Medios de expresión gráfico-plástica

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamas LOS MEDIOS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA DIBUJO El dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la mano. En su mayoría, el papel es el soporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es también un medio muy usado para realizar este tipo de arte. Es entonces cuando hablamos de dibujo digital. El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento de cualquier trabajo artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra a partir de un esbozo hecho en lápiz. Dibujar y pintar Dibujar y pintar no es lo mismo. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Un poco de historia Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos se encuentran en la etapa prehistórica, cuando los homo erectus, los humanos de esa época, representaban en las paredes lo que ellos consideraban importante transmitir: cazas, animales, comida… Por ese entonces el dibujo era muy importante ya que adquiría la función de lenguaje, usado para transmitir ideas sin necesidad de mediar palabras. Aún ahora, se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos, normalmente, por la fragilidad de sus soportes (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar posteriores pinturas, recubriéndolos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras evidentes de ello, ideándose los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma. En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo,Autorretrato, Leonardo da Vinci generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, primando lo simbólico sobre lo realista,

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamasincluso en sus proporciones y cánones. También la cultura islámica contribuyó con preciosos dibujosque acompañaban textos de anatomía, astronomía o astrología.Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas. Por primera vez seestudia el método de reflejar la realidad lo más fielmente posible, con arreglo a unas normasmatemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. Eldibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propioen autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–,además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura,escultura, o arquitectura. Materiales de dibujoLos materiales de dibujo suelen ser muy sencillos, algunos tan populares como el lápiz o elcarboncillo. Cretas, papeles, pasteles, portaminas, afilalápices, fijadores y gomas de borrar son otrosde los utensilios necesarios para realizar un buen dibujoEl soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido pasando de un formato a otro,y se han ido utilizando diversos atendiendo a los fines del dibujo. Los más utilizados en la actualidadson aquellos basados en papel y/o cartón, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícilconcretar. Según a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo para una obrarepresentativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos en carteles con finespublicitarios. Técnicas de dibujoLa vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneasverticales comunican efectos de fuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales,movimiento; y las curvas, gracia.Una de las técnicas esenciales del dibujo es elsombreado, es decir, la transición progresiva de lostonos claros a los oscuros y viceversa. Este el métodomás directo para representar el volumen de losobjetos reales, el espacio, la sensación deprofundidad y la atmósfera. El volumen es lo queconfiere cuerpo a los objetos y las figuras y aquelloque nos las hace cercanas y presentes.La representación de la perspectiva es otra de lastécnicas básicas que constituyen la esencia de estearte. Clasificación del dibujoDe acuerdo con su objetivo se clasifican en : - Dibujo artísticoEs la representación de un objeto por medio de líneasque limitan sus formas y contornos. Se trata de unaabstracción de nuestra mente que permite fijar laapariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibemasas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujosartísticos suelen ser representaciones de objetos oescenas donde el artista ve, recuerda o imagina.Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los Dibujo artístico: Autorretrato de Durero a los 13 años, 1484.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamasretratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder ciertaaproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o losdibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.Proceso en el dibujo artístico:Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujardespués. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, lacomposición, qué elementos se incluyen…Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) quesirven como base del dibujo.Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Laszonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo queacompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela,tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (aparienciairregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...). - Dibujo técnicoSe dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universaltécnico normalizado por medio del cual se manifiesta unaexpresión precisa y exacta. Las actitudes para esta clase dedibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega aél a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Eldibujo técnico se subdivide a su vez en otros dibujos másespecializados, según su aplicación: dibujo arquitectónico, deingeniería... Cada uno se caracteriza porque utiliza unasimbología propia y específica generalmente normalizadalegalmente.Los planos que representan un mecanismo simple o unamáquina formada por un conjunto de piezas, son llamadosplanos de conjunto; y los que representa un sólo elemento,plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezascon las indicaciones gráficas para su colocación, y armar untodo, son llamados planos de montaje. - Dibujo geodésico Dibujo arquitectónico: Planta y sección de la Basílica de San Pedro. Roma. Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana Dibujo geodésico: Mapa físico-político de la Tierra.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamas PINTURA La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean conocimientos de teoría del color, de composición pictórica, y de dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos. La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportesLa creación de Adán, por Miguel Ángel. Detalle de uno de los frescos de la CapillaSixtina en El Vaticano. o las técnicas digitales. La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la “pintura histórica" o la "pintura de género». O a criterios históricos basados en los periodos del Historia del Arte; como la “pintura prehistórica”, la “pintura gótica” y en general de cualquier período de la historia de la pintura. Historia de la pintura La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000 años, de los períodos entre el Auriñaciense y el Gravetiense, fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de manganeso. También cabe destacar las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza. Las imágenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de hace unos 5.000 años son escenas de la vida cotidiana y mitológicas con los rasgos característicos de esquemas de perfil y utilizando el tamaño de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las Pinturas de la Cueva de Chauvet, Francia casas y palacios principales. Entre las mejores

