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6.  Arte romano (2º Bachillerato)
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  • D. 11
    La arquitectura romana: materiales de construcción
    Piedra cortada en SILLARES.
    LADRILLO COCIDO VISTO.
    MORTERO u HORMIGÓN: un material pobre y barato creado a partir de un mezcla de cantos rodados o piedras pequeñas, y arena, unidas por cal viva disuelta en agua; una vez seco, este material era prácticamente indestructible, duro como la misma piedra.
    Los romanos llamaban a este material OPUS CEMENTITIUM. Les permitió levantar construcciones colosales de gran robustez, con gruesos muros que exigían un rico revestimiento de mármol, mosaico, estuco pintado, etc.
  • Transcript

    • 1. ARTE ROMANO
    • 2. ORIGEN DEL PUEBLO ROMANO II milenio a. C.- Península Itálica habitada por diferentes pueblos: ETRUSCOS, latinos, samnitas, griegos (en Magna Grecia). ½ s.VIII a.C.- Algunos se asientan en las fértiles orillas del Tíber, entre 7 colinas. Viven de la agricultura y ganadería. Ese primer núcleo de población crece con el comercio: ROMA (753 a.C.) Pronto los etruscos dominarán la zona. •Origen legendario Rómulo y Remo MAGNA GRECIA
    • 3. CIVILIZACIÓN ETRUSCA: • Civilización urbana • Monarquía (tiranía) • Culto a los antepasados y politeísta. • Realismo en sus manifestaciones artísticas. • Dominaron Roma hasta el 509 a.C. Quimera de Arezzo (s. IV a.C.) Sarcófago de Cerveteri (terracota, s. VI a.C.) Monstruo que vagaba por Asia Menor aterrorizando a las poblaciones y engullendo rebaños y animales. Vomitaba fuego. Fue derrotada por Belerofonte y Pegaso.
    • 4. Estatua etrusca del dios Apolo Formas etruscas Civilización romana Influjo de cultura griega Contacto con la “Magna Grecia” y Sicilia. Conquista de Grecia y de los reinos helenísticos (ss. II-I a.C.). Cultura helena es el modelo a imitar.
    • 5. Civilización romana Herencia itálica: * SENTIDO PRÁCTICO (Funcionalidad). * EXPANSIONISMO MILITAR (Imperialismo). Hereda de los etruscos: * Fuerte SENTIDO REALISTA * CULTO A LOS ANTEPASADOS Herencia griega: * FILOSOFÍA, LITERATURA, ARTE (formas, técnicas, artistas, obras) Pero no se limitan a imitar Crean una nueva cultura adaptando todas estas influencias a su forma de ser y otorgándoles su propia personalidad. NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO INTERIOR, NUEVOS MATERIALES Y TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS, FUNCIONALIDAD Y MULTIPLICIDAD DE LOS EDIFICIOS
    • 6. ARQUITECTURA ROMANA Herencia Herencia + etrusca etrusca + Carácter romano = Fusión de aspectos artísticos con el sentido funcional y utilitario (propiamente romano)
    • 7. HERENCIA ETRUSCA Desarrollo del URBANISMO • Plano hipodámico • Cardo y decumano • Instalaciones hidráulicas ARCO ½ punto y BÓVEDA de cañón, de arista y de horno. Uso del LADRILLO Los romanos usaron el ladrillo y la argamasa, junto con un material revolucionario: el OPUS CAEMENTICIUM = hormigón hecho mezclando piedras pequeñas, grava, arena, cemento o cal y agua. Permitía cubrir grandes espacios y construir con rapidez. Se decoraba con pinturas al fresco, mosaicos, esculturas…
    • 8. Opus reticulatum y testaceum Opus mixtum
    • 9. Opus testaceun (termas de Caracalla) Tegulae Antefixus
    • 10. HERENCIA ETRUSCA Construcciones destacadas: con •• Templos Templos •• Tumbas Tumbas con • Podio • Tres cellas • Orden toscano Templo romano • Espacios interiores cuidados • Bóvedas •• Fortificaciones Fortificaciones Maqueta de templo etrusco
    • 11. Herencia griega Órdenes arquitectónicos: dórico, jónico, corintio (éste será el preferido por los romanos, + decorativo) Influencia del templo griego Elementos ornamentales griegos ELEMENTOS CREADOS POR LOS PROPIOS ROMANOS Diversidad de espacios interiores Complejidad y diversidad de edificios Nuevos materiales Nuevas técnicas • Arco Por el uso de • Bóveda • Cúpula Funcionalidad y pragmatismo Monumentalidad Nuevos órdenes: TOSCANO (dórico con fuste liso y basa) COMPUESTO (mezcla jónico y corintio)
    • 12. Capiteles corintio y compuesto Capiteles toscano (dórico con fuste liso y basa)
    • 13. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA Importancia del espacio interno Importancia del carácter práctico y útil del edificio (no sólo es algo bello, también “sirve para algo”). Visión integral y monumental del edificio. Unen la arquitectura con la ingeniería y el urbanismo: conciben el edificio como parte integrada en la ciudad.
