2. El precine
• 2E l P r e c i n e El ser humano siempre se
ha preocupado por captar y representar
elmovimiento. Los bisontes con seis patas
que los prehistóricospintaban en las cavernas
demuestran este hecho. Durante
siglos,diversas civilizaciones o personas han
buscado procedimientos parareproducir la
realidad. Es el caso de las representaciones
consombras, los primeros espectáculos en
público con proyección deimágenes
animadas.Utilizada ya en el siglo XVI,la
"camara oscura" permitía laproyección de

3. • La precursora de lafotografía.De la misma
manera que, unsiglo después, la
linternamágica sería la precursora delas
sesiones de cine, en proyectar imágenes
sobre una superficieplana. Con el fin de
hacerlas llegar a todos los lugares, los
feriantesviajaban con sus linternas
dejandoboquiabiertos a los espectadores.
Sobretodo cuando hacían servir
ingeniososdispositivos mecánicos destinados
amanipular o hacer girar cristalescirculares,
que hacían mover lasimágenes.Un invento
capital aparece en el sigloXIX: la fotografía.
Por vez primera, eraposible impresionar y
guardar una imagen del mundo que
nosenvuelve. Pero algunos fotógrafos no se
conformaron con lasimágenes fijas y

4. • 3en el caso de Muybridge. Incluso uno de
ellos,Marey, llegó a utilizar una especie de
fusilfotográfico capaz de captar las diferentes
fases de unmovimiento.A largo del siglo, toda
una serie de inventoresconstruyen aparatos -
mitad genios, mitad juguetes-,que
buscan producir la ilusión del movimiento.
Setrata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio,
el Zootropo y
elPraxinoscopio. Una variante de esteúltimo,
el Teatro óptico, construido porEmile
Reynaud, es lo que más se acerca alo que
será el cine. Con el fin de produciruna acción
continua, se proyectabanlargas bandas de
más de 500transparencias de dibujos a partir
de unaparato cilíndrico que, juntamente con

5. • proporcionaba la proyecciónde los primeros
dibujos animados.Ya tenemos, pues, los tres
elementos que constituirán el cinema:
lapersistencia de la visión, la fotografía y la
proyección. Pero faltabandos más de
fundamentales: la película perforada y el
mecanismo deavance intermitente que la
mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en1890,
se solucionó el problema, de la mano del
gran inventor Edisony de Dickson.En muchas
salas de diversión se instalaron losllamados
Kinetoscopios de Edison, cajas quecontenían
una serie de bobinas que permitían veruna
película... individualmente. Y es que elfamoso
inventor se negó a proyectarla sobre
unapantalla porque creía que la gente no
seinteresaría por el cine.

7. E l n a c im ie n t o d e l
c in e . L a é p o c a
muda
• Con todo, se considera que el cine
nacióoficialmente el 28 de diciembre de
1895.Aquel día, los hermanos Lumière
mostraron,en sesión pública, sus films a los
espectadoresdelSalon Indiende París. En uno
de susprimeros films, "La llegada de un tren a
laestación de Ciotat", el efecto de
unalocomotora que parecía salir de la
pantalla fueenorme. El aparato con el cual lo
consiguieronlo llamaron Cinematógrafo.
Había nacido lacinematografía. Pero el éxito
inicial se fue apagando por elcansancio del

8. • Las películas que siempre veían eran hechas
sobre momentoscotidianos, sobre la vida
laboral o familiar. Y fue la magia y
laimaginación de otro hombre, Georges
Méliès, que salvó el cine deacabar como un
invento más entre tantos de aquella época.
Mélièshizo realidad los sueños de las
personas, al mostrarlos en lasimágenes que
se representan en unapantalla. Por fin, la
fantasía podía volara través de la luz. Méliès
es el
primerinventor de ficciones. Es más, de lacie
ncia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902)y "Viaje a
través de lo imposible"(1904) se encuentran
entre las mejoresmuestras del inventor de los
trucajes.Uno de los más habituales era

9. • nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una
imagen sobre otra, lasdobles exposiciones o
el uso de maquetas.A principios del siglo XX,
el cine ya es una industria. Ha pasado deser
un invento para divertir a ser una máquina
de hacer dinero. Elcine se extiende por el
mundo.En Catalunya, Fructuós Gelabert
seconvierte en el padre de lacinematografía
española (1897).Segundo de Chomón sigue
los pasos deMéliès en su film "El hotel
eléctrico"(1905), donde los trucajes son de
losmejores de la época.Como las películas
eran mudas, unos rótulos en medio de
lasescenas iban explicando la acción o
los diálogos. Y, a veces, unpianista daba el
toque musical al espectáculo.