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamasconservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano.En la época paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con larepresentación de Jesús como el «Buen Pastor», eran figuras estáticas con grandes ojos queparecían mirar al espectador, este estilo continuó en la escuela bizantina de Constantinopla.La pintura románica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas más interesantes las delSur de Francia y las de Cataluña, la mayoría de las veces eran temas religiosos realizados para losábsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrátor, la Virgen María y la vida desantos. En pintura gótica además de los temas religiosos se representan temas laicos principalmenteen Francia y Italia, donde destacó la figura el pintor Giotto. En el renacimiento la pintura tuvo una gran influencia clásica. Se desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana para su aplicación en la pintura. También en esta época apareció la técnica del óleo. Fue una época de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda destaca las nuevas técnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel Ángel realizó una de las más grandes obras pictóricas los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que más emplearon temas simbólicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania destacó el pintor y humanista Durero. Durante el barroco, destacan el rechazo por las normas establecidas y la libertad en la composición, en los colores y en las formas. También es representativo de esta época el teatral uso de la luz y la sombra. En esta época destacan Velázquez, Rembrandt, Rubens y Caravaggio.El arte de la pintura per Johannes Vermeer (1665)Kunsthistorisches Museum de Viena. El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de ánimos y sentimientos intensos. En Francia el pintor más importante fue Delacroix, en el Reino Unido,Constable y Turner y en España Francisco de Goya.Con la invención de la fotografía a mediados del siglo XIX, la pintura empezó a perder su objetivohistórico de proporcionar una imagen realista, el impresionismo con Manet a la cabeza, es el estilode las pinceladas sueltas y la yuxtaposición de colores, sininteresarse por los detalles concretos.A partir de inicios del siglo XX se caracteriza por la diversidad decorrientes pictóricas, el fauvismo, que rechaza los colorestradicionales y se acerca a colores violentos, el expresionismo,que mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de larealidad, el cubismo, con Georges Braque y Picasso con ladescomposición de las imágenes tridimensionales a puntos devista bidimensionales, y la pintura abstracta, que es heredera delcubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva Yorkentre los años 1940-1950, el Pop art llega un poco después consu máximo exponente Andy Warhol. El minimalismo se caracterizapor la reducción de la pintura a formas geométricas. El siglo XXIdemuestra una idea de pluralismo y las obras se siguenrealizando en una amplia variedad de estilos. Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubišta, Ostrava Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamas Géneros pictóricosLos géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística através de la historia de la pintura, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de arte.Peter BruegelNo es hasta el renacImiento cuando los pintoresdejan de ser considerados “artesanos” paraempezar a ser “artistas”. La aparición de la pinturaal óleo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que,aunque no se perdiera la monumentalidad de losmurales narrativos de temática histórica, surgieranlas pinturas más comerciales y en otros formatosmás manejables. Así comenzaron a clasificarse los Retrato del Dr. Gadget, Van Goghgéneros pictóricos y su especialización por parte delos artistas.Los considerados géneros clásicos de la pintura son: la pintura histórica (temas religiosos,mitológicos, históricos, literarios...), la pintura de género (temas cotidianos), el retrato, el paisaje y lanaturaleza muerta o bodegón. EL GRABADO Y LA ESTAMPACIÓNConsiste en la reproducción seriada de la imagen, o de la obra de arte.La imagen se obtiene mediante la presión a mano o a maquina de una hoja de papel contra una matriz entintada. Este medio comprende tres procedimientos fundamentales: •Grabado en relieve: la matriz se talla en relieve. Es el caso de la xilografía. •Grabado en hueco: la matriz de metal se talla en hueco ya sea mediante procedimientos mecánicos o químicos. •Grabado en plano: la matriz que se utiliza es la piedra en el caso de la litografía o el tejido en el caso de la serigrafía. Este medio se diferencia de otros por su carácter más industrial. El momento creativo del artista

