27. Rococó y GOYA (2º de bachillerato).

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Repasillo por el estilo rococó.
Francisco de Goya y Lucientes.

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27. Rococó y GOYA (2º de bachillerato).

  1. 1. ARTE ROCOCÓ s. XVIII Francisco de GOYA Y LUCIENTES (1746 – 1828)
  2. 2. ARTE ROCOCÓ - s. XVIII Primeros años s. XVIII Comienza un lento cambio social Interés por la ciencia y la filosofía => Descubrir el valor individual del hombre Se refleja en el arte: Pierde carácter heroico del Barroco Busca aspectos más íntimos y peculiares de la vida cotidiana Nuevo estilo que busca el deleite y la comodidad, tanto en los ámbitos aristocráticos como en los burgueses ESTILO ROCOCÓ Surge en Francia, durante la 1ª /2 s. XVIII Neoclasicismo Del francés “ROCAILLE” => Alude despectivamente a sus formas decorativas de grutescos, rocalla…
  3. 3. ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
  4. 4. ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Importancia del aspecto externo de los edificios: decoración exuberante de rocalla. Espacios interiores más reducidos, íntimos y confortables, con decoración muy refinada sin solución de continuidad, buscando armonía entre paredes, techos, suelos, muebles… FRANCIA Germain BOFFRAND (1667 – 1754) SALÓN OVALADO DEL HÔTEL SOUBISE, 1734 en París.
  5. 5. FRANCIAARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Jacques GABRIEL (1667 – 1742) HÔTEL BIRON, 1734 en París. (Actual Museo Rodin)
  6. 6. FRANCIA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Emmanuel Héré y Jacques-François Blondel PLAZA STANISLAS, 1752 en Nancy.
  7. 7. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753) Más vinculado con lo religioso. SANTUARIO DE VIERZEHNHEILINGEN 1746
  8. 8. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753) PALACIO ARZOBISPAL DE WÜRZBURG
  9. 9. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753) PALACIO ARZOBISPAL DE WÜRZBURG Frescos de Tiépolo (salón del trono)
  10. 10. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753) Más vinculado con lo religioso. SANTUARIO DE VIERZEHNHEILINGEN 1746
  11. 11. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Domenicus ZIMMERMANN (1685 - 1766) Más vinculado con lo religioso. SANTUARIO DE WEIS 1746
  12. 12. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Johann Michael FISHER (1685 - 1766) IGLESIA DE LA ABADÍA DE OTTOBEUREN 1747 Alemania
  13. 13. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Johann Michael FISHER (1685 - 1766) IGLESIA DE LA ABADÍA DE OTTOBEUREN 1747 Alemania
  14. 14. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Hermanos ASAM IGLESIA DE SAN JUAN NEPOMUCENO 1733 – 35 Múnich
  15. 15. CENTRO EUROPA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Hermanos ASAM IGLESIA DE LOS AGUSTINOS DE ROHR 1717 – 19 Altar mayor
  16. 16. ESPAÑA PALACIO DEL MARQUÉS DE DOS AGUAS (Valencia), 1740). Hipólito ROVIRA e Ignacio VERGARA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
  17. 17. ESPAÑA ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII SALÓN GASPARINI del Palacio Real de Madrid (1761). Matías GASPARINI
  18. 18. SALÓN CHINESCO del Palacio Real de Madrid.
  19. 19. ESPAÑA ARQUITECTURA ROCOCÓ s. XVIII SALÓN CHINESCO del Palacio Real de Aranjuez.
  20. 20. Palacio Real de Aranjuez.
