Arquitectura Románica en Europa

20/04/17 Pilar Morollón 1Arte Románico

20/04/17 Pilar Morollón 2
Condicionantes históricos.• Europa no presenta unidad política. Régimen Feudal. El Románico no es un estilo
homogéneo
• A finales del siglo XI hubo una gran estabilidad en Europa: prosperidad agraria debido a
pequeños avances tecnológicos y a la deforestación progresiva que ponía en cultivo nuevas
tierras. Se reconstruyeron muchas iglesias y se amurallaron ciudades, floreciendo castillos de
piedra. El comercio y las peregrinaciones llevaron a mejorar los caminos y, con ellos, los
hospitales establecimientos de caridad, posadas.
• Unidad religiosa: Elementos comunes que nos hacen hablar de estilo. El Papa es quien regía
a la cristiandad occidental.
• Época de grandes reformas monásticas: Desarrollo de los monasterios inspirados en San
Benito (480-550) se difundieron por toda Europa, como centros de oración, foco artístico e
intelectual, lugar de producción artística, unidad económica. Conservaron las tradiciones
culturales del mundo antiguo. La reforma cluniacense determina en los siglos XI y XII la vida
en unos 1.500 monasterios. Su centro, el monasterio de Cluny.
• Dos fenómenos religiosos que van a difundir el estilo: las peregrinaciones y las cruzadas:
Durante la Edad Media se emprendían peregrinaciones a los lugares santos: a veces con la
esperanza de curar una enfermedad, a veces como alternativa a la cárcel y otras veces
porque la iglesia católica prometía la salvación eterna a las almas de los peregrinos. Los
lugares de peregrinación fueron Roma, Jerusalén y Santiago. A finales del siglo XI comenzó
un notable movimiento de gente hasta el cercano Oriente. Su objetivo formal era liberar Tierra
Santa del control musulmán, construyeron castillos y monasterios románicos.
• Quienes patrocinaban el arte solían ser los dignatarios de la iglesia y los nobles y monarcas.
•

•
La expresión ROMÁNICO fue formulada por el
historiador francés DE GREVILLE 1818, porque el uso
de arcos de medio punto y la piedra se parecía a la
arquitectura romana.
• Parte del arte prerrománico y aunque tiene cierta
uniformidad, existen numerosos componentes
regionales que reflejan la desunión política.
• Se desarrolla en toda Europa Occidental y en Asia
Menor llevado por los cruzados.
• Fue realizado por artesanos itinerantes agrupados en
gremios con un maestro, oficiales y aprendices. Gracias
a su nomadismo también se expandió el estilo.
• CRONOLOGÍA. Comienza en Italia en el siglo X (950-
1050) con el románico lombardo que se extiende a
Cataluña y a Alemania.
• El románico de Peregrinación, se sitúa en los siglos XI y
XII, desde 1050 hasta 1150, en que no desaparece,
pero comienzan las primeras manifestaciones góticas.

Características
• Predominio de la Arquitectura sobre la escultura y la pintura,
que se subordinan a ella, siendo monumentales.
• Dentro de la arquitectura predomina la religiosa,
fundamentalmente LA IGLESIA de planta de cruz latina
símbolo del cuerpo místico de Cristo: cabecera, brazos, pies. El
crucero símbolo del cielo y la portada de los pies, con dos
torres símbolo de la Jerusalén Celeste. MONASTERIO: se
articula en torno a un claustro, patio porticado que sirve de
cementerio y claustro procesional, alrededor de él se abren la
sala capitular, el refectorio, el scriptorium, las cocinas y los
dormitorios.
• Influencias Prerrománicas, bizantinas y orientales (a través del
Islam).
• Carácter internacional del estilo ( por la unidad religiosa) y a la
vez regional (por la fragmentación política).

Iglesia de Santa Fe de Conques s. XI

Santo Domingo de Silos s. XI y XII

Arquitectura
Son Construcciones macizas, de gruesos muros para sustentar la bóveda.
Predominio del macizo sobre el vano.
ELEMENTOS SUSTENTANTES:
– MURO: de piedra de sillares o sillarejo. Sirve como sujeción y
cerramiento. Para evitar su pesadez y monotonía en el exterior suele
articularse por medio de arquerías ciegas.
– PILARES CRUCIFORMES: soportan arcos fajones y formeros que
forman las bóvedas. Son pilares a los que se adosan cuatro
semicolumnas o pilastras.
– COLUMNAS: A veces se alternan con el pilar y se siguen utilizando
como soportes para los vanos en ábsides, atrios, claustros, portadas y
criptas. En la columna desaparece el sentido de proporción clásico.
Los capiteles pueden ser de decoración geométrica‚ vegetal o
historiados.
– CONTRAFUERTES: Pilares adosados en el exterior del muro que
sirven para contrarrestar los empujes de la cubierta.
– CANECILLOS: ménsulas que sustentan los aleros.

Aparejo de sillares y marcas de cantero

Columnas
románicas.
Zamora

Contrafuertes Alaraz. Salamanca

Canecillos

ELEMENTOS SUSTENTADOS :
– ARCO DE MEDIO PUNTO: Se utiliza en la estructura de la bóveda,
arquerías de las naves, portadas, vanos, así como elemento
decorativo.
– CUBIERTA: bóveda de piedra: de cañón. De cañón con arcos
fajones que distribuyen los empujes y articulan la bóveda. De
Arista: formada por la intersección de dos bóvedas de cañón.
Cubre las naves laterales. Bóvedas de Horno para cubrir ábsides.
Cúpula octogonal o de media naranja, que se utiliza para cubrir el
crucero. Para pasar de la planta cuadrada a la octogonal o circular
de utilizan pechinas o trompas. Al exterior, la cúpula acaba en una
torre llamada Cimborrio.
ELEMENTOS DECORATIVOS: Esculturas y pinturas que se sitúan en
lugares simbólicos como la portada, por ser la entrada a la Jerusalén
Celeste o los ábsides. También se decoran los capiteles y líneas de
impostas o la separación de cuerpos. Los elementos decorativos son
geométricos‚ vegetales esquematizados, o figuraciones de la Biblia,
símbolos, bestiario, mesario.