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamasacaba con la preparación de la matriz. El grabador,prepara la matriz, ya sea metal, madera o piedra,haciendo sucesivas pruebas para comprobar el estadode la imagen, pero una vez terminada la matriz, eltrabajo de estampación, es mecánico, por lo queincluso en determinados casos, no interviene nisiquiera el propio artista, y es una tarea delestampador.Esto permite producir grandes tiradas de buena calidady todas iguales y, debido al abaratamiento de loscostes de producción, acerca el gran arte a la mayorparte de la sociedad, ya que se reproducen grandesobras maestras con técnicas semiindustriales. ESCULTURA Se llama escultura al arte de crear obras artísticas tridimensionales. Es una de las Bellas Artes, en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de modelado, de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero. Funciones de la esculturaMoisés, de Miguel Ángel, Roma Los pueblos de la prehistoria hiceron las primerasesculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, lassecaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas omágicas. A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sidoencontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o entemplos como exvotos, para rendir culto a los muertos. Los egipcios, creíanque para que el faraón viviera después de su muerte, necesitaba unaimagen con su representación para favorecer la pervivencia del alma. Lasrepresentaciones romanas de los emperadores, más que retratospersonales, tenían la función de presentarlos al pueblo con el símbolo deimagen de poder supremo.Posteriormente durante la Edad Media, en la época del arte románico, laescultura románica tuvo una estrecha relación con la arquitectura y cumplió, Estatua de Augusto, arte romano

