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  • 1. ALCUBLUES 2010 V FESTIVAL DE MÚSICA MODERNA EN ALCUBLAS I.- INTENCIONES. Promocionar la música moderna en las comarcas del interior como espacio de encuentro alternativo de promoción cultural a los lugares tradicionales de las áreas urbanas metropolitanas. Nuestra comarca, Los Serranos, posee un “río cultural” con un caudal impresionante de valores y de ilusiones compartidas en torno a la música y artes escénicas. Ofrecer desde Alcublas a los estudiantes de música de la Comarca de Los Serranos, y a su vez, a los de toda la provincia, un lugar cercano y, al mismo tiempo atractivo, para dar a conocer el entorno rural de un municipio pequeño con una gran tradición musical, y abierto a explorar el universo del pentagrama y de la improvisación a través del blues y el jazz. Contribuir de esta manera a la promoción turística y cultural de la zona de Los Serranos, donde, de forma habitual, se están desarrollando en los últimos tiempos diferentes festivales de música tanto de rock, en formato de música moderna, como de canción popular, jotas, música sinfónica, etc… Alcublues es un marco consolidado de integración social a través de la música y se ha convertido en un espacio intercultural de diferentes nacionalidades. Fomentar la cooperación entre las diferentes entidades, ya que estos acontecimientos se celebran con especial participación de las Sociedades Musicales, locales de ocio e instituciones, para favorecer así el ambiente festivo en fechas señaladas en el escenario local y comarcal. Con ello permitir campañas de sensibilización ciudadana siendo plataforma de colaboración en diferentes proyectos solidarios y de cooperación internacional. Así, la primera edición de Alcublues, con la campaña “Sembrando la música”, se dedicó en apoyo de conseguir instrumentos musicales para las Bandas de Música en Cuba. La segunda edición se encaminó al apoyo del proyecto de obtener recursos para la creación de una orquesta y banda filarmónica para la Comunidad de Candeal, en Salvador de Bahía, Brasil. En la tercera edición disfrutamos de la visita de los “Niños de Candeal” de la Escuela de Pracatum, apadrinada por Carlinhos Brown. 1
  • 2. El III Alcublues, año 2008, se convirtió en un hermoso escenario de divulgar “música para la paz”, y específico de apoyo a la causa Palestina incorporando exposiciones y charlas de expertos sobre el conflicto en oriente próximo. La IV edición del festival, Alcublues, estuvo dirigida al apoyo de la campaña de la coordinadora valenciana de ONGs: Pobreza Zero, divulgando sus iniciativas de movilización social y acción humanitaria. A tal efecto aportamos nuestro compromiso público con el apoyo del Pleno de la Corporación de Alcublas. Esta V edición del festival Alcublues está dedicada a las personas con discapacidad: “La Constitución Española en los art. 9.2, 14 y 19 encomienda a todos los poderes públicos la creación de las condiciones para que la libertad y la igualdad de las personas y de los grupos en que se integran sean efectivas y reales, eliminando los obstáculos que impidan o dificulten su plenitud, el fomento de la participación de todos los ciudadan@s en la vida pública, económica, cultural y social, el derecho a disfrutar de una vivienda digna y el deber de facilitar la accesibilidad al medio de todos, a través de las políticas dirigidas a la prevención, tratamiento, rehabilitación e integración de las personas con capacidades reducidas, tanto físicas como psíquicas y sensoriales, a las que debe atenderse con las especializaciones que requieran”. En el marco del V Alcublues se proponen charlas y exposiciones sobre la temática, la evaluación del Plan Municipal de Accesibilidad en Alcublas con un alto nivel de cumplimiento, y la participación de entidades como la Fundación Once o el propio Comité de Entidades Representantes de Personas con Discapacidad de la Comunidad Valenciana, que nos permita ofrecer mayor conciencia social y compromiso en tareas de integración social de los colectivos mencionados. 2
  • 3. II.-SECUENCIACION DEL V ALCUBLUES SÁBADO 4 DE DICIEMBRE: SALÓN DE ACTOS DE AYUNTAMIENTO 19:00 H: PRESENTACIÓN DEL V FESTIVAL “ALCUBLUES”. APERTURA DE EXPOSICIONES CHARLA-CONFERENCIA SOBRE DISCAPACIDAD CASA DE LA CULTURA 22:30 H: CONCIERTO DIDÁCTICO A CARGO DE LOS PROFESORES DEL SEMINARIO JUNTO A LA BANDA UNIÓN MUSICAL ALCUBLANA BAJO LA DIRECCIÓN DE D. ALBERTO RAMIREZ. 23:00 H: CONCIERTO GRUPO PEP SOLER + LATINO LUNES 6 DE DICIEMBRE CASA DE LA CULTURA 18:00 H: TEATRO MUSICAL PARA NIÑOS POR ELMA SAMBEAT SABADO 11 DE DICIEMBRE: SALA DISCOTECA SEFOS 20:30 H:. TEATRO MUSICAL. PEDRO AZNAR al piano e IVÁN ARGUEDAS. SABADO 18 DE DICIEMBRE: FESTIVAL ALCUBLUES 19:00 H: CLAUSURA DE LAS EXPOSICIONES 20:00 H. BIG BAND DEL VILLAR DEL ARZOBISPO CASA DE LA CULTURA 23:00 H: CONCIERTOS Y JAM SESIÓN A CARGO DE “BLUES MESTIZO” CON: JAVI VELA, MANOLO CRESPO, DIEGO DE LERA Y LA PARTICIPACIÓN DE PERICO SAMBEAT, RICARDO BELDA, DON POLO, MARCELO GALLO Y EL VOCALISTA ISMAEL SILVESTRE DOMINGO 26 DE DICIEMBRE CASA DE LA CULTURA 18:00 H: TEATRO MUSICAL: MY FAIR LADY. CIA SIETE COMEDIANTES. 3
