30.  Arquitectura del siglo XIX. GAUDÍ. (2º de bachillerato)
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    30.  Arquitectura del siglo XIX. GAUDÍ. (2º de bachillerato) 30. Arquitectura del siglo XIX. GAUDÍ. (2º de bachillerato) Presentation Transcript

    • Arquitectura del siglo XIX
    • 1750 89 1800 8 15 20 30 39 48 75 84 1900 14 REV. INDUSTRIAL (máquina de vapor, hierro, proletariado y sus demandas laborales, petróleo y electricidad, rev. transportes… Rev. Fr. Época Napoleónica Fr. inva- de Espñ Rev. lib. y nac. Rev. lib. y nac. Rev. lib. y nac. Conferencia de Berlín Imperialismo colonial 1ª G. M. Congreso Viena FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Reaparición de la estética clasicista NEOCLASICISMO Reacción contra lo napoleónico y el Ant. Régimen ROMANTICISMO Reacción contra lo sentimental REALISMO Naturaleza al aire libre IMPRESIO- NISMO El mundo se “rompe”. * Principios clásicos + simplificado => frialdad, sencillez, moderada deco- ración => Rechaza lo rococó. * Renovación de la sociedad buscan- do los valores morales + universales (lo heroico, lo bello…) y la perfección idílica grecolatina. * Napoleón adopta esta estética y la adapta a sus necesidades con claros fines propagandísticos. ARQUITECTURA: Sufflot Juan de Villanueva ESCULTURA: Antonio Canova PINTURA: Jacques Louis David * Se toma como modelo la E. Media, los paisajes lejanos y exóticos de OR. * Revivals historicistas: neogótico, neorromá- nico, neomusulmán, neoindio… * Eclecticismo: mezcla de varios estilos un una misma obra. * Se empieza a usar el hierro en arquitectura => Nuevos edificios. + Cristal + Hormigón ESCUELA DE CHICAGO Rascacielos * Preocupación por la realidad tal cual es, sin adornos ni sen- timientos exage- rados. •Preocupación por la realidad social (proleta- riado). PINTURA: Corot, Millet, Courbet, Daumier.. ART NOUVEAU: Gaudí Nace foto- grafía ¿Cómo no van a sentir esto los artistas? ¿Cómo no van a reaccionar ante esto? COMIENZA EL GRAN CAMBIO EN EL ARTE Descubrimiento de Pompeya y Herculano
    • DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX… Comienza la transformación del mundo OCC. Época de las revoluciones 1º.- Aumenta la población 2º.- Cambia la imagen de la ciudad 3º.- Comienza la búsqueda “a la carrera” de materias primas y nuevos mercados en África y Asia. Aumentan los problemas sociales (proletariado, movimiento obrero…) Crecen sin control político (absorben el éxodo rural) Aparecen las fábricas Chimeneas, humo) Aparecen las estaciones de ferrocarril Hierro, vapor y + humo Barrios obreros (hacinamiento) Ensanches burgueses Llegarán a Europa noticias y objetos de pueblos lejanos, exóticos y primitivos Interés por dichos pueblos 1750: Descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano por el aragonés Roque Joaquín de Alcubierre Reaparición del Interés y del gusto por el mundo clásico. Winckelmann: Historia del Arte de la Antigüedad ARQUITECTURA NEOCLÁSICA: •Se imita el mundo clásico (no se hace una recreación como en Renacimiento). * Materiales: mármol y, en menor manera, bronce. * FORMAS MÁS CLÁSICAS SENCILLAS * RECHAZA LO RECARGADO Y LO EXCESIVAMENTE DECORATIVO por ser superfluo => Este estilo puede resultar “frío”. Estilo Neoclásico = Estilo oficial del Imperio Napoleónico. 1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha supuesto su mandato. Artísticamente también.
    • Arquitectura Neoclásica FRANCIA Jacques Germain SUFFLOT (1713 – 80) IGLESIA DE SANTA GENOVEVA Es el Panteón de París desde 1791, en la colina homónima. Amplio pórtico corintio da acceso al interior de planta griega con grandiosa cúpula sobre tambor corintio.
