26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).

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  • 1. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
  • 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA Naturalismo Clasicismo Barroco decorativo Corriente que + desarrollo y difusión tuvo en España Dado su carácter + intelectual. Tan recargado y pomposo Tuvieron menor desarrollo por: - Carencia de ambientes cultos - Austeridad de los Austrias - Rigidez de la Iglesia Contrarreformista Coincide con la sensibilidad española tendente hacia lo real, humanizando a los personajes. 1ª/2 s. XVII - Impera el naturalismo tenebrista de influencia italiana Desde mediados s. XVII – Estilo más colorista, opulento y dinámi- co de clara influencia flamenca de Rubens, que va muy bien con: - Espíritu triunfalista de Iglesia Contrarreformista - Deseo de la monarquía de disimular el declive del Imperio Español Técnica: óleo sobre lienzo preferencia por el color – Pinceladas sueltas, rápidas desinterés por el dibujo => Ejecución rápida => Arrepentimientos contrastes lumínicos Composiciones: hay cierta carencia de creatividad (salvo en Velázquez y Ribera) se recurre a grabados italianos y flamencos figuras serenas, graves, estáticas Por ello… Castilla: escuelas madrileña (Corte) y toledana Andalucía: Sevilla Valencia Madrid Sevilla
  • 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA Temática Religiosa Mitológica Paisaje Bodegón Retrato Carencia casi total, excepto en círculos cortesanos. Requerida por la Contrarreforma para propagar sus ideas. Tratada con sencillez y credibilidad. Aunque no abunda, adquiere un valor especial con Velázquez y Ribera. Estudios de objetos inertes para analizar calidades y texturas. A veces, simbólicos De la familia real, de la nobleza. Muy sobrios. Expresan su poder y reafirman a la monarquía. Importancia de los retratos de bufones => Realismo. Focos Madrid Sevilla Corte Real – CARDUCHO, MAINO, TRISTÁN, ORRENTE, SÁNCHEZ COTÁN Importante actividad económicaValencia PACHECO, ZURBARÁN, VELÁZQUEZ, CANO, MURILLO, VALDÉS LEAL RIBALTA, RIBERA, PEREDA, RIZI, CARREÑO DE MIRANDA, COELLO
  • 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA Mecenazgo Felipe III y Felipe IV Alta nobleza Órdenes religiosas Encargan obras para decorar iglesias y centros religiosos Su poder económico les permite realizar grandes empresas artísticas: - retablos - retratos de miembros de la orden, de santos… Expresan su poder casi al mismo nivel que la nobleza y la realeza. Sus contactos con Europa favorecen el acceso a las nuevas tendencias artísticas europeas => Coleccionismo.
  • 5. 1ª/2 s. XVII Naturalismo tenebrista de influencia italiana PINTURA BARROCA ESPAÑOLA MADRID y TOLEDO: Vicente CARDUCHO Juan Bautista MAINO Luis TRISTÁN Pedro ORRENTE Juan SÁNCHEZ COTÁN VALENCIA: Francisco RIBALTA Francisco PACHECO Francisco HERRERA el Viejo
  • 6. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Vicente CARDUCHO (1576 – 1638) De origen florentino, llegó a España para colaborar en la decoración de El Escorial. Culto y erudito, intentó crear una Academia de arte en Madrid. Escribió un tratado teórico de arte. Su principal obra es la serie de 56 cuadros para el claustro del monasterio de El Paular (1626 – 32): - historia de la orden cartuja - realismo de los modelos - contrastes luminosos no muy marcados - mezcla formas italianizantes y barrocas. En agosto de 2009 se llevaron a cabo unas importantes obras de restauración y climatización del claustro, precisas para poder obtener el retorno de la serie cartujana de Vicente Carducho a su lugar original, proce- so que culminó en 2011 con la reinstalación de los 52 lienzos supervivientes de los 56 originales. Madrid - Toledo
  • 7. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Los personajes adoptan las actitudes más adecuadas, el conjunto produce una impresión de monumentalidad y equilibrio.