  • 4. III.- SEMINARIO DE BLUES. Parte didáctica del festival Alcublues que se desarrolla en las aulas de la sede de la Sociedad Unión Musical Alcublana con guitarra, saxo, bajo eléctrico, batería y voz. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DOCENTES: Conocer los patrones que definen los diferentes estilos dentro del blues. Aprender las herramientas básicas para el conocimiento de la función de un instrumentista de blues. Valorar la interacción de los diferentes instrumentos que componen una banda de blues. Conocer los compositores e instrumentistas más importantes de este estilo musical. Introducir al alumno en la importancia de las dinámicas y el “feeling” en la interpretación. GUITARRA: A.- TEORÍA DEL BLUES: Tonalidad, rítmo, shuffle, tresillos, etc... Explicaciones prácticas sobre ritmos. B.- ACORDES EN EL BLUES: Novenas, séptimas, cuatriadas menores. C.- DIGITACIÓN EN ESCALAS: Digitaciones alternativas y saltos de cuerdas en escalas pentatónicas. D.- ESCALAS PENTATÓNICAS DE BLUES: Las cinco escalas con "Blue Note". E.- PROGRESIONES EN EL BLUES: Progresiones clásicas, menores, quick change. F.- PATRONES DE BLUES BÁSICOS Y MIXTOS: Patrones a 2 cuerdas con quinta/sexta y lick´s integrados. G.- LICK´S DE BLUES CON PENTATÓNICAS: Frases aplicables a cualquier blues y tonalidad. H.- TURNAROUND´S: Finalización de un blues con distintas frases. I.- ANÁLISIS DE ESTILOS: Eric Clapton, G. Moore, S.R.Vaughan, J.Hendrix, J.Lee Hoocker, etc… Rápido análisis de algunos grandes temas, riff´s, intros, etc… J.- PATRONES DE BLUES AVANZADOS: Pues eso... algo más avanzado. * Es necesario saber hacer todo tipo de acordes y algunas nociones de punteos. SAXO: A.- SONIDO. B.- CÓMO TOCAR UN TEMA (ARTICULACIÓN, PRESIÓN, TEMPO, AFINACIÓN). C.- LA ESCALA DE BLUES. D.- FRASES: CÓMO APLICARLAS EN UN SOLO. E.- CÓMO TOCAR EN GRUPO. F.- BLUES EN DISTINTAS TONALIDADES. BAJO: 1.- TÉCNICA: 1.1.- Introducción didáctica a la función y a los conceptos básicos de bajo eléctrico. 1.2.- Técnica de mano derecha. 1.3.- Técnica de mano izquierda. 1.4.-Ejercicios rítmicos para la correcta utilización del metrónomo. 2.- ESCALAS Y ARPEGIOS BÁSICOS: 2.1.- Triadas y cuatriadas. 4
  • 5. 2.2.- Escalas mayores y menores. 2.3.- Pentatónica mayor, pentatónica menor, escala de blues. 2.4.- Conocimiento armónico de las escalas pentatónicas: su origen y evolución. 2.5.- Estudio de algunas de las melodías fundamentales en el blues. 3.- PATRONES RÍTMICOS Y ESTILOS: 3.1.- Conocimiento de los patrones rítmicos que definen los principales estilos de acompañamiento en blues, jazz y música moderna: Iniciación práctica y auditiva a los diferentes estilos de música moderna y su influencia. 3.2.- Patrones de blues: El blues de 12 compases. Acercamiento al blues en 12/8,4/4,6/8 y otras medidas. 3.3.- La importancia e influencia de las escalas y rítmicas del blues en la música moderna. 3.4.- Patrones latin: Salsa, Bossa, Bolero, Cha cha cha. Con los cambios habituales en el blues. 3.5.- Patrones soul y funk: Estudio de los conceptos rítmicos de acompañamiento en la armonía de blues. BATERIA: A.- PRESENTACIÓN Y BREVE EXPOSICIÓN DEL CURSO. B.- ORÍGENES E HISTORIA DEL BLUES EN GENERAL: Desde el pasado hasta nuestros días. Comentarios sobre la importancia de la comunidad negra que fusionó y creó nuevos estilos musicales en toda América. C.- APARICIÓN DE LA BATERÍA Y SU INCLUSIÓN EN LA MÚSICA BLUES. D.- ASPECTOS ESTILÍSTICOS: Fórmulas rítmicas: Patrones típicos de blues, estudio de compases 6/8 y 12/8, la relación con la música africana. El papel de la batería en la música de blues. E.- EVOLUCIÓN DEL BLUES Y SUS BATERISTAS: Cambio de conceptos estilísticos, inclusión de nuevos elementos rítmicos, la fusión con estilos muy cercanos al blues: jazz, funky, rock’n roll, rhythm & blues, etc… LA VOZ EN EL BLUES: 1.- TÉCNICA: 1.1.- Relajación y postura correcta del cuerpo. 1.2.- Conocimiento del instrumento: el aparato fonador. 1.3.- Respiración y uso del diafragma, articulación ,proyección, volumen, dinámicos... 1.4.- Ejercicios de tórax y abdomen. 1.5.- Conexión entre la voz de pecho y la voz de cabeza. 1.6.- Estilo. blues, voz rasgada ,vibrato, adornos, etc..... 2.- TEORIA: 2.1.- Introducción a la historia del blues. 2.2.- El blues man-woman. 2.3.- Las principales voces en el blues: Bessie Smith, Koko Taylor, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Jhon lee Hooker, Billie Holiday, BB King etc... 2.4.- Evolución del blues: de Charlie Parker en adelante. 3.3.- Patrones rítmicos básicos, uso de la técnica call-and- reponse (pregunta- respuesta). 3.4.- La letra en los blues: dos frases afirmativas sobre el tema y otra final para rima como respuesta y solución. 3.5.- Temática narrativa de los blues. 3.6.- Estructura 4, 8 y 12 compases basados en tónica subdominante y dominante de la tonalidad. 5
