La mujer, la mitología y el arte

La imagen de la mujer en el arte

Grupo de trabajo “Luis Cernuda”

OBJETIVOS

Conocer la imagen de la mujer en distintas etapas artísticas a través de la interpretación de algunos mitos.

Comparar esos estilos artísticos.

Ver la interpretación que cada artista realiza de un mismo mito.

Reconocer la importancia del tema en la obra artística.

El presente trabajo se ha realizado íntegramente con información e imágenes bajadas de internet

Páginas utilizadas:

http://www.cnice.mec.es/

http://www.cnice.mecd.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/indice.html

http :// www.cervantesv

irtual.com /historia/TH/ cosmogonia_griega.shtml#1

http://desidia.tripod.cl/mitosyleyendas/id1.html

http://leyendasymitos.iespana.es/leyendasymitos/mito1.htm

http://www.aloj.us.es/abduran/atlas/ejemplos.htm

http://www.rudolfgerstenmaier.com/

http://pastranec.iespana.es/arte/indice-a.htm

Interesante: http://cvc.cervantes.es/actcult/goya/

MITOLOGÍA

TIPOS DE MITOS:

1. Cosmogonía ( origen del mundo y del Universo)

2. Teogonía ( origen de los dioses)

3. Titanomaquia (lucha entre los partidarios de Cronos y Zeus)

4 Gigantomaquia (lucha de Zeus contra los Gigantes)

5. Mitos de los Dioses (vida y hechos de los dioses)

6. Mitos heroicos (vida y hechos de los héroes)

7. Mitos estacionales y agrarios (explicación de los ciclos de la naturaleza)

8. Mitos mortuorios (los que tratan del más allá)

9. Mitos del mar (ofrecen una explicación de los fenómenos marinos)

10. Mitos fundacionales (dan una explicación de la fundación de una ciudad, región, país, pueblo o raza)

La Cosmogonía

La Teogonía

LOS DIOSES DEL OLIMPO

Los dioses olímpicos eran los doce dioses más importantes de la mitología griega. Vivían en un palacio en la cima del monte Olimpo, la montaña más alta de Grecia. Sus reyes eran los esposos Zeus y Hera.

Zeus (Júpiter) - Hera (Juno), Poseidon (Neptuno) Hefaistos (Vulcano Ares (Marte) Apolo Hermes (Mercurio) Demeter (Ceres) Atenea (Minerva) Afrodita (Venus) Artemisa (Diana) Hestia (Vesta)

EL JUICIO DE PARIS

EL RAPTO DE EUROPA

EL RAPTO DE PERSÉFONE

APOLO Y DAFNE

DIANA Y ACTEÓN

El juicio de Paris

En la boda entre Peleo y Tetis , un mortal y una diosa (Tetis, hija de Nereo, dios del mar, y Peleo , discípulo del centauro Quirón ),no fue invitada a la fiesta la diosa Éride (Discordia), pero se presentó con una manzana de oro que decía: "Para la más bella". Tiró la manzana en la mesa de los dioses y se fue. Tres diosas, Hera - Juno , Atenea-Minerva y Afrodita-Venus , se lanzaron a por la manzana. Para arreglar la situación Zeus-Júpiter encargó a su hijo Hermes-Mercurio que se las presentase a Paris , hijo del rey Príamo de Troya. Él debía dirimir el pleito. Durante el juicio, Hera le prometió hacerle rey de toda Asia. Atenea le ofreció la prudencia y la victoria en todas las guerras y Afrodita le brindó el amor de la mujer más hermosa de Grecia, Helena de Esparta. Y Paris dio la manzana a Afrodita , teniendo así la protección de la diosa para él y los suyos para siempre, y la enemistad de las otras dos diosas lo que quedará reflejado en la Guerra de Troya .

