18. Escultura del Renacimiento en ITALIA (2º bachillerato).

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  • 1. ESCULTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
  • 2. QUATROCENTO (1400, s. XV) VERROCCHIO Energía, carácter DELLA ROBBIA Barro cocido vidriado
  • 3. CARACTERÍSTICAS: s. XV = Van apareciendo restos arqueológicos •Retrato ecuestre de Marco Aurelio permaneció a la vista durante E. Media (se le confundió con Constantino, primer emperador cristiano). Se vuelve a estudiar y a trabajar Retomar modelos clásicos -Proporción, canon -Anatomía, desnudos -Movimiento, ritmo -Expresión REINTERPRETAR los modelos clásicos Reflejarán La grandeza del hombre en la nueva sociedad Las diferentes condiciones humanas En busca de la perfección y de la sensación de realidad …aunque en un primer momento se dará cierta continuidad a algunas ormas medievales: esbeltez, elegancia de las líneas curvilíneas, detallismo anecdótico…
  • 4. CARACTERÍSTICAS: Materiales: MÁRMOL, BRONCE, también madera. Bulto redondo y algún relieve Fundido Cincelado Tallado Se irá consiguiendo gran dominio técnico Interés por lo monumental y lo severo. -Religiosos – Personajes sgrados son humanizados, gran dignidad -Mitológicos: utilizados como alegorías de valores morales (escultura funeraria) -Retratos: bustos ecuestres – Monumento al héroe militar, al codottiero, exaltación de sus virtudes Importancia de las funerarios – Inmortaliza al personaje resaltando sus virtudes reformas urbanísticas con alegorías, perdurabilidad del difunto con una imagen realista. Temas: Búsqueda del realismo Proporciones esbeltas Gusto por las curvas Plasmación de las diferentes actitudes humanas Evolucionará a lo largo del Quatrocento hasta eclosionar en M. Ángel
  • 5. Lorenzo GHIBERTI (1378 – 1455) Considerado el primer escultor renacentista. Escultor, arquitecto, escritor, orfebre (técnica muy refinada). Aunque demuestra su interés por el mundo clásico, en su estilo perviven ciertas formas góticas. 1402: gana el concurso para realizar las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, al que también se presenta Brunelleschi. Brunelleschi ¿Recuerdas? s. I a.C. GHIBERTI
  • 6. 1330 – 60: primeras puertas de Andrea Pisano (lado sur) 1403 – 24: lado norte Segundas Puertas (Ghiberti)
  • 7. Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia 28 cuadrados con orlas cuatrilobuladas en el interior de los cuadrados, como las de las primeras de Andrea. Escenas del Nuevo Testamento. En los fondos se marcan graciosamente los paisajes con árboles, las figuras se agrupan y mueven en gestos finos. Cada escena encierra a muy pocos personajes, con gran claridad y perfección anatómica. Bronce. 1403 – 24: lado norte
  • 8. terceras puertas del Baptisterio de Florencia (1425) o del Paraiso. Tuvo tanto éxito Ghiberti, que el gremio de comerciantes de tejidos le encargó las Lado E, frente a la fachada principal de Sta. Mª. del Fiore Dedicada al Antiguo Testamento, con veintiocho escenas de la Creación y la historia de Israel. Ghiberti las acumuló En diez compartimientos cuadrados para poder desarrollar los fondos en perspectiva, los paisajes y las representaciones con muchas figuras. Es mucho más moderna, ya que cambia: el diseño, el tratamiento del relieve (casi pictórico)- STIACCIATO las fuentes de inspiración. (relieve aplanado o aplastado)
  • 9. Adán y Eva
  • 10. Abraham y el sacrifico de Isaac
  • 11. La toma de Jericó José vendido a los mercaderes
  • 12. Esaú y Jacob
  • 13. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) - Es el + importante escultor del Quatrocento. -Rompe con goticismo, vuelve al mundo grecolatino. - Trabaja bronce, mármol y madera. - No realiza temas mitológicos. - Tema principal: el Hombre - Retratos de gran dignidad, plasma el carácter del retratado, individualizando a personajes. - Perfección anatómica y volumétrica. - Proporciones muy estudiadas. - Serenidad y simplicidad, - Elegancia y sencillez. SAN JORGE (1417 - 20) (iglesia de Orsanmichele, Florencia) Encargo del gremio de fabricantes de armaduras. CONTRAPOSTO
  • 14. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) SAN JORGE (1417 - 20) (iglesia de Orsanmichele, Florencia). Bajorrelieve: tallado en piedra (stiacciato). Es uno de los primeros ejemplos de perspectiva central de punto de fuga que converge en el grupo central. Su tema es San Jorge salva a la princesa, sacado de La leyenda dorada de Jacobo de Voragine. Las líneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragón están en la línea del gótico tardío. Nueva concepción del espacio: parece extenderse más allá del marco del bajorrelieve.