  21. 21. ESPAÑA FACHADA PRINCIPAL DE LA CATEDRAL DE MURCIA 1736 – 54. Jaime BORT ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
  22. 22. ESPAÑA PALACIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO. Teodoro ARDEMANS (1661 – 1726) ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
  23. 23. ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA IGLESIA DE SAN MIGUEL, en Madrid. Jacopo BONAVÍA
  24. 24. ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Juste-Auréle MEISSONIER (1695 – 1750) Más que los arquitectos, destacan en el Rococó los adornistas como: Gilles-Marie OPPENORD (1672 – 1742)
  25. 25. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII
  26. 26. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII Filippo DELLA VALLE (1698 – 1768) Se mantiene la influencia de Bernini: - afán de movimiento - grandiosidad Se avanza hacia la ligereza y el refinamiento técnico. Se acentúa el sentido alegórico. ITALIA TUMBA DE INOCENCIO XII en el Vaticano.
  27. 27. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII Giacomo SERPOTTA (1652 – 1732)ITALIA ORATORIO DEL SANTO ROSARIO EN SANTA CITA Estuquista muy hábil, cuya obra se caracteriza por la dulzura y la elegancia.
  28. 28. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII Jean-Antoine HOUDON (1741 - 1828)FRANCIA VOLTAIRE BEN FRANKLIN GEORGE WASHINGTON
  29. 29. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII Jean-Antoine HOUDON (1741 - 1828)FRANCIA MADAMME HOUDON
  30. 30. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA René FRÉMIN Se desarrolla una escultura cortesana al gusto internacional Iniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro país atraídos por los palacios borbónicos que se construyen. FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores franceses: FUENTE DE MINERVA MERCURIO LLEVANDO A PSIQUE AL OLIMPO PARA QUE SE CASE CON EROS Jean THIERRY Jacques BOUSSEAU Antoine y Hubert DUMANDRÉ Pierre PITUÉ
  31. 31. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA René FRÉMIN Se desarrolla una escultura cortesana al gusto internacional Iniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro país atraídos por los palacios borbónicos que se construyen. FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores: DAFNE Y APOLO Jean THIERRY Jacques BOUSSEAU Antoine y Hubert DUMANDRÉ Pierre PITUÉ
  32. 32. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA René FRÉMIN Se desarrolla una escultura cortesana al gusto internacional Iniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro país atraídos por los palacios borbónicos que se construyen. FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores: BAÑOS DE DIANA Jean THIERRY Jacques BOUSSEAU Antoine y Hubert DUMANDRÉ Pierre PITUÉ
  33. 33. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA Los artistas españoles también hacen sus aportaciones al embellecimiento de los palacios reales como de los nue- vos proyectos urbanísticos de la época. Felipe DE CASTRO (1711 – 75) De tendencia italianizante y monumental, realiza las esculturas de los reyes y emperadores para el Palacio de oriente de Madrid. FERNANDO VI FELIPE II SUINTILA
  34. 34. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA Los artistas españoles también hacen sus aportaciones al embellecimiento de los palacios reales como de los nue- vos proyectos urbanísticos de la época. Juan Pascual DE MENA (1707 – 84)
  35. 35. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA Los artistas españoles también hacen sus aportaciones al embellecimiento de los palacios reales como de los nue- vos proyectos urbanísticos de la época. Francisco GUTIÉRREZ (1727 – 82)
  36. 36. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA Los artistas españoles también hacen sus aportaciones al embellecimiento de los palacios reales como de los nue- vos proyectos urbanísticos de la época. Manuel ÁLVAREZ DE LA PEÑA (1727 – 97) y Alfonso GIRALDO BERGAZ (1744 – 1812) Fuente de Apolo y Las Cuatro Estaciones
  37. 37. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII
  38. 38. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Antoine WATTEAU (1648 - 1721) FRANCIA El predominio social de la aristocracia y de la burguesía culta del momento propicia el desarrollo de una pintura que refleja sus sistema de vida, refinado, exquisito y en torno a fiestas galantes. Pintura delicada, lírica. Pequeños cuadros. Gran importancia del pai- saje envuelto en una a- tmósfera de ensoñación. Refleja el ambiente corte- sano de la época, recrean- do fiestas campestres y galantes. Colorido rico y brillante. EMBARQUE A LA ISLA DE CITERA 1717, en el M. Louvre SERÁ UNA PINTURA SIN GRANDES PRETENSIONES, QUE SÓLO BUSCA LA BELLEZA Y EL ENCANTO DE ESE MODO DE VIDA.
