Escultura romana ampliado

8,917 views
8,422 views

Published on

Published in: Education
0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
8,917
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1,233
Actions
Shares
0
Downloads
140
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Escultura romana ampliado

  1. 1. EL ARTE ROMANO escultura
  2. 2. Los dos géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo fueron:  el retrato y el relieve histórico.
  3. 3. En su origen influyen:  La tradición retratística de las tumbas etruscas.  El retrato del último helenismo.  La imagines Maiorum (caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los fallecidos y guardarla en los lararios. Después se realizarán en mármol y bronce, conservando todo su realismo).
  4. 4.  Se hacían a personajes que habían alcanzado algún honor público (ganar carreras, etc.).  Prefiere la juventud o la plenitud física.  Responde a grandes “tipos” con rasgos comunes:  Dioses  El atleta  El dramaturgo  El filósofo  El estadista
  5. 5.  Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas.  Representa la biografía de un personaje concreto  Individualización  Ejemplo de orgullo para la familia  Los viejos patriarcas  Estatuas de los Césares para magnificencia de Roma.
  6. 6. Época Republicana (S. VI-I A.C.) Alto Imperio (S. I – III) Bajo Imperio (S. IV-V) realista Helénico (idealizado) Simplificación hierática Realista
  7. 7. Época Republicana (S. VI-I A.C.) Alto Imperio (S. I – III) Bajo Imperio (S. IV-V) realista Helénico (idealizado) Simplificación hierática Realista
  8. 8. Tipos de retratos “Togados (envueltos en una toga) Toracatos (cubiertos por una coraza) Ecuestres Bustos (realistas o divinizados) Sedentes De cuerpo entero De medio cuerpo Apoteosis Pontífice Máximo
  9. 9.  Copia las obras griegas famosas  Realización de obras romanas al estilo griego  Tratamiento idealizado  Temas mitológicos Grupo de san Ildefonso
  10. 10.  La plástica griega era considerada por las clases acomodadas como la máxima expresión de la belleza ideal, por lo que se multiplicaron las copias y reproducciones de las obras maestras griegas (lo que nos ha permitido conocer las grandes obras de aquella época que, de otro modo, se habrían perdido). Grupo de San Ildefonso (¿Castor y Polux? Anónimo clásico del siglo I d.C.)
  11. 11. Cabeza de Antinoo Figura arcaizante La escultura representa a Orestes y Pílades, modelos legendarios de amistad, ofreciendo un sacrificio por haber vuelto de la Táuride con la imagen de Artemisa (la estatuilla representada), acto que purificó a Orestes de su castigo divino. Otros autores identificaron las estatuas con los hermanos Cástor y Pólux.
  12. 12. Venus Esquilina. Museo Capitolino. Por el estilo se puede datar entre el siglo II o I a. C., siendo ésta una copia romana de un original griego neoático. En el helenismo se difunde este tipo de figura erótica femenina: curva praxiteliana, torso musculado, pechos pequeños y muslos apretados.
  13. 13. La Diana de Versalles es una estatua de mármol de la diosa griega Artemisa (latín: Diana), con un ciervo, que se encuentra en el Museo del Louvre. La estatua, que tiene un tamaño levemente mayor al natural, es una copia romana (perteneciente al siglo I o II) de un original griego en bronce que se perdió y es atribuído a Leocares, circa 325 a. C.
  14. 14.  El interés se centra sobre todo en la cara  Se reproducen fielmente las expresiones.  Realismo extremo. Patricio Barberini Catón y Porcia
  15. 15. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Patricio Barberini Rasgos griegos: canon, contrapposto, etc. Estudio natural de los pliegues Prefieren el mármol policromadas Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada,etc. Brutus libertador Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando en la parte representada a lo largo del tiempo Añadido renacentista
  16. 16. Busto de Junio Lucio Brutus. Siglo III a. C. Museo Capitolino de Roma. Publio Cornelio Escipión el Africano Siglo III a. C.