  • 6. IV.-RESEÑA DE MÚSICOS Y PROFESORES PARTICIPANTES EN LAS DIFERENTES EDICIONES DEL FESTIVAL ALCUBLUES PERICO SAMBEAT En el año 1980 emprende el aprendizaje del saxo de manera autodidacta. Se traslada a Barcelona en 1982, donde concluye sus estudios clásicos de flauta al tiempo que se integra en el Taller de Mùsics, donde estudia armonía y arreglos con Zé Eduardo. Ha tocado en festivales y clubs de jazz por todo el mundo. En 1991 se traslada a la New School de Nueva York, donde tiene la oportunidad de tocar junto a gigantes de la talla de Lee Konitz, Jimmy Cobb, Joe Chambers, etc. Además, ha trabajado profesionalmente con Steve Lacy, Daniel Humair, Fred Hersch, Bob Moses, Louis Bellson, Michael Brecker, Bob Mintzer, Maria Schneider, Pat Metheny, Kenny Wheeler, etc. GRABACIONES COMO LÍDER Y CO-LÍDER: • Perico Sambeat (EGT 531 LP) • Perico Sambeat: “Punto de partida” (EGT 539 CD) con Tete Montolíu y Wallace Roney. • Perico Sambeat – Mike Mossman Quintet: “Uptown Dance” (EGT 565CD) con D.Kikoski. • Perico Sambeat Quartet: “Dual Force live at Ronnie Scott’s” (JHCD 031). • Perico Sambeat + 10: “Ademuz”, con Brad Mehldau, Mark Turner y Enrique Morente (FSNT 041 CD). • Perico Sambeat – Bruce Barth Quartet: “Jindungo” (Fresh Sound NT 029 CD). • Sambeat – Mehldau – Rossy: “N.Y. Barcelona Crossing Vol. 1-2” (FS NT 031-037 CD). • Perico Sambeat – Coro Lluis Vich: “Discantus” (THS & Sirio 19970004). • Perico Sambeat – Bruce Barth: “Some other Spring” (Satchmo Jazz SJRCD0001 ) • Perico Sambeat Quartet: “PERICO” (Lola Records 34005). • Perico Sambeat – Gerardo Núñez: “Cruce de caminos” (Res CD 115, premio de la crítica 2001). 6
  • 7. • Perico Sambeat: “Friendship” (ACT 9421-2), con B. Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Jeff Ballard, Ben Street. • Perico Sambeat Sextet: “Ziribuye” (Contrabaix KAR 7788 2005). • Colina-Miralta-Sambeat (Contrabaix, KAR 7798) • Perico Sambeat Flamenco Big Band (Verve 0602517808294), con Javier Colina, Gerardo nuñez, Miguel Poveda. • Colina-Miralta-Sambeat: "Andando" (Emarcy, Universal) • Perico Sambeat - Javier Vercher: "Infinita" (Fresh Sound NT 351) GRABACIONES DESTACADAS COMO COLABORADOR: A Free K, Jose Luís Gamez, Arturo Serra Sextet, Jordi Vila i els Seus Amics, Donato marot Quartet, Carlos Gonzalbéz, Ictus, Azúcar Imaginario, Big Band Taller de Músics, Carlos Barretto Quintet, Eddie Henderson, Big Band Do Hot Club De Lisboa (con Benny Golson y Curtis Fuller), Bernardo Sassetti, Guy Barker, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Bobby Martínez, Marc Miralta, Jazzpaña II con Michael Brecker, Sedajazz Latin Ensemble, Sedajazz Big band, Tim Garland’s Dean St. Underground Orchestra, Fabio Miano Septet, Ramón Valle, Joshua Edelman, Adrián Iaies, Llibert Fortuna, Passatges, con Paolo Fresu, Julian Argüelles, Javier Colina, Jeanne Lee, Mariano Díaz, Rodrigo Gonçalves, Chano Domínguez – Martirio, Gerardo Núñez, Jazz Obert Reunió, Eva Denia, Celia Mur, Javier Colina, Luis Salinas, (nominado para Grammy latino 2.005), Jose Reinoso, Albert Sanz, Ion Robles, Pedro Cortejosa, Miquel Casany, Elma Sambeat, Jerry Gonzalez, Bobby Martinez, Pepe Rivero, Abe Rabade, Voro García, Nicolás Moreaux, Lluis Vidal. OTRAS GRABACIONES: Pere Soto, Presuntos Implicados, Pedro Joia, Ficçoes, Trío DEP, Pies en la tierra (Ecuador), Tino Di Geraldo, Sole Gimenez, etc. Premios: • Mejor grupo de Jazz con A FREE K en el Festival de Jazz de San Sebastián (1984). • Primer premio del concurso Jazz valencianos con Carlos Gonzálbez 6 en 1 en l985. • Primer premio en el mismo certamen con su propio grupo en su III edición. • 2º premio del concurso europeo de BIG BANDS jóvenes, (Berlín 1988) con BIG BANG BARNA BAND. • Primer premio en la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes 1990. • Premio al mejor solista en el mismo certamen. 7
  • 8. • 2º premio del concurso de grupos de GETXO en 1990. • Premio especial de la crítica del gobierno balear en 1990. • Premios “JAZZ ENTRE AMIGOS”: • MEJOR grupo A FREE K 1987, MEJOR grupo ICTUS 1988 • MEJOR grupo JORDI VILA I ELS SEUSAMICS1990 • MEJOR solista 1990. • Premio CARTELERA TURIA a la mejor contribución musical de 1991. • Primer premio de composición para jóvenes compositores SGAE 1993, y tercer premio 1997. • Mejor saxo alto español por votación popular en la revista Satchmo jazz 1996. • Mejor saxofonista por votación popular de L’Associació de musics de Catalunya los años 1994 y 2000. • Mejor saxofonista por votación popular de la Asociación de músicos de jazz de Valencia (Promúsics) en 2001. • Premio de jazz del mundo de la música valenciana 2002 (Radio-televisión Valenciana). • Premi a la seua trajectoria i dedicaçió a les arts escéniques, Godella 2002. • Tercer premio SGAE de composición de jazz latino, La Habana 2002. • Premio “Bird Award” al artista que merece más amplio reconocimiento en el Festival North Sea 2003. • Mejor grupo de jazz en Enderrock 2.005, Perico Sambeat sextet. • Mejor disco del año Enderrock 2.008, Flamenco Big band. • Premios AMMJ 2009: • GRUPO del año: CMS, • DISCO del año: "Flamenco Big Band" • COMPOSITOR del año: Perico Sambeat 8