    • 14. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA Funcionalidad, pragmatismo y monumentalidad Sistemas constructivos Adintelados o arquitrabados (herencia griega) Abovedados: uso del arco de ½ punto – Su desarrollo en el espacio => BÓVEDA y CÚPULA Obliga a realizar muros de gran espesor reforzados con contrafuertes exteriores
    • 15. Elementos del arco del medio punto
    • 16. Tipos de bóvedas Permiten cubrir grandes espacios, que tienen un aspecto más dinámico y envolvente. Estas bóvedas y las cúpulas se construían instalando previamente un armazón de madera o CIMBRA.
    • 17. Tipos de bóvedas Bóveda de arista Cruce en perpendicular de dos bóvedas de cañón. En su interior se generan dos aristas que se cruzan en el centro (parte más débil). (Se reforzarán en la Edad Media con arcos de crucería. Su evolución originará la bóveda de crucería).
    • 18. Cúpulas sobre muro de gran espesor, con cotrafuertes al exterior Cúpula sobre pechinas Cúpula sobre pechinas y tambor
    • 19. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA Superposición del dintel al arco => Dinamismo Superposición de tres órdenes en un mismo edificio
    • 20. MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN DE LA ARQUITECTURA ROMANA En el aparejo de los muros emplearon: SILLARES LADRILLO COCIDO VISTO MORTERO u HORMIGÓN (opus caementicium) Los romanos solían combinar diferentes materiales en sus construcciones.
    • 21. Según como colocasen esos materiales, conseguían diferentes aparejos u “opus”. Opus incertum (muro de hormigón al que se empotran exteriormente piedras sin labrar) Opus testaceum (hecho a base de ladrillos o tejas cocidas unidos con argamasa) Opus reticulatum (las piezas tienen forma piramidal y se empotran en el muro dejando la base de la pirámide a la vista en el exterior) Opus spicatum (con ladrillos dispuestos en forma de espiga) Opus quadratum (sillares en hiladas horizontales) Opus craticium (Cantos y barro con entramado de madera)
    • 22. Según como colocasen esos materiales, conseguían diferentes aparejos u “opus”. Opus mixtum (mezcla de varios opus) Opus sectile (literalmente, 'obra cortada'). (con plaquetas de mármol o de piedras de color, a veces de vidrios de color, cortadas y juntadas de manera que constituyan un dibujo menudo figurativo, haciendo una especie demosaico). Opus tesellatum (de tessella, 'cubo, dado‘; es la forma corriente de mosaico romanos). Opus vermiculatum (mosaico de formas sinuosas)
    • 23. Opus Opus caementicium reticulatum incertum. Opus latericium Opus
    • 24. Opus reticulatum Opus latericium Opus quadratum
    • 25. ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS USADOS POR LOS ROMANOS
    • 26. Capiteles corintio y compuesto Capiteles toscano (dórico con fuste liso y basa)
    • 27. ARQUITECTURA ROMANA CIVIL RELIGIOSA Templo Templo de Fortuna Viril en Roma Maison Carrée en Nimes Templo de Vesta en Roma Panteón en Roma PRIVADA Domus Insulae Villae Basílicas Majencio Edificios destinados al ocio Teatro Marcelo en Roma Mérida Anfiteatro Coliseo Nimes Segóbriga Itálica Circo Máximo Termas Caracalla Diocleciano Monumentos conmemorativos Arcos del triunfo Columnas del homenaje Otras construcciones Acueductos Segovia Milagros Puentes Sobre el río Gard (Nimes) Alcántara
    • 28. ARQUITECTURA RELIGIOSA RECORDEMOS QUE LA RELIGIÓN ROMANA… Mitología jerarquizada y adaptada de la griega Sincretismo religioso: mezclan elementos religiosos de las diferentes áreas que conquistan. Doble religiosidad: * Pública: panteón romano * Privada o doméstica (dioses familiares: manes, lares y penates) Emperador es el pontifex maximus = Intermediario entre el Estado y los dioses
    • 29. ARQUITECTURA RELIGIOSA TEMPLO ROMANO Recuerda al templo griego con algunos cambios: • * Sobre un basamento o podium con escalinata de acceso en uno de los lados cortos • Único pórtico de acceso con columnas y escalinata • Pseudoperíptero • Triple cella (herencia etrusca) (dedicadas a la triada capitolina = Juno, Júpiter y Minerva) (aunque también podía ser única)
    • 30. Templo de la Fortuna Viril (época republicana, s. I a. C.) Jónico, CLASIFICA tetrástilo y ESTE TEMPLO pseudoperíptero
    • 31. Corintio, hexástilo CLASIFICA ESTE y pseudoperítero TEMPLO Templo de Gaius y Lucius (Maison Carrée). Nimes, s. I
    • 32. Templo de Gaius y Lucius (Maison Carrée). Nimes, s. I
    • 33. TEMPLO CIRCULAR de VESTA (Roma, 142 a.C.) Tholos corintio, sobre basamento. Para mantener en él el fuego sagrado de la diosa Vesta.
    • 34. PANTEÓN DE AGRIPA (Roma, 27 a.C.) (reformado en época de Adriano, s. II por incendio en 80) Corintio y LA FACHA CLASIFICA octástilo
    • 35. Pórtico de acceso Arquitectura arquitrabada (herencia griega). Octástilo, corintio.
    • 36. PANTEÓN DE AGRIPA Dedicado a varias divini- dades. El edificio actual corresponde a la 2ª reconstrucción (h.115-127), por Apolodoro de Damasco. Pórtico de acceso = Arquitectura arquitrabada, octástiloy corintio (herencia griega). Sala interior: gran cúpula que apoya sobre un grueso muro, aligerado con nichos semicirculares y rectangulares alternos. Planta circular cerrada por una cúpula = Unión del cielo y la tierra.
