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19. Pintura renacentista en ITALIA (2º bachillerato).

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  • 1. PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
  • 2. CARACTERÍSTICAS: Pensamiento HUMANISTA (antropocentrismo) ANATOMÍA (serena, en movimiento) NUEVA VISIÓN sobre el Hombre (y lo que le rodea, sea natural o arquitectónico) Interés y estudio de SENTIMIENTOS, expresión NATURALEZA, espacio en el que se mueve el hombre => interés por observación de la naturaleza, por la TRIDIMENSIONALIDAD, la PERSPECTIVA Lineal Aérea Herencia del mundo clásico se toma como modelo Restos arqueológicos del mundo clásico: arquitectónicos, escultóricos, numismáticos... ¡¡No se conocían restos pictóricos!! Textos grecolatinos Protegen a los artistas ”Metamorfosis”, de Ovidio Importancia de los artistas en la sociedad Importancia de los MECENAS Coleccionismo Encargan obras Prestigio social
  • 3. CARACTERÍSTICAS: RELIGIOSOS: personajes sagrados + humanizados, + cercanos a fieles Madonna TEMAS Sagrada familia Sacras conversaciones RETRATO: constituye el tema único del cuadro (ya no como los donantes del gótico) Dignidad del Hombre Individualismo del personaje Inspiración en los retratos romanos, medallas, monedas... MITOLÓGICOS: para palacios, clara función didáctica, moralizante (alegorías) Inspiración en los textos clásicos, en la arqueología SOBRE LIENZO (ya no sobre tabla) TÉCNICAS ÓLEO (ya no temple) SOBRE MURO AL FRESCO
  • 4. QUATTROCENTO Mundo clásico Inspiración en: Restos arqueológicos del mundo clásico: arquitectónicos, escultóricos, numismáticos… Se quiere plasmar con FIDELIDAD => Detallismo NATURALEZA unido a Y con TRIDIMENSIONALIDAD => Estudio matemático y geométrico del espacio a través de líneas de fuga. Estudio del cuerpo humano + Estudio del cuerpo humano + Cristalizará en la pintura del s. XVI, en el Cinquecento Estudio del cuerpo humano
  • 5. QUATTROCENTO PAOLO UCELLO Aunque n respira aire del gótio internacional…. (1397 – 1475) Preocupado por la perspectiva visual FRA ANGÉLICO (1400 – 1455) FLORENCIA MASSACCIO (1401 – 1428) Últimos restos de goticismo. Dulzura y serenidad de personajes. Rompe con período anterior. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera. PIERO DELLA Tratado sobre perspectiva. FRANCESCA Estudia la profundidad y el volumen mediante (1420 – 92) la luz y la sombra. ANDREA DEL Expresión de sentimientos. Estudia la tridimensionalidad del espacio y de los cuerpos. CASTAGNO (1421 – 1457) Contraste entre luz y sombra para crear volumen. SANDRO Domina el dibujo. BOTTICELLI Canon alargado, elegancia, belleza idealizada. (1445 – 1510) UMBRÍA PADUA PERUGINO Espacios abiertos con arquitectura clásica. (1445 – 1510) Orden y claridad. ANDREA MANTEGNA (1431 – 1506) Dibujo, escorzo. Expresión de sentimientos.
  • 6. QUATTROCENTO PAOLO UCELLO Aunque todavía respira aire del gótio internacional…. (1397 – 1475) Preocupado por la perspectiva visual, la geometrías y la matemáticas. Niccolò Mauruzi da Tolentino en la BATALLA DE SAN ROMANO (1438–1440), en National Gallery de Londres.
  • 7. QUATTROCENTO PAOLO UCELLO Aunque n respira aire del gótio internacional…. (1397 – 1475) Preocupado por la perspectiva visual, la geometrías y la matemáticas. Niccolò Mauruzi da Tolentino en la BATALLA DE SAN ROMANO (1435–55), en Galería de los Uffizi (Florencia).
