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teoria del diseño, composición.

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Teoria del diseño Teoria del diseño Document Transcript

  • diseño teoría del
  • 2 Introducción Al margen de que el objetivo de un diseñador sea convertirse en un prodigigio del diseño, crear anuncios inolvidables o desarrollar la imagen de una revista pionera en el mercado, durante este curso abordaremos una base sólida en los principios que subyacen a todo buen diseño gráfico. Basado en la teoría. Unidad I El proceso de mirar y trasladar lo que se ve es el aspecto clave de la Unidad I, pero aprender a controlar los distintos medios a disposición del diseñador - muchos de ellos digitales, debe ir en paralelo al placer de crear imágenes y el disfrute de la libertad visual. Al mismo tiempo que el diseñador va conociendo los principios básicos de la fotografia, tipo, color y composición, aprende a ser visualmenteb consciente y culturalmente competente, requisitos indispensables para general ideas gráficas que llamen la atención.
  • UNIDAD 1 El lenguaje del diseño A que nos referimos con el lenguaje del diseño? De la misma manera que un niño aprende un idioma para comunicarse con el mundo, un estudiante de diseño necesita aprender un tipo de lenguaje diferente para poder entrar en el mundo del diseño gráfico. Este lenguaje es visual,es decir, empieza por una mayor concienciación del aspecto visual del mundo que nos rodea. Es una forma de ver que va más alla del objeto físico. El pintor Henri Matisse decía que cuando se comia un tomatesólo lo miraba, pero, añadía, cuando pintaba un tomate lo veía de otra manera. Existen muchas estrategias para enseñar a un niño a aprender y utilizar un idioma; lo lo mismo se puede decir de enseñar a un estudiante el lenguaje del diseño. Este lenguaje consta de tres partes fundamentales: forma, color y concepto. La forma es la composición de los elementos fundamentales del diseño. Es su aspecto externo - la forma, proporción, equilibrio y armonía de las partes lo constituyen. Para entender la forma, hay que desarrollar la capacidad de ver las cualidades intrínsecas de los elementos y las relaciones entre ellos.
  • El color desempeña un papel importante en la toma de deciciones de un diseño gráfico, ya que añade variedad, sensación y una dimensión espacial. Los colores seleccionados para un diseño no sólo provocan reacciones psicológicas y emocionales, sino que además tienen que apoyar y realzar los aspectos formales. El término <<concepto>> indica la idea o pensamiento que hay detrás de un diseño. Los procesos de pensamiento que siguen los diseñadores cuando absorben y desarrollan el briefing1 o especificaciones de un cliente son una parte funadmental de dar con la solución gráfica a un problema concreto. Si este proceso falla, la forma y el color tienen poco valor. Pero, al igual que con la forma y el color, existen estrategias para aprender a desarrollar conceptos. Edward de Bono ha escrito extensamente sobre los procesos de ideas y el tipo de pensamiento que necesita un diseñador. Por este motivo es importante investigar sus trabajos. Cuando se logra una buena integración entre concepto y uso de forma y color se está en condiciones de lograr que el diseño cumpla con sus objetivos. Estos elementos son lo que constituyen el lenguaje del diseño. 1 El briefing es la parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria. Es la elección ordenada, estratégica y creativa de los datos que nos permitirán definir los objetivos publicitarios de forma correcta y medible
  • Te or í a d e l D i s e ñ o DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Forma y Espacio Espacio en dos dimensiones El diseño gráfico se realiza en su mayor parte dentro de los confines de dos dimensiones (alto y ancho). Una hoja de papel blanco es una superficie plana hasta que se coloca sobre ella una marca. Entonces se convierte en escenario de fuerzas visuales, que se hace cada vez mas complejas a Forma y Espacio medida que aumenta el numero de elementos. Estas fuerzas son la dinámica latente que se establece entre estímulos visuales y se pueden explorar con una serie de experimentos sencillos. Fondo y figura Ver es una experiencia