Arcos de medio
punto. Segovia

Bóveda de
cañón con arcos
fajones y bóveda
de horno. San
Martín de
Frómista.
Palencia

Bóvedas de arista

Cúpula sobre crucero y trompas. San Martín de
Frómista. Palencia

Cimbrorrio. Iglesia de Urueña. Valladolid

Capiteles historiados

Portada
románica. San
Isidoro de León
Taqueado jaqués
Arquivoltas Vano abocinado
Tímpano
Dintel
Ménsulas
Jambas
Columnas
Línea de imposta

Románico italiano: Primer románico. Lombardía s. X-XI
• Construcción de tipo sencillo y barato. Se convirtió en el primer estilo románico
verdaderamente internacional. Sus ramificaciones se extendieron pronto a Dalmacia, el
sur de Francia y Cataluña, al valle del Rin e incluso a Hungría.
• Lombardía mantuvo viva la tradición ravenática de las construcciones en ladrillo.
• El estilo se distingue por una decoración externa de arcos ciegos y pilastras ("bandas
lombardas") que subrayan formas y se extienden entre los pisos. Estas bandas
aligeran el carácter macizo de las construcciones.
• Una gran parte de las obras de los canteros itinerantes que expandieron el arte
lombardo fueron costeadas por los monasterios, que desde el siglo X se convirtieron
cada vez más en el instrumento de la política papal.
• Los aparejos lombardos son de sillar de sillarejo: se devastan las piedras d dándoles
forma de ladrillos y las usaban igual que aquellos uniéndolos con un mortero.
• Los muros a menudo se recubrían de estuco, a veces rayado con falsas juntas para
simular sillares. Otras veces están decoradas con pinturas.
• Salvo los ábsides, se cubren con madera. Sin embargo, a medida que avanza el siglo,
son más frecuentes las construcciones abovedadas. Las bóvedas utilizadas fueron las
de arista. Para los cruceros, los lombardos utilizaron tipos derivados de las bóvedas
romanas esquifadas o de ocho paños, en lugar de la cúpula bizantina.
• Los soportes, cuando hay tres naves, pueden ser columnas o pilares, pero siempre sin
capiteles o reduciendo éstos a algo sin importancia plástica.
• Las iglesias tienen las plantas de acuerdo con las necesidades de culto, de modo que
existe la planta basilical de tres y excepcionalmente de cinco naves, suelen tener
transepto más o menos marcado. También existen iglesias de una sola nave y de cruz
latina, con capillas absidales abiertas en el transepto. Las hay con tres ábsides en la
cabecera.
• Suelen tener una torre campanario separadas de la estructura de la iglesia con varios
cuerpos y vanos que aumentan en altura.

Lombardía. San Ambrosio de Milán
Planta basilical. Ladrillo o sillar de sillarejo. Arcos y bandas
lombardas. Torres separadas con aumento de vanos en altura.
Muchos cuerpos

San Ambrosio de Milán interior

Románico toscano: Catedral de Pisa
• Iniciada en 1063 por el arquitecto Buscheto.
• Eclecticismo de elementos estilísticos clásicos
(arcos arcos de medio punto, columnas como
elementos sustentantes y decoración de
mármoles de colores), lombardos ( articulación
de los muros con arquerías ciegas) bizantinos
(cúpula sobre pechinas y decoración interior de
mosaicos) e islámicos (espacio interior muy
amplio como las mezquitas y las columnas
interiores provienen de la mezquita de Palermo).
• Tuvo planta de cruz griega, hoy latina con
cúpula sobre el crucero.
• Baptisterio y torre exentos.

Catedral de Pisa

Campanile Pisa
Torre circular de 8 cuerpos, el inferior articulado mediante
arquería de medio punto ciega, el resto con galerías o logias de
medio punto sobre columnas de origen clásico y lombardo.
Recubierta enteramente de mármol.

ROMÁNICO FRANCÉS 1050-1150
San Trófimo Arlés
San Sernín
Cluny
San Martin
San Marcial
Notre Dame la
Grande Santa Fe
San Esteban
Saint Front
Saint Nectaire

Románico de Peregrinación
• Hacia el siglo X, los peregrinos comenzaron a afluir a través de
Francia y España para llegar a Santiago. Para estos peregrinos
se inventó la girola, que permite deambular sin interrumpir el
culto, los absidiolos, que multiplican los altares para decir
misa, y las tribunas que amplían el espacio y acogen a
peregrinos.
• Cuatro rutas de peregrinación cruzaban Francia: Una partía de
París-Tours, donde la iglesia de San Martín (1050) pudo ser la
primera de construcción románica. Otra partía de Borgoña-
Cluny. Otra comenzaba en Le Puy y atravesaba Conques y
Moissac. Y la última venía de Arles-Toulouse. Se unían en el
puente de la reina Urraca (Navarra).
• El antiguo monumento que en 813 fue reconocido como el
sepulcro de Santiago, atrajo peregrinaciones locales de las que
se tienen noticias ya en el 844. En el 997 Santiago fue arrasado
por Almanzor y se reconstruyó en estilo románico.

San Sernín de Toulouse, planta de cruz latina con girola. S. XI
Girola
Ábside
Absidiolos
Bóveda de arista
Bóveda de cañón
con arcos fajones
Torres
Arcos formeros Arcos fajones
Portadas
abocinadas
Contrafuertes
Bóvedas de
arista
Pilares cruciformes
Bóveda de horno
Cúpula sobre
crucero

Iglesia de San Sernín de Toulouse 1080
•Tumba del santo, obispo de Toulouse, y mártir en el 250.
Iglesia de peregrinación de la ruta del sur.
•Material: ladrillo local. Piedra en vanos, esquinas y
decoración escultórica.
•Planta de cruz latina con cinco naves. Torres a los pies,
símbolo de la Jerusalén Celeste, girola, absidiolos, tribunas y
cimborrio. Proporcionada al cuadrado del crucero.
•Elementos sustentantes: muro, pilares cruciformes,
contrafuertes, canecillos.
•Elementos sustentados: arcos de medio punto, bóveda de
cañón con arcos fajones en la nave central, de arista en las
laterales, cúpula sobre trompas en el crucero, bóvedas de
horno en ábside y absidiolos.