  39. 39. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Antoine WATTEAU (1648 - 1721) FRANCIA El predominio social de la aristocracia y de la burguesía culta del momento propicia el desarrollo de una pintura que refleja sus sistema de vida, refinado, exquisito y en torno a fiestas galantes. SERÁ UNA PINTURA SIN GRANDES PRETENSIONES, QUE SÓLO BUSCA LA BELLEZA Y EL ENCANTO DE ESE MODO DE VIDA. Pintura delicada, lírica. Pequeños cuadros. Gran importancia del pai- saje envuelto en una a- tmósfera de ensoñación. Refleja el ambiente corte- sano de la época, recrean- do fiestas campestres y galantes. Colorido rico y brillante. LA CANCIÓN DEL AMOR 1717, en National Gallery.
  40. 40. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Antoine WATTEAU (1648 - 1721)FRANCIA LOS PLACERES DEL BAILE 1717
  41. 41. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII François BOUCHER (1703 - 1770) FRANCIA DIANA DESPUÉS DEL BAÑO (1742), en M. Louvre. Representa la sensua- lidad. Especializado en te- mas mitoógicos, plasma en ellos la sensualidad del des- nudo femenino con un cierto cariz erótico. Carnaciones nacara- das, luminosas. Pintura alegre, pla- centera, amable.
  42. 42. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII François BOUCHER (1703 - 1770) FRANCIA RETRATO DE MADEMOISELL LOUISE O'MURPHY (1751), en la Alte Pinakothek de Múnich. Representa la sensualidad. Especializado en temas mitológicos, plasma en ellos la sensualidad del desnudo femenino con un cierto cariz erótico. Carnaciones nacaradas, luminosas. Pintura alegre, placentera, amable.
  43. 43. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII François BOUCHER (1703 - 1770) FRANCIA RETRATO DE LA MARQUESA DE POMPADOUR (1756), en la Alte Pinakothek de Múnich. Representa la sensualidad. Especializado en temas mitológicos, plasma en ellos la sensualidad del desnudo femenino con un cierto cariz erótico. Carnaciones nacaradas, luminosas. Pintura alegre, placentera, amable.
  44. 44. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Jean Honeré FRAGONARD (1732 - 1806) FRANCIA EL COLUMPIO (1767), en la Wallace Collection. A veces recuerda la picaresca de Boucher, pero también toma cierta concepción poética de Watteau.
  45. 45. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Jean Honeré FRAGONARD (1732 - 1806)FRANCIA BAÑISTAS NACIMIENTO DE VENUS
  46. 46. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Quentin DE LA TOUR (1704 - 1788) FRANCIA EL COLUMPIO (1767), en la Wallace Collection. Retrata CON PASTEL a la nobleza y a la burguesía reflejando su nivel social. (instantaneidad) ROUSSEAU LUIS XV MADAMME POMPADOUR
  47. 47. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Giambattista TIÉPOLO (1696 - 1770) ITALIA Decorador de techos y bóvedas, parte de los grandes rompi- mientos barrocos. Técnica aterciopela- da. Tonos suaves y trans- parentes. Delicadeza y elegan- cia rococó. Vivió en Madrid los últimos ocho años de su vida y trabajó en el Palacio de Oriente. PALACIO ARZOBISPAL DE WÜRZBURG Frescos de Tiépolo (salón del trono)
  48. 48. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Giambattista TIÉPOLO (1696 - 1770) ITALIA TRIUNFO DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA Palacio Real de Madrid.
  49. 49. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Antonio CANALE (1697 - 1768)ITALIA EL GRAN CANAL Y LA IGLESIA DE LA SALUD (1730) Famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta: - preciso dibujo - gran riqueza cromática - fiel y minuciosa observación del detalle.