    • 37. Estructura interior: Pórtico de acceso = Arquitectura arquitrabada (herencia griega). Octástilo, corintio. Sala interior: Gran cúpula que apoya sobre un grueso muro, aligerado con nichos semicirculares y rectangulares alternos. Cúpula decorada con casetones cuadrangulares que aligeran la construcción y dan sensación de perspectiva. Óculo en el centro (8,92 m).
    • 38. Revestimiento de mármoles de colores. Hornacinas para las estatuas de los diferentes dioses. IMPORTANCIA DEL PANTEÓN DE AGRIPA Ha llegado hasta nuestros días en un estado de conservación muy bueno, ya que casi desde los primeros momentos del cristianismo fue habilita-do como iglesia para el culto. Es el primer edificio en el que aparece el moderno concepto de la arquitectura como “creación de espacios interiores“. Sintetiza todos los principios de la arquitectura y la ingeniería romanas. Hasta el Renacimiento no se realizará una obra tan gigantesca.
    • 39.
    • 40. Templo romano de Asua, en Vic (Barcelona)
    • 41. Templo de Diana Mérida (España)
    • 42. ARQUITECTURA CIVIL Majestuosidad Funcionalidad, utilidad práctica Símbolo de poder Basílicas Majencio Edificios destinados al ocio Teatro Marcelo en Roma Mérida Anfiteatro Coliseo Nimes Segóbriga Itálica Circo Máximo Termas Caracalla Diocleciano Monumentos conmemorativos Arcos del triunfo Columnas del homenaje Otras construcciones Acueductos Segovia Milagros Puentes Sobre el río Gard (Nimes) Alcántara
    • 43. BASÍLICA Existen desde el s. II a.C Carácter administrativo y comercial, sede de la administración de justicia. Centro de reunión para las transacciones comerciales, negocios, registro de población… Planta rectangular dividida en 3 naves por varios pilares: * Nave central con vanos en la parte superior para facilitar la iluminación. Cubierta con bóvedas de arista. * Dos naves laterales de menor altura y más estrechas, separadas por columnatas. Cubiertas con bóvedas de cañón. 1.- Nártex 2.- Nave central 3.- Ábside principal 4.- Naves laterales 5.- Pórtico añadido 6.- Ábside añadido Ábside semicircular en el muro del fondo. Nártex de acceso. Gran amplitud del espacio interior. Es el modelo para las basílicas cristianas (y posteriormente para las mezquitas islámicas).
    • 44. BASÍLICA DE MAJENCIO Nave central: bóveda de arista (longitudinalmente) Naves laterales: bóvedas de cañón (transversales)
    • 45. RECONSTRUCCIÓN DE LA BASÍLICA DE MAJENCIO O DE CONSTANTINO
    • 46. BASÍLICA DE MAJENCIO O DE CONSTANTINO (ROMA, S. IV) GRUESOS MUROS de mortero BÓVEDAS DE CAÑÓN
    • 47. TEATRO ROMANO Herencia helenística. Edificio exento (construido primero en piedra y más tarde en ladrillo) en el interior de la ciudad. Orchestra semicircular. Scena construida con tres cuerpos adintelados muy decorada con columnas y estatuas. Dinamismo. Numerosos accesos (vomitorios) y galerías (bóvedas anulares) para la comunicación con las distintas zonas del teatro y facilitar un rápido desalojo.
    • 48. El público se ubicaba en la cavea según nivel socioeconómico.
    • 49. Teatro Marcelo (s. I a. C.)
    • 50. Teatro romano de Mérida (16 - 15 a.C.)
    • 51. Teatro romano de Mérida
    • 52. Teatro romano de Sagunto (Valencia) s. I (año 50) Planta
    • 53. Teatro romano de Sagunto (años ´60)
    • 54. Teatro romano de Sagunto
    • 55. Teatro romano de Segóbriga (Cuenca)
    • 56. Reconstrucción de Segóbriga (Cuenca)
    • 57. ANFITEATRO ROMANO Doble teatro. Edificio de creación romana. Espectáculos de lucha de gladiadores y fieras en la arena. Planta elíptica rodeada de graderíos. Edificio exento (a veces se aprovecha una colina para excavar parte de las gradas). Red de galerías subterráneas para establos, cámara de armas y otras dependencias. Numerosos accesos (vomitorios) y galerías (bóvedas anulares) para la comunicación con las distintas zonas del anfiteatro y facilitar un rápido desalojo.
    • 58. ANFITEATRO FLAVIO (COLISEO) Construido en s I por la Dinastía Flavia. Pasó a ser llamado Colosseum por la estatua del Coloso de Nerón ubicada cerca de él (no conservada actualmente ). Aforo de + 50000 personas Peleas de gladiadores, naumaquias, caza de animales, ejecuciones… Dejó de ser usado en la Alta Edad Media. Más tarde, fue reutilizado como refugio, fábrica, sede de una orden religiosa, fortaleza y cantera. De sus ruinas se extrajo abundante material para la construcción de otros edificios, hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los mártires de los primeros años del Cristianismo. Gran trascendencia para la arquitectura contemporánea: plazas de toros, estadios de fútbol, etc. siguen su modelo.
    • 59. Bóvedas anulares y de arista con arcos de refuerzo de ladrillo.