  • 9. RICARDO BELDA Pianista y compositor. En 1973 comenzó sus estudios de piano en el conservatorio de su localidad, y es a partir de entonces cuando empezó a dedicarse profesionalmente a la música. En 1983 comenzó a interesarse por la música de Jazz estudiándola prácticamente de forma autodidacta, colaborando en Seminarios y recibiendo algunas clases particulares. Ya en 1987 el pianista Tete Montoliu lo consideró como el futuro gran pianista de Jazz español al conseguir el primer premio del III Concurso del Jazz de la Diputación Provincial de Valencia. A partir de este momento empezó a colaborar con su trío en diversos Festivales de Jazz de España, en el que cabe destacar entre ellos el IX Festival de Jazz de Madrid en el año 1988. Seguidor de las tendencias musicales iniciadas por los grandes pianistas Herbie Hancock, Mc Coy Tyner y Bill Evans, ha evolucionado creando un estilo propio y, desde hace algunos años, es uno de los pianistas más apreciados del panorama jazzístico Nacional. Ricardo Belda ha sido colaborador permanente del grupo de guitarrista Ximo Tebar, con el que ha realizado giras y conciertos en España, Europa, URSS y América Central, y han compartido juntos numerosos premios e importantes Festivales de Jazz. Asimismo, ha realizado giras con interpretes de prestigio internacional como Johnny Griffin, Sony Fortune, Junior Cook, Wallace Roney, Jimmy Owens, Billy Brooks, etc. En 1990 edita su primer disco como líder “Habitación Blanca” que es calificado por la crítica como un dísco clave en la historia del Jazz español. Desde 1992 y hasta 1996 colabora con el grupo de música de pop "Presuntos Implicados", en su formación de directo, con el que ha efectuado giras en diversas ocasiones por España, Alemania, Inglaterra, México, Chile, Colombia y Portugal. También cabe destacar la colaboración en el Festival de Jazz de Montreaux en el año 1994 y en el prestigioso Club Ronnie Scott de Londres. A partir del 2000 y hasta el 2002 realizó como músico y actor la obra de teatro “El Pianista del Océano”, en versión valenciana colaborando con el actor valenciano Pep Ricart y en versión castellana con el actor vasco Kike Díaz de Rada, siendo producciones de las compañías de teatro Albena Produccións y Tanttaka Teatroa respectivamente. Realizó una gira de aproximadamente 90 funciones por toda la Comunidad Valenciana y por el resto de España obteniendo importantes premios y muy buenas críticas. En Marzo del 2001 es nominado junto con Carles Santos y el grupo Amores, a la mejor composición musical para teatro en los premios de las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana. 9
  • 10. En el 2001 y el 2002 recibe el premio al mejor pianista de Jazz de la Comunidad Valenciana en el Certamen de I Premios Promusics 2001 y es nominado con su grupo “Ricardo Belda Trío” al mejor grupo de Jazz, junto con Luis Llario y Felipe Cucciardi que son premiados como mejor contrabajista y mejor baterista respectivamente. En el 2004 edita su segundo disco como líder, “My Ideal” que es calificado por la crítica como uno de los mejores discos de jazz en España de los diez últimos años. Además es nominado de nuevo a la mejor composición músical para teatro en los premios de las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana por la banda sonora de la obra “La Sonrisa de Lorca” de la compañía Bambalina Titelles. También durante este período realiza arreglos y la grabación del primer disco en solitario de Soledad Giménez, con la que realizan una gira por toda España. En Enero el 2006 realiza un concierto con el guitarrista Ximo Tebar, la cantante Ester Andujar en “Thirty-Third IAJE Internacional Conference, New York”, y otro concierto en el mítico club de Jazz “Birland”. En Abril de este mismo año y con la misma formación realiza una gira por Argentina y Rumanía. Acaba de editar su último disco “El Principio” que presentó en el Palau de la Música en Junio del 2007 y que está obtenido excelentes críticas. Todo esto lo ha compaginado con la docencia, impartiendo clases de piano y armonía desde hace más del 20 años en algunas escuelas de Música Moderna como “Aula de Música Alameda” y el Taller 3 de Castellón entre otras, y ha participado como profesor en seminarios internacionales de jazz, master-class y conferencias por todo el mundo. 10
  • 11. KIKO BERENGUER Saxo tenor y soprano Estudia en el conservatorio superior ''Joaquín Rodrigo" de valencia, donde obtiene el título de profesor de saxofón. más tarde decide proseguir sus estudios en el "Conservatorio del Liceo" de Barcelona. Posteriormente perfecciona estudios con: Daniel Deffayet (París), Jean Marie Londeix (París), Norbert Nozy (Bruselas), Ralph Moore y Chris Cheeck (New York). Reconocido saxofonista free lance ha trabajado con todos los músicos del panorama jazzistico valenciano así como con artistas de prestigio internacional como: Dennis Rowland, Peer Wyboris, Perico Sambeat, Adam Cruz, Kurt Rosenwinke, M. P. Mossman, Deborah Carter, Dawn Tallman, Pat Metheny, Richie Cole, y el prestigioso trompetista Terell Stafford con quien grabó un disco. Actualmente, además de liderar su propio grupo, es miembro