VALOR DE LEYPor Simón Cano Le Tiec
En general, cuando hablamos de los Coen, siempre hacemos referencia a los tópicosmás característicos del "director bicéfal...
REVIVIENDO A LOS COENDesde su ópera prima, Sangre Fácil, con una jovencísima Frances Macdormand comoprotagonista, vimos cl...
Pese a que Fargo fuese la más abundante en cuanto a elementos artísticos y técnicos,el desierto ensangrentado corresponder...
“EL PISTOLERO” BRIDGES Y “LA SOMBRA” DE WAYNEEn 1969, John Wayne ganaba su único Oscar por la interpretación más ruda de s...
MATT DAMON Y HAILEE STEINFELD                                                     Jeff Bridges brilla como lo mejor       ...
HISTORIA Y ATMÓSFERAAl referirnos a Valor de Ley (2011) estamos hablando de un espectáculo de inmensas                    ...
“TRUE GRIT” 1969Valor de Ley, puede que la mejor película del oeste del siglo XXI, tiene un únicodefecto, la inevitable co...
CONCLUSIÓNLos Coen son lo que son, dos directores con un talento de nacimiento, con unosrecursos imaginativos al alcance d...
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Valor de ley

618 views
533 views

Published on

Comentarios sobre la película "Valor de ley"

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
618
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
12
Actions
Shares
0
Downloads
2
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Valor de ley