    • 60. Anfiteatro de Nimes (FR) Anfiteatro de Itálica (Sevilla) s. II (25000 espectadores) Anfiteatro de Segóbriga (Cuenca) (s. I – II) 5500 espectadores
    • 61. Anfiteatro de Verona (Italia)
    • 62. Plaza del Mercado (Lucca, Italia)
    • 63. CIRCO ROMANO Carreras de cuádrigas. Adaptación del estadio griego Planta estrecha y alargada rodeada de gradas y con una spina o muro central que divide el espacio en dos, alrededor del cual discurrían las carreras. Circo Massimo de Roma
    • 64. Circo Máximo de Roma (Circo Massimo) Capacidad para 300.000 espectadores. La pista de arena medía 600 metros de longitud y 225 metros de anchura.
    • 65. Plaza Navona (Roma)
    • 66. Circo romano de Mérida
    • 67. TERMAS Baños públicos romanos. Vestuario (apodyterium) Sala de calor seco (laconicum) Baño de agua fría (frigidarium) Baño de agua templada (tepidarium) Baño de agua caliente, de vapor y masaje (caldarium) Piscinas (natatium) Gimnasio (palestra) HIPOCAUSTUM Jardines, salas de reuniones…
    • 68. TERMAS DE CARACALLA (s. III)
    • 69. (construidas entre 212 y 217)
    • 70. A) Pórtico B) B) Vestíbulo C) Natatio o piscina D) Palestra o gimnasio E) Tepidarium o sala de agua tibia F) Frigidarium o sala de agua fría G) Caldarium o sala de baños calientes H) Estadio
    • 71. TERMAS DE CARACALLA (212 a 217)
    • 72. TERMAS DE CARACALLA (212 a 217)
    • 73. TERMAS DE CARACALLA (212 a 217)
    • 74. TERMAS DE CARACALLA
    • 75. Termas de Diocleciano (fin s.III – s. IV) Capacidad: 3000 personas
    • 76. Termas de Diocleciano (fin s.III)
    • 77. Sobre las ruinas de las termas de Diocleciano, Miguel Ángel construyó en 1561 (por encargo del Papa Pío IV) la Basílica de Sta. Mª de los Ángeles. En otra parte de las ruinas se levantó en el s.XX el Museo Nacional Romano. En la parte descubierta de las termas es posible pasear por un claustro ajardinado.
    • 78. ARQUIMONUMENTOS CONMEMORATIVOS ARCO DE TRIUNFO Arquitectura propagandística: ponen de manifiesto el deseo de gloria terrena de los emperadores romanos, que los mandaban construir para testimoniar la grandeza de su imperio y sus hazañas. Acceso monumental. En el foro, en el cruce de calzadas u otros lugares importantes. Arco de Tito – 1 vano Arco de Constantino Arco de Septimio Severo 3 vanos Combinación de arco de medio punto con elementos adintelados. Riqueza decorativa (columnas corintias, relieves histórico-conmemorativos que narran las hazañas del personaje a quien el arco honra). Aticus superior: inscripción sobre el emperador al que se dedicó el arco. Construidos en piedra o mármol => Se conservan más de cien.
    • 79. ARCO DE TITO (ROMA) (s. I) Rememora las batalla de Tito frente a los judíos.
    • 80. ARCO DE TITO (ROMA) (s. I) Rememora las batalla de Tito frente a los judíos.
    • 81. ARCO DE SEPTIMIO SEVERO (ROMA) (s. III) Conmemora las victorias del emperador sobre los partos
    • 82. ARCO DE CONSTANTINO (ROMA) (s. IV)
    • 83. Arco de Bará (Tarragona) Arco de Cáparra (Cáceres) Arcos del triunfo en España Arco de Medinaceli (GU) Arco de Cabanes (Castellón)
    • 84. Tetrapylum o Quadrifrons de Cáparra (Cáceres)
    • 85. COLUMNAS DEL HOMENAJE Invención romana. Finalidad propagandística. Fuste recorrido por relieves históricos dispuestos de forma helicoidal. Remate superior: estatua del emperador en bronce. Columna Trajana (s. II) Columna de Marco Aurelio (s. II)
    • 86. Columna Trajana, s. II La estatua de Trajano fue sustituida en el s. XVI por forma didáctica, la de S. Pedro. ra las guerras emperador. El plinto guarda de las cenizas del emperador . Diseño: Apolodoro de Damasco (a principios del s. II) Tema: conmemoración de la conquista de la Dacia por parte del emperador Trajano. Se asienta sobre una base tallada en forma de corona de laurel y como una columna dórica de 12 tambores cilíndricos de mármol, con un capitel dórico en la cima. Tiene unos 40 metros de alto por cuatro de diámetro. Tira narrativa dispuesta de forma helicoidal alrededor de la columna. En 155 escenas y con más de 2.500 figuras nos muestra la fuerza de las legiones romanas. Construcción de fortificaciones, puentes, asedio de ciudades, el llanto de los vencidos, el emperador victorioso (perfectamente reconocible por retratos). Los personajes se muestran en distintos planos de relieve en un intento de perspectiva, o se superponen sobre un fondo arquitectónico.