  • 8. ADORACIÓN DE LOS RR. MAGOS ADORACIÓN DE LOS PASTORES 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Juan Bautista MAINO (1578 – 1641) Ambos cuadros están en el Museo del Prado (1612). Influencia del caravaggismo. Rasgos naturalistas.Se recrea en las texturas y los materiales lujosos. Composición abigarrada. Las poses y los gestos ofrecen una imagen diná- mica, llena de movimiento. Realismo en la descripción del rey Baltasar. Nacido en Florencia, conoció la obra de Caravaggio y Aníbal Carracci. Ya en España, estu- vo en Toledo y se asentó en Pastrana. En la Corte fue pro- fesor de dibujo de Felipe IV y colaboró en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. - Armonía compositiva - Realismo - Tenebrismo suave - Rico cromatismo - Transparencia ....................................... Madrid - Toledo
  • 9. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Luis TRISTÁN (1580 – 1624) Discípulo de El Greco: MARTIRIO DE SAN ANDRÉS ADORACIÓN DE RR.MM. - proporciones alargadas - manierismo de sus 1ªs composiciones - En su madurez, naturalismo tenebrista SAN PEDRO DE ALCÁNTARA Madrid - Toledo
  • 10. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Pedro ORRENTE (1580 – 1645) Trabajó entre Valencia y Toledo, aunque fue en esta 2ª donde dejó mayor obra. Temas bíblicos en escenarios de amplios paisajes con numerosas figuras y animales, como si fueran escenas de género. Gran realismo. Interés por lo anecdótico. LABÁN DA ALCANCE A JACOB, en el Museo del Prado. Madrid - Toledo
  • 11. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Pedro ORRENTE (1580 – 1645) LA MULTIPLICACIÓN DE LOS PANES Y LOS PECES, M. del Hermitage de San Petersburgo. Madrid - Toledo
  • 12. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Juan SÁNCHEZ COTÁN (1560 – 1627) Bodegonista con gran influencia posterior. Pocos elementos, humildes, que se suelen yuxtaponer en el alféizar de una ventana. Destacados con luz intensa sobre fondos oscuros. Precisión en el dibujo. Interés por las texturas. Madrid - Toledo
  • 13. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Francisco RIBALTA (1565 – 1628) Castellonense formado en El Escorial: - Primeras obras - Influencias de Juan de Juanes (escuela valenciana), del manierismo y de escuela veneciana. - Evoluciona hacia el tenebrismo de Caravaggio (viajó a Italia). SAN LUCAS, en el Museo de BBAA Valencia Autorretrato en la figura del evan- gelista. ÚLTIMA CENA , en el Colegio del Patriarca (Valencia). Valencia
  • 14. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Francisco RIBALTA (1565 – 1628) Castellonense formado en El Escorial: - Primeras obras - Influencias de Juan de Juanes (escuela valenciana), del manierismo y de escuela veneciana. - Evoluciona hacia el tenebrismo de Caravaggio (viajó a Italia). APARICIÓN DEL ÁNGEL Y DEL CORDERO A SAN FRANCISCO 1620, en el M. Prado Realismo en el tratamiento de los modelos y las calidades. Intensos contrastes lumínicos. Tonalidades ocres y rojizas. Expresión de los rostros. Diagonales compositivas.