  • 8. En el Duomo de Florencia: dos retratos ecuestres de UCELLO Y CASTAGNO. Son dos grandes frescos que representan a dos condotieros de la época: Giovanni Acuto y Niccolò da Tolentino. (Paolo Ucello) (A. del Castagno)
  • 9. QUATTROCENTO PAOLO UCELLO (1397 – 1475) RETRATO ECUESTRE DE GIOVANNI ACUTO
  • 10. QUATTROCENTO Anunciación (1426) Museo del Prado Oro y temple sobre tabla. Cierta continuidad del gótico internacional. Interés por la perspectiva y por los estudios anatómicos. Importancia de la luz. Gusto por el detalle para representar la realidad con fidelidad. FRA ANGÉLICO Últimos restos de goticismo. Dulzura y serenidad de personajes. (1400 – 1455)
  • 11. QUATTROCENTO MASSACCIO (1401 – 1428) Rompe con período anterior. Nueva sensibilidad + clásica. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. Entronca con GIOTTO. Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera. Preocupación por aspectos psicológicos. FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI (en el transepto de la iglesia de Sta. Mª. del Carmine en Florencia). (1425 – 28)
  • 12. QUATTROCENTO MASSACCIO (1401 – 1428) EL PAGO DEL TRIBUTO. Sensación de espacio tridimensional real. Expresiones diferenciadas. Volumen de las figuras, sensación de “grupo”.
  • 13. EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO
  • 14. QUATTROCENTO LA TRINIDAD (1427), en Sta. Mª. Novella MASSACCIO (1401 – 1428)
  • 15. QUATTROCENTO PIERO DELLA FRANCESCA Tratado sobre perspectiva. (1420 – 92) Estudia la profundidad y el volumen mediante la luz y la sombra. Armoniza lo científico con la claridad in Colores muy luminosos. Claridad compositiva. MADONNA CON NIÑO, SANTOS y FEDERICO DE MONTEFELTRO (1472), en la Pinacoteca de Brera (Milán). SACRA CONVERSACIÓN
  • 16. QUATTROCENTO PIERO DELLA FRANCESCA Tratados sobre perspectiva. (1420 – 92) Estudia la profundidad y el volumen mediante la luz y la sombra. Armoniza lo científico con la claridad in Colores muy luminosos. Claridad compositiva. BAUTISMO DE CRISTO (1440 - 50), en la National Gallery (Londres).
  • 17. Maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, trabajó en ellas en los últimos años de su vida. Su pintura se caracteriza por el Humanismo y el uso de la Geometría relacionada con la luz y la perspectiva. La altura del panel corresponde al doble del tamaño de Cristo, el torso está perfectamente inscrito en un círculo de diámetro ¼ del diámetro de los dos grandes círculos, la sexta parte de la altura total y un tercio de la altura de Cristo. El tamaño del Cristo corresponde a ¾ del diámetro detrás del cielo. Mantenía que los cuerpos humanos mantenían similitudes con las plantas de iglesias y catedrales, sin embargo otros defienden que son meras coincidencias.
  • 18. QUATTROCENTO PIERO DELLA FRANCESCA (1420 – 92) RETRATO DE FEDERICO MONTEFELTRO Y SU ESPOSA BATTISTA SFORZA (1465 – 66), en la Galería de los Uffizi (Florencia).
  • 19. QUATTROCENTO PIERO DELLA FRANCESCA (1420 – 92) FLAGELACIÓN DE CRISTO (1445) Palacio Ducal de Urbino
  • 20. QUATTROCENTO PIERO DELLA FRANCESCA (1420 – 92) RESURRECIÓN DE CRISTO (1452 - 60)
  • 21. QUATTROCENTO PIERO DELLA FRANCESCA (1420 – 92) MADONNA DE SENIGALLIA (1470 - 80)
  • 22. QUATTROCENTO ANDREA DEL Expresión de sentimientos. Estudia la tridimensionalidad del espacio y de los cuerpos. CASTAGNO (1421 – 1457) Contraste entre luz y sombra para crear volumen. RETRATO DE PIPPO SPANO (1449), en la Galería de los Uffizi.