    • 87. Columna Trajana (detalle)
    • 88. Torre de los Escipiones (Tarragona) Vista general y detalle
    • 89. LA INGENIERÍA ROMANA Infraestructura necesaria para el control del territorio, de la economía y del comercio. Principal instrumento de la romanización. Demuestran el talento de los romanos como ingenieros. La mayoría de las calzadas ha sido aprovechado para la construcción de las modernas redes de carreteras.
    • 90. PUENTE SOBRE EL RÍO GARD (FR) Tiene 49 metros de alto y el nivel más largo tiene 275 metros de longitud. Nivel bajo: 6 arcos, 142 metros de longitud, 6 m de grosor, 22 m de altura Nivel medio: 11 arcos, 242 metros de longitud, 4 m de grosor, 20 m de altura Nivel superior: 35 arcos, 275 metros de longitud, 3 m de grosor, 7 m de altura Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1,8 m de altura y 1,2 m de grosor y una pendiente de 0,4% de grado .
    • 91. Puente de Córdoba (principios del siglo I) Longitud: 331 metros 16 arcos Importante medio de entrada a la ciudad desde el Sur peninsular por ser el único punto para cruzar el río sin utilizar ningún tipo de embarcación.
    • 92. Puente de Alcántara (Cáceres) (s. II), sobre el río Tajo. Construido con sillares de granito colocados a soga y tizón.
    • 93. Puente de Mérida (Badajoz) (s. I a.C.) Madrigal de la Vera (Cáceres) Puente de Cangas de Onís (Asturias)
    • 94. ACUEDUCTOS
    • 95. Acueducto de Segovia (s. I)
    • 96. Acueducto de Segovia (s. I)
    • 97. Acueducto de Segovia (s. I)
    • 98. Acueducto de Los Milagros. Mérida, s. I
    • 99. Acueducto de los Milagros (MÉRIDA) Construido sobre tres pisos de arquerías realizadas en piedra y ladrillo
    • 100. Acueducto de los Milagros (Mérida)
    • 101. Acueducto de los Milagros (Mérida) Esquema y reparto de fuerzas
    • 102. Acueducto de los Milagros (Mérida)
    • 103. Otras muestras de la ingeniería romana
    • 104. La Torre de Hércules: * Faro de navegación * s I d. C. (época de Trajano). La torre perdió, posiblemente, su uso marítimo durante la Edad Media al convertirse en fortificación. Torre de Hércules (A Coruña)
    • 105. Paisaje minero de Las Médulas (Ponferrada, León) Fue la mayor mina a cielo abierto de todo el Imperio Romano, puesto que los desmontes mineros producidos alcanzaron 3 kilómetros de extensión máxima y más de 100 metros de profundidad. Además, es la mejor muestra del profundo cambio que produjo la minería de oro romana en las comunidades que habitaban el Noroeste peninsular.
    • 106. ARQUITECTURAPRIVADA DOMUS
    • 107. LA DOMUS ROMANA
    • 108. LA CASA ROMANA o DOMUS Casa de Pompeya
    • 109. PAVIMENTO DE MOSAICO DE UNA CASA ROMANA MOSAICO DE MÉRIDA
    • 110. ARQUITECTURAPRIVADA INSULAE
    • 111. ARQUITECTURAPRIVADA VILLAE Villa Adriana, Tívoli
    • 112. ESCULTURA ROMANA
    • 113. RETRATO Crearán dos géneros escultóricos: Motivado por el culto familiar a los antepasados. Los patricios tienen derecho a llevar en procesión las estatuas de sus antepasados en determinadas celebraciones (ius imaginum). Al principio, pintados sobre tabla Con el tiempo, en piedra: retrato escultórico BUSTO y CUERPO ENTERO (para los griegos el cuerpo entero era lo que identificaba a cada persona). Retratos hechos a partir de máscaras funerarias en cera (herencia etrusca). Gran interés por los rasgos individuales => REALISMO NATURALISTA DETALLISMO EN EL ROSTRO INDIVIDUALISMO EXTREMO También el retrato idealizado para representar al emperador divinizado o a dioses. (herencia griega) RELIEVE HISTÓRICO Materiales: Mármol Bronce Herencia griega: friso de las Panateneas (Fidias) altar de Pérgamo Temas: victorias militares (columnas y arcos del homenaje) vida cotidiana Localizados en: Personajes reconocibles, * Altares “reales”. * Arcos de triunfo y columnas * Sarcófagos (en el Bajo Imperio) Profundidad: conseguida con diferentes planos diferentes volúmenes
    • 114. LA ESCULTURA ROMANA. EL RETRATO: TIPOLOGÍA Y EVOLUCIÓN
    • 115. Torlonia (hac. 70 a.C.) Pompeyo (50 a.C.) Cicerón (h. 42 a.C)
    • 116. Julio César Los retratos podían ser: Thoracatus (con coraza) Togatus (con toga) Ecuestres (a caballo) Sedentes (los femeninos) Augusto Prima Porta (s.I) Los emperadores podían ser representados como…: Cónsul (con coraza) Pretor (con el rollo de la ley en la mano) Pontifex maximus (con manto sobre cabeza) Divinizado (coronado de laurel)
    • 117. Los emperadores de pie se representaban de tres formas: TOGATUS Thoracatus *Con manto: son magistrados Con coraza y ropas militares *Sobre la cabeza: Pontifex Maximus laurel. Augusto Trajano DIVINIZADO Con el torso desnudo, descalzo y coronado con Claudio
    • 118. Julio César (descubierto en Arlés, 2008)
    • 119. Brutus Barberini Época republicana: captación psicológica del personaje, sin idealización. Augusto de Prima Porta (thoracatus = con coraza) Marco Aurelio (ecuestre, s. II)
    • 120. Augusto de Prima Porta Retrato idealizado de Octavio Augusto. (thoracatus = con coraza). Original en bronce, del año 19 a.C. Lo conocemos por una copia en mármol del 14 d.C. Inaugura el retrato romano a pie. En el original llevaba calzado militar; en la copia, tras su muerte, se le descalza como ser divino ya. Encargo del Senado romano para homenajearlo Mide unos 2 metros de alto. Se encontró hacia 1863 en la excavación de una villa romana en Prima Porta, Roma.