  1. 1. VALOR DE LEYPor Simón Cano Le Tiec
  2. 2. En general, cuando hablamos de los Coen, siempre hacemos referencia a los tópicosmás característicos del "director bicéfalo", como son la fotografía de sus película, sumúsica, sus pintorescos personajes... Con Valor de Ley, ese canon establecido por dosde los mejores directores de finales de siglo sigue sin romperse. Nos abren un mundoante nuestros ojos con una película que, como poco, resulta sorprendente, y porapuntar a lo más alto, una grandiosa película. Si es cierto que la sombra del filme de1969 de Henry Hathaway del mismo título pese bastante sobre este incalificablewestern que, aunque pretenda no serlo, acaba por firmar una serie de elementospropios que tenían las famosas películas de John Wayne. Reivindicable resulta lamanera de presentar a los personajes en un ambiente en el cada cual puede esperaruna evolución del desarrollo del mismo de maneras muy distintas. Como siempre, eltoque de humor de los Coen permanece intacto, aunque las semejanzas cómicas conla novela son más abundantes que los guiños del guión. El reparto, pudiendo sercalificado como magistral, formado por Jeff Bridges, quien ya colaboró con el dúo enEl Gran Lebowsky, donde interpretaba al peculiar Nota, uno de sus personajes másmemorables. Junto a él, Matt Damon realiza una interpretación bastante digna demención, realizando una metamorfosis del personaje a medida que la accióntranscurre. Hailee Steinfeld co-protagoniza de manera brillante, haciendo frente a lainolvidable Kim Darby de la película original. Josh Brolin tiene un papel dereferencia bastante importante, pero cuya aparición resulta algo decepcionante, nopor su interpretación, que es toda una labor interpretativa, sino que el tiempo en elque aparece resulta escaso, pues en la película original, el personaje de Tom Chaney,era presentado en el planteamiento del filme, mientras que en VALOR DE LEY(2011), se presenta a base de especulaciones sobre el mismo, por parte de lospersonajes de Damon (Labeuf), y Steifeld (Matie). La música corre a cargo delmagnífico Carter Burwell, compositor de la banda sonora de películas de los Coencomo Barton Fink y Fargo. En cuanto a fotografía, que será analizada más enadelante, se sitúa a medio camino entre un No es país para viejos nevado, o entre unFargo desértico. La iluminación y las sombras son puntos clave en la película, cabedestacar la mención de las escenas nocturnas, que tenían menos repercusión en lapelícula protagonizada por John Wayne. Todo en un conglomerado muy típico de losCoen, donde destaca una fuerte unión entre estos elementos, que muy pocosdirectores saben hacer funcionar correctamente.
  3. 3. REVIVIENDO A LOS COENDesde su ópera prima, Sangre Fácil, con una jovencísima Frances Macdormand comoprotagonista, vimos claramente que esas imágenes tan intensas llegarían a convertirseen un hito del cine, tarde o temprano. Claro, que ante todo, el cine “Coeniano”destaca por una originalidad sólo propia de algunos directores como Woody Allen,Stanley Kubrick, o Martin Scorsese. Ahora, trataremos de analizar los elementos másdestacados de esta particular visión del mundo.Joel Coen, quien antes de final de siglo se solía encargar de la labor de dirección, casisiempre ha contado con un despliegue fotográfico impresionante en sus obras. Situviéramos que empezar cronológicamente, Muerte entre las flores (Millers Crossing), sería la primera muestra del carácter artístico de los Coen. Aquel paseo entre los árboles otoñales, como telón de fondo para una historia particularmente compleja, con varias sub-tramas que se relacionaban directamente, sobre el crimen organizado durante los años 20. En aquella película, pudimos comprender que el desarrollo de los personajes podía llegar a ser tan importante como la labor fotográfica,la banda sonora... Los personajes,como los interpretados por GabrielByrne (Sospechosos Habituales) yJohn Turturro, uno de los actoresfetiche de los Coen, eran retratadoscomo seres humanos complejos, peroque aún así, cometían errores que nopensaban poder cometer.Aunque Millers Crossing fuese todoun éxito de crítica y público, elesplendor paisajístico llegaría con lainigualable, y probablemente su mejor película, Fargo.El paisaje que intimidaba por su tamaño eran las llanuras heladas de Minnesotta deBrainerd en la cinta más dura de los hermanos Coen. El paisaje era tal, que producíauna sensación de inferioridad al espectador. Sus personajes, atípicos y extraños, comola famosa Marge Gunderson (Frances Macdormand), una mujer embarazada y algodespistada, que representaba la ley en Brainerd. Después, podemos encontrar al pobreJerry Lundegard, un hombre lleno de presión y estrés, que toma sus decisiones aligual que los personajes de Byrne y Turturro en Millers Crossing, pensando queserán fructuosas e inequívocas. La cinta obtuvo diversas nominaciones a los Oscar, delas que obtuvo dos estatuillas, al guión original y a la interpretación de Macdormand.
  4. 4. Pese a que Fargo fuese la más abundante en cuanto a elementos artísticos y técnicos,el desierto ensangrentado correspondería a su película más galardonada, No es PaísPara viejos. La película fue toda una genialidad, caracterizada por su gran argumento,guión, fotografía y labor interpretativo. Se hizo notar la ausencia de música alguna,pero el aspecto artístico siguió la regla establecida por sus antecesoras.
  5. 5. “EL PISTOLERO” BRIDGES Y “LA SOMBRA” DE WAYNEEn 1969, John Wayne ganaba su único Oscar por la interpretación más ruda de sufilmografía, la del marshall federal Rooster Cogburn. “True Grit” marcó al públicodel momento, con ese western atípico en el que una niña quería vengar la muerte desu padre, junto a un borracho pistolero de gatillo fácil y un Ranger de Texas marcadopor una obsesión llevada por el dinero y la fama. A la hora de realizar un remake, ypese a que Ethan y Joel no quieran que su “Valor de Ley” se considere como tal, hayque tener en cuenta que las comparaciones no se podrán evitar. Y es que, aunqueestando muy por encima del listón que marcó la película de Hathaway, Valor de Ley,de los Coen se presenta dificultosa respecto al protagonista, Rooster. John Wayne erael pistolero por defecto de la época, y pese a que la interpretación de Bridges seasoberbia e incluso magnífica, la sombra del viejo Wayne es demasiado grande. Lapelícula queda bastante acomplejada por este hecho. Y además, se tiene que tener encuenta el momento en el que se rodó el film de 1969, el presupuesto sería muchomenor, pero esto no justifica nada en absoluto, pues Hathaway no sabría recrear lafotografía al igual que los Coen. Wayne interpretaba de manera sobresaliente, aunquealgunos detalles quedaban algo por debajo de la nueva versión coeniana, mientras queotros quedaban por debajo en la nueva versión. Bridges, rotundo en su laborinterpretativa, muestra un Rooster Cogburn mucho más frío y oscuro que el deWayne, como se muestra en diversas escenas. Ambas interpretaciones rondan unlímite que borda la credibilidad, y por supuesto, dignas de estos dos actores.
