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Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y que dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara ...

Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y que dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca) el artista buscará maneras propias de superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requeria de creatividad y mucho talento original ante los cambios que sobrevenian.

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  • 1. Prof. Pedro Espinoza Hurtado
  • 2. Cuando la cámarafotográfica hace suaparición en lahistoria de lahumanidad amediados del sigloXIX la REALIDAD escapturada confidelidad en unpapel a través de unlente; entonces, loque le quedó alartista plástico fueplasmar unaIRREALIDAD ya noa través de sus ojosfísicos sino a travésde los ojos de sualma.Retrato de Georges Rouault
  • 3.  Los artistas comenzaron adesarrollar nuevas técnicas de lapintura para transferir rápidamenteal plano del cuadro el aspecto“inmediato” de la naturaleza. Eliminaron el color negro de lapaleta. Es el período que tiende un puenteentre el naturalismo tradicionalobjetivo (representativo) y la eramoderna del arte subjetivo(interpretativo)IMPRESIONISMOEl nombreimpresionismofue dado por elcrítico LouisLeroy por estaobra de ClaudeMonet“Impresión deun sol deamanecer”.El “Ismo” cuyapreocupacióncentral erasensorial yplasmar la luzdel día de lanaturaleza fue elImpresionismo
  • 4. IMPRESIONISMO Su antecedente estuvo en la Escuela de Barbizón en1840. Los pintores pintaban al aire libre “rápidamente” yano dentro del taller, así podían registrar los efectos dela luz antes que cambiaran por el curso del día. Esto era una rotura importante con la prácticaacadémica (antigua) de producir un trabajoidealizado, altamente estructurado y monumentalque representaba una cierta idea abstracta o narrativamitológica. Procuraron transportar la sensacióntransitoria de la luz del sol, capturando laatmósfera" más que la representación de ladimensión del paisaje. Espontaneidad y velocidad en la ejecucióneran importantes para la construcción de laimagen.
  • 5. POST-IMPRESIONISMOEl arte siguió su curso lasdécadas que sobrevenían Georges Seurat desarrollóun análisis más científicode la luzinventando una nuevatécnica llamadaPuntillismo, usandomillares de puntospequeños para crear unaimpresión visual.• PaulGaugin consu Cristoamarillo ysus nativasTahitianas• MientrasVincentVan Goghconpinceladaondulanteempastadaen susgirasoles ypaisajesEsto era un acercamiento experimental interesante cuandoconsideramos el concepto del píxel digitalPaul Gauguin. Mata Mua, 1892. Colección Thyssen-Bornemisza
  • 6. EXPRESIONISMO El períodomoderno de laexperimentacióndel arte puedeparecerseconfuso y hechofragmentos. Franz Marcaparecepintando suscaballos azulesy otros animalesentre masas decolor puro. El “Ismo”cuyapreocupacióncentral esemocional ypsicológica sellamaExpresionismo El Expresionismo mira dentro, aun mundo de estadosemocionales y psicológicosligados al ser humano, más bienque a las sensaciones transitorias;explora el alma . Georges Rouault en una tentativade transportar sensacionesrepresenta Cristos, payasos,prostitutas dolientes. Edward Munch con “ El Grito”llama la atención de escuchar a lamisma naturaleza humana.Georges-Rouault “Cristohumillado por soldados”1932-MOMA-NYC
  • 7. FAUVISMO Fauvismo, (Fauvisme francés), prosperó enFrancia a partir de 1898 a 1908. Henri Matissefue el líder del movimiento. Los pintores Fauvistas utilizaron color puro,brillante, aplicado derecho de los tubos de lapintura en una manera agresiva, directa crearun sentido de una explosión en la lona (masade color). Sus trabajos fueron envueltos en una reacciónexpresiva fuerte ante los temas que pintaron. Cuando fueron las pinturasde los Fauvistas exhibidasformalmente en París en1905, dieron una sacudidaeléctrica a visitantes alsalón dAutomne anual;uno de estos visitantes erael crítico Louis Vauxcelles,que, debido a la violenciade sus trabajos, denominóa los pintores "Les Fauves"(las bestias salvajes).El Fauvismopodría estarsituado a lamitad delcamino entreelimpresionismoy elexpresionismo.