    • 121. Augusto de Prima Porta Inspirado en el Doríforo (Polícleto): * Canon de 7 cabezas * Contraposto sobre pierna derecha. * Ligero movimiento, sobriedad, contención al estilo griego. Marcado carácter romano: * Rostro más personalizado; * Ataviado como jefe militar con : coraza, capa o paludamentum y bastón consular (símbolos de su grandeza). * Actitud de mando, arengando a tropas. Cabeza más erguida y menos girada. Mirada dominante.
    • 122. SIGNIFICADO DEL RELIEVE DE LA CORAZA * Arriba: Urano (Cielo) sujeta la bóveda celeste como un manto. Helios va ascendiendo hacia él en compañía de Aurora y Venus. * Centro: Tiberio (hijastro de Augusto), junto a la Loba Capitolina, recibe las insignias romanas arrebatadas por los partos cuando Craso fue derrotado en el 53 a.C. Augusto firmó la paz con ellos en el 20 a.C. A los lados, están las dos provincias conseguidas: Hispania y Galia. * Abajo: Gea, con Rómulo y Remo, lleva el cuerno de la abundancia (podría ser la personificación de Roma). A los lados, Apolo y Diana, protegen la Dinastía Julio Claudia. (a la que pertenecía Augusto). * Un delfín con Cupido relacionan a Augusto con Eneas (hijo de Venus) (soporte tras la pierna derecha).
    • 123. Busto de Augusto Pontifex Maximus. Serenidad, en la mirada firme hacia delante. Idealización propia del poder. Divinizado (corona de laurel). Serenidad en el rostro Idealización propia de la divinización.
    • 124. IMPORTANTE!! Evolución de la escultura y los retratos romanos a lo largo del s. II …al CLASICISMO MÁS REALISTA Tratamiento del cabello y la barba (trépano) Tratamiento de las telas Tratamiento de las pieles (pulidas) Apariencia trascendente del emperador, más “alejado” de la realidad humana CONTRASTES CLAROSCURO Del clasicismo más idealista del siglo I (Augusto)…
    • 125. Estatua ecuestre de Marco Aurelio (Museo Capitolino de Roma) s. II (173)
    • 126. Estatua ecuestre de Marco Aurelio (Museo Capitolino de Roma) s. II (173) 4,24 metros de alto. Original en bronce. Durante E. Media fue una de las pocas estatuas antiguas que permaneció a la vista (en el Palacio de Letrán), ya que se le confundió con el emperador Constantino, lo cual le sirvió para no ser destruida. En el Renacimiento se constató que era Marco Aurelio al compararlo con monedas. Fue trasladada a la Plaza Capitolina en 1538 (rediseñada por Miguel Ángel). Es el único ejemplo de retrato ecuestre que ha quedado de la Antigüedad. Influirá en el Quattrocento italiano. Representa al emperador Marco Aurelio saludando a sus tropas tras la victoria sobre los partos y la conquista de Seleucia y Ctesifonte.
    • 127. Estatua ecuestre de Marco Aurelio (Museo Capitolino de Roma) con gran dignidad, marcial. Serio, s. II (173) Cabellera rizada, barba poblada y larga, gesto grave y mirada penetrante (pupilas incisas). Retrato veraz, con gran dignidad y nobleza. Parece “por encima del bien y del mal” = = Cierta idealización física. El emperador lleva una túnica con cinturón (como los filósofos griegos), calzado militar. Al no llevar coraza, su aspecto es pacificador. El caballo se muestra más vigoroso. Se apoya en dos patas opuestas, guardando perfectamente el equilibrio.
    • 128. Estatua ecuestre de Marco Aurelio (Museo Capitolino de Roma) s. II (173)
    • 129. Cómodo Adriano
    • 130. Desde la época de Diocleciano (284 – 305) y la Tetrarquía hasta el 312… EVOLUCIÓN HACIA LA DESHUMANIZACIÓN Y ABSTRACCIÓN Interesaba más el efecto de conjunto que el detalle El canon de proporciones se varía: Figuras achaparradas Figuras colosales y frontales TETRARCAS CONSTANTINO Tetrarquía = Gobierno instaurado por emperador Diocleciano en el año 284 por el caos que reinaba en Imperio
    • 131. Coloso de Constantino fue una estatua sedente de tipo aerolítico (tronco de madera, cabeza y extremidades de piedra), que representaba al emperador romano Constantino I (280-337). Ubicada en la cabecera oeste de la Basílica de Majencio en el foro de Roma.