  • 23. QUATTROCENTO ANDREA DEL CASTAGNO (1421 – 1457) RETRATO ECUESTRE DE NICCOLÒ DA TOLENTINO (1456)
  • 24. QUATTROCENTO ANDREA DEL Expresión de sentimientos. Estudia la tridimensionalidad del espacio y de los cuerpos. CASTAGNO (1421 – 1457) Contraste entre luz y sombra para crear volumen. ÚLTIMA CENA, en el refectorio del convento de Santa Apollonia (Florencia) (1455 – 56)
  • 25. SANDRO QUATTROCENTO BOTTICELLI Domina el dibujo => Contornos precisos. (1445 – 1510) Canon alargado, elegancia, belleza idealizada. Protegido por Lorenzo el Magnífico. Grandes composiciones mitológicas. Líneas ondulantes VENUS Y MARTE (1483) en la National Gallery (Londres).
  • 26. QUATTROCENTO SANDRO VENUS Y MARTE (1478 - 82) en la Galería Uffizi. BOTTICELLI (1445 – 1510)
  • 27. QUATTROCENTO SANDRO NACIMIENTO DE VENUS (1484) en la Galería BOTTICELLI Uffizi (Florencia). (1445 – 1510)
  • 28. QUATTROCENTO SANDRO LA CALUMNIA DE APELES (1494) en la Galería BOTTICELLI Uffizi (Florencia). (1445 – 1510)
  • 29. ATENEA Y CENTAURO (1482) en la Galería Uffizi (Florencia). QUATTROCENTO SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)
  • 30. QUATTROCENTO SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510) ANUNCIACIÓN (1490), en la Galería Uffizi (Florencia).
  • 31. QUATTROCENTO SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510) MADONNA DEL MAGNIFICAT (1481 - 84) en la Galería Uffizi.
  • 32. QUATTROCENTO SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510) SANTO ENTIERRO (1490 - 1500).
  • 33. QUATTROCENTO SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510) RETRATO DE UN JOVEN CON UNA MONEDA (1470 - 75) en Galería Uffizi. RETRATO DE UNA JOVEN (1480), en Staatliche Museo, Berlin
  • 34. QUATTROCENTO HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en M. Prado. SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)
  • 35. QUATTROCENTO HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en M. Prado. SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)
  • 36. QUATTROCENTO HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en M. Prado. SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)
  • 37. QUATTROCENTO HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en Palacio Pucci (Florencia). SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)
  • 38. QUATTROCENTO PIETRO PERUGINO Espacios abiertos con arquitectura clásica. (1445 – 1510) Orden y claridad. ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO (1482) en la Capilla Sixtina.
  • 39. QUATTROCENTO PIETRO PERUGINO (1445 – 1510) DESPOSORIOS DE LA VIRGEN (1501- 4) en el Museo de BBAA de Caen. Espacios abiertos con arquitectura clásica. Orden y claridad.
  • 40. QUATTROCENTO ANDREA MANTEGNA (1431 – 1506) Dominio del dibujo (delimita contornos), escorzo. Expresión de sentimientos. CÁMARA DE LOS ESPOSOS, en el Palacio Ducal de Mantua (1465 - 74). Es una habitación ubicada en el torreón nordeste del palacio. Está decorada con pinturas al fresco. Mantegna pintó paredes y techo, adecuándose a los límites arquitectónicos, pero al mismo tiempo trascendiendo esos límites físicos de la estancia. Tema: la celebración politico-dinástica de la familia Gonzaga, con la ocasión de la elección como cardenal de Francesco Gonzaga.
  • 41. QUATTROCENTO ANDREA MANTEGNA (1431 – 1506) CÁMARA DE LOS ESPOSOS, en el Palacio Ducal de Mantua (1474). Dibujo, escorzo. Expresión de sentimientos.
  • 42. QUATTROCENTO ANDREA CÁMARA DE LOS ESPOSOS, MANTEGNA en el Palacio Ducal de Mantua (1474). (1431 – 1506) Dibujo, escorzo. Expresión de sentimientos.
  • 43. QUATTROCENTO ANDREA MANTEGNA (1431 – 1506) CRISTO MUERTO (1480), en la Pinacoteca Brera (Milán). Dominio del dibujo (delimita contornos), escorzo. Expresión de sentimientos.