San Sernín. Cimborrio gótico

San Sernín interior
Tribunas con
triforio
Bóveda de cañón con
arcos fajones
Bóvedas
de arista
Arcos formeros de
medio punto
Pilares cruciformes

Santa Fe de Conques 1050
•Iglesia del camino de peregrinación que partía de Borgoña. Dedicada a una
niña mártir romana.
•Muro de aparejo de sillares isódomos. Planta de cruz con girola, cimborrio y
tribunas. Contrafuertes que indican una cúpula interior. Ábside articulado con
arquillos ciegos. Canecillos que sustentan aleros de ábside y absidiolos. Vanos
de medio punto. Ventanas abocinadas en el tambor octogonal del cimborrio.
•Las torres de los pies son del siglo XIX. La fachada occidental es de 1124.
Tiene decoración escultórica que fue policromada. Representa el Juicio Final.
• La nave central se cubre con bóveda de cañón con arcos fajones. En el
crucero los pilares son más gruesos porque de ellos surgen 4 arcos que
soportan un tambor octogonal de dos pisos y con aperturas en todas las caras
que sujetan la cúpula octogonal del cimborrio (sobre trompas).
• Como existen tribunas la luz natural se filtra a través de la tribuna mediante
pares de vanos de medio punto. También existen vanos en los muros de los
absidiolos y bajo la bóveda de horno del ábside.

Santa Fe de Conques.

Santa Fe de Conques
Absidiolo
Bóveda de
horno
Girola con bóveda
de arista
Ábside articulado con
arquerías ciegas
Cimborrio rehecho en el s. XIX
Tribunas
Contrafuertes

Santa Fe de Conques
Separación de naves
Tribunas con triforio
Bóveda cañón con arcos fajones
Bóvedas de
arista
Pilares cruciformes
Vanos abocinados
Imagen de Santa Fe

Santa Fe
de
Conques.
Bóvedas.

Románico de Borgoña. Cluny
• Fundada por Guillermo I de Aquitania en
909. Sede principal de la orden Benedictina
fue un gran señorío feudal y ejemplo para las
1500 abadías de la orden que se extendieron
por Europa.
• La abadía románica se construyó en 1080.
Era de cruz latina con 5 naves y dos
transeptos. Tenía girola y torres
poligonales, que caracterizan al románico
de Borgoña

Magdalena Vezelay. Borgoña
•Construida en 1140.
Reconstruida en el s. XIX
por Violet le Duc. Cabecera
gótica.
• Pilares cruciformes, arcos
de medio punto, vanos de
medio punto abocinados.
•Bóveda de arista con arcos
fajones de dovelas
alternadas.
•Decoración en capiteles,
impostas y separación de
cuerpos vegetal y
geométrica

Saint Nectaire Puy–le-Dome

ROMÁNICO DE BORGOÑA: GIROLA Y CIMBORRIO
OCTOGONAL. San Esteban de Nevers s. XI

Románico de Provenza
• Tendencia al clasicismo: Frontones triangulares, frisos
sobre columnas decoración de grecas, contarios, perlas.
• Planta basilical una o tres naves y uno o tres ábsides.
• Campanarios robustos y cuadrados.
• Portadas con formas clásicas. Puertas abocinadas con
decoración escultórica en los tímpanos. Columnas y
estatuas sobre plintos corridos a lo largo de la fachada.
SAN TRÓFIMO DE ARLÉS: Columnas y estatuas de carácter
clásico. Cimborrio de tres pisos. Remate de frontón. Friso
sobre columnas.

Románico de Provenza. Portadas que recuerdan a las
clásicas: San Trófimo de Arlés

PERIGORD: CÚPULAS SOBRE PECHINAS influencia de San
Marcos de Venecia. San Front de Perigueux 1110.

Poitiers: Notre Dame La Grande. Torres con escamas

Románico alemán.
Catedral de
Worms
• Influencia lombarda:
arquillos ciegos y
bandas lombardas.
• Galerías con arcos
de medio punto
• Torres en los pies, a
veces circulares.
• Ábside poligonal.
• Mucha altura.

Románico inglés. Catedral
de Ely 1083.
Tres alturas: separación
de naves, tribuna y
cuerpo de luces. Torre
del s. XII reformada en el
s. XIII

Románico español
• Románico catalán s. X-XII: Santa María de Ripoll, San
Miguel de Cuixá, San
• Románico del Camino de Santiago s.XI- XII: catedral de
Jaca, castillo de Loarre, Puente de la Reina, Monasterio
de Silos, San Martín de Frómista, Colegiata de San
Isidoro de León, Santiago de Compostela.
• Románico de Repoblación s. XII: Iglesias porticadas de
la Submeseta Norte.
• Románico de cimborrios especiales: Zamora, Toro,
Salamanca. S. XII.
• Románico de plantas especiales s. XIII: Iglesia de la
Vera Cruz (Segovia) Iglesia de San Marcos (Salamanca)

Arquitectura románica catalana
•Influencia lombarda: planta basilical,
tres naves tres ábsides.
•Sillarejo.
• Cubierta de madera y de horno.
• Torre en la cabecera con varios
pisos.
•Arquillos y bandas lombardas.
•Decoración pictórica interior de
influencia bizantina

San Pedro de Roda

Santa María de Ripoll 1032

Iglesias de Andorra s. XI

Valle del Boí. s. XII San Clemente de Taull y Eric la Val

Camino de Santiago español
•Catedral de Jaca. S. XI
•Puente de la Reina. S. XI
•Monasterio de Silos s. XI y XII.
•San Martín de Frómista s. XI.
•San Isidoro de León s. XI y XII.
•Santiago de Compostela s. XI y XII