  • 15. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) PROFETA HABACUC (1423-26) La vejez, la fealdad (Il zuccone, el pepino) Humanización del personaje
  • 16. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) DAVID (1435-45) La juventud, la belleza, frente a la tiranía (Goliat) Por encargo de los Médicis para el patio de su palacio florentino. Es de los primeros desnudos del Renacimiento. Libre interpretación de los romanos Representa al joven rey, tocado con un sombrero, y con la cabeza del gigante Goliat a sus pies. Actitud serena y reposada tras la victoria. CONTRAPOSTO Suaves líneas que destacan el volumen, la luz resbala sobre el bronce pulido. Fragilidad, sensualidad, ambigüedad adolescente.
  • 17. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1433-39) La infancia, el movimiento
  • 18. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) RELIEVES DEL ALTAR DE LA BASÍLICA DE SAN ANTONIO DE PADUA (1444 - 46) Rodean toda la parte baja del altar. Técnica muy depurada y sutil. Muy refinado
  • 19. MAGDALENA PENITENTE (1453) Para el Baptisterio de Florencia. Se inspiró en la La leyenda dorada de Jacobo de Vorágine, donde narra el retiro de María Magdalenay su vida de ermitaña para conseguir la redención de sus pecados. Madera policromada. Madura, demacrada por el sufrimiento, vestida con una piel ajada y con una larga cabellera que le cubre el cuerpo. De pie, con las manos huesudas en actitud de Oración. Su rostro revela la fatiga y el dolor por el que ha pasado, con los ojos hundidos y una dentadura que se aprecia mellada a través de su boca entreabierta. Su extrema delgadez se aprecia en brazos, piernas, pómulos marcados. Donato di Betto Bardi DONATELLO (1386 – 1466) JUDITH Y HOLOFERNES (1455) Encargada por Cosme de Médici para decorar la fuente del jardín del Palacio Medici Riccardi. Judith matando al general asirio Holofernes representa la libertad, la virtud y la victoria del débil sobre e l fuerte, en una causa justa. La estatua fue originalmente dorada (para lo cual se la dividió en 11 partes). La base de la escultura se asemeja a un cojín donde aparece la inscripción OPVS. Donatelli. FLOR.
  • 20. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) CONDOTIERO GATTAMELATTA, en Padua (1447 - 53) Bronce (fundición). Es una de las primeras estatuas ecuestres de todo el Renacimiento. Dedicada al condottiero de la república véneta Erasmo de Narni. Está inspirada en la escultura ecuestre romana de Marco Aurelio que preside la plaza del Campidoglio en Roma. Naturalismo, serenidad del jinete y del caballo. Se mueven lentamente, pero con firmeza.
  • 21. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466) CONDOTIERO GATTAMELATTA, en Padua (1447 - 53) Penetración psicológica del personaje representado: un hombre de edad avanzada que muestra una expresión abstracta pero concentrado y consciente de su difícil misión en defensa de la ciudad a la que sirve. Retrato que hereda el realismo romano y está realizado para glorificar al personaje representado, resaltando sus virtudes como militar: con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada ésta por la posición del bastón de mando. Es la victoria de un hombre que ha salido exitoso gracias a su inteligencia. Gattamelata avanza con la cabeza descubierta: cubierto por un yelmo estaría convertido en una máquina de guerra de la Edad Media
  • 22. Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488) DAMA DE LAS PRÍMULAS Gran expresividad. Manifiesta la fuerza interior de los personajes. LORENZO DE MÉDICI
  • 23. Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488) DAVID, en Museo del Bargello (Florencia) (1476)
  • 24. Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488) CONDOTIERO COLLEONI, en Venecia (1481-86)
  • 25. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482) Capilla Pazzi (pechinas) Trabajó especialmente el barro cocido y vidriad Gran colorismo.
  • 26. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482) CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1431)
  • 27. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482) CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1431)
  • 28. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482) CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1431)
  • 29. Andrea della ROBBIA (1435 - 1525) Aprendió con su tío Lucca el trabajo del barro cocido y vidriado. Tondos del Hospital de los Inocentes de Florencia.