El juicio de Paris en la pintura

EL JUICIO DE PARIS: Lucas Cranach el Viejo (1472-1553)

1528, témpera sobre tabla (101,5x71 cm). Metropolitan Museum of Art, Nueva York , Pintor alemán del Renacimiento . Ésta es una de las trece versiones que hace del tema. Cranach imaginó la escena así Paris , un elegante caballero de la época, sentado bajo un árbol con la la manzana. Mercurio , viejo barbudo con casco alado está presentando las diosas a Paris para que decida. Para revelar sus encantos en todo su esplendor, las tres diosas se han despojado de sus vestidos, pero continúan llevando las joyas para conservar su elegancia (suponemos), y una de ellas, al parecer, no pudo decidirse a quitarse el sombrero de moda.

EL JUICIO DE PARIS: P.P.RUBENS (1577-1640)

Pintor flamenco del barroco . Este cuadro es de 1635 aproximadamente. Hay otra versión en el Museo del Prado pintada para el rey de España. Las diosas están claramente identificadas por sus atributos. Atenea el casco, la espada y el escudo en el que se refleja la cabeza de la Gorgona Medusa . . Afrodita está acompañada por Cupido ,-el pequeño niño con alas y carcaj- y la diosa Hera tiene a su lado el pavo real, animal que la representa.

Sentado bajo el árbol está Paris , con su cayado de pastor, y su perro. Al fondo las ovejas de su rebaño pacen por el prado. Detrás el dios Hermes , claramente reconocible por el sombrero alado. Paris extiende la manzana hacia la diosa ganadora pero aún no está definido quién será. En el cielo aparece una Erinia o Furia , reconocible por la antorcha que lleva en una mano y el látigo en la otra. Su presencia nos habla de la tragedia que se avecina cuando se produzca el veredicto: la Guerra de Troy a

.

JUICIO DE PARIS 1994 Donald R Ricker (117 x 245 cm óleo sobre lienzo de madera

El Juicio de París fue exhibida en el café de la calle 'D' en Anchorage AK Septiembre/Octubre 1999,

y representado a los EEUU y Alaska en el Firenze Biennale en Diciembre de 1999.

Antonio Mingote Óleo sobre lienzo.1994

El popular dibujante recrea el mito del Juicio de Paris bajo un prisma muy particular y personal. Las tres divinidades femeninas están representadas de manera distorsionada por su gordura. Puede ser un homenaje a Rubens . Rodean a un joven, elegantemente vestido, que además de por el título del cuadro, adivinamos su identidad porque lleva en la mano una manzana, la manzana de la discordia.

EL RAPTO DE EUROPA

Zeus se siente atraído por Europa, hija de Agenor, rey de Tiro , en Fenicia . Pide ayuda a su hijo Hermes para raptarla y decide metamorfosearse en un bello toro. Hermes conducirá el rebaño de bueyes del rey hasta una playa donde Zeus sabía que Europa y otras doncellas de Tiro pasaban el día.

El rebaño se acerca y las jóvenes se asustan al principio pero poco a poco van cogiendo confianza con el manso toro que acepta sus caricias y las guirnaldas de flores que las muchachas le ponen en los cuernos. Europa llega a sentarse encima del animal y entonces el toro se introduce en el mar y huye.

Llegan a las costas de la isla europea de Creta . Allí Europa dará a luz a tres hijos, Minos , Sarpedón y Radamantis dejando así la estirpe divina en la isla.

EL RAPTO DE EUROPA: Fresco Pompeyano

Nápoles. Museo Nacional. Siglo I a C. Este freco parece ser una imitación de una pintura griega. Europa está subida sobre el toro, rodeada de sus compañeras. El animal está incorporado y recibe las caricias de una de las jóvenes que tal vez intenta con ello que vuelva a echarse, sin sospechar que la intención del toro es salir precipitadamente nadando con Europa en su grupa. En el bucólico paisaje del fondo, propio de la tradición helenística, destaca la noble figura del toro.

EL RAPTO DE EUROPA: Veronés (1528-1588)

Venecia. Palacio Ducal. 1573 Pintor del Renacimiento veneciano. Incorpora a los dioses de la mitología con actitudes y atuendos contemporáneos pero conservando toda su dignidad. En el primer plano Europa sentada sobre el blanco toro coronado de flores que besa amorosamente los pies de la joven. Las amigas ayudan a Europa y los Cupidos , desde lo alto, derraman flores. La composición se hace mediante tres planos y representa tres momentos y lugares distintos: el toro con Europa ;cabalgando hacia la playa; y al fondo, el toro ya inmerso en el mar y Europa con el brazo en alto como pidiendo ayuda.