  50. 50. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Antonio CANALE (1697 - 1768)ITALIA VISTA DE LA ENTRADA AL ARSENAL (1732) Famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta: - preciso dibujo - gran riqueza cromática - fiel y minuciosa observación del detalle.
  51. 51. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Antonio CANALE (1697 - 1768)ITALIA LA PLAZA DE SAN MARCOS Y LA BASÍLICA (1730) Famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta: - preciso dibujo - gran riqueza cromática - fiel y minuciosa observación del detalle.
  52. 52. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Francesco GUARDI (1712 - 1793)ITALIA VISTA DE LA PUNTA DELLA DOGANA EN DIRECCIÓN A LA IGLESIA DE LA SALUD 1780, en la National Gallery. También intere- sado en las ve- dutas, utiliza en ellas una técnica vibran- te de pequeños toques sueltos y brillantes.
  53. 53. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Francesco GUARDI (1712 - 1793)ITALIA VISTA DEL GRAN CANAL CON SANTA LUCÍA Y SANTA MARÍA DE NAZARETH 1780, Museo Thyssen-Bornemisza. También intere- sado en las ve- dutas, utiliza en ellas una técnica vibran- te de pequeños toques sueltos y brillantes.
  54. 54. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII William HOGART (1697 – 1764)INGLATERRA MATRIMONIO A LA MODA (1745), en la National Gallery de Londres. Concibe sus obras como escenas de género. Representa escenas de la época, pero con un sentido crítico, moralizante y con cierta ironía. Serie de seis escenas que narran la boda de un noble arruinado y una joven burguesa. El arruinado Conde de Squanderfield se casa con la hija de un rico comercian- te, y comienza con la firma del contrato de matrimonio en la mansión del conde, y acaba con el asesinato del hijo por el aman- te de su mujer y el suicidio de la hija después de que su amante sea ahorcado por el asesinato de su marido.
  55. 55. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII William HOGART (1697 – 1764)INGLATERRA MATRIMONIO A LA MODA (1745), en la National Gallery de Londres. Concibe sus obras como escenas de género. Representa escenas de la época, pero con un sentido crítico, moralizante y con cierta ironía. Serie de seis escenas que narran la boda de un noble arruinado y una joven burguesa. El arruinado Conde de Squanderfield se casa con la hija de un rico comercian- te, y comienza con la firma del contrato de matrimonio en la mansión del conde, y acaba con el asesinato del hijo por el aman- te de su mujer y el suicidio de la hija después de que su amante sea ahorcado por el asesinato de su marido.
  56. 56. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Joshua REYNOLDS (1723 - 1792)FRANCIA NELLY O´BRIEN LADY BAMPFYLDERetratista formado en Italia y heredero de Van Dyck. Estilo refinado, distinguido, aúna en sus cuadros el rango social y el carácter de los retratados. Acentúa la belleza en los retratos femeninos. Los masculinos resultan más vigorosos y expresivos. INGLATERRA
  57. 57. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Joshua REYNOLDS (1723 - 1792)FRANCIA CORONEL GEORGE K.H. COUSSMAKER LAURENCE STERNE Retratista formado en Italia y heredero de Van Dyck. Estilo refinado, distinguido, aúna en sus cuadros el rango social y el carácter de los retratados. Acentúa la belleza en los retratos femeninos. Los masculinos resultan más vigorosos y expresivos. INGLATERRA
  58. 58. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Thomas GAINSBOROUGH (1727 - 88)FRANCIA EL SR. Y LA SRA. ANDREWS (1748-49), en la National Gallery de Londres. Incorpora el gusto rococó francés, de gran exquisitez y tonalidadessuaves, un tanto frías. INGLATERRA Es más superficial que Reynolds, pero técnicamente es un virtuoso. Concede gran importancia a los retratos.