    • Pierre VIGNON (1763 – 1828) IGLESIA DE LA MAGDALENA (1806 -43) Su colosal estructura hizo que las obras se alargasen hasta 1843, dominando por entero el área del barrio donde se encuentra y deja empequeñecidas otras obras maestras que le rodean. Situado sobre un gran podio con entrada frontal, se inspira en la Maison Carreè de Nimes, construido en el siglo I. A pesar de su grandiosidad, decepciona por su enorme volumen y la frialdad. Para solucionar los problemas de luz en el interior, se tuvo que cubrir la nave con tres cúpulas semiesféricas con óculos cenitales, como en el Panteón. Arquitectura Neoclásica FRANCIA
    • Charles PERCIER (1764 – 38) Formado en Italia. ARCO DE CARRUSEL (1806 – 9) Encargado por Napoleón Bonaparte para conmemorar sus victorias militares. Fue construido en colaboración con Pierre-François-Léonard Fontaine. Arquitectura Neoclásica FRANCIA
    • URBANISMO EN FRANCIA a mediados del s. XIX A raíz del avance industrializador… …. nuevos planteamientos urbanos. son necesarios Proyecto de reforma de París encomendado por Napoleón III a Georges Eugène HAUSSMANN (1809 – 91) Saneamiento total de la ciudad (1853 – 70): * A partir de pequeñas urbanizaciones axiales que preexistían, extendiéndolas hacia los conjunto monumentales * Extendiendo el alcantarillado, alumbrado y jardines * Atender al creciente tráfico * Desplazando a los más pobres a suburbios * Ampliación de las zonas verdes Objetivo:
    • William WILKINS (1778 – 1839) NATIONAL GALLERY DE LONDRES (1824 - 33) . Arquitectura Neoclásica INGLATERRA
    • Robert SMIRKE (1781 – 1867) BRITISH MUSEUM DE LONDRES (1823 -37) . Arquitectura Neoclásica INGLATERRA
    • Carl Gotthard LANGHANS (1732 – 1808) Fue el más destacado arquitecto del Neoclasicismo alemán, siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano. PUERTA DE BRANDEBURGO (1788 - 91) No es un arco de triunfo, sino un acceso a la ciudad a modo de propileos. Está situada en el centro actual de la ciudad. Realizada en piedra arenisca, mide 26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo. Tiene cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a los lados. Columnas dóricas, estriadas y con base En la parte superior de las zonas de paso hay relieves sobre Hércules, Marte y Minerva. Está coronada con una escultura de cobre de unos 5 m de altura: una cuadriga con la Diosa Victoria Arquitectura Neoclásica ALEMANIA
    • Leo von KLENZE (1784 - 1864) Fue el más destacado arquitecto del Neoclasicismo en Munich. WALHALLA (1830 - 42) El Walhalla en la mitología nórdica era el hall para acceder al mundo de los dioses. Von Klenze construyó un imponente templo neoclásico para servir de monumento y salón de la fama para germá- nicos ilustres . A a orillas del Danubio a 6 kilómetros al sur de Ratisbona en Baviera, Alemania. Arquitectura Neoclásica ALEMANIA
    • Leo von KLENZE (1784 - 1864) Fue el más destacado arquitecto del Neoclasicismo en Munich, tanto que el emperador Alejandro I de Rusia le llamó para la ampliación del Ermitage en Leningrado. En la KÖNIGSPLATZ («plaza del rey») de Múnich, se levantan edificios neoclásicos, cada uno en uno de los órdenes clásicos y con una función diferente: * la Gliptoteca (jónico): gran colección de esculturas clásicas, * los Propíleos (dórico): en memoria del ascenso al trono de Otón I de Grecia, * la Staatliche Antikensammlungen (corintio): colección estatal de antigüedades. Arquitectura Neoclásica ALEMANIA
    • PROPÍLEOS y GLIPTOTEKA
    • STAATLICHE ANTIKENSAMMLUNGEN
    • Juan DE VILLANUEVA (1722 – 97) Su estilo se caracteriza como una síntesis entre el estilo herreriano y el neoclasicismo; severo y de cuidadas proporciones. Su edificio más importante es MUSEO DEL PRADO (1875) Fue concebido como Gabinete de CC. Naturales e insertado en el llamado Barrio de las Ciencias, junto con el Observatorio Astronómico y el Jardín Botánico. Arquitectura Neoclásica ESPAÑA
    • URBANISMO EN ESPAÑA a mediados del s. XIX A raíz de la lenta Rev. Indust. (crece la pob., éxodo rural) …. nuevos planteamientos urbanos. son necesarios Proyecto de reforma de Madrid y Barcelona Sigue esquema ortogonal (con creación de espacios verdes) a partir de un gran paseo. Se regulan las calles, los volúmenes de los edificios del ensanche y se crean suburbios para la clase trabajadora. Proyecto de reforma de Madrid, 1857 Carlos Mª DE CASTRO (1810 - 93) Proyecto de reforma de Barcelona Ildefonso CERDÁ (181 – 76) El ensanche se desarrolló más allá del casco antiguo (que apenas se modificó). Se siguió un esquema ortogonal con algunas grandes vías diagonales que recorren el entramado, buscando la creación de espacios verdes, la descentralización administrativa y la inexis- tencia de zonas privilegiadas.
