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Postmodernismo

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Antecedentes (Pop-Art y Styling) y características del postmodernismo (lúdica, semántica y revisionista) en arquitectura y diseño.

Antecedentes (Pop-Art y Styling) y características del postmodernismo (lúdica, semántica y revisionista) en arquitectura y diseño.

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  • 1. POSTMODERNISMO EL DISEÑO CONTESTATARIO EL ANTI-DISEÑO
  • 2. A finales de los 60’s, en parte por la cultura pop, aparecieron reacciones en contra de las divisiones entre la buena forma y lo kitsch, entre lo bueno y lo malo; entre la cultura y la cultura popular. Inclusive la relación entre forma y función ya no era automáticamente aceptada. ANTECEDENTES.
  • 3. ANTECEDENTES.
  • 4. ANTECEDENTES.
  • 5. Finales de los 60’s, arquitectos y diseñadores insatisfechos con la orientación totalmente funcionalista y de la buena forma de los productos industriales modernos. Los principales centros del diseño radical fueron: MILAN Superstudio, 1966 Global Tools, 1973 Alchimia, 1976 Memphis, 1981. FLORENCIA Archizoom Associati, 1966. Gruppo 9999, 1967 TURIN Grupo Strum, 1966. Grupo Strum, Pratone, 1966-1970. ANTECEDENTES.
  • 6.
    • La protesta primero se expresó en bocetos, fotomontajes y proyectos utópicos,
    • No en objetos. Sottsass, por ejemplo, deja de crear objetos dedicándose a la teoría y al dibujo.
    • La asociación Archizoom , fundada por Andrea Branzi y Paolo Deganello. Escritos sobre arquitectura y urbanismo hostiles hacia el diseño elegante como símbolo de status.
    Asociación Archizoom, paisaje viviente modular, Safari, 1968 ANTECEDENTES.
  • 7.
    • El Modernismo se distingue por “la buena forma” acuñada a través de:
    • EXPOSICIONES : MOMA, (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
    • PROGRAMAS PARA PROMOVER ESTÁNDARES DE DISEÑO PARA LA INDUSTRIA:
    • Council of Industrial Design, Inglaterra
    • Rat für Formgebung, Alemania
    DEL MODERNISMO AL POSTMODERNISMO
  • 8. En los años 60’s, la sociedad comenzó a cambiar, la gente con mayores ingresos, apetito por cambios y expandir horizontes culturales, deseos de viajar, influencia de la televisión. Durante los 70’s la sociedad generó una gran diversidad de gustos y un flluir de diversos estilos de vida. Al final de los 70’s y en los 80’s la simple división de clase trabajadora, clase media y alta no describían la complicada estructura social de los países industrializados. La sociedad se hacía más plural. La modernidad no correspondía con la sociedad. DEL MODERNISMO AL POSTMODERNISMO
  • 9. Tomado de la sociología, cine, música, comunicación, literatura, cultura donde diversos escritores han explorado su significado; Jean Baudrillard, Umberto Eco, Roland Barthes, Gillo Dorfles, entre otros. Lyotard en The Postmodern condition (1984)rechazo al modernismo a favor de lo local. Robert Venturi escribe Complexities and Contradictions in Modern Architecture (1966) y Learning from Las Vegas (1971) Venturi admiraba elementos híbridos, incluyentes, ambiguos, inconcistentes y equívocos en lugar de rectos, limpios, articulados, puros y directos. Charles Jencks fue el primero en aplicar el termino postmoderno. Sus puntos de vista expresados en The Language of Postmodern Architecture (1977) y Postmodern Classicism (1983) fueron desarrollados en edificios, interiores, mobiliario y otros productos. EL TERMINO POSTMODERNISMO
  • 10. Robert Venturi admiraba elementos híbridos, incluyentes, ambiguos, inconcistentes y equívocos en lugar de rectos, limpios, articulados, puros y directos. . POSTMODERNISMO - Venturi
  • 11.
    • El movimiento postmoderno se manifestó primero en arquitectura. La característica principal del postmodernismo fue:
    • la referencia hacia y la combinación de estilos históricos,
    • uso de elementos decorativos,
    • símbolos,
    • la ironía
    • el humor.
    • EL POSTMODERNISMO BUSCA
    • EL DIALOGO CON EL USUARIO,
    • CON EL OBSERVADOR.
