Santillana pintura

La pintura y sus modalidades La pintura existe desde la Prehistoria y ha estado ligada a la arquitectura (a la que ornamenta) y a la escultura (para decorarlas) . Pero adquiere cierta independencia cuando se realiza sobre un soporte exento: el cuadro.

Ingredientes y materiales
La base de la pintura se encuentra en los materiales que utiliza: el pigmento (o color) y el aglutinante (sustancia en la que se diluyen los colores ) y el disolvente (encargado de dar consistencia a los mismos).
El pigmento o color es un elemento clave. Se utiliza para transmitir sensaciones y sentimientos y de esta manera influir en le estado de ánimo del espectador .

Blanco, luz, pureza.
Amarillo, luz, energía.
Rojo, fuego, sangre, peligro.
Azul, cielo, mar, tranquilidad.
Verde, naturaleza, armonía.
Negro, muerte, misterio.

Los colores se dividen en:
Primarios son aquellos que no se pueden obtener mezclando otros colores. Son el rojo, azul y amarillo.
Secundarios son aquellos que se obtienen mezclando los primarios.
A un color se le puede añadir blanco o negro y de esta manera se obtiene una variación del mismo, es decir, un tono distinto.

Técnicas
Acrílica. De origen plástico. Se secan con facilidad y adquieren un tono mate. Se asocia al arte contemporáneo.
Acuarela. Los pigmentos se disuelven en agua y se se secan rápidamente. De esta manera se cosniguen notables efectos de luminosidad y transparencia, pero obliga al pintor a ser muy rápido en su ejecución.
Collage. Es una técnica utilizada contemporáneamente en la que se mezclan materiales de uso cotidiano, como periódicos, cartones o plásticos…, que se combinan en ocasiones con la pintura, lo que permite que la propia realidad forme parte de la obra.

Técnicas
Fresco. Muy utilizada desde antiguo. Se pinta sobre la superficie de un muro o bóveda, previamente enlucida con varias capas de arena, cal y yeso mezcladas, para facilitar la adherencia y resaltar los pigmentos que se aplican posteriormente. Sobre esta preparación aún tierna se aplica el dibujo mediante un punzón y después se le da color. Es una técnica que requiere una gran destreza y se realiza por etapas.

Técnicas
Temple. Su época de esplendor finalizó con el nacimiento del óleo, y consiste en disolver los colores en agua y hacerlos consistentes añadiéndoles colas procedentes de animales y vegetales, gomas, ceras o huevo.
Óleo. Se originó en el siglo XV en los talleres flamencos. Mezclaron los colores con aceite vegetal (por lo general procedente de lino). Es una técnica que puede combinarse con el temple y realizarse sobre diversas superficies: lienzo, madera o muro, y que permitió adquirir a la pintura un detallismo y una fluidez desconocidas hasta entonces.

Tipos y géneros
Retratos.
Paisajes. Un tipo especial son las marinas .
Bodegón o naturaleza muerta.
Pintura de historia. Representa acontecimientos históricos son rigor.
Pintura de género. Recoge escenas de la vida cotidiana.
Sacro . Imágenes relacionadas con escenas religiosas, sobre todo cristianas: santos, personajes o escenas bíblicos.
Mitológico. Relacionados con la mitología griega, romana o de otras civilizaciones.

Frida Kahlo (s. XX) Velázquez (s. XVII)

Cézanne (s. XX)
Zurbarán (s. XVII)

Lawrence Alma-Tadema (s. XIX)

Joaquín Sorolla (s. XX)

Masaccio (siglo XV)
Santa Cruz de Maderuelo. Segovia.
Siglo XII.

Elementos plásticos
Línea y dibujo. Según sean los trazos.
Gruesos.
Suaves.
Pincelada suelta.

Perspectiva
La representación ficticia de la tercera dimensión se logra mediante la perspectiva, es decir, la profundidad , la distancia entre los objetos, pero no hay una única forma de lograr este efecto, ya que a lo largo de la historia ha sido realizado mediante distintos medios:

Sin perspectiva , llamado también pintura de colores planos.