  • 44. QUATTROCENTO ANDREA MANTEGNA (1431 – 1506) TRÁNSITO DE LA VIRGEN, en el M. Prado (1461).
  • 45. QUATTROCENTO Dominio del dibujo (delimita contornos), escorzo. ANDREA Expresión de sentimientos. MANTEGNA (1431 – 1506) CRUCIFIXIÓN (1457 – 60), en el M. Louvre (París)
  • 46. QUATTROCENTO ANDREA ORACIÓN EN EL MONTE DE LOS OLIVOS MANTEGNA (1458 – 60), en National Gallery (Londres) (1431 – 1506)
  • 47. QUATTROCENTO BENOZZO GOZZOLI (1421 – 1497) CORTEJO DE LOS REYES MAGOS (1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi.
  • 48. QUATTROCENTO Discípulo de Fra Angélico. Pintura al fresco. Alegría, vivacidad, refinamiento Composiciones narrativas. BENOZZO GOZZOLI (1421 – 1497) CORTEJO DE LOS REYES MAGOS (1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi.
  • 49. QUATTROCENTO Discípulo de Fra Angélico. Pintura al fresco. Alegría, vivacidad, refinamiento Composiciones narrativas. BENOZZO GOZZOLI (1421 – 1497) CORTEJO DE LOS REYES MAGOS (1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi. PARED SUR
  • 50. QUATTROCENTO Discípulo de Fra Angélico. Pintura al fresco. Alegría, vivacidad, refinamiento Composiciones narrativas. BENOZZO GOZZOLI (1421 – 1497) CORTEJO DE LOS REYES MAGOS (1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi. PARED OESTE
  • 51. QUATTROCENTO DOMENICO ADORACIÓN (1485), en Galería de la AcadeGHIRLANDAIO mia de BBAA (Florencia). (1431 – 1506) Representa el gusto de la burguesía por lo doméstico. Reproduce tejidos, modas, tipos de la época.
  • 52. QUATTROCENTO DOMENICO GHIRLANDAIO (1431 – 1506) RETRATO DE UN ANCIANO CON SU NIETO (1488), en Museo del Louvre.
  • 53. QUATTROCENTO DOMENICO GHIRLANDAIO (1431 – 1506) RETRATO DE GIOVANNA TORNABUONI (1488), en Museo Thyssen – Bornemisza (Madrid).
  • 54. CINQUECENTO TÉCNICA FORMAS APOGEO y DOMINIO de: En los primeros años del s. XVI se fijan las normas del proceso pictórico. Después, se alcanzará la PERFECCIÓN. Disponer las figuras del cuadro con equilibrio y armonía, de acuerdo con proporciones matemáticas: => Personajes En composición Es la +equilibrada principales y la + perfecta o COMPOSICIÓN => Espacios secundarios PERSPECTIVA AÉREA Composiciones imaginarias de gran simetría en torno a un eje central. Captar el ambiente, envolviendo todo el espacio en una neblina que difumina los contornos, suaviza los colores (y también sa sensación de calidez, de misterio…): SFUMATTO
  • 55. CINQUECENTO ROMA LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia. Domina perspectiva aérea. Sfumatto MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. (1475 – 1564) Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera. Sfumatto RAFAEL DE SANZIO (1483 – 1520)) Sintetiza orden y simetría compositivas , perspectiva aérea, delicadeza en personajes y grandiosidad aprendidas de Perugino, Leonardo y Miguel Ángel (estancia en Roma desde 1508).
  • 56. CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia. Domina perspectiva aérea. GIOCONDA o MONA LISA (1503 – 19), en Museo del Louvre. La Gioconda (=la alegre): esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo. Realmente se llamaba Lisa Gherardini. Mona = señora en italiano antiguo.
  • 57. CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) VIRGEN DE LAS ROCAS (1483 - 86), en Museo del Louvre. Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia. Domina perspectiva aérea.