• El Cluny favoreció la peregrinación y las cruzadas. Otras
órdenes tenían prioratos en las vías de peregrinación. En
cada ruta surgió una iglesia idéntica a las otras que
terminaban en Santiago de Compostela, del mismo estilo.
Construcción de hospitales, puentes para facilitar el camino
a los peregrinos.
• Introducción del Cluny en España ayudado por Alfonso VI
que nombró cluniacienses franceses como Bernardo, abad
de Sahagún y primer obispo de Toledo. Ello ayudó a
imponer la reforma gregoriana (de Gregorio VII), frente a la
mozárabe y a la expansión del románico.
• Existencia de repobladores "francos" en el camino y en las
nuevas tierras conquistadas.
• El Camino de Santiago se convirtió en arteria de
intercambios que expandieron ideas y el estilo románico.

El Camino de Santiago :
provincias por las que discurre

Catedral de Jaca
•Comenzada hacia 1080.
•La iglesia tiene planta de cruz de tres naves
con crucero que no sobresale en planta.
• En los soportes se hizo alternar el pilar y la
columna.
•Parece que su cubierta fue plana.
• Fue reformada en el siglo XVI,
cubriéndose‚ con bóvedas nervadas.
•Lo mejor conservado es la escultura.
•En ella nació el taqueado jaqués o
ajedrezado.

Catedral de Jaca

Taquedo jaqués y decoración de dados.
Jaca

Puente de la Reina sobre el río Arga construido por la reina
doña Mayor esposa de Sancho el Mayor s. XI

Monasterio de Santo Domingo de Silos 1088
•Solo queda el claustro del monasterio original.
• De planta cuadrada y dos pisos, el inferior del s. XI, el
superior del s. XII.
•Elementos sustentantes: muro de sillares isódomos, columnas
pareadas con capiteles historiados, vegetales y bestiarios, que
sustentan arcos de medio punto.
• En las esquinas, placas con decoración religiosa:
Descendimiento, Resurrección, Peregrinos de Emaús, la Duda
de Santo Tomás, Ascensión y Pentecostés.
• Otro segundo maestro hizo la Anunciación. Alrededor del
patio se situaban las dependencias monacales: sala capitular,
refectorio, scriptorium y biblioteca, cocinas, mientras que en la
planta superior estaban los dormitorios

Monasterio de Silos. Claustro.

Silos. Claustro bajo.

San Martín de Frómista s. XI
• Fue un monasterio al que se retiró la reina Mayor,
viuda de Sancho el Mayor.
• Es de planta de cruz con tres naves y crucero que
no sobresale en planta.
• Su aparejo es menor que el normal.
•Pilares cruciformes, bóvedas de cañón con arcos
fajones, de arista y de horno. Cúpula sobre trompas
en el crucero. Cimborrio octogonal. Torres
campanario circulares a los piés.
•Decoración escultórica de capiteles, algunos con
huella clásica, otros de influencia de Jaca o de
León e incluso con temas fabulísticos, canecillos,
líneas de imposta y separación de cuerpos

San Martín de Frómista. Palencia

Panteón Real San Isidoro de León
•El origen data de los tiempos del rey Alfonso V el Noble que tras el paso
de Almanzor hizo levantar de nuevo la iglesia con pobres materiales y la
dotó de dos cementerios, uno en la cabecera y otro en los pies
dedicándolo a enterramiento regio; allí depositó los cuerpos de sus padres
Bermudo II y Elvira. Fernando I y Sancha reconstruyeron también este
panteón, siendo ellos mismos enterrados en él. Así consta en la lápida de
consagración. La historiografía moderna atribuye el resultado final (que se
contempla en el presente) a la infanta Urraca la Zamorana, hija de
Fernando I y Sancha. Las obras comenzaron en 1074.
•El panteón está sostenido por robustas columnas y pilares cruciformes.
Capiteles historiados y de influencia islámica. Bóvedas de arista y rica
decoración pictórica.
• La iglesia fue consagrada en 1149. Planta de cruz de tres naves con
crucero que no sobresale en planta. Es llamativa la continuidad de la
bóveda de cañón a la altura del crucero y los grandes arcos polilobulados
que lo separan del transepto, de influencia mozárabe. Los capiteles son
de varios orígenes, algunos recuerdan a los del panteón, otros a la
cantería de Compostela, y otros a los relieves de Jaca y Frómista.

San Isidoro de León

Panteón Real. San Isidoro de León

Interior de San Isidoro de León.

Santiago de Compostela
• Se puso la primera piedra en 1078 sobre los restos de una catedral
anterior edificada por Alfonso III destruida por Almanzor.
• La impulsó Alfonso VI y más tarde el obispo Diego Gelmírez, a partir del
1100.
• La comenzaron el maestro Bernardo y el maestro Roberto con 50
canteros franceses.
• Tiene planta de cruz latina. La cabecera se dota con una girola en la que
se abren cinco absidiolos, y en el transepto otros cuatro. Bajo el
presbiterio se dispuso una cripta donde se conserva el supuesto cuerpo
de Santiago. Tanto el eje longitudinal como el transversal, se dividió en
tres naves que se continuaban -las laterales- en la girola, de modo que
era posible realizar procesiones sin entrar en la nave central,
favoreciendo así la organización de varios actos litúrgicos.
• En alzado se abrió una amplia tribuna con triforio a la nave central y esta
tribuna continuaba en la cabecera. Dos torres en los pies que sirvieron
de base a las actuales barrocas.
• La nave central del transepto terminaba en sendas portadas
monumentales con parteluz: fachada de las Platerías, y la desaparecida
de la Azabachería. La portada occidental la decoró el maestro Mateo:
Pórtico de la Gloria.

Santiago de Compostela S. XI-XII. Planta.