10. • Las barracas de losinicios del cine se
convirtieron en salas elegantes y espaciosas
dondecomenzaban a acudir las clases bien
estantes y no sólo las populares.Con el fin de
llenar de films estas
salasestables, se comenzaron a realizar pelíc
ulasmás cultas para este público burgués.
EnFrancia el proyecto se conocía
comoFilmsd'Art , títulos basados en obras
literariasdonde actuaban actores famosos del
teatro.Tal como Edison en los EEUU, Charles
Pathé marca en Francia elinicio de la
industrialización del cine. Los films
producidos por élalcanzaron un buen nivel de
calidad gracias a la dirección deFerdinand de
Zecca, a quien se debe "La Pasión" (1902) o
"Elasesinato del duque de Guisa" (1904).

11. • A Pathé le aparece un rival igualmente
francés, Léon Gaumont, quecontrata al
director Louis Feuillade, que se especializa
en el génerode terror.Siguiendo las huellas
galas, en Inglaterra aparece la llamada
Escuelade Brighton, formada por los
fotógrafos Smith, Williamson yCollins, que se
interesan por los temas de persecuciones y
bélicosdonde proporcionan nuevos recursos
técnicos fundamentales para lagramática
cinematográfica.Pero serán los EE.UU. quien
saque másprovecho del invento. En 1903,
con la cinta"Asalto y robo de un tren", Edwin
Porterinaugura el cine del Oeste.Género
continuado después por T.H.Ince- yutiliza el
montaje simultáneo.

12. • Losespectadores comienzan a aprender
unnuevo lenguaje, el
cinematográfico:aprenden a relacionar las
imágenesentendiendo que guardan una
relación decontinuidad. Y la base de este
nuevolenguaje es el montaje.Viendo que se
convierte en un gran espectáculo popular,
que superalas barreras sociales y idiomáticas
-en un país de inmigraciónformado por
multitud de lenguas y etnias-, el factor
negocio entra enacción. Con el fin de
monopolizar el mercadocinematográfico y
acabar con suscompetidores, Edison envía a
sus
abogadoscontra los explotadores de aparatos
cinematográficos. Se trata de laguerra de
las patentes(1897-1906) que, después de

13. • 7Ello afectó negativamente a los
productores independientes, loscuales, para
huir del inventor-negociante, marchan al otro
lado delpaís, a California, donde
fundan Hollywood. Aquí levantarán
lasgrandes productoras que harán la historia
del cine norteamericano.Entre los diversos
países donde el cine ya es unarealidad, Italia
es uno de los avanzados en laconcepción del
cine como espectáculo. Y laspelículas de
grandes reconstrucciones históricasserán el
mejor medio para hacerse con el público.
Eltítulo más destacado fue "Cabiria", dirigido
porGiovanni Pastrone en 1913. Grandes
escenarios ymuchos extras encarnando a
romanos o acartagineses garantían una
producción colosal para laépoca. Una

15. L o s ma e s tro s d e l
p e r ío d o m u d o
•
8Griffith influyó en jóvenescineastas de
una geografíatan alejada de los
EEUU,como es Rusia. El triunfo dela
revolución rusa en 1917hizo pensar a
sus dirigentesque el cine podía asumir
unpapel de adoctrinamiento
ypropagandístico. Así queencargó a
unos cuantosdirectores el hecho de
crearuna nueva cinematografía enel
país.

16. • En estas primeras décadas de cine aparecen
más directores que sedan cuenta de que este
nuevo medio de comunicación de
masastambién puede servir como medio de
expresión de lo más íntimo delser humano:
sus anhelos, angustias o fantasías. Y
ademásexpresándolo con una estética
innovadora, de "vanguardia". EnAlemania, los
estilos "expresionista"
ykammerspielsorprenden porsus productos
ambientados en escenarios irreales o
futuristas.Este cine aparecido después de la
derrota de losalemanes en la Guerra Europea
y elestablecimiento de la humillante Paz
deVersalles, refleja sus angustias y
contradicciones.