  59. 59. PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Thomas GAINSBOROUGH (1727 - 88)FRANCIA GEORGIANA CAVENDISH, DUQUESA DE DEVONSHIRE, (1787) INGLATERRA EL SR. Y LA SRA. WILLIAM HALLETT (1785)
  60. 60. Frco. de GOYA Y LUCIENTES (1746 – 1828) Tras el esplendor de la pintura española en el s. XVII... ...los artistas extranjeros que trabajan para la Corte borbónica relegan a un 2º plano a los artistas españoles. Predominan los temas profanos, los retratos... ...la pintura española carece de creatividad (en la 2ª/2 s. XVII algunos artistas adquirirán cierta relevancia), ...el centralismo monárquico hace de Madrid el foco más importante ...Sevilla, Valencia, Murcia... pasan a 2º plano y en estos focos menores se seguirá trabajando los temas religiosos de la tradición anterior. LA GRAN FIGURA DEL MOMENTO SERÁ... EN ESPAÑA…
  61. 61. Antonio PALOMINO continúa con la decoración al fresco de Claudio Coello. Luis, Alejandro y Antonio GONZÁLEZ VELÁZQUEZ realizan importantes frescos (cúpula del Pilar de Zaragoza). Ramón y Francisco BAYEU trabajan en Madrid realizando obras al fresco con esce-nas costumbristas y retratos, así como cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Mariano Salvador MAELLA, retratista que continúa la línea de Mengs. Luis MELÉNDEZ es pintor de bodegones equilibrados y sobrios. Luis PARET Y ALCÁZAR representa en pequeños cuadros escenas de la vida madrileña a modo de crónica social. IMPORTANTE!! Se funda la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en 1752. Objetivo: convertir la materia artística en estudios reglados, superando el carácter artesano y el aprendizaje en el taller. Había profesores de Pintura, Arquitectura, Es-cultura y Grabado y modelos de todo tipo. Se fomentaría la creatividad concediendo premios y pensiones de estudios en Roma los artistas más destacados. ARTISTAS ESPAÑOLES EN LA 1ª/2 s. XVIII:
  62. 62. Antonio PALOMINO Frescos plenamente barrocos aprendidos de su maestro Claudio Coello. Dinamismo y riqueza cromática. CÚPULA DE LA BASÍLICA DE VALENCIA 1700
  63. 63. Antonio PALOMINO CÚPULA DE LOS SAGRARIOS DE LA CARTUJA DE GRANADA 1712
  64. 64. Hermanos BAYEU Francisco – Estilo pesado y Ramón – Pintor de cartones para barroco en los frescos tapices: costumbres de la época LA CAÍDA DE LOS GIGANTES, boceto para el techo de la antecámara del cuarto de los prínci- pes de Asturias del Palacio Real de Madrid. SAGRADA FAMILIA 1776
  65. 65. Hermanos BAYEU Ramón – Pintor de cartones para Tapices: costumbres de la época EL CHORICERO 1780 en el M. Prado. OBSEQUIO CAMPESTRE 1778
  66. 66. Mariano Salvador MAELLA CARLOS III INFANTA CARLOTA JOAQUINA CARLOS IV
  67. 67. Luis MELÉNDEZ
  68. 68. Luis PARET CARLOS III COMIENDO ANTE SU CORTE 1772, en el M. Prado
  69. 69. Luis PARET Y ALCÁZAR BAILE DE MÁSCARAS 1778, en el M. Prado
  70. 70. Luis PARET Y ALCÁZAR PAREJAS REALES 1770, en el M. Prado
  71. 71. Luis PARET LA TIENDA DE CUADROS, en el Museo Lázaro Galdiano