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamas además de la función estética, una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. Así, era frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las pórticos como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar y explicar historias a la población analfabeta. La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos no icónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental.Pórtico de Sta. María de Ripoll Otra función de la escultura es el coleccionismo, que empezó a ser importante a partir del renacimiento, cuando los nobles adquirían obras de escultura para el adorno de sus palacioso jardines. Más adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses ycoleccionistas lo emplearon como medio de inversión económica, satisfacción propia y forma deprestigio. Tipos de esculturaLa escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, segúnrepresente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe enreproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera llevacon propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papelsecundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional.Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacenteestirada generalmente representando la figura de undifunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendopresentes y ecuestre o a caballo.Los relieves son las esculturas talladas a partir de unfondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en laforma en la que se reduce la profundidad de las figuras uornamentación representadas: bajorrelieve cuando setalla recortando la imagen en el fondo del material que lesirve de soporte y altorrelieve en la que las formasescultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior deltórax que normalmente representa retratos.Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, nibrazos ni piernas.La escultura arquitectónica es un término que se refierea la utilización de la escultura por arquitectos y/oescultores en el diseño y la construcción de un edificio, unpuente, un mausoleo o cualquier otro monumento. Laescultura está en general relacionada con la estructura dela construcción. También se llama «escultura embutida» acualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamas Materiales Los materiales empleados en escultura determinan el resultado del aspecto, la textura y el acabado de la obra. Con el uso de una piedra blanda es más difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento. Con un material más duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos góticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el más fino y pulido a dejarlo con las señales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propósito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada. Destaca, por su uso, los siguientes materiales: arcilla, piedra, estuco, todo tipo de metales, sobre todo broncey hierro, madera, marfil, hormigón, etc.Man Ray LA FOTOGRAFÍALa fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es elproceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en elprincipio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre unasuperficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Paraalmacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una películasensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensoresCCD y CMOS y memorias digitales.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamas HistoriaLa historia de la fotografía comienza en el año 1839,con la difusión mundial del procedimiento deldaguerrotipo, desarrollado y perfeccionado porDaguerre, a partir de experiencias previas inéditasde Niépce.El "año cero" es 1839. Pero sus antecedentesarrancan con el descubrimiento de la cámaraoscura, y las investigaciones sobre elennegrecimiento de las sales de plata.La fotografía nace en Francia, en un momento detránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedadindustrial, favorecida por las innovaciones técnicas Primeira fotografía, tomada por Niepcede la época. También influye en su nacimiento lafilosofía positivista, que establece que cada elementode la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante delmomento, que utiliza el retrato como instrumento de verificación y afirmación del ascenso social.En 1816 Niépce obtiene una primera imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámaraoscura.Entre finales de siglo XIX y el XX se suceden distintos descubrimientos técnicos, que hacen que lafotografía evolucione hacia una mejor calidad en las imágenes y una generalización de su uso:además del daguerrotipo; el calotipo, la cianotipia, la albúmina y el nitrato de plata, el colodiónhúmedo, el gelatino-bromuro...En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en elmercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas devidrio.En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias envidrio, conocidas como placas autocromas oAutochrome. En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos. Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. Funcionamiento de la cámara La cámara o la cámara oscura es el dispositivoformador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico capta la imagen.Ésta se guarda en la misma película, o bien en algún tipo de memoria.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat LlamasEl fotógrafo configura la cámara y la lente para exponer a la luz el material grabador de ésta (como lapelícula fotográfica, por ejemplo), a algún tipo de forma de "imagen latente" con lo que, tras unprocesado adecuado, se convierte en en una imagen utilizable. Las cámaras digitales utilizan unsensor de la imagen basado en electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados entecnología CCD (Charge-Coupled Device) o bien en CMOS(Complementary Metal-Oxide-Semiconductor). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero puede serreproducida en papel o en película.La cámara de vídeo es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida defotografía en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y elcerebro de una persona unen la secuencia separada de imágenes y se crea la sensación demovimiento.En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de unaexposición correcta se produce a través del control de una serie de controles con los que se trata quela fotografía sea clara, nítida y esté bien iluminada. Habitualmente los controles que se incluyen sonlos siguientes: • Enfoque • Apertura • Velocidad de disparo • Balance de blancos • Sensibilidad Fotografía como arteLa fotografía no fue siempre considerada un arte. Suintegración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retratofotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho másbarato, así que cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir.La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante estetiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció laposibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo quepermitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo unlenguaje artístico. En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia loabstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística,la fotografía de Annie Leibovitz,Tina Nibbana,Helmut Newton yDavid LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno desutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat LlamasHoy la fotografía es practicada por millones depersonas en todo el mundo armados con buenascámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmentelas cámaras con una buena óptica y muchasopciones que añadan flexibilidad, frente a lascámaras orientadas al consumidor, donde laóptica y el obturador es dirigida por la electrónicarestando al hecho de hacer una foto gran partede su imprevisibilidad. La aparición de lascámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y lafotografía en entornos de realidad virtualcomplican, enriqueciendo, el futuro de este arte. EL CINEEl cine es un medio de comunicación de ideas que, a diferencia de otros lenguajes, presenta unascaracterísticas específicas. Por ejemplo:1. Es audiovisual: existen imágenes, combinadas con diálogos, con música, con ruidos y efectossonoros.2. Necesita de una técnica: la fotografía, como base, más una grabación de sonidos.3. Es un arte comercial: necesita de un equipo de producción, distribución y ventas (publicidad).4. Por su alto coste, tiene que intervenir la industria y, aunque existe un director, hacer una películaes un trabajo de equipo.5. El lenguaje se articula en función de dos pasos fundamentales: a. Una selección de la realidadb. Una sintaxis: la combinatoria del montaje. LA CERÁMICA La cerámica quizás sea el arte decorativa más antiguo y con mayor presencia en todas las culturas a lo largo de la historia. Desde la Prehistoria hasta nuestros días y en culturas tan distantes y distintas como las culturas precolombinas o las culturas orientales. La cerámica abarca una amplia gama de técnicas; desde la más sencilla que sería la terracota, con o sin decoración incisa, hasta las más elaboradas y cotizadas como las porcelanas orientales. La base principal de la cerámica es la arcilla. La arcilla necesita de un elemento fundamental para convertirla en algo duradero y darle el aspecto definitivo que todos conocéis. Este elemento es el