de:"Valencia Hot Five", "Solar Sides", "Smookers Delight", "Jeff Jerolamon Group", "Cuban son quartet", entre otros… Ha colaborado con grupos como "The Platters", "Cotton-club Big-Band", "All Stars Big-band", "Revolver", "Seguridad Social", "Saxomanía", "Presuntos Implicados", "Stigmato inc". Destaca también su labor como reconocido director en múltiples big bands y pequeñas formaciones. Ha grabado en numerosos proyectos con algunas de las más prestigiosas compañías discográficas internacionales, en algunos casos como saxofonista y, en otros, como compositor, arreglista y productor. Ha actuado como “sideman" en algunos de los festivales de mayor prestigio internacional, entre los que destacan: “Festival de jazz de San Sebastián”, "Nieder Olm International Festival", "Montreux jazz festival", "Cully jazz festival", ''Television francesa sfp", “Montreal jazz festival”, “St. Barth festival”, “Festival de Faro”, etc... 11
  • 12. DANIEL PICAZO Pianista y compositor. Nacido en Denia donde realiza sus primeros estudios musicales. Posteriormente se traslada a Valencia donde obtiene el Título de Profesor de piano clásico por el Conservatorio Superior de Música ''Joaquín Rodrigo". Premio extraordinario de grado elemental en el curso académico 1.984-85. Pianista acompañante en el I Concurso de Jóvenes Interpretes de Villena. Concierto como solista en el claustro de la Universidad de Valencia en 1.991. Audiciones como solista en Denia (Casa de la cultura y C.A.M.) y en Castellón (Casa de la Cultura). Gira con el grupo internacional de acid jazz "Solar Sides", actuando en el "Festival de jazz de Montreal" y en el "Atlantic jazz festival" de Halifax (Canadá). Concierto en directo con "Solar Sides" en la televisión canadiense "Musitnax". Gira con el grupo "The Platters". Miembro de la orquesta para el musical ''Jekyil & Hyde" en el teatro Olympia de Valencia actuando como solista el cantante Raphael. Actualmente, además de dirigir su propio cuarteto, es miembro de la "Kiko Berenguer big band" y trabaja como "sideman" para numerosas formaciones del circuito jazzístico valenciano. Además de colaborar con músicos como Kiko Berenguer, Jose Luís Porras, Felipe Cucciardi, Lluís Llario, David Pastor, Narso Domingo, Celia Mur, Lucho Aguilar, etc... Ha actuado al frente de su cuarteto en el “Festival de Jazz de Torrecremada” (Denia) y en el teatro municipal de Pego. Actuación en el "Albacetejazz" con el guitarrista Pedro Muñoz y la cantante Celia Mur. Actuación en el IVAM dentro del ciclo "Nuevas músicas para clásicos del cine mudo". Actualmente imparte clases de piano en el “Aula de música Alameda" de valencia. 12
  • 13. DIEGO DE LERA Contrabajo. Clases Seminarios con Mario Rossy, Luis Llario, Ben Street, Kontxi Lorente, Steve Rodby (Pat Metheny group), David Pastor, Javier Vercher, Albert Sanz y Kurt Rossenwinkel. Ha asistido a clases de contrabajo clásico con Fran Roche y Paco Catalá. Ha trabajado con músicos de la escena jazzística valenciana como Kiko Berenguer, Ricardo Belda, Toni Belenguer, Jeff Jerolamon, Alberto Sanchez group, Celia Mur, Alberto Palau, Ivan Albuixech quartet; Sedajazz dixieland band, etc, además de colaborar asiduamente con distintas big bands locales como Kiko Berenguer-peymar big band, Ad Libitun. big band, Big Band La Vall, etc. También ha colaborado con diversas bandas de blues, pop-rock valencianas: Ian Bairnson, Tres Hombres, Railes blues band, Zri blues band, Graham. Foster's group, Kelly's heroes, Danny boy and the jumpers, Geoff Briton, Jim Russell (The Human League), entre otros. Ha participado en la grabación de los cd “Good Vibes” del organista Mauri Sanchis, con músicos como el saxofonista Bill Evans, Joey Di Francesco, Dean Brown, Danna Leese y Javier Vargas; "Truco" del grupo flamenco " La Molienda de levante" e "Iván Albuixech quartet". Ha actuado en los festivales de jazz de Albacete, Gandía, Alicante, Ibiza, Denia, Alfas del Pi, Valencia Palau de la música 2003, 2004, 2005, con diferentes formaciones y en algunos de los clubes más importantes a nivel nacional. Actualmente imparte clases en distintas academias valencianas. 13
  • 14. JUAN PABLO SOLIS Saxo. Nacido en Buenos Aires, Argentina. Comienza sus estudios musicales en el año 1986. Durante cinco años estudió el clarinete junto al solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Si bien su formación musical inicial fue de la escuela clásica, en 1991 se produce el primer acercamiento al género del jazz. Por esta razón, decide ingresar en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Única Escuela Pública en su género en Buenos Aires. Sus estudios abarcaron arreglos musicales y composición, audio-perceptiva, armonía, jazz. En dicha escuela recibió también formación en el género del Tango. Ha sido el primer clarinete de la Orquesta de Tango dirigida por el maestro Rodolfo Mederos, quien asimismo era el primer bandoneón de dicha formación. En 1993, dedicado únicamente al jazz, inicio el estudio del saxo. Seducido absolutamente por él, invierte todo su tiempo de estudio en el mismo y comienza su carrera musical profesional. Toca en formaciones variadas: orquestas, quintetos, cuartetos, así como en trío con el pianista Santiago Giacobbe y el contrabajista Ricardo Salas. Ya en Valencia comienzo su carrera musical. Toca como saxofonista solista en formaciones de jazz: dúos, tríos y cuartetos. Forma parte de la “Remember Swing Dixieland” que dirige Marcelo Gallo, (trompetista) tocando el saxo soprano. Ha formado un cuarteto de jazz “Doctor Swing” donde toca con Roberto Capella (piano), Oscar Cuchillo (contrabajo) y Narso Domingo (batería). Desde hace 5 años forma parte de la Lliri´s Big Band. Actualmente ha iniciado sus estudios de “Improvisación y Combo” en la Escuela de Bétera que dirige el maestro Ramón Cardo. 14