EL RAPTO DE EUROPA: Noel- Nicolas Coypel (1690-1734)

Precursor del rococó francés. El toro blanco, lleva en su lomo a Europa que vuelve sus ojos hacia arriba mientras su mano sujeta un cuerno del toro. Céfiro , personificado en un joven alado, sopla sobre ellos para ayudarles a avanzar. Por el cielo Cupidos y divinidades marinas los contemplan. En el primer plano hay un tritón haciendo sonar la caracola. Otros tritones acompañados de nereidas hacen acto de presencia. Lo más sobresaliente es que también han salido en su carroza con la enorme concha marina los dioses del mar, Poseidón con su tridente y Anfitrite. El dios del mar señala con el dedo al toro. El anciano de la derecha puede ser el antiguo dios del mar, Nereo , padre de las nereidas .

EL RAPTO DE EUROPA: Pablo Picaso (1881-1973)

Oleo y carboncillo sobre lienzo Representación enmarcada en la etapa artística del cubismo

Picasso, a pesar de su innovadora capacidad creativa, es muy sensible a la tradición mitológica y se inspira en ella para muchas de sus creaciones, otorgando un simbolismo a las figuras que propicia variadas interpretaciones.

Una referencia iconográfica repetida es el gesto de Europa de asir el cuerno del toro.

EL RAPTO DE PERSÉFONE (Proserpina)

Deméter -Ceres , hermana de Zeus , diosa de la agricultura tenía una hija: Perséfone-Prosérpina. Esta diosa crecía feliz entre las ninfas y otras doncellas. Un día en que estaba cogiendo flores, súbitamente, la tierra se abrió y apareció el dios de los Infiernos, Hades-Plutón , que se había enamorado de ella. El dios descendió, y la raptó, llevándosela con él a las profundidades.

La desolada madre la buscó en vano durante nueve días y nueve noches. Mientras tanto descuida la agricultura y ocasiona un período de hambre. Zeus ordena a Hades que devuelva la hija a su madre pero ya no es posible porque Perséfone ha comido un grano de una granada cultivada en el Infierno y eso le impide volver.

La solución: Perséfone dividirá el año entre su estancia en los Infiernos con Hades –lo que simboliza el otoño y el invierno, ausencia de vegetación- y su regreso a la tierra con su madre –que simboliza la primavera y el verano.

EL RAPTO DE PERSEFONE: Niccolo dell ' Abbate (1512-1571)

Rapto de Prosérpina, 1560. Museo del Louvre. París. Pintor renacentista que puede calificarse como manierista . Está obsesionado por los problemas del color y del paisaje. Se observa la cuenca de un caudaloso río y edificios propios del Renacimiento . A la derecha del cuadro, Hades , con una túnica roja extendida que indica el movimiento de la figura, lleva consigo a la fuerza a la diosa Perséfone en dirección a su carro que ha dejado en lo alto de la roca, en el camino que conduce a los Infiernos. Al otro lado del cuadro las jóvenes que, según ha concebido el artista, acompañaban a Perséfone en la pradera, extienden sus brazos hacia la diosa formando un armonioso grupo.

Rapto de Proserpina, 1516, Alberto Durero

Grabado 30,8 x 21,3 cm. Estilo: Pintura Flamenca Durero nos muestra un momento dramático de esta historia griega, en la que el violento Plutón, montando el Unicornio mítico, ha raptado a Proserpina. El Unicornio es símbolo de la noche, la muerte y la destrucción, lo que lo convierte en la montura ideal para el dios de los infiernos.

EL RAPTO DE PROSÉRPINA: Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

El dios está a punto de alcanzar su carro. El carro está tirado por dos briosos corceles negros, cuyas riendas sostiene un Cupido . En el suelo, el cestillo con las flores que la joven diosa estaba cogiendo. La escena refleja movimiento y violencia. Es una composición en diagonal reflejada en la figura de Perséfone y por la posición del Cupido y de las diosas.