  • 30. CINQUECENTO (1500, s. XVI) Formación: en la corte de los Médicis (Florencia). Estudia a Donatello, Della Quercia… 1495 Roma: La Piedad David 1506: impactado por Laocoonte Tumba de Julio II (musculatura desarrollada, terribilitá) Florencia: tumbas de Lorenzo y Juliano de Médicis Últimos años: expresividad conseguida por el juego de texturas. Piedad Rondanini
  • 31. CARACTERÍSTICAS: Primeros años s. XVI = Consolidación de los avances del Quatrocento. Posteriormente, ESPLENDOR y AUGE. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) Carácter MONUMENTAL de las obras 1506: descubrimiento del Laocoonte (Miguel Ángel estuvo presente) Máxima figura de la escultura renacentista: calidad excepcional amplitud de concepción extraordinario análisis del desnudo concepción neoplatónica de la belleza fuerza expresiva de sus figuras Sólo trabaja MÁRMOL blanco de Carrara. Las figuras “ya estaban dentro del bloque de mármol ANTES de esculpirlas”. Él sólo tenía que quitar el material que sobraba para sacarlas a la luz.
  • 32. CINQUECENTO (1500, s. XVI) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) 1488: se formó en Florencia con Domenico Ghirlandaio, Donatello, Della Quercia… bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis. Estudió el mundo clásico y entra en contacto con el Humanismo en la corte intelectual de los Médicis. MADONNA DE LA ESCALERA (1491) 55,5 x 40 cm. Es una de las primeras esculturas realizadas por M. Ángel. Está trabajada con la técnica, aprendida de Donatello, del stiaciatto. La Virgen está representada sentada, encima de un cubo de piedra. El Niño se encuentra de espaldas sentado sobre su regazo y mamando. La escalera puede hacer referencia a una metáfora atribuida a San Agustín por la que la Virgen se convierte en escalera para la bajada de Jesús a la tierra y, a la vez, por la que pueden subir los mortales al cielo. También se cree que los cinco escalones representan las cinco letras del nombre de María y, siguiendo con los símbolos, la piedra cuadrada donde está sentada podría referirse a San Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue fundada.
  • 33. CINQUECENTO (1500, s. XVI) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) 1495 a 1501: va a Roma (influencia del mundo romano) LA PIEDAD (1495) (Vaticano) Equilibrio perfecto entre los volúmenes (cerrados), la concepción monumental y lo refinado del acabado.
  • 34. Dulzura del rostro joven de la Virgen, marca aún más su pureza. Belleza ideal. Estudio anatómico del desnudo de Cristo, pero cuerpo muerto.
  • 35. CINQUECENTO (1500, s. XVI) DAVID (1501- 6) (Academia de BBAA en Florencia) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) Para instalarlo en la Plaza de la Signoría de Florencia. 4´10 mts. Clara influencia del mundo clásico. CONTRAPOSTO Estudio anatómico perfecto. Desnudo heroico, victoria de la condición humana del nuevo hombre.
  • 36. Concentración y serenidad antes del ataque a Goliat, tensión.
  • 37. CINQUECENTO (1500, s. XVI) MAUSOLEO DEL PAPA JULIO II (1505) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) Proyecto más ambicioso de su vida, con más de 40 esculturas. Lo combina con los encargos de los Médicis y con las pinturas de la Capilla Sixtina. Concebido como una gran montaña de mármol bajo la cúpula del Vaticano. Lo irá reduciendo de tamaño, debido a todo tipo de presiones. Finalmente, se instala en la iglesia de San Pedro in Vincoli.
  • 38. Imita los grandes mausoleos de la Antigüedad. Adosado a la pared, aprovechó las esculturas hechas para proyectos anteriores.
  • 39. La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Se cree que esta característica procede de un error en la traducción por parte de S. Jerónimo del capítulo del Éxodo, 34:29-35. En este texto, Moisés se caracteriza por tener karan ohr panav ("un rostro del que emanaban rayos de luz"), lo que San Jerónimo en la Vulgata tradujo por cornuta esset facies sua ("su rostro era cornudo"). El error en la traducción es posible debido a que la raíz trilítera hebrea krn (en hebreo las vocales no se escriben) puede ser interpretada "keren", luminosidad, resplandor, o "karan", cuerno. Cuando Miguel Ángel esculpió el Moisés el error de traducción había sido advertido, y los artistas de la época había sustituido, en la representación de Moisés, los cuernos por dos rayos de luz. No obstante Miguel Ángel prefirió mantener la iconografía anterior.