  • 15. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Francisco RIBALTA (1565 – 1628) Castellonense formado en El Escorial: - Primeras obras - Influencias de Juan de Juanes (escuela valenciana), del manierismo y de escuela veneciana. - Evoluciona hacia el tenebrismo de Caravaggio (viajó a Italia). SAN BERNARDO ABRAZADO A CRISTO 1627, en el M. Prado Realismo en el tratamiento de los modelos y las calidades. Intensos contrastes lumínicos. Tonalidades ocres y rojizas. Expresión de los rostros. Diagonales compositivas. Valencia
  • 16. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Sevilla Francisco PACHECO (1564 – 1644) Si bien era un pintor manierista y tenebrista mediocre, su importancia radica en su erudición (escribió un tratado sobre pintura) y sutaller en el que se formaron algunos de los grandes maestros de mediados de siglo: Velázquez y Cano. JUICIO FINAL 1610 CRISTO SERVIDO POR LOS ÁNGELES EN EL DESIERTO 1615
  • 17. 1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA Sevilla Francisco HERRERA el Viejo (1576 – 1656) Fuerte naturalismo, técnica enérgica y efectista. Interés por el claroscuro. Rigor geométrico. Expresión de sus figuras. LA CURACIÓN DE S. BUENAVETURA NIÑO POR S. FRANCISCO 1628 S. BUENAVETURA ENTRANDO EN LA ORDEN FRANCISCANA 1628
  • 18. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA VALENCIA: José RIBERA Francisco ZURBARÁN Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 19. José DE RIBERA (1591 – 1652) Nacido en Játiva (Valencia), se estableció en 1616 en Nápoles. Por su corta estatura, allí se lo conocía como “IL Spagnoletto”.. Parte de Caravaggio, pero gana intensidad de luz y riqueza colorista a raíz de la escuela veneciana. Interesado por representar fielmente la realidad => A veces la representa con toda su crudeza y dramatismo . JUICIO DE SALOMÓN 1610, en la Galería Borghese. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 20. EL GUSTO 1615 José DE RIBERA (1591 – 1652) ALEGORÍAS DE LOS CINCO SENTIDOS 1615 Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 21. José DE RIBERA (1591 – 1652) MAGDALENA VENTURA, LA MUJER BARBUDA 1631, en M. del Prado. Pintado para el Duque de Alcalá, virrey de Nápoles. Acompañada de su hijo y su marido. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 22. José DE RIBERA (1591 – 1652) ARQUÍMEDES 1630, en el M. Prado. SAN ANDRÉS 1635, en M. Prado Tenebrismo intenso. Fondos neu- tros Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 23. José DE RIBERA (1591 – 1652) TICIO 1637, en el Museo del Prado PROMETEO 1630 Titán amigo de los mortales que robó el fuego de los dioses y se lo entregó a los hombres para su uso. Zeus le castigó por ello. Ticio, hijo de Júpiter y Elara, aparece encadenado a la roca en el Tártaro mientras un águila devora eternamente sus entrañas. El gigante fue castigado por intentar seducir, instigado por Juno, a una de las amantes de Júpiter. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 24. José DE RIBERA (1591 – 1652) APOLO DESO- LLANDO A MAR- SIAS 1637 Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 25. José DE RIBERA (1591 – 1652) MAGDALENA DE MONTERREY 1635 D. Manuel de Guzmán y Zúñíga, virrey de Nápoles, vivió una erupción del Vesubio al tomar el cargo. Conmovido, decide hacer una donación al convento de las agustinas de Monterrey (Salaman-ca) para que le sirva de panteón. A Ribera le encarga las pinturas para el retablo. Con esta imagen se renueva la iconografía de la Inmaculada Con- cepción en España. Influirá en las de Murillo. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 26. José DE RIBERA (1591 – 1652) MARTIRIO DE SAN BARTOLOMÉ 1639, en M. Prado Desde mediados de la década de los 30, abandona los fondos neutros y opta por aclarar sus escenas con luz dorada y por enriquecerlas con un cromatismo más rico lleno de matices. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 27. José DE RIBERA (1591 – 1652) EL SUEÑO DE JACOB 1639, en M. Prado Colorido de tradición veneciana. Diagonales en la composición. Tensión en un cuerpo que reposa (ver fuerza de manos). Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 28. José DE RIBERA (1591 – 1652) MAGDALENA PENITENTE 1641, en el Museo del Prado. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 29. José DE RIBERA (1591 – 1652) EL PATIZAMBO 1642, en el Museo del Louvre. El pie varo o El lisiado o El zambo. Realismo maduro. Composición sencilla: un joven mendigo sobre un fondo paisajístico. Tiene un pie deforme, varo, y como no puede sostenerse sobre el ta- lón, porta una muleta. Sonríe directamente al espectador y se observa que le faltan algunos dientes. Muestra en una mano un papel en el que se lee en latín: "DA MIHI ELIMO/SINAM PROPTER AMOREM DEI“ = "Déme una limosna, por amor de Dios". Ese papel era la auto- rización necesaria en el reino de Nápoles para ser un pordiosero. Paisaje de cielo claro y luminoso. El punto de vista bajo, como en los retratos reales, dota a la figura del mendigo gran dignidad. Los tonos son monocromos del mendigo. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 30. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) Nacido en un pueblo de Badajoz, muy joven se trasladó a Sevilla para formarse. Obtuvo éxito, pero al ser superado por Murillo, en 1658 deci- dió irse a la Corte buscando mejor fortuna. Falleció en Madrid, pobre y olvidado. Primeros años: realismo, suave tenebrismo, utiliza la luz para definir los volúmenes, dibujo preciso, aspecto casi escultórico de las figuras. Composiciones simples, sin movimiento, figuras yuxtapuestas sobre el plano ya que no dominaba la perspectiva. Gran calidad en las expresiones de espirituali- dad, rechaza el dolor y los sentimientos violen- tos, representó el éxtasis del alma. Pincelada prieta, colores vibrantes. En los últimos años ablandó las formas y alige- ró las pinceladas. Temas monásticos, de distintas órdenes religio-sas, y bodegones. APARICIÓN DE SAN PEDRO A SAN PEDRO NOLASCO, 1629, en el Museo del Prado, Madrid Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 31. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) INMACULADA CONCEPCIÓN 1630, en el Museo del Prado. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 32. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) SAN HUGO EN REFECTORIO DE LOS CARTUJOS 1635, en Museo BBAA Sevilla Pintor monástico por excelencia. Captó su recogimiento y espiri- tualidad. Predominio de blancos y grises. Tres planos compositivos: - S. Hugo y su paje - mesa con vajillas y alimentos (bodegones) - San Bruno y resto de monjes que observan Pared del fondo con cuadro sobre la Virgen con el Niño y San Juan Bautista. Rostros demacrados de los monjes (ayuno). Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 33. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) SAN FRANCISCO ARRODILLADO CON UNA CALAVERA EN LAS MANOS 1658, en Alte Pinakothek, Múnich Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 34. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) LA DEFENSA DE CÁDIZ 1634, en el M. Prado Representa la defensa de Cádiz contra la flota anglo-holandesa en 1625. Óleo sobre lienzo. Fernando Girón, gobernador de Cádiz, está sentado (estaba enfermo) y da órdenes a sus subordinados: el teniente de maestre de campo Diego Ruiz. Al fondo se observa el desembarco de las tropas enemigas frente al fuerte de El Puntal, en la bahía gaditana. Formaba parte de la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid. También se encargaron a Zurbarán… Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 35. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 36. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) PADRE GONZALO DE ILLESCAS 1635, en el M. Prado Serie de cuadros sobre la Orden jerónima, para el monasterio extremeño de Guadalupe. Fray Gonzalo de Illescas, uno de los grandes patriarcas de la orden, sentado en su despacho en actitud de escribir. Ventana abierta nos muestra una escena que alude a las virtudes de la orden y del fraile: CARIDAD - pobres recibiendo limosna de un monje jerónimo. Fray Gonzalo se encuentra en un interior (juego de luces para crear profundidad). Mira de frente al espec- tador, con un gesto severo e inquisitivo. Su rostro muy veraz, su gesto solemne y autoritario se explica por una vida llena de honores: Gonzalo de Illescas llegó a obis-po de Córdoba y Consejero del rey Juan II. Naturaleza muerta sobre la mesa. VANITAS: calavera y reloj = paso del tiempo los libros = lo efímero del conocimiento. Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 37. Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) LOS TRABAJOS DE HÉRCULES 1634, en el M. Prado Se le encargaron de 10 Trabajos de Hércules (en lugar de 12, porque sólo se disponía espacio en las sobrepuertas del Salón de Reinos para 10). Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII
  • 38. Escasa habilidad para las compo- siciones compli- cadas y para representa el desnudo.