Santiago de Compostela. Interior
• Tres naves separadas por pilares cruciformes, cuyas columnas
adosadas sustentan los arcos formeros y fajones, decoradas con
capiteles vegetales e historiados.
• Tres alturas; separación de naves, tribunas que se abren a la nave
central mediante triforios y cuerpo de luces con ventanas abocinadas.
• Cubiertas: bóvedas de arista en las naves laterales, de cañón con
arcos fajones la nave central, cúpula sobre trompas en el crucero,
bóvedas de horno en ábside y absidiolos.
• Modificada en época barroca: el presbiterio con el enorme baldaquino
y los órganos. Las ventanas de las naves laterales y de las tribunas
han sido cegadas. La altura de la nave central es de 22 metros y su
anchura de poco más de ocho, indican la búsqueda de una
proporción que gustó más resaltar lo vertical. El triforio es de arco
abarcante de otros geminados menores.
• No quedó terminada hasta el siglo XVIII, en estilo barroco. El
extremo occidental posee una cripta bajo el atrio con el triple pórtico
de la Gloria.

Santiago de
Compostela.
Crucero.

Santiago de Compostela. Nave central

Románico s. XII-XIII
•Iglesias castellanas porticadas.
•Iglesias con cimborrios con
escamas.
•Iglesias de plantas especiales.

San
Esteban
Segovia
S.XII

Pórtico de Rebolledo de la Torre. Burgos

Cimborrios de las catedrales de Salamanca
y Zamora

Románico de plantas especiales. Vera Cruz Segovia

Iglesia de Eunate. Navarra

Iglesia de San Marcos. Salamanca s. XIII

ARTES PLÁSTICAS ROMÁNICAS

Características artes plásticas
•SUBORDINACIÓN A LA ARQUITECTURA: LA ESCULTURA subraya
las partes más importantes:
 CAPITELES: motivos vegetales, geométricos‚ bestiario y capiteles
historiados. Relieves planos. La composición es una adaptación a
la forma del capitel.
 Tímpanos de las portadas: Apocalipsis de San Juan y Juicio Final.
 Arquivoltas y columnas de las portadas: decoración
geométrica‚ vegetal o figurada dispuesta radialmente.
 Jambas: figuras de apóstoles, profetas o santos.
 Parteluz: Cristo, Virgen o santo al que está dedicado el templo.
 Se subraya la estructura del templo: líneas de imposta,
separación de cuerpos y pisos mediante molduras con decoración
geométrica: taqueado jaqués, dados.
•LA PINTURA al fresco decora el interior de los templos siguiendo un
orden topográfico y jerárquico: en los ábsides se sitúan las escenas
principales: Pantocrator, Teotokos, apóstoles y en el resto del templo
escenas bíblicas, evangélicas‚ y vidas de santos, según su
importancia y jerarquía espiritual.
•Existe además una escultura exenta de culto: Teotokos, Calvario con
la Virgen y San Juan, Crucifijo. En madera policromada o marfil.
•Pintura de frontales de altar en el románico catalán

Temática•Tuvo sólo en ocasiones un carácter docente, sobre todo en las
iglesias catedralicias pensadas para los ciudadanos. Pero la mayor
parte está destinada a la visión intelectual de los clérigos.
•Es un arte figurativo, elitista y esotérico que también se hace para
gloria de Dios. Esto puede explicar la existencia de programas
iconográficos meditados, resueltos en capiteles de difícil
visualización, situados en semiocultos interiores. No se hacen para la
lectura de un devoto ni de un clérigo, están especialmente destinados
a Dios.
•Apocalipsis
•Temas decorativos y simbólicos de carácter geométrico‚ y vegetal.
•Bestiarios, animales mitológicos, de origen oriental, y de propia
creación románica. Fantásticos y reales.
•Multitud de demonios y monstruos. Estas reproducciones del mal no
solo deben enseñar al creyente el poder del diablo, sino también
proteger al santo edificio, por una magia exorcizante del ataque de los
poderes malignos.

Valores estéticos
• Expresividad, antinaturalismo, simbolismo.
• No existen los criterios de proporción medida, belleza y realidad. Busca
que las figuras transmitan a los fieles mensajes religiosos
transcendentes.
• Deformación de las imágenes buscando la expresividad y el simbolismo
mediante la exageración de las formas: Cuerpos desproporcionados.
Ojos, manos y pies agrandados. Piernas entrecruzadas. Figuras
estiradas o reducidas adaptándose al marco.
• Relación del tamaño de las figuras con el rango o jerarquía espiritual de
lo representado.
• Ausencia de todo volumen y corporeidad.
• Ausencia de la representación del espacio.
• Frontalidad. Hieratismo. Rigidez. Isocefalia.
• Ausencia de expresión humana.
• Concepción del cuerpo a través de figuras geométricas‚ y líneas.
Composiciones simétricas.
• Creación de un mundo simbólico.
• Repetición de los tipos iconográficos heredados del arte bizantino,
prerrománico y paleocristiano. En ellas los detalles ornamentales (líneas
del vestido o cabello) son subordinadas a la composición simbólica
total.

Puerta de Miegeville. San Sernín Toulouse 1110
• Puerta sur del crucero de San Sernín. En el tímpano se
representa la ascensión de Cristo. La figura central es Cristo con
los brazos extendidos, ayudado por dos ángeles en su marcha
ascendente. A ambos lados, un par de ángeles portando cruces,
encuadran el grupo central con sus cuerpos reverencialmente
inclinados. En el dintel, otros dos ángeles se dirigen a los
apóstoles, quienes con gran desconcierto contemplan a su
maestro ascender.
• La composición es muy simétrica. Las figuras idealizadas, en
actitudes hieráticas, aplanadas y acortadas, sobre todo las de los
apóstoles, para que quepan en el dintel: al artista le importa más
la representación concisa de una historia dentro del espacio
disponible que las proporciones.
• En los muros de la portada hay relieves tallados de San Pedro y
San Jaime. Pedro que fue el primer papa aquí simboliza la iglesia
católica como institución, y parte del cuerpo de San Jaime se
conservaba en los relicarios de la iglesia. Los dos santos están
representados pisoteando animales, símbolo de su triunfo sobre
el mal.