  17. 17.  En los retratos civiles permanecen las características anteriores  Extremo realismo  Intentan penetrar en la psicología del personaje Lucio Anneo Séneca, preceptor de Nerón. Pseudo-Séneca, siglo I a. C., copia de un original helenístico del siglo II a. C. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
  18. 18. El Orador o Il Arringatore (Roma), siglo I a.C., autor desconocido. Una de las escasas obras de bronce que conservamos de época romana es ésta en la que aparece un conocido político y magistrado romano que murió entre el 110 y el 90 antes de nuestra era, es decir, en los últimos tiempos de la República. Su nombre aparece en una inscripción: Aulo Metelo. A menudo se considera que esta estatua pertenece al arte etrusco, pues el citado personaje no había nacido en el Lacio, sino en Etruria aunque su carrera política se desenvolvió en Roma. El personaje no está idealizado, la sobriedad y el realismo son atributos que no faltan en el retrato romano republicano. La escultura muestra la característica toga prætexta del ordo senatorialis, el de mayor nivel social de la época, Por debajo lleva una túnica biclavia sin mangas (la manga larga, o colobius, se consideraba, en época republicana, propia de mujeres).
  19. 19. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Busto de Julio César Época republicana (S.I a.C) Cabellos poco desarrollados y pegados al casco Rasgos faciales muy marcados: estructura ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones Ojos eran pintados, sin señalización en los ojos del iris y de la pupila. Busto hasta el cuello Incipiente calvicie
  20. 20. Julio Cesar. Toracato Retrato de Marco Tulio Cicerón. Mitad del siglo I a.C. Mármol. cm 93. Museo Capitolino.
  21. 21. Retrato de Pompeyo.
  22. 22. El grupo funerario de Catón y Porcia (Museo Vaticano, Roma), Modelos de la época republicana, pero por el peinado de la esposa (o hija) se descubre que es del tiempo de Adriano (siglo II).
  23. 23.  El retrato oficial se idealiza, buscando mostrar la grandeza del personaje.  El Emperador se representa según tres modelos:  “Imperator”, como general victorioso, ataviado con sus vestiduras militares. Augusto Prima Porta
  24. 24.  Como “Togado”  Como persona civil con las togas de los patricios  O Pontificex maximus Augusto Via Labicana
  25. 25.  En “Apoteosis”  El Emperador aparece divinizado, semidesnudo. Estos modelos aparecen a partir de Augusto  Ligeramente idealizados  Sin ocultar sus defectos
  26. 26. AUGUSTOAUGUSTO TIBERIOTIBERIO CALÍGULACALÍGULA CLAUDIOCLAUDIO NERÓNNERÓN El nombre Dinastía Julio-Claudia hace referencia a los cinco primeros emperadores romanos: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Gobernaron el Imperio romano del 27 a. C. al 68 d. C.,
  27. 27. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Augusto ad prima porta Thoracata (Imperator) Idealización del emperador (presenta sus rasgos pero joven) Rasgos griegos: canon ( de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada, etc.Apoyo en delfín y Dionisos (se considera que familia Julia es descendiente de Eneas, hijo de Venus) Gruesos pliegues del paludamentum (capa militar, normalmente Escarlata) Mayoría de las obras pensadas para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada Pies descalzos, símbolo de divinización Restos de policromía permiten reconstruir colores originales En obras áulicas (de la Corte, para enaltecer al emperador) hay una fusión entre la tradición idealizante griega (perfección del cuerpo especialmente y la tradición naturalista romana
  28. 28. 1. La Aurora guiando la cuadriga del Sol o Helios 2. Caelus (padre de Venus) cubriendo con manto 3. Fósforo (estrella de la Mañana-Venus) y la Aurora 4. El Rocío (precede a la Aurora) 5. Hispania (última conquista) 6. Apolo sobre el grifo (dios protector de la familia imperial 7. La diosaTierra con dos niños y la Cornucopia (cuerno de la abundancia) 8. Diana sobre un ciervo (diosa protectora de la familia imperial) 9. Galia (última conquista junto a Hispania). 10.Marte y la Loba Capitolina reciben las insignias romanas que devuelve un guerrero del Imperio Parto. 1 2 3 4 5 6 7 8 910 InterpretacióndeGarcíaBellido
  29. 29. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Octavio Augusto. Togata. Pontífice Máximo. Multiplicidad de pliegues con caída naturalista Cubrición de cabeza (acto religioso) Rasgos griegos: canon ( de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada, etc. Dinastía Julia tiende a idealizar el rostro
  30. 30. Augusto Museo del Prado cabeza de Augusto fechable a finales del s. I a.C. Mármol Compuesta en el siglo XVII cuerpo togado del s. II d.C.
  31. 31. Augusto togado. Museo del Teatro romano de Cartagena Genius de Augusto Museo Pío Clementino.