1636-38 (180X270cm). Museo del Prado. Representativo cuadro del barroco , de técnica perfecta. Aquí se aleja de la tradición mítica que cuenta que Hades aparece procedente del Infierno para raptar a su sobrina cuando estaba sola en una pradera. El pintor nos muestra a las diosas Atenea , en primer término, Hera y Ártemis , oponiéndose a la acción de Hades

EL RAPTO DE PERSÉFONE: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Plutón y Prosérpina. Galería Borghese. Mármol 2.25 m. 1621-2 El más grande escultor del barroco italiano. Con este mito trata el tema de la violencia siguiendo los modelos de la escultura helenística. El cuerpo del dios, el de un varón maduro, se encamina hacia delante y el juvenil y femenino cuerpo de Prosérpina no pisa el suelo pero tiende hacia atrás sus brazos, pidiendo ayuda con uno y rechazando la cabeza del dios con el otro. La composición es una línea vertical a la que se contraponen tres brazos en horizontal, los dos del dios y uno de la joven. Las manos de Plutón se hunden en el cuerpo terso de la joven y la carne cede bajo la presión. La ceja del dios se deforma bajo el empuje de la mano de la diosa. A los pies de la estatua el perro Cerbero, el que guarda las puertas del reino de Plutón . Es una de las imágenes más naturalistas de la historia de la escultura

Rapto de Proserpina, 1631, Rembrandt

Museo: Gemäldegalerie de Berlin Oleo sobre tabla 85 x 80 cm. Estilo: Barroco

El carro de Plutón se presenta en el centro de la composición, dispuesto a iniciar el viaje. las diosas agarran a Proserpina, lo que provoca que se caigan las flores que estaba recogiendo. La escena al aire libre, con un fondo de paisaje, hace que las figuras reciban todo el impacto de la luz, resaltando la violencia de la lucha y las calidades de los vestidos. Es un maestro especializado en imágenes llenas de tensión,. El brusco contraste entre luces y sombras ha sido tomado de la pintura de Caravaggio , uno de los pintores favoritos del holandés en sus años juveniles.

EL RAPTO DE PERSEFONE: Dante Gabriel Rossetti (1828-1882 )

Óleo sobre tela, Tate Gallery, Londres Pintor inglés que forma parte de la escuela llamada Prerrafaelismo , anterior al simbolismo .

La modelo que representa a Prosérpina era Jane Morris. Tiene un aire romántico. Los trazos están muy marcados y el fuerte colorido está inspirado en la pintura de los primitivos italianos. La joven lleva en la mano una granada abierta de la que ya ha comido unos granos, según el mito, lo que va a ligarla para siempre al reino de los muertos. A la izquierda del cuadro unas hojas del granado de donde ha cogido el fruto, cultivados en los prados de los Infiernos.

Rapto de Proserpina: Paul Cezanne

1867 Autor: Paul Cézanne Museo: Fitzwilliam Museum Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 90,5 x 117 cm Estilo: Neo-Impresionismo

El momento elegido por el pintor está cargado de tensión .

La escena se desarrolla en un paisaje boscoso y las tonalidades oscuras dominan la composición, resaltando con mayor intensidad los cuerpos desnudos.

El color es aplicado de manera rápida y empastada, utilizando tanto el pincel como la espátula, apreciándose los vibrantes toques como si se tratara de facetas, fórmula que será más tarde empleada por el propio Cézanne y que se extenderá a los cubistas

APOLO Y DAFNE

Dafne, nombre que en griego significa laurel, era una ninfa hija del dios-río Peneo que transcurre por la región de Tesalia . El dios Apolo amaba a Dafne con una gran pasión pero la ninfa no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo perseguía a Dafne y ésta huía hacia las montañas para evitarlo. Cuando el dios estaba a punto de alcanzarla, la joven dirigió una plegaria a su padre o bien a Zeus , suplicándole que la metamorfoseara para poder escapar al asedio del dios. Su petición fue escuchada y concedida, y al momento la joven comenzó a transformarse en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en frondosas ramas del árbol que desde ese momento fue el consagrado al dios Apolo y pasó a representarlo.

