3. Preproducción
• La preproducción comienza con el guión.
El guión es el documento escrito a partir
del cual se planifica una narración
audiovisual. Sirve para organizar todos los
trabajos y las fases que ésta conlleva:
4. Pre-producción
• - Al productor le sirve para valorar su interés y decidir la
pertinencia de producir la historia, en función de la
previsible aceptación por el público y los recursos
económicos y técnicos necesarios.
• - Al director le sirve para elaborar la puesta en escena.
• - Al director de fotografía, para hacerse una idea del
ambiente visual que debe conseguir.
• - Al director artístico, para crear el marco material
preciso.
• - A los actores, les da a conocer los diálogos y las
características de los personajes que han de interpretar.
• - A los técnicos de sonido, les permite elaborar el
tratamiento de la banda sonora.
• - Al montador, le ayuda a ordenar las diversas tomas.
5. En la elaboración de un guión
se distinguen las siguientes
fases:
La idea, el argumento, la sinopsis,
el guión literario y el guión técnico
6. La idea
• Es un concepto concreto, claro, simple,
que se relacionará directamente con el
tema central y que representará el sentido
fundamental de lo que quiere guionizarse.
La idea originaria debe ser muy sencilla,
de rápida comprensión, concreta, escrita y
descrita en menos de dos líneas.
7. Argumento
• Es la exposición del contenido fundamental.
Debe figurar muy sucintamente la presentación
del tema, el nudo o desarrollo y el desenlace. Es
una primera aproximación muy general al
trabajo a realizar. Con cierta frecuencia, resulta
inseparable de la idea, dado que suele ser más
frecuente trabajar a partir de la concreción de un
esbozo de historia o propuesta que a partir de
una idea más o menos abstracta. Tiene una
extensión aproximada de entre cinco y quince
líneas.
8. La sipnosis
• Es una narración breve y concisa del
acontecer de la historia y de los
personajes. Se trata de ofrecer una
relación general de los principales
acontecimientos y protagonistas, con sus
diversos momentos e intensidades. Su
extensión puede oscilar entre las cinco y
las veinticinco páginas.
9. El guión literario
• Es la redacción del argumento, de una manera descriptiva, con el relato
visual, pormenorizado, de todos los aspectos de la narración: lugares,
personajes, acción, diálogos, ruidos y música.
• Debe estar escrito de manera clara y comprensible, con un estilo literario
descriptivo y dividido en escenas encabezadas por su número. En la
descripción de las imágenes se indica si es de día o de noche, se
caracteriza a los personajes y se especifica cómo van vestidos. Si se hacen
indicaciones con respecto al sonido, conviene diferenciarlas poniéndolas
entre paréntesis.
• El guión literario no debe contener ninguna indicación u observación de
carácter técnico. Asigna a cada protagonista un núcleo, poniéndole en
relación con otros. Debe dar información completa sobre dónde, cuándo,
qué y quiénes.
• Existen dos formas de redactar un guión literario: una, escribiendo la parte
correspondiente a las imágenes y colocando debajo, de forma destacada,
los sonidos y diálogos; otra, dividiendo la página en dos columnas
verticales, haciendo la descripción de las imágenes en la izquierda y la de
los sonidos y diálogos en la derecha.
10. Pautas para hacer un guión
• La confección del guión literario debe someterse a una serie de pautas:
• Las acciones que aparecerán en la pantalla se describen en tiempo
presente.
• Se especifican los elementos de la acción que se ven y sólo se ven, al
igual que los que se oirán y sólo se oirán. Ejemplo: “Se levanta, se pone la
gabardina nervioso...”. El término nervioso se traducirá en algo concreto
como “apenas es capaz de abrocharse la gabardina a causa del temblor de
manos...”.
• Cada cambio de escenario supone el cambio de secuencia y de hoja. El
comienzo de la secuencia o escena siguiente debe llevar indicado en su
nuevo encabezamiento el nombre del lugar, si es interior o exterior, si es de
día o de noche. Así, cada escena o secuencia podrá separarse del resto
para su elaboración por separado, sin afectar a los demás.
• Ha de diferenciarse claramente lo que se ve, es decir, la descripción de las
acciones visualmente puras, de las sonoras.