  • 58. CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) SANTA CENA (1495 – 97), en Santa María delle Grazie (Milán) Estudio psicológico de personajes. Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia. Domina perspectiva aérea.
  • 59. CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia. Domina perspectiva aérea. VIRGEN CON SANTA ANA Y NIÑO (1510 - 13), en Museo del Louvre.
  • 60. CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) ANUNIACIÓN (1470 - 80), en Museo de los Uffizi. Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia. Domina perspectiva aérea.
  • 61. CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia Domina perspectiva aérea. SAN JUAN (1513 – 15), LA DAMA DEL ARMIÑO (1490) en el Museo del Louvre. en el Museo Czartorysky (Cracovia)
  • 62. CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere desentrañar los secretos de la realidad. Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia. Domina perspectiva aérea. 1490 AUTORRETRATO (1513), en la Biblioteca Real de Turín.
  • 63. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. BALTASAR DE CASTIGLIONE (1515), en M. Louvre. AUTORRETRATO (1506), en la Galería de los Uffizi.
  • 64. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. EL CARDENAL (1511), en el Museo del Prado. LA FORNARINA (1519), en Galería Nacional de Roma.
  • 65. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. DESPOSORIOS DE LA VIRGEN (1504), en la Pinacoteca Brera (Milán).
  • 66. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. MADONNA DEL JILGUERO (1505), en la Galería de los Uffizi.
  • 67. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. En el 847, León IV sofocó un incendio en INCENDIO DEL BORGO (1508) , Estancias Vaticanas. Roma haciendo la señal de la cruz desde la ventana del Vaticano.
  • 68. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. ESCUELA DE ATENAS (1508) , Estancias Vaticanas.
  • 69. CINQUECENTO 1 – Platón 2 - Aristóteles 3 – Heráclito 4 – Parménides 5 - Hipatia 6 – Diógenes 7 – Pitágoras Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. 8 - Euclides o Arquímedes 9 - Plotino 10 – Sócrates 11 - Alejandro Magno 12 – Anaximandro 13 – Averróes 14 - Antístenes 15 – Epicuro 16 – Zenón 17 - Claudio Ptolomeo 18 - Estrabón o Zoroastro 19 - Homero 20 - Rafael Sanzio
  • 70. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. ENCUENTRO DEL PAPA LEÓN I CON ATILA (1508) , Estancias Vaticanas.
  • 71. CINQUECENTO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza RAFAEL DE SANZIO en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel. MADONNA DE FOLIGNO (1512), en los Museos Vaticanos
  • 72. CINQUECENTO ENTIERRO DE CRISTO (1519), en Galería Borghese (Roma) RAFAEL DE SANZIO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y (1483 - 1520) Miguel Ángel.
  • 73. CINQUECENTO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475 – 1564) Rompe con período anterior. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. Profundidad en sus escenarios. Capta atmósfera. Capilla construida con Papa Sixto V. Muros laterales decorados por pintores del Quattrocento: Botticelli, Perugino, Lucca Signorelli… 1508 – 12: realiza la bóveda, encargada por Julio II. Figuras escultóricas, reinterpreta todos los logros conseguidos. Exaltación de la anatomía y del desnudo: el Hombre
  • 74. 1.- Dividida mediante elementos arquitectónicos interpretados libremente => Espacio cuadriculado para distribuir las escenas 2.- Figuras escultóricas => Prima el dibujo sobre el color. 3.- Diversidad de actitudes 4.-Escorzos violentos => Gran volumen, juegos de contrastes de luces y sombras.
  • 75. CINQUECENTO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. (1475 – 1564) Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera.
  • 76. CINQUECENTO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. (1475 – 1564) Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera.
  • 77. CINQUECENTO Rompe con período anterior. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. (1475 – 1564) Profundidad en sus escenarios. Capta atmósfera.