  • 39. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII SEVILLA: Diego VELÁZQUEZ Alonso CANO
  • 40. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) Nacido en Sevilla, se formó en el taller de Frco. Pacheco (con cuya hija Juana se casó en 1618). - Interés por mitología - Naturalismo - Composiciones sencillas, ambientes cotidianos - Tenebrismo - Tonos ocres y cobrizos - Pincelada prieta - Gran importancia a los bodegones, a la individualiza- ción de los personajes. VIEJA FRIENDO HUEVOS, 1618, en National Gallery of Scotland, Edimburgo Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 41. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA, 1618, en National Gallery of Londres. El evangelio de Lucas cuenta que Jesús llegó a una aldea y fue acogido en su casa por Marta y María. La 1ª se ocupaba afanosa- mente en atenderle y la segunda sólo se ocupaba de escuchar con atención sus palabras. Marta se quejó a Jesús, porque su her- mana la dejaba sola en los quehaceres de la casa, y Jesús e replicó: «Marta, Marta, tú te preocupas y te apuras por muchas cosas y solo es necesaria una. María ha escogido la parte mejor, que no se le quitará». Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 42. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) AGUADOR DE SEVILLA 1620, en Apsley House, Londres Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 43. Julián Gállego han explicado este cuadro como una representación de las tres edades en «una suer- te de ceremonia iniciática», en la que el anciano, la Vejez, tiende la copa del conocimiento al muchaho más joven. Gállego apuntaba en 1990 que ese rito de iniciación pudiera hacer referencia también al amor, encontrando un símbolo sexual en el higo dibujado en el interior de la copa en la que bebe el adolescente, destinado a perfu- mar el agua según los comenta- ristas Objetos de vidrio soplado del s. XVII (Museo Nacional de Artes Decorativas). Elena Ramírez-Montesinos, «Objetos de vidrio en los bodegones de Velázquez», V Jornadas de Arte, Departamento de Historia del Arte, CSIC, Madrid, 1991, p. 403, sostiene sin embargo que la figura interpretada habitualmente como un higo sería un adorno del cristal característico de las más valiosas piezas venecianas de vidrio soplado y que en España se ejecutaban también en Cadalso de los Vidrios.
  • 44. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS 1619, en el Museo del Prado. Se piensa que algunos de los personajes representa- dos pusieran ser retratos de miembros de la familia del propio pintor: - Francisco Pacheco sería el rey Melchor ( barba blanca). - la Virgen Mª sería la esposa de Velázquez, con la que había casado un año antes - el Niño Jesús sería la propia hija mayor del pintor. Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 45. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) TRIUNFO DE BACO 1628, en el M. del Prado. Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 46. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) 1629 – 30: viaja a Italia, por consejo de Rubens (que estuvo en España en 1628). - Enriquecimiento cultural y artístico. - Estudia los colores y la elegancia de la pintura vene- ciana. - Aprende la armonía com- positiva del arte italiano FRAGUA DE VULCANO 1630, en el M. del Prado. Velázquez utiliza la mitología clásica en un doble sentido: - la fábula en sí en un am- biente cotidiano; - para ironizar y mostrar el ambiente circundante, como pretexto para caracterizar la realidad existente. Parece escena costumbrista, pero hay en ella algo más profundo. Expresiones de los persona- jes. Estudio de las anatomías. Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 47. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) TÚNICA DE JOSÉ 1630, en el M. de El Escorial Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 48. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) CRUCIFICADO 1632, en el M. del Prado. Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 49. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) Guerra de los Ochenta Años: Holanda vs España. 1590: Mauricio de Nassau-Orange guiaba las tro- pas holandesas. La ciudad de Breda fue tomada por los holandeses. Tras una tregua de 12 años (1609-21), con Felipe IV la guerra comenzó de nuevo para recuperar Breda. Felipe IV nombró jefe supremo de la expedición Ambrosio de Spínola y lo puso al mando de 40.000 hombres y un buen número de genera- les españoles. La ciudad holandesa estaba defendida por Ju- stino de Nassau. La defensa de Breda fue he- roica, pero los holandeses tuvieron que ren- dirse. La capitulación honrosa y el ejército es- pañol permitió que la guarnición saliera forma- da en orden militar, con sus banderas al frente. Los generales españoles dieron la orden de que los vencidos fueran rigurosamente respetados y tratados con dignidad. El cuadro refleja el momento en que Justino de Nassau entrega las llaves de la ciudad a Ambro- sio de Spinola. Fue un acto de cortesía, donde el enemigo fue tratado con caballerosidad y sin humillación. LA RENDICIÓN DE BREDA 1634 – 35, en M. Prado Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 50. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 51. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 52. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 53. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 54. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) Retratos de bufones de la Corte: Tratados con nobleza, sin ironía y sin incidir en su deformidad, con respeto por el retratado., con interés por lo diferente y no por lo monstruoso. EL BUFÓN CALABACILLAS (1637-39). Se representa al bufón de forma realista con sus manos de epiléptico, el estrabismo de su mirada y la sonrisa casi mueca pro- vocada por un gesto deforme. Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 55. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) EL BUFÓN SEBASTIÁN DE MORRA FRANCISCO LEZCANO, EL NIÑO 1645 DE VALLECAS Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 56. D. DIEGO DE ACEDO “EL PRIMO”, 1644 No era propiamente bufón sino funcionario de palacio, en- cargado de la estampilla con el facsímil de la firma real Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) PABLILLOS DE VALLADOLID Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 57. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) JUAN DE PAREJA (1649-50), en M. Metropolitan de NY. Este retrato de su sirviente. En tonos verdosos, elegante y seguro de sí. INOCENCIO X 1650, en Galería Doria Pamphili de Roma. Astuto y desconfiado, acaba de leer una carta de Fe- lipe IV. Con esta obra, Velázquez ingresó en la Academia de BBAA de San Lucas en Roma. 1649 – 51: 2º viaje a Italia por encargo de Felipe IV para adquirir obras para los palacios reales. Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 58. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) El reducido cro- matismo del cua- dro, limitado a un rojo brillante, un cálido marrón, un suave azul y un blanco, hace re- saltar el cuerpo de Venus, que domina sobre lo demás, y que en realidad está pin- tado por mezcla de esos cuatro colores. Venus aparece en un postura sensual y a la vez pudo- rosa. VENUS DEL ESPEJO 1650, en National Gallery de Londres. Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 59. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LAS MENINAS 1656 1.-Infanta Margarita. 2.- Isabel de Velasco, dama de honor de la infanta. 3.- Maria Agustina Sarmiento, dama de honor. 4.- Maria Bárbara Asquín. 5.- Nicolasito Pertusato. 6.- Marcela de Ulloa 7.- Diego Ruiz Azcona. 8.- José Nieto Velázquez, aposentador real. 9.- Diego Velázquez. 10 y 11.- Felipe IV y Mariana de Austria. ÚLTIMA DÉCADA DE SU VIDA: su arte alcanza el punto culminante. - Técnica fluida, libre (aprendida de venecianos) - Formas ligeras, casi impresionistas - Dominio total de perspectiva aérea Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 60. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LAS MENINAS 1656 Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 61. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LAS HILANDERAS 1657 Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 62. Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LA VILLA MEDICIS, 1649-51 Velázquez se interesó muy pronto por el paisaje al natural (ver retratos ecuestres). Novedad: Velázquez planta el caballete al aire libre para pintar directamente al óleo un paisaje (algo que sólo artistas holandeses establecidos en Roma y Claudio de Lorena habían hecho para tomar rápidos apuntes a lápiz, pluma o aguada). Relación con lo que los impresionistas realizarán en el último 1/4 s. XIX La importancia de Velázquez está en: - su interés por la luz y la naturaleza. - la técnica pictórica basada en las pinceladas - la elección del paisaje como tema en sí mismo realizadas a base de pequeños Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 63. Alonso CANO (1601 - 1667) EL MILAGRO DEL POZO, 1638 – 40, en el M. Prado Serenidad y equilibrio caracterizan sus pinturas. Formado en Sevilla con Pacheco. Tenebrismo en sus primeras obras. En 1638 llega a Madrid y, bajo la influencia de Velázquez, sus obras se vuelven lumniosas y refinadas al estilo veneciano. Magnífico dibujante, sus composiciones son sencillas. Belleza idealizada y elegante de sus personajes (rechaza el realis- mo). Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 64. Alonso CANO (1601 - 1667) INMACULADA Serenidad y equilibrio caracterizan sus pinturas. Formado en Sevilla con Pacheco. Tenebrismo en sus primeras obras. En 1638 llega a Madrid y, bajo la influencia de Velázquez, sus obras se vuelven lumniosas y refinadas al estilo veneciano. Magnífico dibujante, sus composiciones son sencillas. Belleza idealizada y elegante de sus personajes (rechaza el realis- mo). Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII
  • 65. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA MADRID: Antonio PEREDA Francisco RIZI Juan CARREÑO DE MIRANDA Claudio COELLO Desde mediados s. XVII: más colorista, opulento y dinámico, de clara influencia flamenca de Rubens. SEVILLA: Bartolomé Esteban MURILLO Juan VALDÉS LEAL
  • 66. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Antonio PEREDA (1611 - 78) EL SUEÑO DEL CABALLERO 1650, en la Academia de S. Fernando. Madrid Estilo sobrio, seguro en el dibujo, colorido intenso. Bodegonista (vanitas => paso del tiempo)
  • 67. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Francisco RIZI (1608 - 1685) VIRGEN CON NIÑO, SAN FELIPE Y SAN FRANCISCO DE ASÍS 1650, en la iglesia de los Capuchinos de El Pardo. Madrid Estilo teatral y pomposo, influencia clara de Rubens. Técnica muy abocetada.
  • 68. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Francisco RIZI (1608 - 1685) AUTO DE FE 1683, en el M. del Prado. Madrid Estilo teatral y pomposo, influencia clara de Rubens. Técnica muy abocetada.
  • 69. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Juan CARREÑO DE MIRANDA (1614 - 1685) FUNDACIÓN DE LA ORDEN DE LOS TRINITARIOS 1666, para la iglesia del con- vento de los Trinitarios de Pamplona. Pincelada suelta, pequeños toques para conseguir efectos lumínicos. El francés Juan de Matha fundó la Orden motivado por la visión que tuvo, justo en el momento de alzar la Sagrada Forma durante su primera misa, en la que se le apareció un ángel cuyas cruzadas manos se apoyaban en las ca- bezas de dos prisioneros, uno musulmán y otro cristiano. San Juan comprendió que tenía que fundar una orden dedicada a la redención de los prisioneros cristianos. - Expresividad de los rostros de los personajes. Escena presidida por la Trinidad con un coro de ángeles músicos: - dinamismo con escorzos. - colorido y luz. Madrid Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real. Previamente, pintor de obras religiosas (complicadas composiciones).