  72. 72. Michel-Ange HOUASSE realiza temas religiosos, mitológicos, populares (campestres) y retratos. Louis- Michel VAN LOO representa la tendencia de los retratos cortesanos, artificiosos y elegantes al gusto francés. Corrado GIAQUINTO fue el primer director de la Academia de San Fernando. Realiza frescos de bello cromatismo y muy refinados para el Palacio Real (capilla). Giambatista TIÉPOLO, realiza para el Palacio Real las pinturas al fresco del Salón del Trono (Majestad de la Monarquía Española) con amplios celajes, colores luminosos y suaves. Anton Raphael MENGS presenta un sobrio dibujo y composiciones equilibradas. Como retratista, es meticuloso con los detallles. Influirá decisivamente en otros artistas desde su cargo de pintor del rey. ARTISTAS EXTRANJEROS EN LA CORTE (1ª/2 s. XVIII):
  73. 73. Michel-Ange HOUASSE UNA VISTA DEL ALCÁZAR Y PAR- TE DE MADRID DESDE LA MON- TAÑA DE PRÍNCI- PE PÍO (1715) ACADEMIA DE DIBUJO
  74. 74. Louis-Michel VAN LOO FAMILIA DE FELIPE V 1743, en el M. Prado
  75. 75. Louis-Michel VAN LOO DENIS DIDEROT 1767 FELIPE V E ISABEL DE FARNESIO 1743
  76. 76. Corrado GIAQUINTO FRESCOS DE LA CAPILLA DEL PALACIO DE ORIENTE
  77. 77. Giambatista TIÉPOLO APOTEÓSIS DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA 1764 (Antecámara de la Reina en el Pa- lacio de Oriente).
  78. 78. Giambatista TIÉPOLO TRIUNFO DE ENEAS (en la Sala de Alabarderos)
  79. 79. Anton Raphael MENGS APOTEOSIS DE HÉRCULES Y TRAJANO (en la antesala del Salón Gasparini del Palacio de Oriente).
  80. 80. Anton Raphael MENGS LA AURORA (en la Cámara de la Reina del Palacio de Oriente)
  81. 81. Anton Raphael MENGS LA MARQUESA DE DUQUESA DE LOS LLANOS MEDINACELLI CARLOS III
  82. 82. Frco. de GOYA Y LUCIENTES (1746 – 1828) Su grandeza radica en: - calidad excepcional de su obra. - magnífico testimonio del paso de la placentera vida del s. XVIII a la crisis de principios del s. XIX (cronista de la época, muy crítico). - extraordinaria sensibilidad para plasmar esos cambios. - se inspira en el pueblo, en sus costumbres, en sus vivencias. Autodidacta, de evolución lenta. Sus maestros son Velázquez y Rembrandt. Su estilo evoluciona desde el rococó al romanticismo, abriendo camino al im- presionismo, al surrealismo y al expresionismo. Espontáneo, sin ataduras académicas, despreocu- pado por la corrección y el canon. Perfecta compe- netración dibujística, cromática y compositiva. Retrato de Goya hecho por Vicente López (1826, en el M. Prado) Vivió el Absolutismo, la Ilustración, la Rev. FR., la Guerra de Independencia y gran parte del reinado de Fernando VII.
  83. 83. Frco. de GOYA Y LUCIENTES (1746 – 1828) Fases: 1ª) Inicios en Zaragoza – Asentamiento en Madrid (1774) 2ª) Cae gravemente enfermo en 1792: * Sordera. * Comienza su aislamiento. * Comienzan sus obras del mundo onírico. 3ª) Estalla la Guerra de Independencia en 1808: * Su situación empeora, cada vez más sordo y más solo. * Horrorizado por la guerra. 4ª) Últimos años de su vida: * En 1919 compra la Quinta del Sordo, que decora con sus pinturas negras. * 1820 – 23 = Trienio Liberal. * Con regreso de Fernando VII comienzan persecuciones a los liberales. * En 1825 se exilia en Burdeos hasta su muerte. Vivió el Absolutismo, la Ilustración, la Rev. FR., la Guerra de Independencia y gran parte del reinado de Fernando VII.