  32. 32. La ninfa Clitia convertida en Heliotropo, girasol. 40-50 d. C.
  33. 33. Emperatriz Livia, esposa de Augusto. Siglo I a. C. Livia se sirve de la imagen pública de la idealización de las cualidades femeninas romanas, una figura maternal, y, finalmente, una diosa. Livia, simboliza el poder en la renovación de la República con las virtudes que muestra en público, tuvo un efecto espectacular en la representación visual del futuro imperial de la mujer como el ideal de madre y esposa romana.
  34. 34. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Busto de Tiberio Dinastía Julia-Claudia (S.I d.C) Sigue cabello pegado, pero con más guedejas que se curvan Cierta idealización del rostro Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una terminación triangular
  35. 35. Augusto o Tiberio. Museo del Prado La escultura se compone de una cabeza de Augusto, realizada en el siglo XVII Torso de Augusto o Tiberio, fechable a comienzos del siglo I d.C. Este tipo iconográfico, con un cuerpo basado en el arte de Policleto (siglo V a. C.) y envuelto en la tradicional toga romana, se empleó para representar a los emperadores divinizados después de su muerte.
  36. 36. Agripina la mayor, hija de Agripa, madre de Calígula. Popea, esposa de Nerón.
  37. 37. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Emperador Claudio Apoteósica (divinizado como Júpiter. Museo Pío Clementino de Roma. Divinización Desnudo Objetos propios de los dioses (Laurel y águila de Zeus) Pies descalzos Rasgos griegos: canon ( de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada, etc. A pesar de cuerpo idealizado, el rostro es un retrato (con cierto embellecimiento)
  38. 38. Mesalina, esposa de Claudio, con su hijo Británico. Inspirada en el posclásico Cefisidoto, Irene (la Paz) y Pluto (riqueza)
  39. 39. Nerón
  40. 40. AÑO DE LOS CUATRO EMPERADORES(68-69 d. C.) Galba Otón Vitelio Vespasiano
  41. 41. LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 d. C.) VESPASIANO DOMICIANOTITO La dinastía Flavia, surgió en el año 69 después de la guerra civil que se desencadenó tras la muerte de Nerón.
  42. 42. Vespasiano EN ÉPOCA FLAVIA se vuelve al  Realismo  Se amplia el busto hasta el pecho Tito Flavio Sabino Vespasiano Tito Flavio Sabino Vespasiano
  43. 43. Dama de época Flavia
  44. 44. Tendencia helenizante. Retratos barbados. Pelo con rizos realizados al trépano. Se prolonga el busto que incluye todo el pecho y el arranque del antebrazo, sin llegar al codo. Con Adriano se acentúa aún más el elemento psicológico del retrato y se regresa hacia el helenismo, idealizando las obras. A partir de este momento se hace habitual la señalización en los ojos del iris y de la pupila. ADRIANO (hispano) NERVA TRAJANO (hispano)
  45. 45. En Época de ADRIANO  Más idealización  Barbas e incisión en las pupilas  Más expresividad Antinoo Adriano Antinoo fue un joven de gran belleza, favorito y amante del emperador romano Adriano.
  46. 46. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Busto de Adriano Dinastía de los Antoninos (1ª mitad Siglo II d. C.) Incisión del iris, por lo que ya no necesitan colorearse Desde dinastía Flavia (finales s.I d.C. se vuelve a un mayor realismo) Aparición de la barba (Adriano tenía una cicatriz y para disimularla se la dejó) que todavía es corta Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo (efectos de claroscuros) Busto crece hasta el pecho
  47. 47. Nerva como Júpiter No aparecen desnudos
  48. 48. Natidia, nieta de Trajano Plotina, esposa de Trajano
  49. 49. Sabina, esposa de Adriano
  50. 50. ANTONINO PÍO MARCO AURELIO CÓMODOLUCIO VERO
  51. 51.  Con la Dinastía de los ANTONINOS  Uso del trépano  Claroscuro  Mas volumen Marco Aurelio
  52. 52. EL EMPERADOR MARCO AURELIO A CABALLO Autor desconocido 166 d. C. Bronce sobredorado Museo Capitolino (original)-Plaza del Campidoglio (copia), Roma Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Estatua ecuestre de Marco Aurelio Contraste verticalidad del emperador con formas curvas del caballo (cola, grupas, cuello) = simboliza emperador controla un enérgico imperio) Fuertes contrastes de claroscuro en cabello más desarrollado Realizada en bronce ( varias piezas ensambladas) Modelo arquetípico: con túnica y capa de soldado revisaba a las tropas Bajo la pata levantada había un reyezuelo bárbaro maniatado
  53. 53. Señalización en los ojos del iris y de la pupila FAUSTINA , hija de ANTONINO PÍO. Esposa de Marco Aurelio FAUSTINA la Mayor, esposa de ANTONINO PÍO.