  • 8. CUBISMOEl “Ismo”cuyapreocupacióncentral esabstraer lafigura enfragmentos sellamaCubismo El estilo cubista acentuó la superficie plana, dedos dimensiones del plano del cuadro,rechazando las técnicas tradicionales de lapintura de la perspectiva, modelando,claroscuro, y rechazando las teorías consagradasque el arte tuvo que usar para la imitación de lanaturaleza. Los pintores cubistas noestuvieron limitados a la forma,textura, al color, o al espacio decopiado; en lugar, presentaronuna nueva realidad en laspinturas que representaron losobjetos radicalmente hechosfragmentos en perspectivasdistintas .El Cubismo fuecreadoprincipalmentepor los pintoresPablo Picasso yGeorgesBraque enParís entre1907 y 1914.
  • 9. CUBISMO “El Guernica"de Picasso es elejemplomostrando unaescena, endimensionesmúltiples, delnegro y del grisde griterío; unarepresentaciónimpactante dela guerra civilespañola. Aunque el Cubismo era unpaso enorme a lo largo delcamino hacia la abstracción,en las manos de un genio estanueva manera de acercar aldiseño de la imagen modernase podría utilizar así pues,para comunicar sensaciones eideas de gran alcance en unaforma generalizada o mássimbólica.
  • 10. SURREALISMO Uno de los"ismos másinfluyentes" delperíodomoderno seconoce comoSurrealismo -significa “másallá de loverdadero”. El Surrealismoprocuraexpresar elfuncionamientodelsubconscientecon imágenesfantásticas y layuxtaposiciónincongruenteen el tema. Los Surrealistasutilizaron amenudo sueñoscomo fuente dela inspiración. El Surrealismo prosperó en Europa entre las guerrasmundiales I y II y creció principalmente fuera delmovimiento anterior de "Dada", que antes de que sede la I guerra mundial producía los trabajos delcontra-arte, planteado deliberadamente como desafíoy diversión ante el sistema pomposo de las galeríasde Arte. El movimiento representó una reacción contra el"racionalismo" que habían dirigido la cultura y lapolítica europea. El portavoz principal del movimiento, fue el poeta ycrítico André Bretón , quien publicó “El ManifiestoSurrealista" en 1924.El “Ismo” cuyapreocupacióncentral es elsubconciente dela mente es elSurrealismo“La Persistencia de la memoria” y“El Cristo de San Juan” son cuadrosde Salvador Dalí.
  • 11. SURREALISMO El Surrealismo es un ejemplo de cómo el arte reflejalas ideas importantes del tiempo - en este caso las deSigmund Freud y su psicoanálisis - una de lasgrandes mentes del período moderno que ha tenidouna influencia profunda en el pensamientointroduciendo la idea del inconsciente como fuentede nuestras motivaciones. Bretón consideró el inconsciente como el propulsorde la imaginación, él definió el genio en términos dela accesibilidad a este reino normalmente sinaprovechar, lo que, él creyó, se podría lograr por lospoetas y los pintores igualmente.Los surrealistamas notablesson SalvadorDalí, RenéMagritte, JoanMiro y MaxErnest entreotros.Las obras queobservamosson de RenéMagritte: “Elpoder blanco” y“Castillo en losPirineos”
  • 12. FUTURISMO El Futurismo,(Futurismo italiano)era un movimientoartístico temprano delsiglo XX que se centróen Italia y acentuó eldinamismo, lavelocidad, la energíade la máquina y de lavitalidad, del cambio,y la vida rápidamoderna en general. El nombre Futurismo,acuñado por el poetaitaliano y redactorFilippo TommasoMarinetti, reflejó suénfasis en el desechode lo que él concibiópara ser el estático yarte inaplicable delpasado, y celebrandoel cambio, laoriginalidad, y lainnovación en culturay sociedad.El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más un momentofijo en el dinamismo universal. Simplemente será la mismasensación dinámica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en laretina, los objetos en movimiento se multiplican a sí mismosconstantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en suloca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tienecuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares.Umberto Boccioni El “Ismo” cuyapreocupación central esla nueva tecnología delautomóvil y de la bellezade su velocidad, energíaes el FuturismoEl movimientoduróoficialmentesolamente tresaños.Giacomo Balla“Correa de perro enmovimiento” Óleo sobretela 1912.
  • 13. OPTICAL ART – OP ART El arte Óptico o conocido como Op Art jugó conlas técnicas que tenían un efecto en nuestros ojos ocreó una ilusión óptica de modo similar a otrosmovimientos modernos del arte. VíctorVassarelyutilizaba unesquema decolor limitado,y un estilogeométricopara dibujarformas yobjetos muyperfectos yespacialesdimensionadoscon el colorplano y endegrade. Lo mismo se dirá de Bridget Riley que consus figuras monócromas en secuencia demanera simple provocan movimientosque engañan la visión del observador.