  • 15. JORGE LARIO Guitarrista y compositor. Como músico profesional encontramos su nombre ligado al del grupo Revolver desde 1988 a 1992. Miembro de la primera formación colabora en la preparación, grabación y promoción del primer disco del grupo titulado “Revolver” grabado en los Mediterráneo Estudios de Ibiza. Así mismo participa en la grabación del single “Como único equipaje” producido por Nacho Maño y que salió como complemento a este primer trabajo. El segundo disco de la banda para la discográfica Wea Records, tiene como nombre “Sino hubiera que correr”.Durante esta época desarrolla una intensa actividad en directo realizando junto a Carlos Goñi una gira de acústicos en la que presentaron por toda España, realizando asimismo, varias giras de carácter nacional con conciertos en algunos de los escenarios más importantes del momento como el Gran Musical de Valencia o la Exposición Universal de Sevilla. Tras abandonar Revolver, entra a formar parte de Luna de Lobos grupo al que había producido su primer trabajo en 1994 y con el que graba el Lp “Sálvese quien Pueda” para la discográfica valenciana Lucas Records. Como músico de estudio y directo, colabora con formaciones como Tábata Ley (Ganadores del Festival de Benidorm en 1995), Eva (artista producida por el pianista Michel Camilo) con la que participa en 1998 en la Convención internacional de BMG en Buenos Aires, el dúo Doble o Nada y la Mauri Sanchis Band con quien lleva a cabo la gira de presentación del CD “Less is More”.Recientemente ha colaborado en la grabación del primer CD de Moritz OT06. Después de unos años donde toca en Bandas de versiones como 48h en 2002 forma Mala vida junto a José Carlos Vicente, (Voz) Sergio Roger, (Bajo) y Vicente Requena (Teclados) con los que edita el primer CD de la Banda Titulado “Escrito en las estrellas” para su propia compañía discográfica L´espai Records. Como productor ha trabajado con infinidad de bandas de la Comunidad Valenciana entre las que cabe destacar Mala Fama, Genio y Figura (Ganadores del Concurso Circuito Rock), Quinta Planta o Relevo de Plata y cantantes como Carlos Ortiz, DJ como Ximo Bayo. En el año 2001 colaboró como músico y productor en la realización del disco Talento Duetto junto a los alumnos de la Escuela de Música Duetto y músicos como Eduardo Pinilla, Alberto Cereijo, Ginesa Ortega, Javier Zamora, Santi Navalon, etc. 15
  • 16. MAURI SANCHIS Organista y compositor. Desde 2003, año del lanzamiento de su primer álbum (Less is More), Mauri Sanchis (Alcoy, 1974) se ha posicionado como uno de los músicos españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove ya sea dentro del blues, funk, jazz o soul a través de numerosos logros, reconocimientos y premios. Nombrado primer endorser español de Hammond y Moog y primer español en el sello alemán BHM. Ganador de los premios AJH a mejor álbum, mejor single y mejor banda de directo así como del premio Kultur Cam por su aportación al panorama cultural en la provincia de Alicante. Algunos de sus temas han sido incluidos en recopilatorios junto a estrellas como John Scofield, Mike Stern, Scott Henderson o Chano Dominguez. Ha participado en numerosos festivales de jazz de trascendencia internacional destacando Jazz San Javier o Pori Jazz (Finlandia). Y ha tocado o grabado con estrellas de la talla de Vargas Blues Band, Kepa Junkera, Raimundo Amador, Bill Evans, Dean Brown, J. DeFrancesco, Popa Chubby, Graham Foster, o D. Allman entre otros. Con una trayectoria desarrollada como artista autodidacta, su primer contacto con el Blues llega en 1994 con una banda de versiones de Clapton, B.B. King o Santana llamada Progressions dejando atrás una adolescencia centrado en la composición influido mayormente por la música de Vangelis, Jarre o Mike Oldfield. En 1995 sus estudios universitarios le llevan a USA, lo que aprovecha también para girar por California al lado de veteranos bluesmen como Jay Wood o Gary Hamilton. A su vuelta, colabora con diversos músicos y formaciones destacando la etapa junto al fenomenal guitarrista británico Graham Foster. En 2003, decide emprender su carrera en solitario con el disco LESS IS MORE que recibe una calurosa bienvenida entre público y prensa y con el que gira por toda España en festivales, auditorios y clubes. El lanzamiento de Less is More tiene una repercusión notable dentro del panorama Hammond internacional, conduciendo a Mauri a ser nombrado primer endorser español de Hammond Europe en 2005. En 2006, su segundo álbum, GOOD VIBES!!! se añade al catálogo del prestigioso sello alemán BHM (Maceo Parker, Hiram Bullock, Tok Tok Tok, etc...) y recibe el reconocimiento unánime incluyendo los premios AJH al mejor disco y mejor tema. También se edita en Argentina, Uruguay y Chile por el sello Blue Art. 16