  54. 54. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Busto de Cómodo Dinastía de los Antoninos (2ªmitad s. II d. C.) Busto alcanza hasta el vientre Representación completa de los brazos Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano (efectos de claroscuros más intensos) Barba más desarrollada Atributo de Hércules: Piel del león de Nemea y la maza (gran influencia griega)
  55. 55. SEPTIMIO SEVERO DINASTÍA DE LOS SEVEROS (192-235) ALEJANDRO SEVERO GETA HELIOGÁBALO CARACALLA
  56. 56. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Busto de Caracalla Dinastía de los Severo (1ª mitad s. III d. C.) Cabello técnica a trépano Realismo físico y estudio psicológico del personaje: emperador girado con expresión fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, rictus de Labios) Incisión del iris
  57. 57. Julia Domna, esposa de Septimio Severo y madre de Caracalla y Geta.
  58. 58. El Bajo Imperio romano es el período histórico que se extiende desde el acceso al poder de Diocleciano (última gran persecución de los cristianos) en 284 hasta el fin del Imperio romano de Occidente en 476. Constantino, con el Edicto de Milán 313, proclama la tolerancia al cristianismo. Teodosio en el 380 declara al cristianismo religión oficial del Imperio. Diocleciano Constantino Teodosio, el Grande (hispano)
  59. 59. Desde mediados del S. III crisis económica y política.  Decadencia del retrato:  Se pierde el sentido de la proporción: imágenes colosales  Falta de expresividad  Tendencia a la estilización Constantino Los tetrarcas
  60. 60. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Los Tetrarcas 2ª mitad s.III d.C. Crisis general política (guerras civiles), económica y moral provocan tendencia al antinaturalismo Simplificación de las formas (esquematización, geometrización) No individualización de los rostros Modelado duro
  61. 61. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Emperador Constantino 1ª mitad s. IV a.C. Tendencia al colosalismo Vuelta al frontalismo arcaico Cabello poco desarrollado Expresionismo: representación exageradamente grande de los rasgos básico del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos
  62. 62. El Coloso de Constantino fue una estatua sedente de tipo acrolítico (de torso de madera y las extremidades de mármol), que representaba al emperador romano Constantino I el Grande (280-337 d. C ) y que ocupó en el pasado la cabecera oeste de la Basílica de Majencio en el Foro Romano, en Roma. Algunas partes del coloso se conservan actualmente en el patio del Palazzo dei Conservatori de los Museos Capitolinos Roma.
  63. 63.  CARACTERÍSTICAS:  Las representaciones arquitectónicas  Gusto por el paisaje y motivos vegetales  Composiciones complejas con horror vacui  Representación de la profundidad (perspectiva caballera)  Se encuentran en monumentos funerarios, arcos de triunfo, altares, columnas…  TEMAS:  Campañas militares  Hechos conmemorativos: triunfos  Ceremonias religiosas  Vida cotidiana
  64. 64. Buen ejemplo de relieve republicano es el friso del altar de Domicio Enobarbo, de fines del siglo I a.C, (año 46) con una ceremonia ritual de sacrificio. El friso que decoraba el altar de Domicio Enobarbo, estaba decorado con relieves que constituyen el primer ejemplo de relieve histórico propiamente romano que conservamos. La escena representa el momento del sacrificio ritual de animales, los suovetaurilia (sus–puerco; oves=carnero; taurus=buey), que todo militar debía hacer después de una campaña en agradecimiento a los dioses. El propio Domicio aparece ataviado con toga y coronado con laurel, junto al ara donde el toro va a ser sacrificado. el
  65. 65.  En la tumba del panadero Marcus Virgilius Eurysaces se recoge en el friso superior la actividad cotidiana del difunto. Finales del siglo I a. C.
  66. 66. Friso de la tumba del panadero Marcus Virgilius Eurysaces
  67. 67.  Ceremonia de consagración del Altar  Aparece la familia de Augusto  Decoraciones alegóricas  Distintos volúmenes en el relieve: medio y bajo relieve.  Perspectiva “aérea” por variación del relieve.