    • 132. RETRATO FEMENINO Siguen las normas estilísticas y técnicas de los masculinos. Se han podido clasificar cronológicamente por los cambios en las modas de peinados de las mujeres de la familia imperial. Los retratos más antiguos tienen pelo y flequillo pegados al cráneo y recogidos en un moño posterior. Peinado “a la Octavia” (hermana de Augusto) con tupé frontal que se trenza y se anuda al moño.
    • 133. En época de Augusto (s. I), su esposa Livia llevaba raya central y pequeños rizos que enmarcan el rostro.
    • 134. En época Claudia, el moño se transforma en trenza posterior con 2 tirabuzones laterales. Con Nerón se mantienen los tirabuzones laterales, desaparece la raya central los rizos se elevan sobre la frente y los cabellos se recogen con dos trenzas sobre la nuca
    • 135. En época Flavia, una diadema eleva los rizos y el moño posterior se hace con trenzas. Con Trajano las diademas son de cuero cubierta con el pelo.
    • 136. Con los últimos emperadores Antoninos, se recuperan la raya central y los cabellos ondulados recogidos en un moño bajo en la nuca. En el siglo III, se incorporan las pelucas.
    • 137. En la época de Constantino (s. IV), el peinado incluye diademas con piedras preciosas (= majestad imperial). Menos modificaciones, cabello cubierto
    • 138. RELIEVE HISTÓRICO Herencia griega: friso de las Panateneas (Fidias) altar de Pérgamo Temas: victorias militares (columnas y arcos del homenaje) Clara finalidad docente (el arte al servicio del poder imperial) hechos bélicos y civiles en los que se ensalzaba al emperador religiosos y mitológicos Personajes reconocibles, reales Localizados en: * Altares * Arcos de triunfo y columnas * Sarcófagos (en el Bajo Imperio) Profundidad: conseguida con diferentes planos y diferentes volúmenes, con las líneas de las arquitecturas… ¡ATENCIÓN! NO PERDÁIS DE VISTA ESTA TÉCNICA: SERÁ FUNDAMENTAL EN EL QUATROCENTO
    • 139. Columna Trajana Marco Aurelio hac. 160 d.C. (arco de Constantino) Victoria de Tito sobre los judíos
    • 140. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Altar de la Paz Encargado por el Senado y Augusto para celebrar la victoria de éste en Hispania y Galia = Carácter político
    • 141. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.)
    • 142. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Procesión: Augusto, Sacerdotes y familia imperial (SUR) Tellus Roma Sentada en brazos (ESTE) Altar Altar Eneas sacrificando en la ciudad de Lavinium (OESTE) Procesión: sacerdotes y familia imperial (NORTE) Descubrimiento de Rómulo y Remo
    • 143. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Frisos exteriores: * Inferior: plantas y fauna diversa (decoración “a candelieri”) * Cenefa geométrica de separación. * Superior: procesión de sacerdotes, Augusto y su familia para celebrar la Pax Augusta.
    • 144. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Acceso lado OESTE: Izq - Marte y la loba capitolina con Rómulo y Remo. Drcha- Eneas sacrificando a los dioses troyanos.
    • 145. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Acceso lado OESTE: Izq - Marte y la loba capitolina con Rómulo y Remo. Drcha- Eneas sacrificando a los dioses troyanos.
    • 146. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Lado SUR: sacerdote, Agripa, Augusto y su familia. Influencia griega: modelado de las figuras, tratamiento de los pliegues, del movimiento, la serenidad que recuerda los relieves de la Panateneas de Fidias (clasicismo griego del siglo V a.C.) Profundidad: conseguida al agrandar las figuras y objetos más próximos al espectador y al dar-les mayor volumen. En primer término, personajes principales.
    • 147. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Lado NORTE: Senado, mujeres y niños. Influencia griega (Panateneas): Serenidad Individualización de las figuras. Técnica de paños “mojados”. Juego de miradas, crean escenas dentro de la escena global. Tema religioso.
    • 148. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Parte trasera (lado ESTE): Tellus (diosa Tierra) con sus dos hi y entre ninfas; y la diosa Roma, este relieve muy deteriorado.
    • 149. Ara Pacis. (10 a. C. aprox.) Tellus (Tierra) era la madre divina de Eneas y progenitora de la familia de Augusto. También se interpreta como la Paz Augusta o Roma con Rómulo y Remo. Sentada sobre las rocas, vestida con un quitón. Velada y coronada de flores y de fruta. A sus pies, un buey y un carnero. Los niños (uno de los cuales atrae su mirada dándole una manzana) y las uvas y de granados sobre su vientre simbolizan la prosperidad. Flanqueada por las ninfas sentadas sobre un dragón marino y un cisne (=vientos benéficos del mar y la tierra).
    • 150. Columna Trajana Hacia 107-113. Eencargada por Trajano a Apolodoro de Damasco para conmemorar la conquista de la Dacia (actual Rumania). El friso helicoidal mide 200 metros, con unas 155 escenas en bajorrelieve. 2500 figuras, 70 son de Trajano. Las escenas se suceden sin interrupción. Profundidad conseguida: Arquitecturas Mayor volumen en primer término Superposición de figuras Escorzo Detallismo, minuciosidad, realismo de rostros.