17. • El país vive bajo la inestabilidad de la
Repúblicade Weimar y de una gran crisis
económica,situación de la cual se
aprovecharán los nazis. Eltrabajo de la
iluminación -llena de contrastesentre el claro-
obscuro, la luz y la sombra- seránuno de los
aspectos plásticos más innovadores.Al
contrario de los alemanes, los cineastas
nórdicos huyen de losinteriores angustiosos y
hacen de los exteriores, del paisaje,
elescenario natural para sus dramas.
• Destacaron gente como Sjöström, 9Stiller o
Dreyer; éste último dirigió la obra maestra "La
pasión deJuana de Arco" (1928).

18. • En el caso de Francia, Louis Delluc fue
elprincipal promotor del
impresionismocinematográfico galo, corriente
devanguardia en la cual
contribuyeronL'Herbier,Dulac y Epstein; éste
últimodirigió "La caída de la casa Usher"
(1927).Al margen de este movimiento
destacantambién Abel Gance, autor de
"Napoleón"(1927), film donde la técnica de
proyecciónse anticipó al Cinerama- y
Jacques Feyder,director de "La Atlántida"
(1921).Por su parte, el estilo "surrealista"
busca expresar el subconscientede manera
poética. A este cine vanguardista
contribuyeron dosespañoles importantes: el
cineasta Luis Buñuel y el pintor SalvadorDalí.

19. • El cine americano apuesta más por
elbeneficio material que por la estética ola
poesía visual. Una pequeña ciudaddel Oeste
americano, Hollywood, sehabía convertido en
poco tiempo elcentro industrial
cinematográfico máspróspero de los EE.UU.
Grandesempresas se reunieron levantando
susestudios donde, además de filmarse
laspelículas, se "construyen" las estrellaspara
interpretarlas. Un hábil sistema de publicidad
crea unaatmósfera de leyenda alrededor de
los ídolos del público; los actoresy las
actrices se convierten en mitos. Es el caso de
Lilian Gish,Gloria Swanson, John Barrymore,
Lon Chaney, John Gilbert,Douglas Fairbanks,
Mary Pickford, Mae West o Rodolfo
Valentino.

20. • Se trata del Star System, sistema de
producción basado en la 10popularidad de
los actores por medio de la cual consiguieron
másbeneficios.Durante la Guerra Europea y
aprovechando el descenso deproducción en
Europa por el mismo motivo, Hollywood se
dedicó adominar los mercados mundiales. La
década de los años 20 fue laépoca dorada
del cine mudo americano: espectáculo,
grandesactores, diversidad de géneros...
Entre éstos destacó el slapstick ocine
cómico: los pasteles de nata,las locas
persecuciones, losgolpes, las bañistas...;
invento deMack Sennett que descubrió
aChaplin, Lloyd, Turpin,Langdon... Quizás
una reacción ala época difícil marcada por
laGuerra Europea.

21. • Pero serán doscómicos concretes quienes
haránuniversal el arte de hacer reír enla
pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales
y, a la vez, críticoscon su sociedad
deshumanizada, susgagshan hecho reír a
niños y aadultos de diversas generaciones,
en todo el mundo. De Charlot es"La quimera
del oro" (1925) y de Buster Keaton "El
maquinista dela General" (1926).De los
grandes estudios salen grandes
producciones, algunas de ellasmuy
espectaculares como las quehacía el director
Cecil B. de Mille,"Los diez mandamientos"
(1923) o"Rey de Reyes" (1927).O bien obras
maestras de cineastasextranjeras que se
establecieron enHollywood, como Erich
VonStroheim, autor de "Avaricia" (1924).

23. La é poc a s onora
•
12cineasta alemán que dirigió "El ángel azul"
(1930)-. Este cine deentretenimiento general
tiene la excepción con el hecho por
KingVidor, cineasta sensible a los problemas
de las capas populares,como lo reflejó en "El
pan nuestro de cada día" (1934).
"EnAlemania es G.W.Pabst quien cultiva un
cine social.Este compromiso estético con los
menosfavorecidos fue más fuerte en Europa.