  68. 68. ARA PACIS Procesión. Familia de Augusto y Corte Relieve de Tellus (Tierra) Procesión. Familia de Augusto y Corte Relieve de Roma Eneas realizando un sacrificio Rómulo Y Remo (muro no reproducido) Decoración de roleos de acanto y animales de pequeño tamaño (ranas, lagartijas, etc.) Cenefa geométrica inspirada en grecas helenísticas Guirnaldas de grueso desarrrollo Empalizadas Altar para sacrificios Entrada posterior con rampa (para animales) Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  69. 69. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ara Pacis Realizado en mármol de Carrara Sobre podium 10`60 m. 3`70m. 11`60 m. Pequeñas dimensiones Ausencia de concepción iconográfica unitaria (zonas con motivos vegetales, otras con pasajes mitológicos y tema histórico-político)
  70. 70. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ara Pacis. Lateral Decoración vegetal (acantos) formando roleos distribuidos de forma rítmica y equilibrada En franja superior priman las líneas verticales paralelas de las figuras, atemperadas parcialmente por la horizontalidad de la isocefalia Friso de decoración geométrica de líneas rectas que potencian la horizontalidad y que contrastan con sinuosas curvas del zócalo inferior
  71. 71. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ara Pacis Familia de Augusto JuliaMarcus Agripa Horror vacui Afán de incorporar profusa información. Ruptura de monotonía mediante la introducción de temas anecdóticos Distribución en alto, medio y bajo relieve (apenas esbozado) Aumenta efecto de tridimensionalidad al acentuar profundidad Permite jerarquización de personajes (más importantes en primer término) Afán de reflejo de la realidad Naturalismo de pliegues retratos Composición continua, sin cesuras ni compartimentos Ritmo sosegado y ceremonioso Escorzos profundos
  72. 72. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ara Pacis. Sacrifico de Eneas Distribución de la escena muy equilibrada. Organización en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada de los volúmenes por toda la superficie Ara Pacis. Tellus entre el agua y el aire Alusión mitológica al entronque de civilización romana y griega Alegoría sobre riqueza y abundancia proporcionada al imperio romano
  73. 73.  Conmemora la Victoria del Emperador Tito sobre Israel  Muestra la entrada en Jerusalem  Los soldados se llevan el Arca de la Alianza  Técnicamente.  Hasta 5 planos para representar la profundidad  Aparece el escorzo
  74. 74. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Relieve del Arco de Tito Superposición de planos para crear profundidad Se capta aire interpuesto Representa la derrota de los judíos a manos de los romanos (expolio del templo de Salomón)
  75. 75.  En el relieve del lado norte del Arco de Tito contemplamos al emperador, coronado por una Victoria, dirigiéndose en su carro hacia el Capitolio precedido por Dea Roma, que vuelve la cabeza hacia él, y por los lictores cuyas fasces y un estandarte cubren el vacío de la parte alta del fondo. Al lado del carro, aparecen las personificaciones del pueblo (con el torso desnudo) y del senado (con toga) romanos.
  76. 76.  El intradós de casetones bellamente labrados contiene una figura de Tito arrebatado al cielo por un águila, lo que quiere decir que el arco se alzó tras su muerte.
  77. 77. Concluida en el año 114, es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumanía).
  78. 78. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Relieve de columna de Trajano Preparativos para la campaña Bajorrelieves con escenas sin separaciones Su afán narrativo les lleva a tratar con igual detallismo los elementos del primer término y los del fondo Perspectiva caballera (punto de vista elevado) Desproporción entre personajes y paisajes Intentos de profundidad con escorzos y figuras superpuestas Franjas aumentan de tamaño en sentido ascendente Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocó en su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 ésta fue reemplazada por una estatua de San Pedro por orden del papa Sixto V, que aún se conserva.
  79. 79. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Relieve de columna de Trajano Cruzando el Danubio Pequeños óculos cada cuarto de vuelta para iluminar escalera interior Temática se centra más en aspectos logísticos que en las batallas Retratos: emperador Trajano aparece más de cincuenta veces La columna se compone de 18 enormes bloques de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa aproximadamente 40 toneladas y tiene un diámetro de unos 4 metros. El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna
  80. 80. El los primeros tiempos su pedestal contenía una pequeña urna donde estaban las cenizas del emperador Trajano, por lo tanto fue un monumento funerario. Su estado de conservación es casi total, aunque los policromados con que estaba adornada han desaparecido, es uno de los monumentos artísticos más sobresalientes de la época imperial romana. El pedestal, esta adornado con relieves que muestran el botín de armas de los Dacios. La base de la Columna de Trajano hacia 1860.