San Sernín. Puerta de Miegeville.

Portada occidental Santa Fe de Conques 1140
•Representa el juicio final.
•Se dispone en tres registros. En la superior, dos ángeles
sostienen la cruz; otros dos tocan las trompetas del día del juicio.
En el centro del registro siguiente, Cristo en majestad con
mandorla. Su mano derecha señala al cielo y la izquierda al
infierno. "Venid benditos de mi padre" proclama una cinta sobre
su cabeza, "a tomar posesión del reino que os ha sido
preparado"; y la otra denuncia "Apartaos de mi malditos". A sus
pies, los muertos se levantan de sus tumbas. La fila de los
bienaventurados está presidida por la Virgen María y San Pedro, e
incluye un abad y un rey. Al otro lado del tímpano los condenados,
monjes y caballeros entre ellos, son alejados del juez por ángeles
guardianes equipados con lanza y escudo. "Hombres perversos
son, pues, lanzados al abismo" se lee en la inscripción. Bajo esto
hay dos estructuras en gablete que contrastan el reino de los
Cielos, donde Abraham recibe a las almas de los justos, y el reino
del Infierno, donde Lucifer preside una coreografía de horrores.

Santa Fe de Conques. Tímpano

San Pedro de Moissac
1125
• La iglesia es prioral
cluniaciense.
•Representa la visión apocalíptica
•Cristo inspira temor. Los 24
ancianos portan un instrumento
musical y son colocados en
registros que ofrecen a la
composición un aspecto
bidimensional. Los movimientos
angulares de los brazos, piernas
y cuellos sugieren la intensidad
espiritual.
• Al lado derecho del Parteluz se
levanta una figura de un profeta
¿Jeremías? descalzo con el rollo
de la escritura.
•Las jambas son festoneadas.
•El Parteluz representa leones
formando la X símbolo de Cristo
como León de Judá.
• Las figuras son muy alargadas y
esbeltas.

Magdalena Vezelay
•El tema del tímpano, esculpido
alrededor de 1120-1130 es la
reunión de los apóstoles el día de
Pentecostés: Una gigantesca
figura de Cristo envuelta en
plegados ropajes, aplanada
visualmente según la convención
románica, está sentada dentro de
una mandorla. Tiene los brazos
extendidos y las rodillas ladeadas.
De sus manos parten rayos de luz,
símbolo de la iluminación divina.
Cristo está rodeado de sus
apóstoles, quienes reciben el don
del lenguaje. En pequeños
compartimientos situados al borde
del tímpano vemos un extraño
repertorio de gentes de todas
partes del mundo.
• Enmarcando el tímpano hay una
arquivolta decorada con pequeños
círculos representando los 12
signos del zodiaco y un número
igual de pequeñas figuras
realizando los "trabajos de los
meses".

Escultura Catedral de Jaca
•Influencia de los marfiles carolingios de raíces clásicas.
•Las imágenes, a pesar de los condicionamientos de la
forma del capitel, son de esbeltas proporciones, con
cabezas acomodadas a ellas.
• Tímpano con un crismón al que flanquean dos leones que
son imágenes genes de Cristo como "león fuerte de Judá ".
En un caso acogiendo al pecador arrepentido de cuya boca
salió una serpiente, símbolo del pecado expulsado. En otro,
imponiéndose‚ a dos animales dañinos, signos del mal, que
pueden identificarse con un oso y un basilisco (cruce de
gallo con dragón).
•Es un arte muy simbólico que requiere una lectura muy
intelectualizada. La iconografía deriva de telas, manuscritos
y marfiles.

Catedral de Jaca. Portada occidental.

Catedral de Jaca.
Capiteles.

Silos, Las santas mujeres ante la
tumba de Cristo
•No se conoce la fecha de comienzo
de las obras, pero pudo haber un
primer claustro de fines del siglo XI,
que fue continuado y terminado en la
segunda mitad del siglo XII.
• Los relieves más antiguos, de fines
del siglo XI o comienzos del XII son
los de la ascensión y el Pentecostés,
la duda de Santo Tomás y los
Discípulos de Emaús.
• Los capiteles son de forma
meditada (prisma, tronco de
pirámide) y de bajorrelieve. Su
bestiario es de origen islámico,
clásico y románico.
• Parece que son talleres distintos los
de los relieves y los de los capiteles.
Por técnica, composición e
iconografía, el taller de los capiteles
sería más autóctono, y de formación
en la tradición de los artesanos del
marfil que tuvieron tanta difusión en
la península gracias al Islam. Este
taller es único, parece que no tuvo
continuadores en Castilla.

Peregrinos de Emaús y duda de santo Tomé

Capiteles Silos

Silos
Los relieves más antiguos, de fines del siglo XI o
comienzos del XII son los de la ascensión y el
Pentecostés, la duda de Santo Tomás y los
Discípulos de Emaús. Los capiteles son de forma
meditada (prisma, tronco de pirámide) y de
bajorrelieve. Parece que son talleres distintos los de
los relieves y los de los capiteles.Por técnica,
composición e iconografía, el taller de los capiteles
sería más autóctono, y de formación en la tradición
de los artesanos del marfil que tuvieron tanta difusión
en la península gracias al Islam. Este taller es único,
parece que no tuvo continuadores en Castilla.

Puerta del Cordero San
Isidoro de León s. XI
•La portada se compone de dos arquivoltas
de medio punto sobre columnas
anticlásicas, cobijadas por un arco de medio
punto decorado con un taqueado jaqués.
Entree las arquivoltas hay molduras con
roleos y palmetas. Las columnas tienen
basa ática sobre plinto. Los capiteles
representan figuras humanas con garras en
vez de pies y manos..
• El tímpano del Cordero es muy plano.
Tiene dos escenas arriba el Cordero y,
abajo, el sacrificio de Isaac. Es evidente el
sentido de ambas escenas: el sacrificio del
Antiguo Testamento prefigura el de Cristo
en el Nuevo testamento y que está visto
simbólicamente. A la derecha se ve a Sara
en la puerta de la tienda y los dos sirvientes,
uno montado a caballo y otro que se
descalza.
•Por encima de estos personajes hay un
friso interrumpido por la rosca externa de la
arquivolta que representa los símbolos del
zodiaco.