    • 151. PINTURA ROMANA
    • 152. CARACTERÍSTICAS GENERALES: Herencia de los griegos, si bien los romanos la utilizan más para decorar los espacios interiores (herencia etrusca). Técnicas: al temple y encáustica sobre tabla / fresco sobre muro (quedan más restos). Pompeya, sepultada en el 79 d.C. Cuatro estilos: * De incrustaciones – Desde mediados s.II a.C. a principios del s.I a.C.(época republicana). Imita la decoración de mármoles. Muy colorista y suntuoso. Se divide el muro en tres partes: zócalo pintado imitando granito zona media imitando mármol remate (cornisa) realizada en estuco. * Arquitectónico – En s.I a.C. (época de César)(de plena creación romana). Imita revestimientos y arquitecturas. Busca profundidad y perspectiva => Habitaciones parecen más grandes. * Mixto u Ornamental - Elementos ornamentales muy ligeros, edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales y humanas más pequeñas y delicadas, escenas mitológicas. Domus Aúrea de Nerón. * Estilo Ilusionista o Escenográfico – 1ª/2 s. I a fin s. I (epoca de Nerón). Mezcla el segundo y tercer estilo. Más confuso. Con escenas mitológicas o, históricas, muy recargado. Cortinajes y telones, importancia del paisaje. Domus Aúrea de Nerón y casa de los Vetii en Pompeya.
    • 153. Estilo de incrustaciones (de mediados s.II a.C. a princ s.I a.C.) Imita la decoración de mármoles. Muy colorista y suntuoso. Muro dividido en tres partes: zócalo pintado imitando granito zona media imitando mármol remate (cornisa) realizada en estuco.
    • 154. Mixto u Ornamental Elementos ornamentales muy ligeros, edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales estilizados, figuritas de animales y humanas más pequeñas y delicadas, escenas mitológicas. Domus Aúrea de Nerón.
    • 155. Estilo Ilusionista o Escenográfico (1ª/2 s. I a fin s. I, época de Nerón). Mezcla el 2º y 3º estilo. Más confuso. Con escenas mitológicas o, históricas, muy recargado. Cortinajes y telones, importancia del paisaje. Domus Aúrea de Nerón Casa de los Vetii en Pompeya.
    • 156. MOSAICOS ROMANOS: Herencia griega: para decorar suelos y paramentos. En época imperial, Roma adopta y desarrolla esta técnica. Constantino se llevará a la nueva ciudad de Constantinopla a los mosaístas y el mundo bizantino heredará la tradición manteniéndola mil años más en la forma romana. Dos estilos: Opus tessellatum: Teselas de 0,5 a 1,5 cm. de mármol, azulejo, vidrio coloreado o cerámica. Sobre un lecho de mortero fino y húmedo. Tras secarse, se rellenan los intersticios con mortero fino líquido y con arena de mármol. Se limpia y se pule. Opus vermiculatum: Teselas más pequeñas => Mayor variabilidad cromática. alfombra con formas geométricas (con motivos florales también), predomina b/n y rojo. Siglo II d. C., especialmente. alfombra con figuración (con figuras humanas o animales en tondos con roleos…) Siglo III d. C. en adelante. costumbrista y anecdótico (es el más popular, temas que exaltan la vida en el campo). mitológico e histórico (s. IV)
    • 157. Villa romana de Fuente Álamo (Puente Genil) Vermiculatum tipo alfombra Formas geométricas reiterativos. Predominio del blanco, el negro y el rojo. Siglo II d. C
    • 158. Villa romana de Olmeda (Palencia) Vermiculatum tipo alfombra Formas geométricas reiterativos. Predominio del blanco, el negro y el rojo. Siglo II d. C
    • 159. Vermiculatum tipo alfombra con figuración Figuras humanas o animales enmarcadas en tondos con roleos o marcos cuadrados. Siglo III d. C. en adelante.
    • 160. Vermiculatum costumbrista y anecdótico. Es el más popular. Temas de exaltación del campo y la vida campestre o las luchas de gladiadores
    • 161. Mosaico de la Batalla de ISSOS Inspirado en la pintura de Filoxenos de Eretria (de finales s. IV a.C. hacia el 310) Opus vermiculatum, 5´12 x 2´71 m, en el suelo de la Casa del fauno de Pompeya. 1´5 millones de teselas. Algunas teselas de mayor tamaño hablan de una posible restauración tras terremoto del 64 a.C. Colores: blanco, amarillo, rojo y negro, todos ellos en varios matices.
    • 162. Mosaico de la Batalla de ISSOS Tema: Alejandro Magno da alcance a Darío III, el rey de Persia, pero éste consigue huir.
    • 163. Mosaico de la Batalla de ISSOS Se distingue a Alejandro Magno… Este retrato de Alejandro tal vez fue hecho por el pintor Apeles. Monta a su caballo Bucéfalo, la mirada fija en su objetivo. Detalle de la Gorgona en la coraza.
    • 164. Mosaico de la Batalla de ISSOS …Darío y su hermano Oxiartes, que le defendió de la acometida de Alejandro.
    • 165. Perspectiva en disminución + escorzo del caballo central. Sensación de masa y volumen. Lanzas repetidas en diagonal, espadas que chocan, y la multitud de hombres y caballos evocan el furor de la batalla.
    • 166. Desesperación, terror y el coraje de los Soldados persas. Rey Darío, tachado de cobarde por la retirada, expresa su miedo. Detalles dramáticos: En primer plano, la muerte de Oxiartes; Los caballos caídos y los soldados persas del fondo, El soldado que contempla su propia muerte reflejada en un escudo.
    • 167. Mosaico de la Batalla de ISSOS RECREACIÓN

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