  6. 6. MATT DAMON Y HAILEE STEINFELD Jeff Bridges brilla como lo mejor del reparto, pero las interpretaciones de Hailee Steinfeld y Matt Damon son dignas de mención. La química entre ambos actores resulta bastante curiosa, ya que el desarrollo de los personajes resulta muy complejo de realizar, pero ambos lo llevan de manera muy bien trabajada. Hailee sorprende en su primera película,con una expresividad poco corriente en una actriz de 13 años, mientras que Damoncomplementa su filmografía con uno de los mejores títulos que ha co-protagonizado.La pareja del film de Hathaway, Glenn Campbell y Kim Darby no llegaban a conectartanto, pues su química era buena, pero no lo suficiente como para superar la de Haileey Matt. Aún así, cabe destacar que el personaje de Matie Ross está mucho mejorcaracterizado en el film de 1969, aparte deque atraía mucho más al espectador, puesestaba lleno de valentía y firmeza, y puedeque el personaje de Hailee sea un poco menosimportante en la nueva versión, y se le de másimportancia a la historia y al desarrollo de lospersonajes principales como el de Rooster yLabeuf. Ambas interpretaciones (Kirby ySteifeld) son muy buenas, y no hay ningunarazón para desacreditarlas. Ambas songrandes actrices. En cuanto al personaje deLabeuf, el Ranger de Texas, queda algo máspresentado en la versión original, pero mejor interpretado por Matt Damon. Como seha mencionado, el desarrollo del personajes es mucho más predominante la película de los Coen. Damon transmite la prepotencia de su personaje de manera sorprendente. Pese a todo, el reparto en conjunto resulta, por poco, mejor que el de la película de 1969, pero cabe destacar que en este reparto, pesa la ausencia de un John Wayne como pistolero más reconocido, pues Bridges lo puede hacer tan bien como el mejor actor de todos los tiempos, pero se trata del golpe del viejo John en su contra.
  7. 7. HISTORIA Y ATMÓSFERAAl referirnos a Valor de Ley (2011) estamos hablando de un espectáculo de inmensas proporciones. Hemos visto muchos westerns a lo largo de este siglo, como el remake de El Tren de las 3:10, pero ahora no estamos hablando de un western, sino casi de la historia de un “cuento” del oeste. Los paisajes, como siempre, son algo que los Coen no pueden obviar, y podemos apreciar una fotografía deslumbrante, a medio camino entre la de Fargo y No es país para viejos. Nos deja atónito eseimpresionante despliegue fotográfico, lleno de vida y frialdad al mismo tiempo. Elcine de los Coen nunca deja indiferente. La fotografía era mucho menos destacableen la película de 1969, al igual que la ambientación, como es la recreación de lasescenas nocturnas.Como suele ser típico delas películas de loshermanos Coen, laviolencia está presente enalgunas partes dellargometraje, como laescena de la cabaña, pero,que sorprende, pues esbastante inferior a la queestamos acostumbrados ensus películas.Algunas escenas, como elenfrentamiento de la banda a la que pertenece Chaney contra Rooster, tienendiferentes. La escena en la película de Hathaway se lleva a cabo con algunas cámaras,mientras que en la de los Coen, esa indeterminada proporción se multiplica. Sinembargo, la cámara situada en la cima de la colina donde está Labeuf, resta emoción a la escena. El comienzo de la película queda presentado de manera mucho más convincente en la película original. La música es un elemento clave en la película. Nos hace olvidar su falta en No es país para viejos, y nos recuerda a la apabullante banda sonora de Fargo, compuesta por Carter Burwell, el elegido para componer la de esta película.
  8. 8. “TRUE GRIT” 1969Valor de Ley, puede que la mejor película del oeste del siglo XXI, tiene un únicodefecto, la inevitable comparación con su antecesora, y esa es True Grit, mismo títuloen inglés. Hall B. Wallis, un famoso productor caracterizado por producir la mayoríade las películas de John Wayne, fue el que llevo al cine la novela homónima deCharles Portis al cine. Por aquel entonces, John Wayne era el nombre que sonaba pordefecto a la hora de preguntar por un pistolero. Era un papel muy característico, la deun alguacil borracho y cruel, que no toma ninguna decisión basada en algo más queno sea el dinero. Sin duda alguna, John Wayne interpretaba de una manera magistral einigualable. La película en si, consistía en una mezcla de western convencional conuna historia atípica, una niña que quería vengar la muerte de su padre. Una joven sinexperiencia, dura e independiente, acompañando a un ranger de texas y a un marshalldespiadado. La fotografía, pese a ser simple y directa, resplandecía ante los ojos delespectador, y la recreación era fiel a su historia. Puede que uno de sus fallos fuese eldesarrollo de los personajes; este era fugaz, y cambiaba de un paso a otro sin razónalguna, como la química entre Labeuf y Matie. Los detalles son fieles a una historiaque pretende entretener y entusiasmar, puede que incluso emocionar, y sin duda,supone una muestra del mejor cine del oeste que pudimos encontrar en el siglo XX.
  9. 9. CONCLUSIÓNLos Coen son lo que son, dos directores con un talento de nacimiento, con unosrecursos imaginativos al alcance de muy pocos y una increíble mano para la laborartística. Si Fargo era su mejor película, esta no se queda lejos. Cumple lo quepromete ser, un western atípico, bien interpretado, bien recreado y magníficamentedirigido. No tiene porque compararse con su antecesora, pues su enfoque esrelativamente distinto, la atmósfera es más fría que en la original, y el reparto lasupera con creces salvo por el detalle de John Wayne. Aconsejable, recomendable...Es una película que hay que ver y retener en la memoria, cada fotograma debe quedarplasmado en nuestras retinas, y debemos darnos cuenta de que el cine actual puededepararnos sopresas como esa grandiosa película.Fotografía de la apertura de la Berlinale, de izquierda a derecha, Jeff Bridges, HaileeSteinfeld, Joel Coen y Ethan Coen.

×