APOLO Y DAFNE: Antonio del Pollaiuolo (1432-1498)

Pintado en la década de 1470. Londres. National Gallery Este pintor y escultor, junto con su hermano Piero, trabaja en Florencia en la segunda mitad del siglo XV y pertenecen al primer renacimiento . Sigue el relato mítico pero viste a sus personajes con trajes a la moda florentina de su tiempo y les da un aspecto idealizado . El paisaje reflejado en el cuadro es probablemente el valle del río Arno, en las afueras de Florencia. Lo de incluir paisajes locales es un rasgo de los pintores del renacimiento .

Esta pintura, por su pequeño tamaño y forma, pudo formar parte de una puerta o ser la tapadera de un cofre.

APOLO Y DAFNE: Cornelio del Vos (1584-1651)

Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. Pintor flamenco, de la escuela de Ruben s y por tanto de estilo barroco .

Apolo es reconocible por la aureola que rodea su rostro que le representa como el dios de la luz. Otro de sus atributos es el arco y las flechas que aquí lleva. La figura de Dafne extiende los brazos para escapar del dios y sus manos ya se están convirtiendo en ramas de laurel. Del pie que apoya en la tierra está saliendo una raíz. La línea diagonal está claramente marcada desde el brazo derecho de Dafne hasta la pierna izquierda de Apolo y observamos también un marcado claroscuro.

APOLO Y DAFNE: Tapiz (1670)

Tapiz de seda y lana. Amberes. Hacia 1670. Palacio de San Ildefonso. La Granja. Segovia. La escena es semejante al cuadro del pintor barroco Cornelio del Vos ya que los talleres de tapices se surtían de cartones diseñados por los mejores pintores de su tiempo, como es el caso de Rubens y su escuela. La joven Dafne ya tiene clavado un pie en tierra a través de las raices y de sus manos salen las ramas de laurel. Apolo no está vestido como un dios de la mitología, sino como un joven de su tiempo. La composición con las figuras en movimiento en un verde paisaje tiene gran valor decorativo.

APOLO Y DAFNE: Giovanni B. Tiépolo (1696-1770)

Museo del Louvre. H.1743-44 Tiépolo es pintor italiano del barroco tardío y continuador de la gran pintura veneciana. Apolo , coronado de laurel, y caracterizado por una aureola, símbolo del Sol que él representa, extiende su brazo hacia Dafne que ya se está convirtiendo en el árbol del laurel. Una de sus piernas es ya un tronco y sus manos son las ramas incipientes. La joven se apoya sobre el dios-río Peneo, su padre que está representado con una vasija de la que sale agua. El pequeño Eros-Cupido , que no ha favorecido estos amores, se esconde tras el manto que cubría a Dafne para escapar de las iras del dios Apolo .

APOLO Y DAFNE: Giovanni B. Tiépolo (1696-1770)

Galería Nacional de Washington. H.1755-60

APOLO Y DAFNE: María Carrera (1937-)

1994. Óleo sobre tabla. El personaje de Dafne no es un retrato sino un rostro idealizado, de suaves rasgos, con expresión pacífica, de aceptación de su metamorfosis como liberación de un destino no deseado.

DIANA Y ACTEÓN

Ártemis -Diana es la protectora de la caza, su actividad habitual. Recorría bosques y montes acompañada de su séquito de ninfas . Cuando estaban cansadas y sudorosas tras el ejercicio aprovechaban para tomar un baño.No podían ser vistas en su desnudez por ningún mortal so pena de arrostrar el castigo correspondiente. Esto le ocurrió a Acteón, un joven de la familia real de Tebas , educado por el centauro Quirón , que no se retiró sino que se quedó extasiado ante la visión de la belleza de la diosa.

Ártemis, irritada, lo castiga duramente: lo convierte en un ciervo y excita contra él a los perros que integraban su jauría.