tan común que apenas le Una forma siempre se percibe en relación con el espacio prestamos atención. Para el diseñador grafico, el proce- en que se enmarca y con las demás formas presentes en so de percepción (interpretación que los ojos y el cerebro este. Todas las formas pertenecen a un contexto del que no hacen lo que vemos) es de gran interés e importancia. pueden aislarse. En general, se consideran positivas, y el Seamos conscientes o no, los ojos proporcionan información constante al cerebro, que procesa e interpreta los datos visuales que recibe. espacio que las rodea negativo. El espacio contenido en un formato, a veces descrito como el fondo es un elemento crucial en cualquier diseño y no solo lo que queda cuando se colocan en el una forma. El espacio debe estar organizado y controlado, pues proporciona importante información sobre la forma, que a su vez debe estar rodeada de algo amorfo, sin formar, para poder existir. El espacio mal organizado es similar a las pausas a destiempo en un discurso, que pueden afectar y trastocar el significado y el énfasis del mismo. No se debe permitir que el espacio se extienda sin rumbo ni limites porque puede debilitar la estructura del diseño. 5
  • Te or í a d e l D i s e ñ o DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH Relaciones entre las formas EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Forma y Espacio exactamente como el primero, pero esta vez se añade otro más entre el borde izquierdo y el recuadro, de tal manera que Para apreciar la experiencia visual básica entre la forma y el quede justo en la mitad de dicho espacio y alineado con el espacio se recomienda realizar una serie de experimentos que primer recuadro negro. Ahora los dos recuadros parecen se detallan a continuación. Para ello, se dibuja en el folio entrar en el formato a lápiz desde la izquierda. Esta impresión blanco un cuadrado a lápiz de 12,5 cm de lado y se recorta en surge de la convención occidental de leer de izquierda a papel negro una serie de cuadrados de 1,25 cm de lado. derecha. En otro formato cuadrado 12,5 cm, se coloca un segundo recuadro negro entre el recuadro central y en el Simetría y asimetría borde derecho. Ahora la sensación es de que los dos se desplazan hacia la derecha, como si salieran del formato. Si se Al colocar un recuadro negro en medio del cuadrado dibu- coloca un segundo recuadro negro entre el borde superior y jado al lápiz, se observa que este da la sensación de ser una el recuadro negro central, la sensación es que los dos caen en superficie distinta a la del papel fuera del cuadrado. Los trazos el formato. Todos estos diseños son asimétricos, es decir, no a lápiz y los recuadros negros han cambiado la interpretación están perfectamente equilibrados. de la superficie plana. El cuadrado creado con el lápiz parece venirse hacia delante. Sin embargo, la ubicación central del recuadro negro significa que el espacio que lo rodea es idéntico en los cuatro lados. Cada lado del cuadrado es paralelo a un lado del cuadrado negro. El resultado es una sensación visual que se puede describir como estática, calmada, pasiva e incluso monótona. Fondo y figura. El recuadro central esta quieto o pasivo, ya que el espacio que lo rodea es igual por los cuatro lados. Es también un ejemplo de simetría. Si se traza una vertical Entrada por la izquierda. Cuando se introduce un segundo recuadro, se generan fuerzas visuales. Aquí se tiene la sensación de que los recuadros entran por la derecha. desde el centro del formato, las dos mitades de ambos cuadrados serán un reflejo de sus contrarios (equilibrio perfecto). Para continuar este experimento, se puede pegar el recuadro negro en un sitio y dibujar más cuadrados a lápiz de 12,5 cm. En el segundo cuadrado, se coloca el recuadro negro Movimiento hacia la derecha. La posición de los cuadros sugiere movimiento hacia la derecha Bajando. La posición de los recuadros insinúa un movimiento descendente. 6