  84. 84. Frco. de GOYA Y LUCIENTES (1746 – 1828) Nació en Fuendetodos (Zaragoza). Primera formación artística en el taller del maestro Luzán. Viajó a Italia y de allí regresó en 1771. Desde 1771 recibe primeros encargos importantes: - Frescos de bóveda del Coreto del Pilar (extremo oeste de la basílica), 1771-2 - Frescos de la cartuja de Aula Dei, 1774. ADORACIÓN DEL NOMBRE DE DIOS (1772). Estilo clasicista, composición muy cuidada, tonos muy suaves.
  85. 85. REGINA MARTIRUM (1781). Innovaciones: pintado a base de manchas que, vistas desde 50 mts de distancia, se funden en el ojo y el resultado era perfecto. Con la recomendación de su cuñado Bayeu, el Cabildo le encarga a Goya la decoración de dos cúpulas, una con el tema de la Reina de los Már- tires. Fe, Paciencia, Fortaleza y Ca- ridad en las pechinas. Aunque la composición es muy bella y colorista, no fue del agrado del Cabildo ni de Bayeu. Retiraron el encargo de la 2ª cúpula. Goya se enfadó mucho, se sintió humillado por el trato recibido.
  86. 86. FRESCOS DE LA CARTUJA DE AULA DEI. 1774 Once escenas de la vida de la Virgen que se distribuyen como un friso en los muros de la capilla del monasterio.
  87. 87. DESPOSORIOS DE LA VIRGEN AULA DEI 1774
  88. 88. VISITACIÓN
  89. 89. NACIMIENTO DE JESÚS
  90. 90. CIRCUNCISIÓN DE JESÚS
  91. 91. Frco. de GOYA Y LUCIENTES En 1773 se casa con Josefa Bayeu y su cuñado Francisco le abre las puertas de la Corte de Madrid. Se instala en Madrid en 1774, dedi- cándose a realizar cartones para la Real Fábrica de Tapices hasta 1791. Estilo alegre, colorista, luminoso, se- guro en el dibujo. Temas populares tratados como gran- des escenas de género, agradables, alegres. LA MERIENDA 1776, en el M. Prado
  92. 92. Frco. de GOYA Y LUCIENTES EL BAILE DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA 1776-7, en el Museo del Prado
  93. 93. Frco. de GOYA Y LUCIENTES EL QUITASOL 1777, en el Museo del Prado
  94. 94. Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA GALLINA CIEGA 1789, en el M. del Prado
  95. 95. EL ALBAÑIL HERIDO EL ALBAÑIL BORRACHO EL PELELE 1786 1786 1791-2
  96. 96. Frco. de GOYA Y LUCIENTES Su prestigio crece. En 1789 es nombrado Pintor de Cámara por Carlos IV. En 1792 sufre una grave enfermedad que le dejará sordo. Su pintura cambia: - Comienza a aislarse. - Proceso de introspección: se sume en su mundo interno. - Aspectos sórdidos y tristes de la vida. - Tensión, dramatismo. - Comienzan sus obras oníricas, las alu- cinaciones. EL ENTIERRO DE LA SARDINA 1812, en la Academia de San Fernando. Su situación se agravará con el estallido de la Guerra de Independencia. Ante la invasión francesa, expresará el drama y el horror de la guerra.