    • URBANISMO EN ESPAÑA a mediados del s. XIX A raíz de la lenta Rev. Indust. (crece la pob., éxodo rural) …. nuevos planteamientos urbanos. son necesarios Ciudad organizada a partir de una calle principal lineal con calles se- cundarias transversales. • Importancia de los transportes colectivos. • Fuera del control estatal, llevado a cabo por una comunidad de propietarios. Proyecto de reforma de Madrid de Arturo SORIA (1844 –1920) CIUDAD LINEAL No se pudo llevar a cabo porque no se articularon los recursos necesarios pa- ra controlar la propiedad de la tierra y los sistemas de expropiación forzosa.
    • Arquitectura Neoclásica ESTADOS UNIDOS William THRONTON, Charles BULFINCH y Thomas WALTER CAPITOLIO DE WASHINGTON (1827 – 65)
    • BROTE ROMÁNTICO que triunfará en Europa en torno a las revoluciones de 1830. * Exaltación vitalista, que busca nuevas posibilidades de expresión en: - Exotismo orientalista - Conflictos bélicos - Cementerios - Bandidos - Costumbres populares - Exaltación nacionalista o religiosa - Pasiones amorosas - Viajes y aventuras - Soledad, suicidio y locura - Tempestad y nocturno * Importancia de la representación de la fuerza de la Naturaleza. * Creación del mito del artista individual, solitario, que hace obras de difícil comprensión. DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX… 1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha supuesto su mandato. Artísticamente también. EN CUANTO A ARQUITECTURA: * Se toma como modelo la E. Media, los paisajes lejanos y exóticos de Oriente. * Revivals historicistas: neogótico, neorrománico, neomusulmán, neoindio… * No hay un estilo dominante. Cada artista es libre de escoger los elementos que más le interesan = Eclecticismo: mezcla de varios estilos un una misma obra. * Se empieza a usar el hierro en arquitectura => Nuevos edificios. + Cristal + Hormigón ESCUELA DE CHICAGO Rascacielos Los contactos comerciales son cada vez más amplios. La expansión colonial es más rápida.
    • DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX… REVIVALS HISTORICISTAS Se retoman aspectos de la Edad Media (escapando del neoclasicismo oficial del período napoleónico). INGLATERRA PALACIO DE WESTMINSTER (Parlamento) Sirvió inicialmente como residencia real (ya no desde el s. XVI). Se incendió en 1834 y hubo que reconstruirlo. Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio fueron Charles BARRY y Augustus PUGIN.
    • * Se empieza a usar el hierro colado y forjado + Cristal ESCUELA DE CHICAGO + Hormigón armado Nuevos edificios Rascacielos Como consecuencia de la Revolución Industrial… •Nuevas posibilidades, nuevos espacios muy amplios. “Lucha” entre arquitectos •Cambios en la forma de trabajar, de diseñar… e ingenieros •Confianza en el maquinismo, en la producción en serie. Hasta finales de s. XIX no conseguirán •Abarata costes de producción y construcción. una colaboración fecunda También se empezará a tener en cuneta: * Las necesidades de la nueva sociedad – Concentrada en ciudades antiguas, que: - aún tienen en pie sus murallas, - carecen de alcantarillado, - tienen vías de comunicación escasas - tienen problema de abastecimiento
    • Diseñado por Thomas PRITCHARD y construido por los fundidores John Wilkinson y Abraham Darby. Es la primera estructura de hierro fundido de la era in- dustria. Está conformado por un arco de medio punto con cinco Costillares y salva una luz de 43 m; cada costilla está fun- dida en dos mitades. PUENTE COLGANTE DE MENAI Es un puente colgante entre la isla de Anglesey y Gales. Diseñado por Thomas TELFORD y se completó en 1826. Es uno de los primeros puentes colgantes modernos en el mundo. PUENTE DE COALBROOKDALE sobre el río Severn (1777 – 79), al NW de Inglaterra El uso del hierro colado comenzó ya a mediados s. XVIII en obras públicas. 1ª fase: construcción de PUENTES.
    • John NASH ROYAL PAVILION DE BRIGHTON (1787 – 1823) 2º fase: construcción de INVERNADEROS Y PABELLONES: hierro colado, hierro forjado y cristal.
    • ESTACIÓN DE FERROCARRIL DE PADDINGTON (LONDRES)
    • ESTACIÓN DE ATOCHA Simple apeadero inaugurado en 1851. En 1892 se inaugura su ampliación como Esta- ción del Mediodía, inaugurada en 1892). El constante crecimiento de pasajeros hace que se vaya transformando, incorporando nuevos edificios e instalaciones ferroviarias. En el año 1992 la estación se divide en dos par- tes: - la estación de Puerta de Atocha – Alta velo- cidad y larga distancia. - la estación de Atocha-Cercanías – Cercanías y media distancia. Conectada con red de metro y de autobuses, es uno de los principales intercambiadores de la capital.