Puerta del Perdón
•Se llama así porque era la puerta por donde
entraban los peregrinos para conseguir en
esta iglesia las indulgencias.
•Puerta abocinada con superposición de
dintel y arco de medio punto con dos
arquivoltas lisas sobre columnas
anticlásicas. El arco está resaltado con dos
molduras de taqueado jaqués entre las
cuales se representan los relieves de san
Pedro y san Pablo. Se remata en un tejaroz
ajedrezado sobre el que se sitúa una
arquería con un vano y dos arcos de medio
punto ciegos sobre columnas.
•En el tímpano se representan el
Descendimiento, la Resurrección y la
Ascensión.
•La portada es más tardía a la del Cordero y
pudo ser realizada por el maestro Esteban
que también trabajó en Compostela

Portada del Perdón. San Isidoro de
León

Puerta de las Platerías Santiago 1090
•Situada en el crucero sur: dos tímpanos cubiertos de
una decoración escultórica. Los relieves del friso y las
jambas están desordenados y es segura que la
portada fue reconstruida después de la insurrección
de la ciudad y su posterior incendio en 1117, y otra
vez en el siglo XVIII.
•Temas: leones centrales y Crismón, figura de
Abraham. El friso se halla presidido por el grupo de la
Transfiguración.
•En los tímpanos su programa iconográfico resalta la
doble naturaleza de Cristo: humana y divina. El
mundo del mal y la tentación aparece en el tímpano
izquierdo en el que destaca una figura de Eva.
• Varios autores, entre ellos el maestro Esteban.

20/04/17 Pilar Morollón 113Portada de las Platerías. Santiago de Compostela

Naturaleza humana de Cristo

Naturaleza divina de Cristo

Pórtico de la Gloria. Maestro Mateo 1168
•Presenta características del románico como el tema del Apocalipsis, la
decoración de las arquivoltas en sentido radial y rasgos todavía rígidos.
•Tiene características góticas como la utilización de escultura en las
columnillas de las jambas, el altorrelieve o el naturalismo. Sus figuras son
solemnes, sus rasgos son individualizados y sus actitudes menos hieráticas.
Alargamiento de las figuras, descripción de objetos, ropajes y gestos, mayor
naturalismo, poérdida de la frontalidad.
• Los profetas se sitúan en las jambas de la portada principal. Santiago
sentado en el parteluz. Los ancianos del Apocalipsis en la gran arquivolta
principal, ya no son tan frontales.
• El Cristo juez del tímpano muestra las huellas de la Pasión rodeado de
ángeles portadores de los signos de la misma, anuncia la segunda venida, Las
numerosas cabezas se refieren a los 144.000 elegidos. Los dos Testamentos
están presentes en los profetas de la izquierda y los apóstoles de la derecha.
Los monstruos de las basas, devoradores de hombres, representan el mundo
del mal y del pecado, el submundo aplastado por el poder de Dios. Era
polícromo.

Santiago. Pórtico de la Gloria.

Pórtico de la Gloria. Santiago

Pórtico de la Gloria y maestro Mateo

Imaginería de madera policromada
•Son grandes imágenes de madera pintada con temas muy concretos:
Crucificado, Descendimiento, Virgen y Niño y tardíamente alguna estatua de
santos.
•Son esculturas de solemnidad deshumanizada. La imagen de Cristo no es
doliente.
•Son ajenas a las emociones.
• Los Cristos son de dos tipos: o bien cubiertos con un largo manto, o bien
desnudos solo con manto de pureza. Ambos son frontales, los brazos se
abren rectos y las piernas caen de la misma manera. Pueden estar muertos,
signo de Redención, o bien con los ojos abiertos, signo del triunfo sobre la
muerte.
•Las imágenes de la Virgen con el Niño son numerosas representándose
como trono del Niño.

Crucifijo del rey Fernando y de doña
Sancha. 1063. Museo Arqueológico
Nacional
•Fue una ofrenda de los reyesa la colegiata de
San Isidoro de León.
• Se cree que fue el primero en la Edad Media
Hispánica con la representación de la imagen
de Cristo, ya que era costumbre que las cruces,
estuvieran realizadas sin imágenes.
• La imagen del Cristo está tallada en marfil y
es de bulto redondo y representado vivo, con la
cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha
de cara ovalada en la que resaltan los grandes
ojos abiertos con las pupilas incrustadas de
azabache
•En el cuerpo tiene señalados los pectorales y
las piernas completamente verticales, con los
pies traspasados por un clavo individual cada
uno; ha perdido los dedos de la mano derecha.
•El paño de pureza le cubre hasta las rodillas y
está anudado a la cintura con un gran lazo.
• En la parte trasera del cuerpo, como era
común tiene un hueco para usarlo como
relicario
•En la cruz se representan los salvados
ascendiendo al cielo y los condenados
descendiendo a los infiernos El reverso de la
cruz se encuentra totalmente tallado con
adornos vegetales, en el centro el cordero
místico, y en los cuatro extremos de la cruz los
símbolos de los cuatro evangelistas.

Crucifijo
de
Astudillo.