    ARQUITECTURA POSTMODERNA
  • 12. ARQUITECTURA POSTMODERNA. Casa de Vanna Venturi, Filadelfia, 1962. La primera casa de Venturi con inflluencias de Palladio y de Le Corbusier, junto con elementos de la casa estadounidense como el porche. La arquitectura puede ser evolutiva y revolucionaria. Robert Venturi.
  • 13. ARQUITECTURA POSTMODERNA. El proyecto Notch , Sacramento, California, 1976-77. Grupo SITE. Postmodernismo percepción y significados. La entrada de la tienda Best es la esquina rota del edificio. El edificio AT&T en Nueva York, de Philip Johnson, 1978-82. En la parte superior un frontón con una hendidura central como los muebles Chippendale.
  • 14. ARQUITECTURA POSTMODERNA. Edificio de Servicios Públicos , Portland, Oregon, 1980-1982. Michael Graves . Modelo de la arquitectura postmoderna. Sus ventanas contrastan con las bandas de color.
  • 15. ARQUITECTURA POSTMODERNA. Embankment Place , Londres, 1987-1990. Edificio de oficinas diseñador por Terry Farrell sobre la estación de ferrocarril de Charing Cross a orillas del Támesis.
  • 16. ARQUITECTURA POSTMODERNA. Edificio para TV-AM , Londres, 1982. Terry Farrell. Central para la cadena de televisión matinal TV-AM junto al canal de Camden Lock. El primer edificio postmoderno en Inglaterra.
  • 17. ARQUITECTURA POSTMODERNA. Neue Staatsgalerie, Stutgart, 1977-1984. James Stirling (1926-1992) Ampliación de la antiguo edificio neoclásico.
  • 18. ARQUITECTURA POSTMODERNA. HANS Hollein, interior de Austrian Travel Centre, 1975. Hace referencia a viajes exóticos por medio de las palmeras. Relación diseño y significado.
  • 19. ARQUITECTURA POSTMODERNA. La plaza de Italia en Nueva Orleans, de Charles Moore, 1975-80. La esencia del postmodernismo.
  • 20. ARQUITECTURA POSTMODERNA. Pirámide de vidrio, Museo del Louvre, París. I.M. Pei, 1983 – 89 Integración de estilos antiguos y modernos.
  • 21. PRODUCTOS POSTMODERNOS.
    • El diseño tomó el término postmoderno de la arquitectura para aplicarlo al mobiliario y a los objetos.
    • Los productos postmodernos
    • Citan y combinan estilos historicistas.
    • Utilizan color en abundancia.
    • Usan formas significativas disociadas por completo de la función
    • Reinterpretan la apariencia de los objetos en relación con su uso.
    • Combinan una rica ornamentación con formas minimalistas.
    • Usan materiales caros a lo kitsch
    Michele Graves. Tea & Coffe Piazza 1983
  • 22. PRODUCTOS POSTMODERNOS. Helen Litmann, English Eccentrics, 1985. Seda estampada. Citas y reinterpretación de estilos históricos. Mascada Fiorucci. Mezcla eclectica de colores patrones e imágenes.
  • 23. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Studio Alchimia. STUDIO ALCHIMIA Integrantes: Alessandro Guerriero, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Ettore Sottsass, Michele de Lucchi, Ugo la Pietra, Trix Haussmann, Robert Haussmann, Ricardo Dalasi entre otros. En 1976 Alessandro Guerriero fundó el Studio Alchimia en Milán con el liderazgo teórico de Alessandro Mendini. Los primeros objetos postmodernos fueron los muebles diseñados por los grupos Alchimia y Memphis.
  • 24. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Studio Alchimia. La meta era producir una nueva relación emocional y sensitiva entre el objeto y el usuario, oponiéndose hacia la indiferencia de los productos masivos modernos. El grupo nunca buscó que sus objetos fueran producidos en serie, ni tampoco estuvo preocupado por su utilidad. Alchimia por el termino medieval buscaban realizar diseños de “oro”. Rediseñó los íconos del diseño moderno, de la Escuela de Glasgow y las sillas de la Bauhaus decorándolas con banderitas, aplicaciones brillantes, esferas y todo tipo de ornamentación.
  • 25. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Studio Alchimia. En 1979, presentaron su Colección Bauhaus.
  • 26. PRODUCTOS POSTMODERNOS - Studio Alchimia. En 1981, realizaron el proyecto I mobili infiniti , (Muebles inacabados). Alrededor de 30 diseñadores, artistas y arquitectos diseñaron piezas individuales, cajones, patas, jaladores, etc que podían combinarse entre sí. Decoraciones coloridas podían incorporarse con magnetos.