    • La antigua Estación de Atocha (apeadero) se rehabilitó en el vestíbulo- jardín con un invernadero tropical que da acceso al resto de las dos estaciones que componen el complejo ferroviario.
    • El hierro fue ganando importancia y se empezó a utilizar en la construcción de edificios A LA VISTA DEL ESPECTADOR y en algo más que simples cubiertas… …terminando por sustituir a los elementos sustentantes. Henry LABROUSTE (1801 – 75) BIBLIOTECA DE SANTA GENOVEVA (PARÍS) (1843 – 50)
    • Henry LABROUSTE (1801 – 75) BIBLIOTECA NACIONAL DE PARÍS (1868 – 78)
    • Será John PAXTON quien realice un espectacular pabellón de hierro y cristal para la Exposición Universal de Londres en 1851: 580 metros de largo y 137 de ancho, 34 m de altura. PABELLÓN DE CRISTAL DE LONDRES (1851), de John PAXTON Se aplicó tecnología para conseguir materiales estandarizados = = Proyecto más barato, rapidez de montaje, posibilidad de recu- peración. Nueva relación interior-exterior: edificio de paredes transparen- tes que permitían el reflejo de los rayos solares y le daban un as- pecto imponente = Nuevo concepto en el diseño arquitectónico. Visto el éxito de PAXTON, todas las Expos celebradas hasta la I G. Mundial rivalizaron con sus pabellones de hierro y cristal.
    • Para la Expo de París de 1889… Gustave-Alexandre EIFFEL (1832 – 1923) Torre de elementos prefabricados, 304 metros de altura.
    • Última gran aportación de la arquitectura del s. XIX: el hormigón armado, que… * Permite abaratar la construcción al poderse realizar a molde con el encofrado. * 1º será utilizado en estructuras bajas * Será el principal material de construcción. Anatoles DE BAUDOT (1834 – 1915) IGLESIA DE SAN JUAN DE MONTMARTRE
    • Va creciendo la idea de buscar un estilo nuevo que recoja aportes de los anteriores, pero que supere las diferencias entre arquitectura, ingeniería y decoración, aunando lo industrial con lo artesano, lo natural con lo funcional….  Arts & Crafts Society, dirigida por William Morris.
    • Arts & Crafts Society, dirigida por William Morris (1834 – 96): Pretendía crear un taller que diseñara y realizara por encargo cual- quier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles… -> Preocupación por la decoración de interiores -> Búsqueda de un estilo confortable, funcional y elegante -> Comunicación con la naturaleza James WHISTLER (1834 – 1903) SALA DE LOS PAVOS REALES (1876-77), en la residencia londinense del magnate Leyland. Whistler se especializó en decoración de interiores. Decoró toda esta residencia en función de esta sala, en la que es muy clara la influencia del arte japonés : curvas, formas planas y ornamentales. Objetivo: crear una obra de arte total y única, en la que su creador tuviera total conexión con su obra (contario a la producción industrial que se estaba expan- diendo).
    • RED HOUSE (1859), de Philip WEBB En Inglaterra, para William Morris. Fue la primera obra arquitectónica del grupo Art & Crafts. Gusto por los métodos de construcción medievales. En ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con techo de tejas. Adaptación al medio que les rodea. Interior: predomina madera, azulejos y vidrio, materia- les naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo medieval y vegetal. Se cuidó mucho la funcionalidad de la vivienda.
    • ORIEL CHAMBERS (1864), de Peter ELLIS En Liverpool. Precursor del estilo moder- nista en la arquitectura y uno de los primeros inten- tos de romper con la tradi- ción clásica de la arquitec- tura comercial. Esqueleto de hormigón y cerramientos de cristal => Gran nº de miradores que favorecen la entrada de luz en el edificio. Fue muy criticado por su “falta de cualidades esté- ticas”. Se observa que en Europa a la arquitec- tura le cuesta mucho abandonar la fuerte tradición histórica.
