Fundamentación de los métodos musicales
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Fundamentación de los métodos musicales

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I seminario internacional en Educación artística. Chiclayo, 20 - 23 de junio 2012

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  • 1. CONFERENCIA: BASES FILOSÓFICAS DE LOS MÉTODOS MUSICALES (especialmente Suzuki)Mg. Ana María Zavala KcomtEspecialmente para la UniversidadNacional Pedro Ruiz Gallo21 de junio de 2012
  • 2. MÉTODO KODALY
  • 3. MÉTODO KODALYA. Fundamentación pedagógica• Deben mejorarse los cursos de enseñanza musical que se imparten en las escuelas normales (del Magisterio) para los maestros de las escuelas primarias.• Musicalmente hablando, los niños sólo deberían educarse con el material más valioso. Para los jóvenes sólo es bueno lo mejor. Sólo por medio de obras maestras llegarán a crear obras maestras.• La música tradicional debe ser como la lengua materna musical del niño. Una vez dominada, debería introducirse material musical extranjero.• La mejor manera de llegar a las aptitudes musicales que todos poseemos es a través del instrumento más accesible a cada uno de nosotros: la voz humana. Este camino está abierto no sólo a los privilegiados sino también a la gran masa.
  • 4. MÉTODO KODALY B. Solfeo silábico (IZQUIERDA) C. Solfeo relativo frente solfeo absoluto • El solfeo absoluto es la capacidad de cantar cualquier melodía en su clave correspondiente sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal. En el solfeo relativo, todas las escalas mayores y menores tienen un mismo orden de todos los tonos y semitonos, llama a la tónica de cualquier escala «do» o «d».
  • 5. MÉTODO KODALYD. La fononimiaE. El lenguaje musical• Es importantísimo para el método porque de él se deduce que se acabará con el analfabetismo musical. No olvidemos que la meta última del método consistía en que los alumnos entonen a primera vista. Por eso, en este método no se les enseña a los alumnos un nuevo elemento básico del lenguaje musical (una figura, un sonido, una fórmula rítmica) sin previamente haber sido aprendido de oído.
  • 6. MÉTODO SUZUKI
  • 7. MÉTODO SUZUKI• El Método Suzuki lleva el nombre de su creador, Shinichi Suzuki, violinista y maestro japonés nacido en 1898. Suzuki desarrolló su método de enseñanza después de haber observado y meditado profundamente sobre el hecho de que los niños aprenden a hablar su lengua materna muy bien y muy fácilmente. Suzuki creía que su “método de la lengua Materna” era el mejor método de enseñanza del mundo y que todos los educadores podrían beneficiarse incorporando elementos de este “método” en otras áreas. Suzuki creía también que aprender música hermosa ayuda a los niños a transformarse en mejores seres humanos, con más compasión, amor, y aprecio por los demás.• En el método Suzuki es muy importante el oído del niño y la filosofía alrededor de la música, la paz que irradie de ella. La música debe ser ante todo, gozo para el niño, no opresión, ni motivo de preocupación, sólo así el niño avanzará en su aprendizaje.
  • 8. MÉTODO SUZUKI PROCESO NATURAL DE APRENDIZAJEPADRES APOYO-AMOR ENTORNO LENGUAJE • Analizar / gramática • Escribir / leer • Lograr fluidez • Acumular vocabulario • Imitar • Experimentar • Asimilar – absorber IDIOMA ENTORNO PADRES
  • 9. MÉTODO SUZUKIPRINCIPIOS DE LA ESTIMULACIÓN MUSICAL TEMPRANA2. todos los niños pueden aprender3. la habilidad se desarrolla temprano4. el ambiente nutre el crecimiento5. los niños aprenden uno del otro6. el éxito trae más éxito7. la participación de los padres es esencial8. el estímulo y la motivación son necesarios.
  • 10. MÉTODO SUZUKI• VISUALIZAR LOS VIDEOS DEL TALLER 2012 EN: www.youtube.com/user/pazybien2
  • 11. MÉTODO SUZUKIPRINCIPIOS DEL MÉTODO SUZUKI2. El “medio ambiente” es la clave del desarrollo de la habilidad3. los padres son los educadores principales del niño pequeño4. la habilidad musical se desarrolla a muy temprana edad5. el escuchar diariamente desarrollo “el oído para la música”6. un enfoque positivo da mejor resultado que uno negativo7. el aprender música es una destreza que requiere aprendizaje paso a paso y mucha repetición8. los niños aprenden a su propio paso9. el repertorio estándar del método Suzuki es el “vocabulario” del estudiante Suzuki10. los aspectos sociales y colectivos del método Suzuki contribuyen al éxito11. los niños aprenden primero a tocar el instrumento , y luego aprenden a leer música12. la cooperación y no la competición, hace el aprender más fácil y divertido13. el método Suzuki fomenta el desarrollo íntegro del niño.