Perspectiva jerárquica . Son mayores los objetos más importantes, no si están más o menos alejados del espectador.

Perspectiva lineal. se consigue mediante líneas que alargan ilusoriamente la superficie plana hasta un espacio interno, siendo estas líneas el medio para disponer las figuras con relación al fondo. A partir del Renacimiento Alberti formula teóricamente la perspectiva central, que logra definitivamente la recuperación de la tercera dimensión, mediante la representación de un único "punto de fuga" hacia el que convergen todas las líneas, sobre las que se sitúan las figuras, colocándose en diferentes planos paralelos al fondo

El escorzo es un recurso propio de la representación de la perspectiva, con él se representa el volumen colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.

Perspectiva aérea. La superación definitiva de la perspectiva lineal se inicia con Leonardo da Vinci, que utiliza por primera vez la técnica del esfumato, considerando fundamental la representación del espacio aéreo que hay entre las figuras ( La Gioconda ). La perspectiva aérea es la forma más real de representar la tercera dimensión en una pintura, se trata de representar la atmósfera que hay entre las figuras difuminando los tonos cromáticos y las siluetas en relación con las diferentes distancias que cada figura o elemento del cuadro ocupa sobre el plano, no representando con la misma intensidad las figuras de los primeros planos y las del fondo, la línea y el modelado se diluyen ( Las Meninas de Velázquez).

Luz
La luz está íntimamente relacionada con el modo de representar el espacio y el volumen a través de la evolución de los diferentes estilos pictóricos: durante el Románico encontramos una luminosidad uniforme, sin sombras, ante la ausencia de modelado y perspectiva en la pintura plana de este estilo .A partir del Gótico se emplea para resaltar los volúmenes, envolviendo las formas mediante el modelado . En las composiciones con perspectiva lineal del Renacimiento la luz es clara y los contrastes lumínicos entre luces y sombras no son muy acentuados .Con el tenebrismo del Barroco aparecen las dramáticas composiciones de fondos oscuros contrastados, con la luminosidad procedente de un foco situado fuera del lienzo que se centra en las figuras Con la perspectiva aérea los matices entre la luz y la sombra se consiguen mediante la aplicación de distintas tonalidades del color. Los impresionistas desarrollarán de una forma magistral una técnica adecuada para la captación de la luz, llegando a realizar largas series de un mismo motivo con la finalidad de captar sus diferentes matices bajo condiciones lumínicas distintas o cambiantes. Y, por último, en las Vanguardias Artísticas, se experimentará con ella más libremente, desde distintos puntos de vista, desde su descomposición racional en el Cubismo, hasta caminar de nuevo hacia una pintura plana en la que la luz vuelve a no jugar un papel decisivo.

Composición
La estructura lineal puede cerrarse para convertirse en figuras geométricas, cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos, óvalos y hasta letras, pueden estructurar un cuadro para enriquecer sus significados. La estructura lineal puede cerrarse para convertirse en figuras geométricas, cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos, óvalos y hasta letras, pueden estructurar un cuadro para enriquecer sus significados.

Estilos
Figurativo o naturista. Realista.
Abstracto.
Impresionismo. Puntillismo. Simbolismo.
Fauvismo. Expresionismo. Cubismo. Futurismo. Dadaísmo. Surrealismo.
Informalismo. Pop Art. Cinetismo. Arte povera. Action Painting.

Historia del Arte 2 Bachillerato Proyecto La Casa de Saber Santillana Carmen Aguilar Díaz Albert Ferrer Orts Mª José López Azorín Beatriu Navarro Buenaventura PPS realizado por Mª Pilar González López (añadidos de http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.htm http:// www.mailxmail.com /curso-como-ver-cuadro/ tecnicas - composicion -figuras- geometricas )

http://danielmonzon.blogspot.com	15
http://www.slideshare.net	1
http://danielmonzon.blogspot.com.ar	1

Santillana pintura

by PILUCHI (María del Pilar González López) on Mar 16, 2010

Accessibility

Categories

Upload Details

Usage Rights

3 Embeds 17

Statistics

Santillana pintura — Presentation Transcript