    • En EEUU… durante el s. XIX… …había mucho espacio por colonizar… Hubo que organizar fórmulas nuevas que: - facilitaran la construcción de aquellos colonizadores - permitieran trabajar con los frutos de la revolución industrial. CHICAGO en el s. XIX: * Crece desmesuradamente * Se incendia en 1871 * Reconstruida entre 1875 y 1900. * Gran demanda de suelo = Especulación ESCUELA DE CHICAGO Modernización de la arquitectura Construcción en vertical Rascacielos (¡10 -16 pisos!) * Estructuras metálicas de gran altura (hierro) * Revestimiento de grandes ventanas (extendidas horizontalmente = muro cortina) * Eliminación de los muros de carga. * Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. * Desarrollo de ascensores (a vapor, hidráulicos, eléctricos) * Mejoría de los medios de comunicación en el interior * En el exterior, se suprimen los elementos decorativos . Superficies lisas y acristaladas. * Predominan las líneas horizontales y verticales. * Aprendizaje de ingenieros en Europa
    • ESCUELA DE CHICAGO Modernización de la arquitectura Henry Hobson RICHARDSON (1838 – 86) - Estudió en París co Labrouste - Almacenes Marshall William LE BARON JENNEY (1832 – 1907) - Formado en París - Home Insurance Building (acero) Daniel BURHAM (1846 – 1912) - Experimentó con el hierro - Edificio Flatiron - Modelos neoclasicistas LOUIS SULLIVAN (1856 – 1924) - Combina verticalidad y proporcionalidad - Reduce los elementos decorativos, pues el exterior del edificio debe formar con su in- terior un todo indivisible. - Precedente del racionalismo del s. XX
    • Henry Hobson RICHARDSON (1838 – 86) ALMACENES MARSHALL, CHICAGO Influencias estilísticas basadas en el románico. Bruno Zevi (arquitecto y crítico de arte italiano): Richardson ve en el románico un austero método compositivo que tenía en cuenta realidades constructivas fundamentales, reduciendo la decoración a lo esencial. Gran fuerza expresiva los materiales empleados y sus arquerías.
    • HOME INSURANCE BUILDING, 1884 CHICAGO. William LE BARON JENNEY (1832 – 1907) Es el rascacielos más antiguo en el mundo. Utiliza una estructura de acero. Combina una fachada de granito para los pi- sos inferiores y facha- da de ladrillo para los pisos superiores (ayu- da a aligerar la carga colocada en el esque- leto de acero interno). EDIFICIO MANHATTAN (en Chicago) (1889- 91).
    • EDIFICIO FULLER o Edificio Flatiron (1902) En el distrito Flatiron de Manhattan (N.Y.) Recibió su nombre oficial de George A. Fuller, fundador de la empresa constructora que financió la obra y que había falleció en 1900. Neoclasicismo se aprecia en la forma de la fachada: - De caliza y terracota - Como una columna clásica griega, está dividida ho- rizontalmente en tres partes. - Acero permitió conseguir los 87 m de altura: 22 pisos. En su extremo redondeado, tiene sólo 2 metros de ancho (las fachadas que se juntan en ese vértice abarcan un ángulo de 25º). Daniel BURHAM (1846 – 1912)
    • LOUIS SULLIVAN (1856 – 1924) El exterior del edificio debe formar con su interior una unidad indivisible, de modo que parezca una pura aplicación. Cada edificio ha de representar un todo orgánico, inconfundible, al que nada se pue- de añadir o suprimir, y cada una de sus partes de- be reflejar las funciones que le corresponden. EDIFICIO CARSON (ALMACENES CARSON o CENTRO SULLIVAN), en Chicago (1899) Nuevo estilo arquitectónico predominante a finales del siglo XIX: funcionalismo. Planta rectangular . Estructura de acero recubierta con una fachada telón a modo de cristaleras, con vanos apaisados en la mayoría de la fachada excepto en el remate curvo de la esquina del edificio, que son vertica- les. Decoración es casi nula ya que la máxima de este estilo era que la belleza estaba en el mismo edificio. Destacar los relieves de la puerta de entrada, con motivos vegetales que recuerdan al Modernismo.
    • En ESPAÑA… En 1884 se crea la Escuela Superior de Arquitectura: renovación tecnológica. Francisco JAREÑO (1818 – 92) PALACIO DE BIBLIOTECAS Y MUSEOS (1892) Conserva cierto clasicismo, pero da importancia a las estructuras metálicas.
    • En ESPAÑA… En 1884 se crea la Escuela Superior de Arquitectura: renovación tecnológica. Enrique Mª REPULLÉS (1845 – 1922) Es más conservador PALACIO DE LA BOLSA (1893)
    • En ESPAÑA… En 1884 se crea la Escuela Superior de Arquitectura: renovación tecnológica. Ricardo VELÁZQUEZ BOSCO (1843 – 1923) Añade tecnicismo PALACIO DE VELÁZQUEZ (1883)
    • En ESPAÑA… En 1884 se crea la Escuela Superior de Arquitectura: renovación tecnológica. Ricardo VELÁZQUEZ BOSCO (1843 – 1923) Añade tecnicismo PALACIO DE CRISTAL DEL RETIRO (1887)
    • En ESPAÑA… También se desarrollan revivals en los últimos años del s. XIX. Eduardo ADARO = Revival neorrenacentista: BANCO DE ESPAÑA (1884)
    • En ESPAÑA… También se desarrollan revivals en los últimos años del s. XIX. Emilio RODRÍGUEZ AYUSO = Revival neomudéjar: ESCUELAS AGUIRRE (1881) Fueron iniciativa de Lucas Aguirre y Juárez (800 - 1873). Al morir, legó parte de su fortuna para el sostenimiento de centros educativos en Madrid, Cuenca (su ciudad natal) y Siones (localidad burgalesa en la que nació su padre.