  • 12. MÉTODO SUZUKIESQUEMA DE CLASE• empezamos saludando a cada niño con su nombre con lo que despertamos en él la autoconciencia (interpersonal) y lo ayudamos a que a cada uno descubra su identidad. Y sea consiente de ocupar un lugar y un espacio en el tiempo.• Caminamos y corremos con el tambor, transmitiendo sensaciones al niño de cambios de tiempo y duración (aspecto lógico matemático y espacial)• Rimas habladas desarrollando la parte lingüística y el ritmo de lenguaje inteligencia lingüística• Canciones para esquema corporal con acciones y movimiento (inteligencia corporal Kinestética)• Manejo de instrumentos sencillos (corporal Kinestetica)• Canciones de vinculo mamá papá bebé (intrapersonal)• Rondas y coreografías en grupo y en brazos de mamá (intrapersonal)• Relacionamos los colores con elemento de la naturaleza (naturalista)• Relacionamos los sonidos con elementos de la naturaleza y animales (naturalista)• Audiciones de música clásica, barroca, folklórica haciendo que el bebé sienta el orden y la estructura musical a través de distintos movimientos (intramusical)
  • 13. MÉTODO SUZUKIDecálogo de la Maestra - Gabriela Mistral2. AMA. Si no puedes amar mucho , no enseñes niños3. Simplifica .Saber es simplificar sin restar esencia4. INSISTE. Repite como la naturaleza repite las especies hasta alcanzar la perfección5. Enseña con intención de hermosura, porque la hermosura es madre.6. Maestra, sé fervorosa, para encender lámparas has de llevar fuego en tu corazón7. VIVIFICA TU MENTE. Cada lección ha de ser viva como un ser.8. CULTIVATE. Para dar hay que tener mucho.9. Acuérdate de que tu oficio no es mercancía sino que es servicio divino10. Antes de dictar tu lección cotidiana, mira a tu corazón y ve si está puro11. Piensa en que Dios te ha puesto a crear el mundo de mañana
  • 14. MÉTODO ORFF
  • 15. MÉTODO ORFFA. Fundamentación Pedagógica• El descubrimiento de las posibilidades sonoras del propio cuerpo.• La utilización de canciones pentatónicas (escalas de cinco sonidos).• La participación del alumno en una orquesta escolar, y el protagonismo del alumno, a quien se le invita a hacer música, no a conocer la música.• La prioridad del ritmo.• La variedad de elementos (recitados, movimientos, canción, instrumentos...). Trabaja conjuntamente el ritmo con la palabra y el movimiento.• Da mucha importancia a la lengua materna y a la palabra para enseñar ritmos.
  • 16. MÉTODO ORFFB. El cuerpo como instrumento• Orff considera el cuerpo como un instrumento musical. Los instrumentos corporales o naturales también reciben el nombre de gestos sonoros. Y son: pitos o chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodilla y pisadas. En pierna derecha En pierna izquierda
  • 17. MÉTODO ORFFC. La improvisación musical• La improvisación rítmica: Orff experimenta en primer lugar con el instrumento que el niño demanda primeramente, su propio cuerpo. La improvisación comienza con ecos con palmas. Además de la forma eco, la forma musical que más se presta a la improvisación y la creación musical son las preguntas y respuestas.• Improvisación melódica: Se realizará después de la improvisación rítmica. Los sonidos serán los de las escalas pentatónicas de do. Los sonidos de la escala pentatónica se presentan en el mismo orden que en el Método Kodály: sol, mi, la, do, re.• Improvisación armónica: El principal recurso para la improvisación son los instrumentos de percusión afinada (xilófonos, metalófonos).
  • 18. MÉTODO DALCROZE
  • 19. MÉTODO DALCROZEA. Fundamentación pedagógica• La educación musical no puede ser patrimonio exclusivo de unos pocos, por eso la Rítmica, debe ser obligatoria en la escuela.• Algunos consideran al método como precursor de los ejercicios con música como los aeróbicos.• Este método también está ligado a la musicoterapia.
  • 20. MÉTODO DALCROZEB. La Rítmica• Su finalidad es desarrollar el oído musical a través del movimiento.• El cuerpo puede ser el medio de representación de cualquier elemento musical del ritmo, la melodía, la dinámica, la armonía y la forma.• Destaca el concepto del ritmo como base del solfeo. El ritmo no se debe estudiar como un medio abstracto, hay que experimentarlo a través del movimiento.
  • 21. MÉTODO DALCROZEC. La educación del oído• Ejemplo de ejercicio que desarrolla el oído melódico: trabajamos apoyaturas con diferentes alturas.• Ejemplo de ejercicio que desarrolla el oído armónico: bailamos en solitario si suena la melodía a una sola voz, o en parejas si escuchamos que la melodía es a dos voces.• Ejemplo de ejercicio que desarrolla la discriminación de timbres: según el instrumento que suene ellos marchan, se estiran o hacen reverencias.• Para Dalcroze, uno de los fines de la Rítmica era la representación corporal de los valores musicales. Blanca para acciones muy lentas. Negra para la marcha. Corchea para la carrera. Corchea con punto y semicorchea para los galopes y trotes.* OJO * Este Método coincide con el solfeo relativo de Kodály, pues señala que si el niño no puede cantar muy alto, la canción debe ser transportada hasta que esté al alcance del niño, de lo contrario el niño desafinará.