  • 40. RAQUEL Y LÍA Representan la vida contemplativa y la vida activa (respectivamente)
  • 41. Fuerte anatomía Posturas retorcidas
  • 42. CINQUECENTO (1500, s. XVI) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) SEPULCRO DE LA FAMILIA MÉDICIS (1520-34), en Florencia. 1506: se descubre el Laocoonte en presencia de M. Ángel => Marca un antes y un después en la obra del Artista: * Expresiones más intensas * Actitudes más violentas * Dramatismo, pesimismo. Planta de la iglesia de S. Lorenzo en Florencia (de Brunelleschi) Integra arquitectura y escultura.
  • 43. TUMBA DE LORENZO Duque de Urbino “Il pensioroso” Pensativo, melancólico Acompañado de las alegorías de CREPÚSCULO y de AURORA
  • 44. CREPÚSCULO y AURORA Cuerpos desnudos robustos. Juventud Vejez Actitudes contrapuestas.
  • 45. TUMBA DE JULIANO Duque de Nemours Guerrero, altivo Acompañado de las alegorías de la NOCHE y el DÍA
  • 46. NOCHE y DÍA Cuerpos desnudos robustos. Juventud Vejez Actitudes contrapuestas.
  • 47. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) Serpentinata Manierismo Dinamismo Tensión en el espectador MIGUE ÁNGEL (últimos años) GIAMBOLOGNA BENVENUTO CELLINI
  • 48. CARACTERÍSTICAS: Búsqueda de lo no convencional. Destrucción del equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes y forzadas => Tensión, desconcierto. Predominio de formas curvilíneas y dinámicas = SERPENTINATA o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados. Miguel Ángel, en sus últimos años. Juan de Bolonia. Benvenuto Cellini.
  • 49. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) No muestra exactamente el tipo iconográfico de La Piedad (Cristo muerto en el regazo de su madre), sino más bien el "descendimiento“ ( momento previo al de la "Piedad“) en el que colaboraron Nicodemo y José de Arimatea. ¿Podría considerarse un boceto, pero con la tremenda fuerza de Miguel Ángel. ? Mucho menos clásica que la 1ª. Destaca la tensión de la figura de Cristo, dramática. Aumenta el dramatismo el contraste entre zonas pulidas y zonas apenas esbozadas. PIEDAD DE PALESTRINA (1547 – 49)
  • 50. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) PIEDAD DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1545- 50)
  • 51. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (Florencia, 1475 – Roma, 1564) PIEDAD RONDANINI (1564), en el Castillo de los Sforza de Milán.
  • 52. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) Juan de Bolonia O GIAMBOLOGNA (1529 - 1608) Aunque de origen flamenco, pronto se asentó en Florencia, donde estudió la Antigüedad Clásica y la obra de M. Ángel. Llegó a ser escultor de los Médicis. FUENTE DE NEPTUNO en Bolonia (1563 - 65)
  • 53. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) Juan de Bolonia O GIAMBOLOGNA (1529 - 1608) S. Lucas (Orsanmichele) Hércules contra el centauro Neso (Pza. Signoría)
  • 54. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) Juan de Bolonia O GIAMBOLOGNA (1529 - 1608) RAPTO DE LAS SABINAS (1581)
  • 55. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) Juan de Bolonia O GIAMBOLOGNA (1529 - 1608) MERCURIO VOLANDO (Museo del Bargello,Florencia) Gran virtuosismo, precisión técnicai. Es el Hermes griego, el mensajero de los dioses o el intermediario entre la divinidad y los humanos, encargado de llevar las almas al mas allá y de transportar los sueños de Morfeo hasta las personas que duermen. Estudio de un desnudo en serpentinata. Tocado con un petaso o sombrero alado. Lleva sandalias con alitas y un caduceo o vara mágica con dos serpientes enroscadas con las que Mercurio cerraba y abría los ojos de los mortales.
  • 56. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) Benvenuto CELLINI (1500 – 1571) Formado como orfebre, fue discípulo en Roma de M. Ángel. Trabajo para Cosme de Médicis. Salero de Francisco I de Francia (1539) PERSEO (1545 – 54) (Florencia)
  • 57. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) Benvenuto Cristo crucificado CELLINI (1559 – 62) (1500 – 1571) (Monasterio de El Escorial, Madrid) Mármol blanco de Carrara. Sólo en tres piezas. En 1576, fue regalado por Francisco I de Médicis (gran duque de la Toscana) a Felipe II para «remate a su iglesia de San Lorenzo del Escorial». Tras una restauración del año 1994, fue colocado en la capilla de los Doctores, en la parte izquierda de los pies de la Basílica.