  • 17. Dicha repercusión alcanza su punto álgido cuando uno de los temas de Mauri se incluye en el recopilatorio Funky Planet Earth junto a temas de Scott Henderson, Joe Zawinul, John Scofield, etc... La gira Good Vibes!!! lleva a la Mauri Sanchis Band a participar en toda España en eventos tan señalados como el Festival de Jazz de San Javier, donde recibe la mejor crítica de su carrera por la Agencia Efe y donde es invitado a una Jam Session por Popa Chubby, el rey del blues de N. York. 17
  • 18. JAVI VELA Guitarrista y Bajista. COMO MÚSICO DE SESIÓN Y GIRAS: Azuquita, Mecánico del Swing, Ximo Tébar, Hijas del Sol, Mamá ya lo Sabe, Laín. Como bajista de la Orquesta Sinfónica de Valencia: Lalo Shifrinn, Michael Legrand, Armando Trovaioli, Mikel Kamen, Bill Conty. Actualmente: Seguridad Social (España, EEUU y Puerto Rico), Mauri Sanchis Jazz Band. SESIONES DE ESTUDIO: Presuntos Implicados, Carlos Goñi (Revólver), Las Chamorro, Los Caracoles, La Rabia del milenio, Los Piston, Vida Privada, Juan Benito, Mara (PopStars), Sole Giménez, Juan Luis Giménez. BANDAS EN LAS QUE HA FORMADO PARTE: Presuntos Implicados, Havana, Vodoo Child, Blues Mestizo, Girasoules, Los Dragones y Seguridad Social (actualmente). COLABORACIONES: Pedro Guerra, Ariel Rot, Neil Fin (Crowded House), Javier Vargas, Mauri Sanchis. DISCOGRAFÍA: De sol a sol (Presuntos I., España 1986) Alma de Blues (Presuntos I., España 1988) Havana (Havana, España 1989) A tu Lado (Girasoules, España 1989). Un día en la Vida (Havana, España 1991). Cuestión de suerte (Girasoules, España 1991). Vodoo Child (Voodoo Child, Londres 1992). El Pan y la Sal (Presuntos I., España 1992). Café Lulú (Cafe Lulu, España 1992). Blues Mestizo (Javi Vela & Blues Mestizo, España 1994). Rompe Tu Silencio (Girasoules, Los Angeles 1995). Mucho Tequila (Revolver, España 1996). Mundo Feliz (Girasoules, Londres 1998). Norma Gin (N.G. España 1999). Los Piston (Los Piston, España 2000). Cuenta Conmigo (Girasoules, España 2000-01). Gloria (Umberto Tozzi, España,2001). 18
  • 19. Los Caracoles (Fenómeno, España 2000). Juan Benito (Twingo Morao, España 2002). Mara (Pop Stars, España 2002). Los Piston (Local 23,España 2003). Homenaje a 091 (Seguridad Social). Homenaje a Hombres G (Seguridad Social). Otros Mares (Seguridad Social, España 2003). Disco en Solitario de Soledad Giménez (Ojalá, España 2004). Jannette Chao (Chao, Francia 2004). Puerto Escondido (Seguridad Social, 2006) 25 años de rock & roll (Seguridad Social, 2007) Good Vibes (Mauri Sanchis 2007) con Bill Evans 19
  • 20. MARCELO GALLO Trompetista, trombonista. INTRODUCCIÓN Arreglista, band-leader y docente, comienza sus estudios musicales a los ocho años en Buenos Aires, Argentina, decantándose por la trompeta a los doce. A los trece años comienza sus prácticas de afinación de pianos con su propio piano de forma autodidacta. Canta, toca tuba, clarinete, piano, pincullo, washboard. FORMACIÓN ACADÉMICA Sus principales maestros de trompeta fueron Américo Bellotto y Wilfredo Cardoso. Su principal introductor en el mundo del jazz fue el trompetista Rolando Vismara. Asistió a Clinics de Maurice André, Jon Faddis, Wynton Marsalis, Kenny Barron. Cursó estudios en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y Audioperseptiva con María Del Carmen Aguilar. Tomó clases de afinación de pianos con distintos profesionales del ramo. En 1990 es becado por Berklee College Of Music de Boston. EXPERIENCIA LABORAL ARGENTINA A los quince años comienza su carrera profesional que lo llevaría a participar en todo tipo de formaciones como primer trompeta, trompeta solista, sesionista de grabación y televisión, compositor, arreglista y director. A los dieciocho años comienza su andadura profesional como afinador de pianos. En 1991 realiza una gira europea con la mítica Porteña Jazz Band de Buenos Aires. Con esta formación se presenta en el cierre del ciclo televisivo "Jazz Entre Amigos" estableciéndose en España hasta la actualidad. ESPAÑA (MADRID) Participa en diversos proyectos que incluyen a destacadas figuras en distintos estilos musicales como Celia Cruz, Gloria Gaynor, Claudio Gabis, La Unión, Alejandro Sanz, Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Bob Sands, Norman Hogue, Bobby Martínez, Ramón Cardo, Joshua Edelman, etc. Trabaja en La Casa Del Piano como técnico-afinador de pianos y para particulares y empresas como Polimúsica, International Pianos y centros de enseñanza musical como la Escuela Popular de Música y Danza. Dirige y toca de primer trompeta solista en su propia Big Band. 20