    • En ESPAÑA… También se desarrollan revivals en los últimos años del s. XIX. Francisco DE CUBAS Y GONZÁLEZ-MONTES= Revival neoclásico: MUSEO DE ANTROPOLOGÍA
    • En ESPAÑA… También se desarrollan revivals en los últimos años del s. XIX. Fernando ARBÓS = Revival neobizantino: IGLESIA DE SAN MANUEL Y SAN BENITO (1902 -101)
    • Sofisticado Busca el exotismo Cierta relación con los mediaevalismos Anticlásico y antimecanicista (revaloración de lo artesanal) Recoge la herencia de Arts & Crafts Fusiona todas las artes de Wiliam Morris. Propone un canto a la naturaleza Especial interés hacia lo misterioso, lo cambiante de la vegetación Interés por los nuevos materiales en el exterior de los edificios, integrándose en la ornamentación Jugenstil (= estilo joven) - Alemania Sezession (=Ruptura) - Austria Modernismo Art Nouveau MODERNISMO
    • Otto WAGNER ( 1841 – 1918) Estación de Metro MODERNISMO AUSTRIA y ALEMANIA Se plantea la renovación de la arquitectura teniendo en cuenta los nuevos materiales y las nuevas técnicas.
    • Otto WAGNER ( 1841 – 1918) Banca Postal de Viena MODERNISMO AUSTRIA y ALEMANIA
    • Joseph Mª OLBRICH ( 1867 – 1908) Edificio de la Sezession de Viena MODERNISMO AUSTRIA y ALEMANIA
    • MODERNISMO BÉLGICA Víctor HORTA (1861 – 1947) Casa Tassel Nuevo tipo de vivienda unifamiliar, utilizando nue- vos materiales, como el hierro, vidrio, piedra cerá- mica y madera.
    • Rompió la disposición clásica de las habitaciones en las residencias de Bruselas. Horta puso la puerta de entrada en medio de la fachada, colocó el pasillo en la zona central de la casa y sacrificó el centro de la casa para instalar un pozo de luz. Así la vivienda resultaba más lu- minosa que las tradicionales.
    • MODERNISMO FRANCIA Héctor GUIMARD (1867 – 1942) Bocas de Metro de París Cruce de arquitectura, artes industriales, escultura decoración. Se combina elementos plásticos y funcionales.
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Con una gran imaginación y con un sentido innato de la geometría y el volumen, proyectó mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Pre- fería recrear las obras en maquetas tridimensionales con todos los detalles. A veces improvisaba sobre la marcha. Concebía sus edificios de una forma global: prestaba igual atención a las soluciones estructurales, a las funcionales y decorativas. Integró en la arquitectura toda los trabajos artesanales que dominaba: cerámica, vidriería, forja de hierro, car- pintería.... Introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los ma- teriales: TRENCADÍS = mosaico hecho con piezas de cerámica de desecho unidas con argamasa. Creó un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, la fusión de la tradición con la innovación, con elementos como el paraboloide hiperbólico. Toda su obra está marcada por las cuatro grandes pasiones en su vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
    • CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DE GAUDÍ: 1.- La naturaleza como fuente de inspiración para crear nuevas formas: - Paraboloide hiperbólico, hiperboloide, helicoide y conoide. 2.- Integración del edificio en el paisaje de una manera natural: - Elegía como material de construcción el más común en el entorno próximo. 3.- Importancia de la iluminación del edificio. - Orientaba el edificio para conseguir que la luz incidiese con una inclinación de 45 º. 4.- Distribuía los espacios interiores en función del uso que fueran a tener.
    • 5.- Elementos constructivo particulares: - Arco catenario - Bóveda catalana tabicada (Hasta entonces sólo se había empleado e hiperboloide. en la construcción de puentes suspendidos) CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DE GAUDÍ: -Columna helicoidal y arborescente inclinada.