24. • EnFrancia, coincidiendo con el Frente
Popular,Jean Renoir mostraba la vida
cotidiana ylaboral de los trabajadores, incluso
utilizandode auténticos como protagonistas
de algunos desus films, como en "La regla
del juego" (1939),título que, además de su
carga de naturalismo,supuso nuevas
aportaciones estéticas. Otroscineastas
encuadrados en lo que se llama"realismo
poético" fueron Jacques Feyder, Jean Vigo,
Marcel Carné;y René Clair.Muchas de las
nuevas estrellas de cine proceden del teatro
o delmusical. Nombres como Marlene
Dietrich, Greta Garbo, ClaudetteColbert,
Olivia de Havilland, Gary Cooper, Clark
Gable, ErrolFlynn, Jean Gabin, Edward
Robinsono Humphrey Bogart se

25. • El cine en color llega en 1935 con lapelícula
"La feria de las vanidades",de Rouben
Mamoulian, aunqueartísticamente su plenitud
se consigueen el film de Victor Fleming, "Lo
queel viento se llevó" ( 1939). 13El cine de
animación se fue implantando entre los
gustos delpúblico, especialmente entre los
más pequeños. Walt Disney es elcreador
americano predilecto incluso más allá del
propio país.Los trucajes es una de las
especialidades más estimadas por elpúblico.
La ubicación de castillos en paisajes donde
no han existido,a partir de cristales pintados,
o la recreación de un gorila gigante apartir de
un simio pequeño o de maquetas, son
muestras de la magiadel cine, a la cual
acaban de dar el toque la decoración, el

26. • Frente a directores conplanteamientos
principalmentecomerciales, hacen
apariciónotros con nuevas
inquietudesestéticas. Es el caso de
VonStroheim, Hitchcock o OrsonWelles; éste
último realizó lasobras maestras
"CiudadanoKane" (1941) y "El
cuartomandamiento" (1942).Mientras tanto
en Europa lascinematografías de los países
congobiernos totalitarios se orientanhacia un
cine políticamentepropagandístico, con
frecuencia fallido artísticamente en el caso
delos fascismos.Respecto al Estado
soviético, sigue siendo una excepción el cine
deS.M.Eisenstein,como lo demuestran los
films "Alexander Nevsky" (1938) e "Iván
elTerrible" (1945).Cuando la Segunda Guerra

27. Fotogramas-de-posguerra_reportaje

28. L a p o s tg ue rra
•
17En Italia, Antonioni, Pasolini,Bertolucci,
Visconti y Fellinioptan por un tipo de
cinepoético. Mientras queAntonioni -autor de
"Laaventura" (1960)- indaga en
elcomportamiento de lospersonajes, Fellini se
distinguepor su cine rico en
propuestasfantasiosas y oníricas, siendouna
muestra los films "Ocho ymedio" (1963) o
"Amarcord"(1974).En Gran Bretaña, el free
cinemase encuadra dentro de una
estéticacontestataria, crítica para con su
sociedad puritana y clasista;

29. • plantealas inadaptaciones sociales que
ocasiona la vida en las grandesciudades
industriales y la soledad del hombre
contemporáneo enellas. Los cineastas más
representativos han sido Lindsay
Anderson,Tony Richardson o Karel Reisz. En
la Alemania federal, el "nuevocine alemán"
generó cineastas como Fleischmann,
Kluge,Schlöndorff, Straub, Fassbinder,
Herzog o Wenders. Hay que teneren cuenta
en todos ellos la influencia del "mayo del
68".En Latinoamérica, el nuevo cine va de la
mano del despertar socialdel Tercer Mundo:
en Brasil, Glaubert Rocha, Pereira Dos
Santos yRuy Guerra; en Cuba, Gutiérrez
Alea, Octavio Gómez y HumbertoSolas; y en
Argentina, Solanas, Getino, Birri y Torre

30. • juntamentecon el que se hace en el resto de
países subdesarrollados de los
otroscontinentes -como consecuencia del
proceso descolonizador de losaños 60-, se
conoce como "cine del Tercer Mundo".En
aquellos países europeos bajo regímenes no-
democráticos, unaserie de cineastas
defensores de las libertades aportan
productosigualmente creativos. Es el caso de
A. Ford, Wajda, Munk, 18Kawalerowicz,
Zanussi o Polanski en Polonia; Meszaros,
Gabor,Szabo y Jancso en Hungría; Forman,
Menzel, Nemec o Txitylova
enChecoslovaquia; Kozintsev o Txujrai en
la URSS.O de Buñuel (desde el exilio),
Bardem,Berlanga y Saura en España;