  • 78. Profetas y sibilas (cristiandad) (grecolatinas, profanas) Universalidad
  • 79. 1536 – 41: encargo del JUICIO FINAL en el muro testero de la Capilla Sixtina. Precedentes medievales: 2 planos superpuestos - Celeste – Cristo juzgando, rodeado de santos. Condenados caen, recogidos por Caronte. - Terrenal – Resurrección de muertos Ascienden bienaventurados Toda la acción gira alrededor de Cristo (representado como un dios clásico). Desaparece la perfección clásica de las pinturas de la bóveda. Luz frontal, intensa. Espacio indefinido, no hay profundidad => Figuras aparecen en primer término, próximas al espectador. Anatomía muy poderosa. Anuncia ya el Manierismo: - gran tensión y dramatismo - pesimismo - retorcimiento de las figuras
  • 80. CINQUECENTO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475 – 1564)
  • 81. CINQUECENTO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. (1475 – 1564) Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera.
  • 82. CINQUECENTO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior. Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. (1475 – 1564) Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera.
  • 83. CINQUECENTO TONDO DONI (1506 – 8), en la Galería de los Uffizi. Rompe con período anterior. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos. (1475 – 1564) Profundidad en sus escenarios. Capta atmósfera.
  • 84. MANIERISMO 1527: saco di Roma CAMBIO DE MENTALIDAD (2ª ½ s. XVI) Guerras de religión Problemas entre Estados Reacción contrarreformista Se rompe con equilibrio y claridad clásicos CRISIS, INESTABILIDAD Pintura refinada, elegante (estilización) A M. Ángel le afecta mucho y Predominan las curvas, las postulidera el nuevo estilo ras forzadas y caprichosas Colores irreales Antonio Allegri da CORREGGIO Francesco PARMIGIANINO TIZIANO VERONÉS VENECIA TINTORETTO
  • 85. MANIERISMO Antonio Allegri da CORREGGIO (1489 - 1534) Pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. Gran sensibilidad y delicadeza, blanda sensualidad. Dinamismo y profundidad espacial. NOLO ME TANGERE, (1518), en el Museo deL Prado.
  • 86. MANIERISMO Antonio Allegri da CORREGGIO (1489 - 1534) Pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. Gran sensibilidad y delicadeza, blanda sensualidad. Dinamismo y profundidad espacial. ÍO Y ZEUS, (1531 - 32), en el Museo de Historia del Arte de Viena RAPTO DE GANÍMEDES, (1520 - 40).
  • 87. MANIERISMO Antonio Allegri da CORREGGIO (1489 - 1534) Pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. Gran sensibilidad y delicadeza, blanda sensualidad. Dinamismo y profundidad espacial. DÁNAE, (1531), en la Galería Borghese (Roma).
  • 88. MANIERISMO Antonio Allegri da CORREGGIO (1489 - 1534) Pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. Gran sensibilidad y delicadeza, blanda sensualidad. Dinamismo y profundidad epacial. LEDA CON EL CISNE, (1531).
  • 89. MANIERISMO Francesco PARMIGIANINO (1503 – 1540) Estiliza las figura hasta la deformidad CUPIDO TALLANDO SU ARCO (1535) LA VISIÓN DE SAN JERÓNIMO (1525)
  • 90. MANIERISMO Francesco PARMIGIANINO (1503 – 1540) MADONNA CON SANTOS (1530) MADONNA DEL CUELLO LARGO (1535 - 40) Estiliza las figura hasta la deformidad
  • 91. MANIERISMO Claves de la ciudad: * Permaneció como una importante república, económicamente muy próspera (comercio marítimo). * Burguesía enriquecida y nobleza demandan obras lujosas para decorar sus palacios. * Su esplendor se mantuvo todo el s. XVI. Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Características de la pintura veneciana: * Se siguen los preceptos del clasicismo. * Protagonismo del COLOR frente al dibujo: - Cálido, cromáticamente muy rico - Pinceladas sueltas, contornos difuminados - Plasmación de la atmósfera veneciana ¡¡Bruma!! = Sfumatto Perspectiva aérea * Importancia de los temas secundarios (anécdota) - Detallismo y riqueza exquisita en la descripción de objetos y telas. * Paisajes idílicos, muy poéticos. Interiores muy teatrales. * Gran delicadeza y sensualidad e el desnudo
  • 92. MANIERISMO GIORGIONE (1477 – 1510) Discípulo de Giovanni BELLINI, pintor veneciano s. XV. Considerado como el iniciador del nuevo estilo. Detallista y minucioso, preciso en el dibujo. MADONNA DE CASTELFRANCO (1503), en iglesia de S. Liberal (Venecia). Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
  • 93. MANIERISMO GIORGIONE (1477 – 1510) Discípulo de Giovanni BELLINI, pintor veneciano s. XV. Considerado como el iniciador del nuevo estilo. Detallista y minucioso, preciso en el dibujo. LA TEMPESTAD (1508), en Academia de la Galería (Venecia). Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
  • 94. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) GIORGIONE (1477 – 1510) Discípulo de Giovanni BELLINI, pintor veneciano s. XV. Considerado como el iniciador del nuevo estilo. Detallista y minucioso, preciso en el dibujo. VENUS DORMIDA (1508), en la Galería de Dresde.