  • Te or í a d e l D i s e ñ o DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Forma y Espacio Forma tridimensional Estas sencillas exploraciones se pueden realizar también en tres dimensiones o, al menos crear la ilusión de que se está viendo algo en tres dimensiones. La ilusión de profundidad y volumen en el espacio llegó a la cultura occidental con la perspectiva, un concepto desarrollado a principios del Renacimiento italiano. Volviendo de nuevo al formato cuadrado a lápiz de 12,5 cm de lado con el recuadro negro 1,25 cm colocado en el centro, ahora se le añade un recuadro negro de 5cm de lado en la esquina superior izquierda del formato, de tal manera que queden en el centro, y que el borde inferior este alineado con el superior del recuadro negro original. El recuadro mas grande parece estar mas cerca que el central mas pequeño. Al ocupar la parte superior parece encima del nivel visual y el cuadrado central a media distancia. Escala relativa e importancia. El recuadro mas grande parecen estar mas cerca. Este efecto crea ilusión de profundidad o de espacio tridimensional. 7
  • Te or í a d e l D i s e ñ o DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Espacio Positivo y Negativo Para entender los efectos que este espacio “sin usar” provoca en la percepción general de una imagen, se pueden alterar las proporciones entre espacio negativo y positivo. A veces, esto tiene como consecuencia una mayor ambigüedad entre los elementos de la imagen y el fondo. Espacio Positivo y Negativo Un aspecto que se debe tener en cuenta es el uso También puede ocurrir que un grupo particular de formas se complementen y compitan entre si de tal manera que los elementos positivos den forma al espacio (normalmente negativamente). En dichos casos, el ojo humano tiene dificultad para distinguir entre la forma y el fondo. Esto crea ambigüedad, que puede resultar intrigante y estimular las sensaciones visuales. La forma se puede utilizar para “capturar”, o cercar espacio de tal manera que surja una imagen que se pueda leer como positi- efectivo del espacio positivo y negativo. El espacio positi- va a pesar de que en el resto del diseño mantenga su papel vo es aquel que ocupa el área de la imagen, mientras que normal. el espacio negativo es el fondo, también conocido como plano de la imagen. En este sentido hay que ser consiente de que, en general, el espacio negativo funciona como apoyo al área de la imagen y no se debe permitir que se desarrolle como un espacio activo autónomo. Espacio positivos y negativo. Los elementos negros en estas dos distribuciones se pueden percibir como un fondo que lanza lo blanco hacia delante como forma positiva 8
  • Te or í a d e l D i s e ñ o explorando los principios de forma y espacio, pero de manera más compleja. Con unas tijeras, se recortan siluetas de letras en distintos tamaños. Estas se utilizan como elementos básicos para explorar las fuerzas dinámicas entre entre la forma y el espacio. Las letras no tienen un significado especifico, pero dado que son formas muy conocidas no llegan a convertirse en ningun momento en abstractas y mantinen las sensación básica de significado, esten derechas, inclinadas, o invertidas, lo que resalta la sensación de dinamismo dentro de la composición. 8 muestras Este es un trabajo práctico para continuar muestras Formas en Blanco y Negro muestras Ejercicio EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / Espacio Positivo y Negativo muestras DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH Blanco sobre Negro. Estos tres diseños utilizan siluetas de letras en blanco y negro para crear una sensación de ambiguedad entre la forma y el espacio, o fondo y figura
  • Te or í a d e l D i s e ñ o DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / COMPOSICIÓN A lo largo de la historia de las artes visuales ha habido distintas teorías de composición. Vitrubio, el arquitecto e ingeniero romano, creo una formula matemática para la división del espacio dentro de un cuadro. Su solución, conocida como la Sección Aurea, también llamada Regla Aurea, se basa en una COMPOSICIÓN proporción fija entre los lados largos y cortos de un rectángulo. El pintor francés Henri Matisse (1869-1954) puso mayor énfasis en la inspiración, y defendía que la composición es el arte de ordenar los distintos elementos para expresar sentimientos de forma decorativa. Aquí la noción clave es que los elementos son capaces de expresar sentimientos cuando derivan de estudios de composición efectivos. Un buen punto de partida es utilizar