  81. 81. La Columna de Marco Aurelio es un monumento de Roma, construido entre el 176 y el 192 para celebrar, puede que después de su muerte, las victorias del emperador romano Marco Aurelio contra los germanos y los sármatas estacionados en el norte del curso medio del Danubio (Guerras Marcomanas). Se trata de una columna ecuestre (ya que Marco Aurelio está sobre un caballo), de orden dórico, con un relieve en espiral. Fue construida a semejanza de la Columna de Trajano
  82. 82. Está compuesta por 28 tambores de mármol. Fue restaurada en 1588 por Domenico Fontana, por orden del Papa Sixto V, y la estatua del emperador, hasta ese momento en la cúspide de la columna, fue substituida por una estatua de San Pablo. Las 20 espirales contienen la narración gráfica de las guerras germanas (del 172 al 173 dC), y sármatas (del 174 al 175 dC). La columna tiene 30 metros de alto y un diámetro de 3,7 . Una escalera interior nos permite subir hasta el nivel superior. En esta columna las figuras son más alargadas y abultadas y el contraste de luces y sombras mucho más vivo. Sin embargo, no se consigue la profundidad espacial tan admirada en los relieves del monumento trajano.
  83. 83.  Relieves reaprovechados de varias épocas.  Figuras mas pequeñas  Bulto mas plano  Mayor frontalidad
  84. 84. El Arco de Constantino se erigió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312 d.c, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.
  85. 85. Diana de Itálica - Mármol de Paros, esculpido y trépano. Altura, 225 cm. Siglo II d.C. Procedencia Itálica, Santiponce, Sevilla. Representa esta escultura a Diana, diosa de la caza, ataviada con sus habituales atributos iconográficos; las ricas botas, el chitón, el manto y la diadema. La figura se apoya en un tronco de árbol cubierto por una piel de cervato. Museo Arqueológico de Sevilla.
  86. 86. La cremación constituye el ritual predominante durante toda la República y el comienzo del Imperio, pero a partir del segundo tercio del siglo II d. C. le sucede la inhumación. Este cambio, cuyos motivos aún no están bien documentados, tiene hondas repercusiones en el ambiente funerario romano; cambia el tipo de tumba, que necesita ahora mayor espacio para cada individuo; cambia también el recipiente en el que se deposita el cadáver, en el caso de que lo hubiera; de una pequeña urna cerámica o de piedra, se pasa ahora a una caja de madera o, en los casos de mayor riqueza, de piedra: en una palabra, se da el paso de la urna cineraria al sarcófago.
  87. 87. Sarcófago decorado con una escena de lucha entre romanos y germánicos, c. 180–190. Museo Nacional Romano.
  88. 88. Sarcófago de Córdoba. Obra del siglo III d.C. El motivo principal es la puerta de Hades o del más allá que aparece entreabierta. Flanquean la puerta dos grupos: a la derecha el propietario o cabeza de familla. Le acompaña un filósofo, representado de perfil, indicándole el verdadero camino. A su izquierda, la esposa del letrado, vestida con rica toga y curioso peinado. Un cesto de labor a sus pies coronado por una paloma, nos muestra su dedicación al hogar y castidad. En los laterales aparecen Pegasos, animales mitológicos en forma de caballos alados y a sus pies la pantera en aptitud de correr, símbolos dionisiacos de la velocidad y la fuerza para transportar al más allá a los propietarios de la lujosa mansión fúnebre.
  89. 89. http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htm http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x -antigu/ret-augu.htm http://www.slideshare.net/gduran/arte-romano-escultura http://www.educared.net/universidad/asp_problemas/problemasvisualizar.asp? idAsignatura=9&idProblema=963&titulo=La%20escultura%20rom http://www.museodelprado.es/coleccion/escultura/escultura-romana/ http://historiadelarte.ueuo.com/04b_ESCULTURA_ROMA/roma_2.html http://www.madridiario.es/galeria/treinta-rostros-de-roma4/42626.html http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Constantino http://www.vigoenfotos.com/roma/fori_imperiali_columna_trajano_1.html Mª Pilar González López IES VALLE INCLÁN 2010/11

×