  • 27. PRODUCTOS POSTMODERNOS - Studio Alchimia. Alessandro Mendini, Sofá 1979.
  • 28. PRODUCTOS POSTMODERNOS - Studio Alchimia. Colecciones Olli y Soli, 1988.
  • 29. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Studio Alchimia. Instalación del Studio Alchimia. Muestra que refleja su rechazo al buen gusto y la elegancia del diseño italiano.
  • 30. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Grupo Memphis. Miembros: Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Michele de Lucchi, Matteo Thunm; Michael Graves, Arata Isozaki, Shiro Kuramata, Javier Mariscal, Natalie du Pasquier, Hans Hollein y otros. Memphis se formó a partir de la fractura de Alchimia en 1981. Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Michele de Lucchi y otros disidieron de Alchimia por su productos y pensamientos depresivos querían algo mas que manifiestos, ideales comunes y antídotos radicales contra el funcionalismo. Andrea Branzi, Familia de objetos para animales domésticos, sillón, 1986.
  • 31. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Memphis - Sottsass.
  • 32. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Memphis - Sottsass.
  • 33. PRODUCTOS POSTMODERNOS- Grupo Memphis. Memphis estaba a favor de la industria, de la producción en serie, y de los aspectos prácticos. Los objetos simbolizaban la vida contemporánea. Incorporaron los laminados plásticos de color de los bares de los 60’s al mobiliario para el hogar. De Lucchi.
  • 34. PRODUCTOS POSTMODERNOS- Grupo Memphis. Memphis se influenció de tiras cómicas, películas, música punk, colores dulzones y pasteles, el juego, el ingenio y el simbolismo. Su intención provocar una comunicación entre el objeto y el usuario. El propósito práctico de los objetos no era su preocupación.
  • 35. PRODUCTOS POSTMODERNOS. Patrones texturas y materiales y acabados caros como el vidrio, acero, aluminio junto con laminados y plásticos se combinaron para sugerir nuevos significados.
  • 36. PRODUCTOS POSTMODERNOS. Muchos artículos parecen juegos de niños o toma rasgos de culturas exóticas.
  • 37. PRODUCTOS POSTMODERNOS – Grupo Memphis - Graves Michael Graves
  • 38. PRODUCTOS POSTMODERNOS – icónos. Los objetos postmodernos reinterpretan la apariencia de los objetos en relación con su uso. Philippe Starck, Hot Bertaa , tetera para Alessi, 1989. Michael Graves, Bird kettle, Alessi, 1985. Frank Gehry, Pito Kettle , para Alessi, 1992. LA FORMA SIGUE EL ESTILO EN LUGAR DE LA FUNCION
  • 39. El movimiento de Memphis introdujo básicamente un manera diferente de entender el diseño, tanto desde su estética como desde su concepto. Memphis inspiró el desarrollo de nuevos diseños a partir de los 80’s. La trascendencia del grupo como punto de transición hacia nuevas posturas del diseño es invaluable. Nathalie Du Pasquier, Neos Clock, 1987. DEL POSTMODERNISMO A LOS NUEVOS DISEÑOS.
  • 40. DEL POSTMODERNISMO A LOS NUEVOS DISEÑOS. Estilos e influencias plurales junto con la liberación de la filosofía funcionalista determinaron el curso del diseño en toda Europa. En este proceso, la importancia y el status del diseño se incrementó. El diseño tomó un rol determinante no solo en marketing y publicidad sino también en la definición de modos sociales de comportamiento y consumo. El diseño se convirtió en un espectáculo participando en exhibiciones y en los medios.
  • 41. NUEVOS DISEÑOS Libeskind- Ampliación del Victoria & Albert Museum Proyecto.
  • 42. NUEVOS DISEÑOS - Kuramata La nueva generación de diseñadores no están relacionados a una compañía ahora son estrellas.
  • 43. NUEVOS DISEÑOS. Memphis fue el catalizador del desarrollo del diseño postmoderno con una nueva categoría: Nuevo Diseño. Representantes: Shiro Kuramata, Wolfgang Laubersheimer, Frank Schreiner, Ron Arad, Tom Dixon, Jasper Morrison, Javier Mariscal, Philippe Starck, Jean Paul Gaultier entre otros.
  • 44. Patricia Etcharren Noviembre 2005. EL POSTMODERNISMO Roberto Pezetta. Wizard, refrigerador, 1986.