    • 6.- Materiales constructivos: - ladrillo unido con argamasa, - hierros colado y forjado, - hormigón armado, - vidrio, - azulejo cerámico -trencadís (mosaico realizado con cerámica de deshecho). CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DE GAUDÍ:
    • 7.- Motivos decorativos: - cruz de cuatro brazos - dragón - chimeneas y torres revalorizadas como elementos decorativos. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DE GAUDÍ:
    • 8.- Innovaciones técnicas de hacer vidrieras: - yuxtaposición de tres vidrios con los colores primarios y a veces uno neutro, todos de distinto grosor. 9.- Método de trabajo: contrario a dibujar planos, prefería construir maquetas, que modificaba sobre la marcha, igual que el edificio que iba a construir. 10.- Mobiliario: reproducía las formas del edifico que lo contenía. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DE GAUDÍ:
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Primeras obras: COOPERATIVA OBRERA MATARONENSE (1878-1882). En la nave de la fábrica utilizó por primera vez el arco catenario como elemento constructivo y en el edificio de servicios el azulejo cerámico como recurso decorativo.
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Sus primeras obras también fueron las farolas para la Plaza Real de Barcelona.
    • Durante la etapa orientalista (1883-1888) Gaudí se inspiró en la arquitectura tradicional oriental. MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) PABELLONES DE GÜELL EN PEDRALBES (1884 – 87) Güell tenía una finca con un palacete anterior y le encargó a Gaudí reformar la casa y construir un muro de cerca y los pabellones de portería. Gaudí realizó el muro de mampostería con varias puertas, destacando la principal con una reja de hierro en forma de dragón (protege el jardín de los Güell como si fuera el de las Hespérides). La forma del dragón se corresponde con la disposición de las estrellas de la constelación de la Serpiente. Gaudí recibió el encargo de su mecenas, el conde Eusebi Güell, el cual había conocido a Gaudí en la Exposición Universal de París de 1878. Desde el principio les unió una gran amistad y un gran número de encargos ( palacio, bodegas, pabellones de Pe- dralbes, parque…
    • Planta rectangular (15 x 36 ms.), 3 alturas y torre cilíndrica inspirada en los alminares per- sas revestida de cerámica. Acceso adintelado sobre colum- nas con capiteles ornamentales con pájaros y hojas de palmito. A partir de su relación con el conde de Güell, conoció al Marqués de Comillas, para el cual realizó EL CA- PRICHO (1883 – 85), en Comillas (Cantabria). Etapa orientalista (1883-1888)
    • Durante la etapa neogótica (1888-1898) Gaudí estudió a Viollet-le-Duc y el gótico español. Llegó a la conclusión de que la arquitectura gótica era imperfecta y quiso superarla: - Creó la columna arborescente que le permitió suprimir el contrafuerte - Suprimió las cresterías. El PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA es de estilo neogótico y tiene un pórtico con tres arcos ojivales abocinados sepa- rados por contrafuertes inclinados, cuatro torres cilíndricas y almenado mudéjar. Gaudí abandonó el proyecto en 1893 y lo finalizó en 1915 Ricardo García Guereta. MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926)
    • Etapa neogótica (1888-1898) La Casa de los Botines (1891 – 94) (León) se levantó con sillar almohadillado; las esquinas están ocupadas por torres cilíndricas rematadas con agujas cónicas de pizarra; las ventanas son de guillotina con voladizos inclinados; y en la fachada destaca la escultura San Jorge y el dragón de Llorenç Matamala.
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Pabellones de la entrada al Parque Güell. Lenguaje orgánico y expresionista, en armonía con la naturaleza a la que dan acceso. A partir de 1900 inició el PARQUE GÜELL para la familia del industrial catalán Eusebi Güell (conde de Güell). Finalmente logra un estilo orgánico (1901 – 14), maduro e inspirado en la naturaleza.
    • MODERNISMO ESPAÑA Verja de los pabellones de entrada al Parque Güell.
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) El muro ondulante del perímetro integrado con la vegetación de esta ciudad-jardín, parece surgir de la misma naturaleza.
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926)
    • Construyó una serie de viaductos para transitar por el parque, lo suficien- temente anchos para el paso de carruajes, y con unos caminos porticados por debajo para el paso de transeúntes. Los viaductos tienen soluciones estructurales diferenciadas, inspiradas en distintos estilos arquitectónicos.
    • MODERNISMO ESPAÑA CASA BATLLÓ (1904 – 6) Fachada original y llena de imaginación. Sustitu- yó la antigua fachada por un nuevo conjunto de piedra y cristal. Muros exteriores con for- ma ondulada, que revocó con mortero de cal y recu- brió con trencadís de vi- drios de colores y discos de cerámica. MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Finalmente logra un estilo orgánico (1901 – 14), maduro e inspirado en la naturaleza.
    • MODERNISMO ESPAÑA CASA BATLLÓ (1904 – 6) Parte superior: el tejado tiene forma de lomo de dragón con grandes es- camas tornasoladas. El remate espinal está for- mado por piezas esféri- cas de grandes dimen- siones con colores cam- biantes de un extremo a otro de toda la cum- çbrera. MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Finalmente logra un estilo orgánico (1901 – 14), maduro e inspirado en la naturaleza.