  • 70. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Juan CARREÑO DE MIRANDA (1614 - 1685) LA REINA VIUDA Dª. MARIANA DE AUSTRIA, 1669. Madrid Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real. CARLOS II DE ESPAÑA, 1675
  • 71. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Juan CARREÑO DE MIRANDA (1614 - 1685) LA MONSTRUA DESNUDA, 1680. Eugenia Martínez Vallejo. Madrid Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real. LA MONSTRUA VESTIDA
  • 72. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Claudio COELLO (1642 - 1693)Madrid Discípulo de Francisco Rizi, fue un gran decorador. Sus temas favoritos eran los retratos al estilo de Velázquez y los grandes cuadros de altar. Destaca LA SAGRADA FORMA EN LA SACRISTÍA DE EL ESCORIAL (1685 – 90). Realizada para conmemorar el acto de arrepentimiento de Carlos II y su junta de gobierno ante la Sagrada Form en 1684. Artificio barroco para prolongar el espacio: arcos en profundidad que siguen la misma decoración de la sala en la que se coloca el lienzo Magnífico conjunto de retratos: - Carlos II arrodillado; - Frco. de los Santos, historiador del Monasterio, con la reliquia en las manos; - el Duque de Medinaceli, el de Pastrana, el Conde de Baños, el Marqués de Puebla y el propio pintor. Algunos ángeles y alegorías suavizan la veracidad de la composición. Realismo de accesorios: candelabros, telas, bordados, alfombras, etc.
  • 73. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla Nacido en Sevilla, allí de- sarrolló su arte. Pintura agradable, delicada, cercana al gusto diecioches- co. Sus cuadros se repetirán mucho en grabados y estampas. Primeras obras: tenebristas, con técnica prieta y de tona- lidades ocre heredada de Zurbarán y Ribera. LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO 1650, en el M. Prado.
  • 74. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla ADORACIÓN DE LOS PASTO- RES, 1650 -55, en el M. Prado.
  • 75. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla NIÑOS COMIENDO FRUTA 1650, NIÑO MENDIGO ESPULGÁNDOSE en Alte Pinakothek, Múnich, Alemania 1645 - 50
  • 76. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla BUEN PASTOR 1665, en el M. Prado. SAN JUAN BAUTISTA NIÑO 1665
  • 77. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla LOS NIÑOS DE LA CONCHA 1670 - 75, en el M. Prado
  • 78. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS< Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla INMACULADA DE SOULT 1678, en el M. Prado. A partir de los años 40, Su paleta se ilumina y enriquece. Dinamismo en las composiciones. Pincelada más suelta y ligera. Colorido brillante. Preocupaciones por la atmósfera y por la captación del espacio. Modelos pequeños, elegantes. Si bien sigue las normas de representación de la Inmaculada, desaparecen los símbolos de las leta- nías lauretanas = oración mariana que se asociaba con la iconografía inmacu- lista. Murillo presenta a María en una gran gloria de án- geles, pintados en las más variadas actitudes. Pincelada muy deshecha, funde las figuras con la at- mósfera celestial. Durante la Guerra de la In- dependencia fue expoliada y llevada a Francia por el mariscal Soult en 1813.
  • 79. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS< Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla
  • 80. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS< Sevilla Sevillano formado en Córdoba. De temperamento violento, exagerado. Gran colorista, aunque no tan bueno con el dibujo. Dinamismo. Composiciones recargadas. Vinculado a lo tétrico y lo macabro. POSTRIMERÍAS: realismo truculento y extremo para recor- dar al espectador lo efímero de la vida. Valor moralizante. IN ICTU OCULI (En un abrir y cerrar de ojos), 1672 Para la iglesia de hospital de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla, en la que había ingresado unos años antes. Juan VALDÉS LEAL (1622 - 1690)
  • 81. DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS< Sevilla Sevillano formado en Córdoba. De temperamento violento, exagerado. Gran colorista, aunque no tan bueno con el dibujo. Dinamismo. Composiciones recargadas. Vinculado a lo tétrico y lo macabro. POSTRIMERÍAS: realismo truculento y extremo para recor- dar al espectador lo efímero de la vida. Valor moralizante. FINIS GLORIAE MUNDI, (El final de la gloria del mundo) 1672 Para la iglesia de hospital de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla, en la que había ingresado unos años antes. Juan VALDÉS LEAL (1622 - 1690)