  • 21. Sus incursiones a Argentina son constantes. En 2004 se traslada a Valencia. ESPAÑA (VALENCIA) Toca con figuras como Perico Sambeat, con diversas formaciones del colectivo de músicos Sedajazz, dirige la Big Band de Liria y formaciones propias en dúo, trío, cuarteto y quinteto. Prosigue sus actividades como afinador de pianos. Continúa sus colaboraciones profesionales con Madrid y toma contacto con formaciones de Barcelona como la Orquesta Platería. Toca con Perico Sambeat & Valencia Big Band en el Palacio De Las Artes Reina Sofía de Valencia. Toca con Marcelo Gallo Quartet en Jimmy Glass, el local de conciertos de jazz de más renombre en el panorama valenciano. Toca con Perico Sambeat Funx. Dirige y arregla para su actual banda Remember Swing. Dirige la Big Band de Liria. Retoma la mítica Porteña Jazz Band. Imparte clases de trompeta e improvisación para instrumentos de viento en su propio estudio. Es contratado en centros de enseñanza musical para dictar clases de trompeta, improvisación, sección de vientos, big band, combos. ARGENTINA Mantiene un contacto profesional permanente con Argentina, lo que le lleva a viajar como mínimo una vez al año. Recientemente, en marzo de 2007, participó en la segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, desarrollado en el Teatro Ateneo, como invitado especial en el concierto del mítico guitarrista Claudio Gabis. En sus incursiones a su ciudad natal toca con músicos como Juan Carlos Cirigliano, Américo Bellotto, Walter Malosseti, Hugo Pierre, Claudio Gabis, a la vez que continúa desarrollando actividades como docente y afinador de pianos. 21
  • 22. MANOLO CRESPO FORMACIÓN: Diplomado en Profesorado de E.G.B. Curso de “Producción y Distribución de espectáculos”, sector de artes escénicas y audiovisual. Curso de “Propiedad intelectual y derechos de autor”, sector de artes escénicas y audiovisual. Clases particulares de batería con Juanjo Garcerá Masterclass de batería con Jordy Rossy, Marc Miralta y Salvador Niebla Clases particulares de solfeo y armonía con Gabriel Teruel. Clases de armonía moderna con Daniel Flors. III Seminario Internacional de Jazz de Sedaví. Taller de Músics de Barcelona, clases de batería con Quim Soler. He trabajado con métodos de informática musical en soporte Atari, PC y Macintosh utilizando secuenciadores y editores de partituras como Cubase, Encore, Finale, Band in a Box, Logic, habiendo realizado con ellos demostraciones en colegios de E.G.B. También domino entorno Windows y Office con programas como Word, Acces y Excel. GRUPOS: Mala Fama: Vencedor concurso de Rock Puebla de Farnals Vencedor Circuito Rock 91 Actuación en Gran Musical Fallas 92 de la Cadena SER Actuación en Concierto con motivo del paso de la Antorcha Olimpica organizado por Cadena 100 junto a Rosario Y Medina Azahara. Actuación en Expo Jove 92 en el escenario de Cadena 100. Gira con el Autobús de Cadena 100 por la costa de la Comunidad Valenciana. Loreley: Vencedor IV concurso Villa de Buñol 94 Verano 94 teloneros de Los Rebeldes Actuaciones por toda la geografía española. He tocado y grabado con grupos de diversos estilos: 22
  • 23. Pop-Rock: “Arena”, “Ültima hora”, “Brooklyn”, “Harvey Durán”, “La oración”, “El día después”, “Samsara”, “Los Piston”, “48 H”. “Mala Vida”, “Vicente Seguí”, “Leo Segarra”, “Jorge Lario”. Cantautores: “Samuel”, “Alberto y Emilia”, “Migueli”, “Alborada”, “Luis Guitarra”. Blues: “Dropo”, “Javi Vela y Blues Mestizo”, Mauri Sanchis Band. Country: “Mish Mash”. Jazz: Ximo Tebar. Orquestas: La Tribu, Valparaiso. He trabajado como batería de estudio en: Estudios Alameda, CK Estudios, Estudio 12, Foxy Estudios y Aural Estudios. Batería en la “Banda Animal” del programa de Canal 9 “Efecte Palomar”. PRODUCCIÓN MUSICAL: Desde el año 1990 hasta hoy he trabajado con las siguientes productoras y agencias de management realizando la producción de giras y conciertos tanto de jazz como de pop- rock: Tebar Asociados: Trompetistas / trombonistas: Steve Turre, Arturo Sandoval, Paquito de Riviera. Saxofonistas: Kenny Garret, Joshua Rerdman, Antonio Hart, Craig Handy. Pianistas: Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Pérez, Bruce Barth, Uri Caine. Baterías: Loui Bellson, Horacio Hernández (El Negro), Bill Brudford, Ignacio Berroa, Roy Haynes. Guitarristas: Larry Coryel, Al Di Meola, John Mclaughlin.- Cantantes: Vanessa Rubin, Denis Rowland Babel Producciones: Bob Dylan, Pet Shop Boys, Luis Miguel. Tratos Management: Revólver, Efecto Mariposa, Seguridad Social, Miranda Warning, Juan Benito, Francisco. He organizado clinics con baterías de la categoría de: Greg Bissonette, Walfredo Reyes Jr., Mike Terrana. En el año 2002 se me concedió el Premio Mapex Golden Awards a la difusión de la batería. Soy profesor titular y jefe del departamento de batería en el Aula de Música Alameda desde el año 1994. 23
  • 24. RESEÑAS WEB www.pericosambeat.com www.myspace.com/ricardobelda www.kikoberenguer.com www.myspace.com/danipicazo www.myspace.com/diegodelera www.donpolo.es www.marcelogallo.com www.jorgelario.com www.maurisanchis.com www.myspace.com/javiervelabluesmestizo1 24