    • MODERNISMO ESPAÑA CASA MILÁ o LA PEDRERA (cantera en catalán) (1906 – 10), en el ensanche de Barcelona. Madurez del artista. Estilo naturalista, orgá- nico, algo barroquizan- te”. MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Finalmente logra un estilo orgánico (1901 – 14), maduro e inspirado en la naturaleza.
    • MODERNISMO ESPAÑA CASA MILÁ o LA PEDRERA (1906 – 10) Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Máxima expresión de la arquitectura como un organismo plástico compac- to e ininterrumpido.
    • Entrada a la Casa Milá Escaleras Buhardillas
    • En la década de 1910 Gaudí sufrió varias desgracias: - en 1912 murió su sobrina Rosa; - en 1914 falleció su principal colaborador, Francesc Berenguer - en 1915 una grave crisis económica casi paraliza las obras de la Sagrada Familia - en 1916 murió su amigo Josep Torras i Bages, obispo de Vich - en 1917 se interrumpen las obras de la Colonia Güell - en 1918 falleció su amigo y mecenas, Eusebi Güell. Quizá por todo ello desde 1915 se dedica por entero a la Sagrada Familia, la “Catedral de los pobres” como es popularmente conocida (incluso llegará a pedir limosna para poder continuar con las obras). Vivió dedicado por completo a su profesión, permaneciendo soltero toda su vida. Tan sólo se le conoce una re- lación, que no fue correspondida. Se refugió en su profunda religiosidad. Con frecuencia se dice que debía ser un hombre de carácter huraño, antipático, de bruscas contestaciones y gestos altaneros. Los testimonios de las personas que lo trataron más de cerca dicen que era afable y cortés, buen conversador y fiel con sus amigos. Su apariencia física de rasgos nórdicos, pelo rubio y ojos azules fue cambiando con el paso del tiempo: de ser un joven con aspecto de bien arreglado que con frecuencia asistía al teatro y a la ópera, pasó en su vejez a la más estricta sencillez, frugal en la comida y con aspecto descuidado, tanto que a veces lo tomaban por mendi- go, como pasó en el momento del accidente que le provocó la muerte.
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) Cuando esté terminado, será un templo de marcada verticalidad, ya que tendrá 18 torres: * 4 campanarios en cada uno de las fac- hadas (representan a los 12 apóstoles) * 1 cimborrio cen- tral dedicado a Je- sús * 4 torres menores alrededor de éste, dedicadas a los 4 evangelistas * y un 2º cimborrio sobre el ábside de- dicado a la Virgen. SAGRADA FAMILIA (1882…) Estilo neogótico con el toque personal de Gaudí que siempre se inspiraba en la naturaleza. Es su particular homenaje a la fe cris- tiana.
    • MODERNISMO ESPAÑA Antonio GAUDÍ (1527 – 1926) SAGRADA FAMILIA (1882…) Planta en cruz latina con el altar mayor sobre la cripta. Crucero de tres naves, con las fachadas del Nacimiento y la Pasión en los extremos. Cuerpo de cinco naves separadas por columnas arborescentes que sostienen bóvedas y torres sin necesidad de contrafuertes exteriores. Fachada principal con el portal de la Gloria, todavía por construir.
    • Fachada de la navidad Como sabía que sería muy difícil terminar su proyecto en vida, prefirió construir una fachada completa en toda su verticalidad. FACHADA DEL NACIMIENTO También en vida del arquitecto se terminaron la cripta y la fachada del ábside.
    • ÁBSIDE
    • Cuando esté terminado, la Sagrada Familia será un templo de marcada verticalidad, ya que tendrá 18 torres: * 4 campanarios en cada uno de las fachadas (representan a los doce apóstoles ) * 1 cimborrio central dedicado a Jesús • 4 torres menores alrededor de éste, dedicadas a los 4 evange- listas; • y un segundo cimborrio dedicado a la Virgen María, sobre el ábside. Desde la muerte de Gaudí en 1926 (atropellado por un tranvía) y gracias a los planos en planta, secciones y al- zados que se han conservado, varios arquitectos han continuado la obra rein- terpretando la idea original de Gaudí. Desde el principio, las obras se sufragan a partir de donativos (y desde hace años también gracias a las visitas turísticas). Está previsto que la obra pueda terminar- se entre 2025 y 2030 (en el año 2026 se celebrará el centenario de la muerte del arquitecto).
    • Pináculo de una de las torres de los Apóstoles, simbolizando los atribu- tos episcopales: mitra, báculo y anillo.