  • 95. MANIERISMO GIORGIONE (1477 – 1510) Discípulo de Giovanni BELLINI, pintor veneciano s. XV. Considerado como el iniciador del nuevo estilo. Detallista y minucioso, preciso en el dibujo. CONCIERTO CAMPESTRE (1510), en Museo Louvre. Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
  • 96. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) TIZIANO (1487 – 1576) Muy longevo: evoluciona de una pintura muy clara y clásica a una pintura “gaseosa”, aérea, de pincelada pastosa, libre, audaz. Condiscípulo de Giorgione en el taller de Bellini (de hecho, muchas obras juveniles fueron confundidas con las de Giorgione). Protegido por Carlos V y Felipe II: adquirió gran prestigio internacional. Pintor de la grandeza cortesana. ASUNCIÓN DE LA VIRGEN (1516 – 18), en Venecia. Emoción, dramtismo, tensión. Colorido rico, lujoso, solemne.
  • 97. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) TIZIANO (1487 – 1576) BACANAL (1523 - 1526), en el Museo del Prado. Sensualidad.
  • 98. MANIERISMO TIZIANO (1487 – 1576) Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) VENUS DE URBINO (1538), en la Galería Uffizi.
  • 99. MANIERISMO TIZIANO (1487 – 1576) Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) DÁNAE (1545- 46), en el Museo del Prado.
  • 100. MANIERISMO TIZIANO (1487 – 1576) Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) VENUS RECREÁNDOSE EN EL AMOR Y LA MÚSICA (1550), en el Museo del Prado.
  • 101. MANIERISMO TIZIANO (1487 – 1576) VENUS Y ADONIS (1553-4), en el Museo del Prado. Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
  • 102. MANIERISMO TIZIANO (1487 – 1576) Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Retratos de aparato: solemnidad, opulencia, estudio psicológico del personaje. Importancia de las calidades de las vestimentas, el escenario y los objetos que acompañan al personaje (simbología). CARLOS V
  • 103. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) TIZIANO (1487 – 1576) CARLOS V EN LA BATALLA DE MÜHLBERG (1548), en Museo del Louvre.
  • 104. MANIERISMO TIZIANO (1487 – 1576) Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Retratos de aparato: solemnidad, opulencia, estudio psicológico del personaje. Importancia de las calidades de las vestimentas, el escenario y los objetos que acompañan al personaje (simbología). FELIPE II
  • 105. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) TIZIANO (1487 – 1576) ASCORONACIÓN DE ESPINAS (1542 - 44), en Museo del Louvre.
  • 106. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) TIZIANO (1487 – 1576) AUTORRETRATO (1573 -76), en Museo del Louvre.
  • 107. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Estilo suntuoso y colorista (suaves, fríos, lujosos). Grandes escenografías de aire clásico (preludio. Técnica: empaste ligero => ⇒Permite transparencias. ⇒Perfección en el dibujo. Serios problemas con la Inquisición) COMIDA EN CASA DE SIMÓN FARISEO PAOLO VERONÉS (1528 - 1588) Prefiere los grandes formatos. Temática religiosa, pero representa las del barroco). escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas (refleja la alegría de vivir y el esplendor de la de la república). Multitud de personajes con trajes fastuosos en un ambiente lujoso. (1573), en la Galería de la Academia de Venecia.