formas y texturas abstractas, que son tan capaces de sugerir y evocar La composición es la estructura y organización de la sentimientos como otras formas figurativas, pero que permiten al espectador concentrarse en la distribución de dichos materia, y para conseguir una comunicación visual elementos. Esto provoca interrogantes . ¿Como se debe dividir efectiva es crucial entender y explorar de forma practica la superficie del cuadro? ¿De que manera debe ocupar el este aspecto. La composición debe considerar tan impor- objeto o tema principal la superficie del cuadro? Los elemen- tante como los elementos que se utilizan para construir tos seleccionados no solo tienen que ocupar una posición la imagen. central en el papel, sino que deben sobresalir o entrar desde los bordes. Una composición simétrica logra una obra mas serena y tranquila, y un diseño mas dinámico se puede obtener si los elementos se organizan de forma asimétrica. Explorar la idea física de espacio y la ilusión de profundidad de campo en una superficie de dos dimensiones genera interesantes relaciones entre sus elementos. Esto se puede conseguir variando el tamaño (y color) de las formas, o a través del uso de la perspectiva, por la que la imagen parece ir alejándose en la distancia en uno o varios puntos de fuga. 9
  • Te or í a d e l D i s e ñ o DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH OBSERVACIÓN EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / COMPOSICIÓN Ejercicio nº 1 Cuando se trabaja a partir de la observación directa en una naturaleza muerta, es necesario redistribuir los objetos dentro del espacio o encontrar la perspectiva adecuada. La primera opción es mas fácil porque se pueden colocar los objetos para crear cualquier forma o atmosfera. La segunda exige que el diseñador estudie el objeto u objetos desde todos los ángulos hasta encontrar el lugar con el potencial necesario para conseguir una composición interesante. Para descubrir la mejor posición, se pueden llevar a cabo una serie de estudios rápidos preliminares, o también utilizar un visor fabricado recortando dos L en cartón negro para crear un cuadro móvil. Este es también un buen sistema para empezar a desarrollar la capacidad de aprender a entender y sentir cuando una composición es interesante. Para explorarlo, se puede utilizar cualquier tipo de imagen, aunque el trabajo fotográfico ofrece unas ventajas especiales. Al cortar partes de una imagen y eliminar una proporción, se resalta un área especifica y se crea una nueva tensión visual. Composición / La sección Áurea a) Seleccionar un elemento vegeta de la naturaleza circundante (flor, hoja, rama, etc.) observarlo y: - Establecer si hay composición o diseño - Describir la forma - A qué obedece esa forma - Dibujarlo sin el referente - Finalmente idetificar las emociones o sensaciones que despertó el objeto. b) Elegir un objeto gráfico del entorno inmediato (portada de un cuaderno, libro, etc.) observarlo y desarrollar las misma actividades anteriores. c) Establecer las semejanzas y diferencias, entre el objeto de la naturaleza y el creado. d) Elabore conclusiones de lo actuado, considerando lo estudiado 10
  • Te or í a d e l D i s e ñ o DISEÑO Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH EL LENGUAJE DEL DISEÑO / Principios Básicos / COMPOSICIÓN Ejercicio nº 2 Opuestos Busca un diccionario normal o uno de sinónimos un par de palabras descriptivas que contrastan entre sí, como remoto/cercano o enorme/diminuto. Utiliza formas abstractas, marcas y texturas sencillas para crear una composición que ilustre el significado de ambas palabras. Experimenta con las divisiones que se pueden hacer en la superficie del papel y como la ocupan las formas. Las formas elegidas no tienen que caer dentro del plano de la imaggen, sino que pueden entrar o colocarse desde una esquina. Una vez completada la composición, se puede desarrollar aún más, incorporando elementos figurativos u otros que reflejen las pálabras elegidas Cerca/Lejos Se ha dividido el plano de la imagen diagonalmente, creando la posibilidad de lograr una gran profundidad espacial. Para ilustrar los opuestos “cerca” y “lejos”, se ha utilizado una combinación de trazos en acuarela con filas de gente que se alejan. 10