  97. 97. Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA CASA DE LOS LOCOS 1812, en la Academia de San Fernando
  98. 98. ERMITA DE S. ANTONIO DE LA FLORIDA 1798 Gran riqueza cromática y hábil composición. Sensibilidad por lo popular. Tema: milagro de San Antonio. Estando el santo en Padua, recibió la noticia de que su padre había sido acusado de ase-sinato en Lisboa. Convencido de su inocen-cia, pidió permiso para ayudar a su padre y un ángel le trasladó milagrosamente allí. Intentó inútilmente convencer a los jueces de su error, por lo que solicitó al gobernador que el fallecido fuese desenterrado para ser interrogado. San Antonio, en nombre de Jesucristo, pidió al asesinado que declarase si su padre había participado en su muerte, incorporándose el cadáver y proclamando la inocencia del acusado. Frco. de GOYA Y LUCIENTES
  99. 99. Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA FAMILIA DE CARLOS IV 1800, en el Museo del Prado Inspirado en Las Me- ninas de Velázquez. Vestimenta lujosa contrasta con la es- tancia sencilla (re- chaza lo anecdótico) y con la escasa pro- undidad (diferencia con Meninas). Composición clásica: personajes aparecen como en un friso. Gran dominio técni- co: pinceladas suel- tas, el estudio de la luz y el trabajo con el color le permiten captar las diferentes calidades, la atmós- fera, los brillos… Gran captación psi- cológica de los per- sonajes.
  100. 100. Frco. de GOYA Y LUCIENTES FAMILIA DE LOS DUQUES DE OSUNA 1788 DUQUESA DE CHINCHÓN 1800 Importante labor como retratista de la sociedad de su tiempo: realeza, aristocracia, intelectuales, personajes populares… Captación psicológica de los caracteres de los personajes.
  101. 101. MAJA DENUDA 1790 - 1800 MAJA VESTIDA 1802 - 1805
  102. 102. Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA DUQUESA DE ALBA 1795 1797
  103. 103. Frco. de GOYA Y LUCIENTES JOVELLANOS 1798 LA TIRANA 1799
  104. 104. Frco. de GOYA Y LUCIENTES FRCO. BAYEU 1795 ASENSIO JULIÁ 1798 (M. Thyssen)
  105. 105. Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA CARGA DE LOS MAMELUCOS o El dos de mayo de 1808 (1814), en el M. del Prado
  106. 106. Frco. de GOYA Y LUCIENTES LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO DE 1808 o El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, en el M. del Prado (1814)
  107. 107. Frco. de GOYA Y LUCIENTES Acabada la contienda, es retirado de la Corte por sus ideas liberales. A esta época pertenecen los grabados de la TAUROMAQUIA (1816).
  108. 108. Frco. de GOYA Y LUCIENTES Finalizada la Guerra de Independencia, y cada vez más sordo, es desplazado de la Corte debido a sus ideas liberales. Retirado a la Quinta del Sordo, se encierra en su mundo sombrío, cada vez más atormentado y solo.PINTURAS NEGRAS SATURNO DEVORANDO A UNO DE SUS HIJOS A GARROTAZOS
  109. 109. Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA LECHERA DE BURDEOS 1827 Desengañado ante el absolutismo implantado por Fernando VII, en 1824 se traslada a Burdeos. En esos ultimos años de vida, pintó La lechera de Burdeos. Murió en 1828. Precursor del impresionismo: por su pincelada suelta, imprecisión de con- tornos.
  110. 110. Frco. de GOYA Y LUCIENTES También es muy notable su trabajo como grabador. Realiza tres importantes series: - Caprichos (1789) – Sátiras de la sociedad y de la condición humana, gusto por lo anecdótico y lo fantástico. - Desastres (1810-15) – Refleja con gran verismo los horrores de la Guerra de Independencia. - Disparates (1820-22) – Ensoñaciones sombrías y dramáticas. CAPRICHOS 1789 Sátiras de la socie- dad y de la condi- ción humana, gus- to por lo anecdótico y lo fantástico.
  111. 111. Frco. de GOYA Y LUCIENTES CAPRICHOS 1789
  112. 112. Frco. de GOYA Y LUCIENTES DESASTRES 1810 - 15 Refleja con gran verismo los ho- rrores de la G. Independencia. Ausencia de pai- saje = aumenta el dramatismo.
  113. 113. Frco. de GOYA Y LUCIENTES DISPARATES 1820 - 22 Ensoñaciones sombrías y dramáticas, alucinaciones. Siniestro, fantástico, grotesco.
  114. 114. Frco. de GOYA Y LUCIENTES DISPARATES 1820 - 22
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