi madre, de miinfancia, de los míos. Ante la materia ¡hemos de serhumildes, hemos de someternos a ella!. La materia esnatural, y todo lo que es natural es religioso”.
  • 54. “Una niña pasaba una y otra vez sin para delante del taller donde ´trabajábamos´…. Papá me pidió que hiciese lo mismo en el otro taller: ´Dime lo que estáfrabricando´ o ´¿Qué tierra utiliza?´. La niña (Paloma Picasso) y yo éramos espíasa merced de dos de los creadores más importantes de este siglo”.(David McNeill, hijo de Chagall).
  • 55. Boceto definitivo para el techo de la Opera Garnier, 1963
  • 56. Retrato de Vava, 1953-1956
  • 57. Florero delante de la ventana, 1959
  • 58. Pareja en el paisaje azul, 1969-1971
  • 59. Pareja sobre Saint Paul, 1970-1971
  • 60. “Si en alguna ocasión hubo una crisismoral, ésa es la del color, la de lamateria, la de la sangre y sus elementos,la de las palabras y sus sonidos, la detodas esas cosas con las que se crea unaobra de arte, y también la vida. Aunquese cubra un lienzo con manchas de color,sin importar que se reconozcan loscontornos o no –incluso en el caso deque se recurra a la ayuda de la palabra ydel sonido-, no necesariamenteaparecerá una auténtica obra de arte”.
  • 61. Amazona en el caballo rojo, h 1970
  • 62. El hijo pródigo, 1975-1976
  • 63. Ilustraciones para “las Mil y una noches”. 1948Litografías
  • 64. Ilustraciones para Dafnis y Cloe. Litografías, 1981
  • 65. El circo rojo, 1956-1960
  • 66. El circo de Teriade, 1971.Litografías en color
  • 67. Referencias.:Textos sacados del catálogo de la exposición y de la página web del MuseoThyssen. http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall /salas_1.html#ancla http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall/ salas_cm_1_2.html#anclaFotografías tomadas de internet.Música.: Debussy. Arabesque.
  • 68. ¡ CÓMO VOLVER A ESTAR ALLÍ ! Pilar M E Abril de 2012