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamasfuego.Existen múltiples tipos de arcilla dependiendo de su composición, dando como resultado diferentesacabados cerámicos. ARTE TEXTIL Los tejidos artísticos, aunque menos conocidos por poco usuales, han sido muy importantes en la historia de las artes decorativas, especialmente por ser el medio de reproducción de grandes pinturas. El tapiz es un tipo de tejido decorado con escenas policromas cuyo dibujo se integra en él mismo, demanera que se va formando al tiempo que el propio tejido.La base del telar la constituye la urdimbre. Son una serie de hilosparalelos, sobre los que se va entrelazando otro hilo que constituyela trama. Esto se hace según el modelo, al que se denomina cartón,realizado por el pintor. COMICSe llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, de unaforma secuencial.El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético alsociológico, de la nostalgia al oportunismo. Durante buena parte de su historia fue consideradoincluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta queen los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que algunos hanpropuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas alas que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo(cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más le hayan influido,pero no hay que olvidar tampoco que su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a lapublicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine.Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares),pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum,novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud degéneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce comohistorietista.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat Llamas IndustriaTradicionalmente, la industria del cómic ha requerido untrabajo colectivo, en el que, además de los propioshistorietistas, han participado editores, coloristas,grabadores, impresores, transportistas y vendedores.Siempre han existido autoediciones, como las del cómicunderground, pero últimamente han aumentado por lacrisis de determinados mercados y la facilidadeslogradas con el auge de la informática e Internet.Pueden distinguirse los siguientes formatos depublicación: ▪ Tira de prensa, compuesta por una franjahorizontal de tres o más viñetas. ▪ La página, que puede compilar variastiras o presentar una sola, pero desplegada a todapágina y color (lo que se denomina sunday, por serpublicada en domingo). ▪ La revista de historietas (comic book enEstados Unidos, pepines en México y tebeo enEspaña), normalmente con grapa y a veces forma decuaderno, que presenta una o varias historietas. ▪ El libro, que se concreta en Álbum de historietas, Novela gráfica y Tankōbon en lastradiciones franco-belga, estadounidense y japonesa, respectivamente. ▪ Digitales: E-comic, webcomics, etc.El canal de comercialización más habitual de la mayoría de estos cómics ha sido el quiosco hastaque, con el desarrollo del mercado de venta directa a principios de los años 70, se empezó a imponerla librería especializada. Tanto los propios cómics como sus originales son objeto de un activocoleccionismo.Con un objetivo comercial, pero también lúdico y didáctico, abundan los eventos de historieta(convenciones, festivales, jornadas, etc.) como un punto de encuentro entre profesionales yaficionados. IconografíaHistóricamente, los personajes tipo han sido muy importantes para el medio, ya que el lector "desea,quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de malo".42En la historieta se figura, "con medios estáticos, el movimiento real", usando técnicas que yapracticaron los futuristas. TextoEl texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos, cartelas,textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en losglobos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat LlamasTodos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño ygrosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar intensidades de voz. Masotta establece aeste respecto un esquema con 7 oposiciones: ▪Diálogo - "Off" ▪Lenguaje interior - lenguaje proferido. ▪Lenguaje normal - lenguaje excepcional. ▪Cerca - lejos ▪Globo - Extra-globo. ▪Línea recta - línea sinuosa (o en zig-zag, o estrellada, etc.) ▪Tipografía normal - tipografía excepcional. Articulación narrativaToda historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una concatenación dedibujos, y no una serie de ilustraciones cuyo mérito radique en ellas mismas, de tal forma que «cadacuadro o viñeta debe estar relacionado de algún modo con el siguiente y con el anterior». Enafortunada expresión de Román Gubern, la «viñeta es la representación gráfica del mínimo espacioy/o tiempo significativo. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como calle» y al proceso porel que el lector suple ese vacío se le denomina clausura. Cuanto mayor sea el formato y el númerode signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta.La historieta usa variaciones del ángulo visual,encuadre y planos, términos éstos que ha tomado delcine, para dinamizar la narración. INSTALACIÓN ARTÍSTICAUna instalación artística es un género de arte contemporáneoque comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crearuna experiencia visceral o conceptual en un ambientedeterminado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizandirectamente el espacio de las galerías de arte.Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistascomo Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianosresignificados como obra artística, más que la apreciación de laescultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. Laintención del artista es primordial en cada instalación, debido asu conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo quenuevamente es una separación de la escultura tradicional quetiene su principal interés en la forma. Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energía pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Medios de expresión gráﬁco-plástica Montserrat LlamasFuentes:http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=4801http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=4780http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica

Medios de expresión gráfico-plástica

by Montse Llamas

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