31. • en este paísse tienen que incluir las nuevas
tendenciasestéticas que aparecen en
Cataluña, con lallamada "Escuela de
Barcelona".En los EEUU, a partir de la
década de los60, la nueva generación de
directores seforman en la televisión. Se trata
de unoscuantos cineastas inquietos también
porhacer un nuevo cine narrativamente
másindependiente que no por el
producidotradicionalmente por
Hollywood;directores como Cassavettes,
Lumet, Mulligan, Penn o Nichols.Muchos de
ellos operaron desde Nueva York y crearon el
cineunderground, anticomercial,
antihollywood y de
vanguardia.Paralelamente, algunos géneros
que requieren grandes inversiones,como las

33. L a s ú lt im a s
déc adas
• A finales de los años 70, y después de
unosaños de cine espectacular basado en elc
atastrofismo -quizás como reflejo delretorno
del peligro atómico-, se impone
larecuperación de la superproducción des
delpunto de vista de la calidad y de
larentabilidad. Concretamente de la mano
deGeorges Lucas -autor de "La guerra de
lasgalaxias" (1977)- y de Steven Spielberg,
19realizador de "Encuentros en la tercera
fase" (1977)-.

34. • Paralelamente,otros directores apuestan por
un cine igualmente comercial perotratando
con un estilo de realización muy personal y
creativo, comoFord Coppola, Scorsese, Brian
de Palma, Burton, Lynch... Son unosaños en
los que o se cuestiona todo -como en el caso
de los filmssobre Indochina- o se retorna al
pasado con nostalgia; abundan losremakesy
el fantástico.En los años 80, la aparición e
introducción del vídeo, y el aumentode los
canales televisivos por vías diferentes, hacen
que el públicovea más cine que nunca, sin
salir de casa. Es preciso buscar denuevo
espectacularidad: películas con muchos
efectos especialesprueban de atraer a los
espectadores hacia la sala oscura.

35. • Actoresmusculosos se convierten en héroes
de la pantalla en títulosviolentos cuando no
reaccionarios. Frente a este cine
consumistaaparecen autores más
preocupados por los temas políticos y,
sobretodo, por la injerencia de los EEUU
enotras zonas. La globalización de
laeconomía afecta al cine norteamericanoque
se alía con la industria electrónicaoriental.
También son tiempos degrandes melodramas
y de recuperaciónde la comedia; en ésta
última destacaWoody Allen.En España, la
transición política posibilitó eldespegue de un
nuevo cine sin censura queinfluyó en la
aparición de la llamada "movidamadrileña".
Pedro Almodóvar enriquece
la escenacinematográfica a través de sus

36. • El cine vascoaporta también autores
significativos al cineespañol. 20Comenzada
la década de los 90, la crisis de ideas se
apoderó del cinenorteamericano; así que
decidió inspirarse en los héroes del
cómic,aprovechándose de los nuevos
procedimientos para la creación deefectos
especiales. También algunas series
históricas de televisiónserán objeto de
versiones para la gran pantalla. Géneros
como lacomedia clásica, los grandes dramas,
los dibujos animados, el fantastico el western
han retornado con fuerza;
génerostradicionales a los cuales se les ha
de sumar la sexualidad comoingrediente
importante en diversos films y la aparición de
un nuevogrupo de actores jóvenes conocidos

37. • Por otraparte, la comedia española y el
resurgimiento del cinelatinoamericano han
marcado durante estos años la
cinematografíahispanohablante.Algunos
países europeos reaccionan contra la enorme
presenciacomercial del cine norteamericano,
mediante leyes que favorezcan asus propios
mercados. En España, siguen apareciendo
nuevosautores, como Julio Medem, Alejandro
Amenábar, Fernando León,Benito Zambrano,
Icíar Bollaín, Isabel Coixet...Llegados a los
cien años de cine, el procedimiento basado
en lafotoquímica se alía con las nuevas
tecnologías electrónicas y de losestudios
salen películas donde el ordenador ha
tenido mucho que veren el proceso de
obtención o manipulación de las imágenes.