  • 108. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) VERONÉS (1528 - 1588) BODAS DE CANÁ, (1563), en M. Louvre
  • 109. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) VERONÉS (1528 - 1588) VENUS Y ADONIS, (1580), en M. Prado.
  • 110. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) VERONÉS (1528 - 1588) JESÚS ENTRE LOS DOCTORES, (1560), en M. Prado.
  • 111. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 1594) Espacios de gran profundidas con composiciones atrevidas. Personajes “miguelangelescos” con actitudes manieristas. Gusto veneciano por el color, la luz, el paisajismo. Excelente retratista. Maestría en los contrastes de luces y sombras. Enfoca sus escenas desde un punto de vista bajo => Consigue + solemnidad. EL LAVATORIO (1550), en M. Prado.
  • 112. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 94) SANTA CENA (1594)
  • 113. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 1594) TRASLACIÓN DEL CUERPO DE SAN MARCOS (1562 - 66), en la Academia de Venecia.
  • 114. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 94) SUSANA Y LOS ANCIANOS (1555)
  • 115. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) LEDA Y EL CISNE (1550), en M. Prado. Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 1594)
  • 116. MANIERISMO Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) PROCURADOR MARCO GRIMANI Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 94) DAMA DE LUTO
  • 117. MANIERISMO Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 94) Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI) AUTORRETRATO (1588), en M. Louvre.
  • 118. ¿Y por Europa? ¿Cómo se pinta en esta misma época?
  • 119. A grandes rasgos… PINTURA EUROPEA RENACENTISTA En Europa no hay tantos restos arqueológicos del mundo romano como en Italia. Hay que tener en cuenta que: s. XV – Aún predomina el espíritu gótico: Roger Van der Weyden Jan Van Eyck s. XVI – Las ideas artísticas de Italia se propagan por Europa y se INTEGRAN con la tradición medieval anterior. Reforma luterana – Iconoclasta = Rechaza el culto a la imagen => Desarrollo de temas populares => Carácter moralizante ………………………………………………………………………… Países Bajos Alemania EL BOSCO (1450 – 1516) BRUEGHEL (1525 – 1569) Ver ppt. “Pintura gótic europea y española” ALBERTO DURERO (1471 - 1516) – Humanista, pensador. Viaja 2 veces a Italia, estudia las innovaciones en perspectiva. Domina el dibujo, la anatomía y el gusto por el detallismo (tradición flamenca).
  • 120. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA EL BOSCO (1450 – 1516) Profunda religiosidad, con tendencia a la exageración de lo simbólico. Pintura moralizante, critica las malas costumbres de la sociedad. Abundancia de personajes. Complejidad en sus composiciones. MESA DE LOS SIETE PECADOS CAPITALES (1480), en el Museo del Prado. s. XV - XVI
  • 121. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA EL BOSCO (1450 – 1516) s. XV - XVI EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (1504), en Museo Prado.
  • 122. El jardín de las Delicias (1504), en el Museo del Prado. Tabla laterales Parte trasera
  • 123. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA EL BOSCO (1450 – 1516) EL CARRO DE HENO (1500 - 1502), en el M. del Prado.
  • 124. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV - XVI JOACHIM PATINIR Paisaje con San Jerónimo (1516), en el Museo del Prado. EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA (1519 - 15240), en el Museo del Prado.
  • 125. FOCO ALEMÁN: ALBERTO DURERO (1471 – 1528) Humanista, pensador. Viaja 2 veces a Italia, estudia las innovaciones en perspectiva. Domina el dibujo, la anatomía y el gusto por el detallismo (tradición flamenca). AUTORRETRATO (1498), en el Museo Del Prado.
  • 126. FOCO ALEMÁN: ALBERTO DURERO (1471 – 1528) LIEBRE (1502).
  • 127. FOCO ALEMÁN: ALBERTO DURERO (1471 – 1528) ADÁN Y EVA (1507) en el M. Prado.
  • 128. ¿Y por España? ¿Cómo se pinta en esta misma época? Continúa en la ppt del arte renacentista en España.

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