Ártemis - Diana

Rubens la representa calzada con sandalias, con un arco y sus perros y una pequeña media luna en la cabeza .

Diosa de la caza y de los bosques. Va acompañada por un séquito de ninfas y es muy celosa tanto de su virginidad como de la de sus ninfas, no permitiendo el contacto con ningún varón. Participó en numerosas aventuras vigilando su virginidad y la de sus ninfas: mató a Orión, su compañero de caza, por haber intentado violarla; convirtió en ciervo al cazador Acteón porque la vio desnuda por casualidad, convirtió en osa a su ninfa Calisto por haber quedado embarazada de Zeus, el dios supremo.

ÁRTEMIS Y ACTEÓN: Cerámica Griega (Siglo V a C.)

Pintor de Pan. Crátera. Principios del siglo V. a C. Figuras rojas. Boston. Museo de Bellas Artes. En este maestro de la pintura de la cerámica observamos una tendencia a las actitudes teatrales y afectadas. Esto se refleja en esta crátera en la que Ártemis amenaza a Acteón con sus flechas pero más parece que esté en posición de ejecutar una danza. El cazador sorprendido está siendo atacado por sus perros, reflejados aquí de manera irreal, mientras levanta al cielo un brazo en una actitud que más parece que está declamando

ÁRTEMIS Y ACTEÓN: Metopa (Templo de Selinunte, 470-60 a C.)

El estilo de los relieves de este templo ofrece una visión tridimensional, más dinámica y rítmica que la de los otros templos del recinto. La anatomía de los personajes es más real. Ya no ofrecen la sonrisa arcaica. Suelen contraponer un personaje masculino y uno femenino como aquí. La diosa aparece inmóvil contrastando con el movimiento de Acteón. Acaba de lanzar una piel de ciervo hacia el joven para que sus perros lo devoren e incita a éstos con las manos a acercarse.

DIANA Y ACTEÓN: Tiziano (1487-1576)

Londres. National Gallery Estilo renacentista . Fue encontrada en el estudio del pintor después de su muerte. El cuadro presenta colores de una sola gama (marrón, negro, amarillo y naranja), tal vez un efecto intencionado para que el paisaje se identifique con la tragedia o bien que no está terminado. La diosa acaba de disparar una flecha contra el joven Acteón, que en segundo término, aparece sufriendo la metamorfosis a la que lo ha castigado Ártemis . Su cabeza ya se ha convertido en la de un ciervo y los perros de su jauría se lanzan, despiadados, sobre el cuerpo del joven sin conocerlo

DIANA Y ACTEÓN: Jean François de Troy (1679-1752)

Diana sorprendida por Acteón. 1734. Museo de Bellas Artes. Basilea. P intor del s. XVIII francés, precursor del rococó . Cada personaje está pintado con minuciosidad, el conjunto expresa vivacidad y el colorido es elegante, unificado por un tono dorado. Las ninfas , intentan taparse con sus ropas. Acteón es convertido en ciervo como castigo, y ya se ve asediado por sus propios perros. La ninfa, a la derecha, destaca por su gesto de curiosidad y no de temor, e introduce un realismo inesperado en esta narración mítica. Otro detalle naturalista es el perro que chupa el brazo de la joven. La diosa tiene encima una media luna, que es un atributo por el que siempre la podemos reconocer, debido a su identificación con la diosa Selene-Luna .

DIANA Y ACTEÓN: Paul Manship (1885-1966)

1925 Escultura en bronce 122cm Escultor norteamericano. Viaja a Italia y Grecia y se inspira en el arte arcaico. Trabaja y conoce bien la anatomía de los animales. El tema de jóvenes semidesnudos corriendo acompañados de perros lo trata durante diez años. En este bello conjunto escultórico, lleno de movimiento, no faltan los elementos míticos que lo hacen reconocible: cuernos de ciervo que sobresalen de la cabeza y la orejas propias de este animal y no de un ser humano. El movimiento de la figura en carrera está frenado por el ataque de sus propios perros que no lo reconocen.