Majestad
de Batlló

Teotokos
ZueraGer

Pintura románica
 Predominio de la pintura mural al fresco pero de poca calidad técnica, aunque
también existen la realizada en tabla con técnicas al fresco y al temple, la miniada
y la que se aplica sobre las imágenes talladas.
 Predominio de la línea sobre el color .Los fondos son o bien lisos o bien con
franjas de colores, de influencia de las miniaturas de los Beatos. Colores planos
ocre, rojo, amarillo, blanco, negro. Los menos utilizados son el azul y el verde lo
costoso de su material, el lapislázuli.
 Dibujo grueso que contornea enérgicamente la silueta con un trazo generalmente
negro.
 Temas que continuúan las tradiciones formales ya establecidas. Estas
tendencias partían del arte paleocristiano, que establecía la reproducción de la
figura o el grupo solemne y severo, generalmente con frontalidad y de contenido
simbólico y la interpretación narrativa e ilustrativa de las escenas del Antiguo y
Nuevo testamento. Fueron introducidas en el románico por la influencia
bizantina, llegada a través de Italia, ya que su disposición jerarquizada recuerda
la bizantina en el ábside aparece Cristo en majestad envuelto en mandorla y
rodeado de los tetramorfos y de algunos serafines. debajo, en la exedra, la Virgen
y los Apóstoles. En algunos casos es la Virgen quien ocupa el ábside y aparecen
nuevas figuras de santos para completar las escenas.
 Alejamiento del naturalismo: desproporción, jerarquía, inexpresividad,
frontalidad, geometrización, isocefalia, simetría, bidimensionalidad, anatomía
acumulativa, .
 Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XI y en el siglo XII

Pinturas del Panteón Real de San Isidoro de León
• Se desarrollan en las bóvedas de arista de los seis tramos en
que se divide el panteón
• Son del siglo XII (anteriores a 1149)
• Sobre fondo blanco se recorta en trazos negros toda la temática
y se rellenan los fondos con ocres, amarillos, rojos y grisáceos.
• Tienen influencia de las miniaturas de los códices, ya que en la
colegiata existía una escuela de iluminadores que en 1162
ilustraba una Biblia en un estilo que parecía derivado de los
murales.
• Los frescos tienen dibujo preciso y colores vivos. Representa el
Pantocrator, la Anunciación a los pastores, un mesario y un
zodiaco. lo ponen en contacto con la fachada del Cordero. Entre
ellos, decoraciones geométricas y vegetales esquematizadas

Panteón Real San Isidoro de León

Anunciación a los pastores.

Pantocrator

Mesario

Matanza de los inocentes

Santa Cruz de Maderuelo. Museo del Prado
El programa es muy rico. En el muro occidental, arriba, la cruz triunfante con el mensaje redentor
ejemplificado en el Cordero y su anuncio en el Antiguo Testamento en Abel y Melquisedec.
Abajo la Epifanía, la Magdalena. En la bóveda y muros laterales, la Jerusalén Celeste,
jerárquica y ordenada.
* La pintura es lineal, de pequeña gama cromática, con sugerencia de paisaje o arquitectura pero
lejos de connotaciones espaciales. El estilo es similar al de Santa María de Taull.
* Fueron pasadas a lienzo en 1947.

Santa Cruz de Maderuelo. Museo del Prado
Melquisedec

Pintura mural de Cataluña s. XII
•Frescos influidos por el arte bizantino.
•Frontalidad, contenido simbólico, disposición jerarquizada. En el
ábside aparece Cristo en majestad envuelto en mandorla y
rodeado de los tetramorfos. debajo, la Virgen y los Apóstoles.
•El pantocrator del ábside es una imagen lineal, de enorme
dimensión, dentro de la jerarquía, ajena a cualquier tipo de
emoción, deshumanizada para señalar la diferencia de esencia
con el ser humano
•La Virgen también puede ocupar ese preeminente lugar,
rodeada igualmente con una mandorla, pero no lo hace como
madre de Dios, sino como trono de Dios.
• Color azul y ocres, Predominio de la línea, geometrización
anatómica y pliegues.
•Simetría, bidimensionalidad, hieratismo, rigidez, desproporción,
solemnidad.

San Clemente de Taull. Museo Nacional de Arte de Cataluña
•Representa a Cristo entronizado
en la mandorla y rodeado de
ángeles. Debajo aparecen los
Apóstoles y la Virgen alineados en
las arquerías.
• Domina la frontalidad solemne.
• Gran firmeza del dibujo. Calidad
material de los colores, utilización
de amplia gama. Colores fuertes
de ricos contrastes.
• Capacidad de geometrizar las
formas y habilidad de
composición.
•En el Pantocrator con su
gigantismo, la deshumanizada
geometría de las facciones,
consigue marcar la distancia
esencial de su divinidad con
respecto al ser humano. No es un
Dios castigador o bondadoso, sino
la expresión de su "tremendo
misterio".
•Debajo, la irregularidad de los
arcos ha hecho pensar que hubo
otro pintor. María es geométrica.

Santa María de Taull
La exedra se divide en dos cuerpos,
ocupado el superior por grupos se
santos, mientras que el inferior está
ocupado por dibujos de animales en
círculos que recuerdan las telas
orientales.
* La temática del cuarto de esfera
es la Epifanía. Situada en el crucero
sur: dada su amplitud presenta una
doble portada: dos tímpanos
cubiertos de una profusa decoración
escultórica que se extiende hacia las
jambas y sobre el friso superior.

Frontal de la Seo de Urgell.Museo Nacional de Arte de Cataluña
• Simetríal, la inexistencia de un fondo, jerarquización, geometrización antinaturalista
de las formas, como se puede observar en los pliegues de las ropas.
• Calidad de la policromía, detallismo en las cenefas.

Fontal de altar San Quirce y Santa Julita s. XII
•Museo Nacional de Arte de Cataluña.
•Temple sobre tabla.
•Narra el martirio al que fueron sometidos ambos santos
durante la persecución de Diocleciano. Julita, apresada en la
ciudad de Tarso junto con su hijo Quirce (o Quirico) de tres
años de edad, se negó a prestar pleitesía al emperador, por lo
cual ella y su hijo fueron conducidos al martirio, que es lo que
nos narra el autor, un conjunto de tormentos terribles:
inmersión en un caldero de aceite hirviendo, cuchilladas
diversas, martilleo de clavos en el cráneo y, si no fuera
suficiente, aserrado final del cuerpo hasta deshacerlo en
diminutos trozos.

Frontal de San Quirce y Santa Julita

Frontal de Santa Margarita

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