11. El guión técnico
• Es una descripción minuciosa de toda la
película, en la que se incluyen la numeración
por escenas, la localización e indicación del
efecto (día/noche, interior/exterior), la
numeración de cada plano y su tipo, encuadre y
ángulo, con sus formas de paso, los
movimientos de cámara, la descripción de la
acción, diálogos, música y ruidos. En ocasiones,
se utiliza un guión técnico donde figuran los
planos dibujados, que se conoce como story-
board.
13. El plan de trabajo consta de
tres grandes bloques:
Bloque A, bloque B y bloque C
14. Bloque A
Descripción del trabajo diario y todas sus
características. Incluye:
• día de rodaje
• fecha
• exterior natural / interior natural / interior plató
• decorado
• secuencias
• páginas por día.
15. Bloque B
• Actores que intervienen en cada uno de
los días de rodaje. Se incluyen tanto los
protagonistas y secundarios como los
extras.
16. Bloque C
Otros recursos imprescindibles para el
rodaje, entre los que se encuentran:
• atrezzo
• animales
• vehículos
• efectos especiales
• notas.
18. • - El director de fotografía, con el equipo de eléctricos ha
preparado, ajustado, comprobado y medido la
iluminación necesaria.
• - Los actores han ensayado sus papeles.
• - Se ha revisado el estado de la cámara y se ha cargado
la película.
• - Los técnicos de sonido han colocado los micrófonos y
preparado el resto de los instrumentos de grabación.
• - El ayudante de cámara ha preparado la claqueta,
donde se escribe el título de la producción, la fecha, el
número de la escena, el número de la toma y si es o no
sonora.
19. Una vez todo listo, se puede
comenzar la filmación que se
suele abordar del siguiente
modo:
20. • - El ayudante de dirección pide silencio,
mientras los técnicos de sonido comprueban
que no hay problemas para la grabación del
mismo (ruidos o interferencias).
• - El director manda que enciendan las luces y
pongan en marcha la cámara y el ayudante
coloca delante de ella la claqueta.
• - Se retira la claqueta, el director grita “acción”
y comienza la puesta en escena ante la cámara.
• - Al finalizar la acción, el director ordena que
corten.
22. Post_producción
• Terminado el proceso de rodaje, comienza el de
montaje y sonorización. Siguiendo el guión y los
partes de cámara elaborados durante el rodaje,
se localizan y revisan las tomas y se procede a
su ensamblaje a partir del copión, que es la
copia positiva obtenida a partir del negativo con
el que se ha rodado. A partir de él se hace un
primer montaje, convirtiéndolo en la llamada
copia de trabajo.
23. Post_producción
• Todas estas operaciones se realizan con
un aparato denominado moviola, que
proyecta la película en una pantalla
translúcida. La proyección puede
analizarse a diferentes velocidades, con el
fin de facilitar la localización de
fotogramas concretos e ir cortando y
empalmando la película.
24. Post_producción
• Tomando como referencia la copia de trabajo,
se buscan por la numeración los fragmentos
negativos, luego se ordenan y pegan los
seleccionados para sacar las copias estándar,
copias de la película cuya banda sonora ya está
sincronizada con las imágenes, listas para su
proyección. La primera de ellas se denomina
copia cero. El laboratorio hace las correcciones
de color y densidad necesarias para que la
película tenga la uniformidad fotográfica o el
equilibrio cromático requeridos por el director de
fotografía. Este proceso es el etalonaje.
25. Post-producción
• El montaje en cine se hace cortando y
pegando, pero en vídeo la cinta no
contiene imágenes visibles a simple vista
sino partículas magnéticas sobre las que
se ha codificado la información
audiovisual. El montaje en vídeo se llama
edición y se efectúa por copia selectiva
de fragmentos a partir de la cinta donde
está la grabación original.
26. Post-producción
• El equipo humano que interviene en el
proceso de postproducción es mínimo,
igual que las tareas de producción, que se
limitan a controlar el tiempo que se
emplea en las salas de montaje y de
sonorización alquiladas, el trabajo de
doblaje, el ajuste del presupuesto, la
calidad final, etc. Se asegura, en
definitiva, que el producto final se realice y
esté a tiempo.