  • 14. EXPRESIONISMO ABSTRACTO El uso abstracto de Expresionismo del"espacio" era también diferente. La idea del "espacio bajo" adquiere unsignificado importante en su estilo. Como losartistas del dripping de pintura sobre suslonas. Una de las ideas importantes detrásde Expresionismo abstracto era estarelación entre el espectador y laimagen , permitiendo que la gentevea diversas cosas e interpretarmentalmente los significadosmúltiples.Jackson Pollockartista americanoya fallecido enplena ejecuciónde una obraaplicando goteo odripping al lienzo.
  • 15. EXPRESIONISMO ABSTRACTO El desarrollo de líneas y delas gotas de diversoscolores parecen flotar en lasuperficie, en capas. La mente humana procuraver patrones de cosas, paraorganizarlasaleatoriamente en unorden, y también nosrelacionamos con lasimágenes, en términos derelaciones espaciales, comosi estos patrones abstractosrepresentaron un espacioverdadero. Así, si miramos fijamenteestos patrones complejosde pintura podemos verprofundidad, porquearreglamos las capas decolores en una jerarquíacromática con colorescálidos que saltan a lavista y fríos que seocultan, con los claros yoscuros sucede igual. El producto final de lasilustraciones entonces seconvirtió en unacombinación entre lo queha propuesto el artista, ylo que ha elegido elespectador ver.
  • 16. MINIMALISMO El Minimalismo era una tendencia en lapintura y la escultura que se desarrollósobre todo en los EE.UU. durante los años60 y los años 70, planteando la idea dereducir una obra de arte al número mínimode colores. Valora lasformas, laslíneas y lastexturas. No se haceningunatentativa derepresentar ode simbolizarningún otroobjeto oexperienciaanecdótica. Es arteexperimental,intentandodescubrir loslímites de lasimplicidad alusar loselementos deldiseño de laimagen. Mientras que el nombre implica, elarte Minimalista, él es puramenteabstracto, objetivo y anónimo,libre de la decoración superficial odel gesto expresivo. Minimalismo se puede ver comoreacción contra la emotividad y elExpresionismo abstracto.
  • 17. POPULAR ART/ POP ART Hay un diálogo en curso enel mundo del arte fino y delarte experimental - unaconstante desafiadora decuál es válida, cuál esanticuado, cuál esemocionante. Este diálogo produce ideasy experimentos desafiadores- tal arte no está procurandoser popular o a gusto decada uno, sino que estimulala búsqueda para las nuevasinnovaciones y se acerca aldiseño de la imagen. Obras de: Keith Haring“Best Buddies”(izq. Sup .) y“Statue of Liberty”(der. Inf.)Roy Lichtenstein “Thinkingof him”(der. Sup.) AndyWarhol “Marilyn”(izq. Inf.)
  • 18. POPULAR ART/ POP ART Durante el período del artepop, el pretentiousness delarte de la galería fuedesafiado, y el acercamientoépico fue substituido poruna celebración del diariovivir con los diseños y losproductos que se crean enserie dentro de una culturaconsumista. Los medios y la publicidaderan temas favoritos para lascelebraciones a menudoingeniosas del arte pop. Era una nueva manera demirar los iconos temerarios,ordinarios delsupermercado, las películasy los compartimientosbrillantes.
  • 19. POPULAR ART/ POP ART Quizás el artista más grandedel estallido, cuyasinnovaciones han afectadotanto al artesubsecuentemente, era elartista americano, AndyWarhol (1928-87). Los artistas reaccionaroncontra el Expresionistaabstracto que los juzgabande ser pretencioso y sobre-intenso. El arte pop trajo arte denuevo a las realidadesmateriales de la vida diaria,a la cultura popular, en lacual las gentes normalesobtenían la mayoría de suplacer visual - de latelevisión, de loscompartimientos, o de lostebeos.
  • 20.  La pintura de “La Silla eléctrica” marca el principio de una serie de pinturas mórbidas de AndyWarhol. En esta pintura la muerte sigue siendo impersonal. En Silkscreen (serigrafía) la impresión seinvierte para dar un tono negativo. Warhol demuestra en esta pieza de arte cómo la imagen estáticada un mensaje de gran alcance. Él juega con la dualidad de: el significado de la imagen (en módulos) en comparación con unpatrón objetivo de formas y de colores intensos y contrastantes ante nuestros ojos. El uso de la repetición se puede también leer como una declaración sobre el proceso dedesensibilización de la cultura POP .POPULAR ART/ POP ART