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16.  Pintura gótica europea y española (2º bachillerato).
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16. Pintura gótica europea y española (2º bachillerato).

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  • 1. AR TE GÓTICO (f in s. XII a s. XVI) P INTUR A EUR EA Y ESP OP AÑOLA
  • 2. PINTURA CARACTERÍSTICAS GENERALES: Similitudes con la escultura. Persistencia de formas arcaizantes de carácter bizantino, pero... …el imaginario irreal Va sustituyéndose por el mundo bizantino real, lo anecdótico, lo cotidiano. Temas: eminentemente religiosos, pero… …cada vez con un punto de vista más humano, más expresivo. Se van individualizando los personajes. Novedades en la relación autor – cliente: se elaboran pinturas con un gusto más doméstico. Al desaparecer los muros en las catedrales (vidrieras) Se diversifica la demanda: * Proliferan las tablas para: - Retratos - Trípticos y polípticos * Desarrollo de las miniaturas Nueva técnica: en Flandes comienza a pintarse en ÓLEO Colores +brillantes y vivos (pigmentos diluidos en aceite de linaza o de nuez) Detallismo, transparencia Tarda + tiempo en secar 2 focos: italiano y flamenco.
  • 3. PINTURA GÓTICO LINEAL o PINTURA FRANCOGÓTICA: Muy desarrollada por Europa. Predomina la línea y el contorno sobre los colores planos y vivos. Arquerías góticas enmarcan las escenas. Ausencia de luz natural => No volúmenes, desinterés por la perspectiva (caballera). Fondos neutros o dorados. A veces se insinúa el movimiento con los pliegues de las vestimentas.
  • 4. PINTURA FOCO ITALIANO: Florencia y Siena. s. XIII (1200) = DUECENTO Se pinta “a la maniera greca” = al estilo bizantino (fondos dorados, personajes planos, simetría, rigidez) Paulatinamente, se evoluciona hacia el volumen y la expresión, hacia el naturalismo. CIMABUE (1240 - 1302I) De “maniera greca”. Formas + voluminosas y rostros + expresivos. Desproporciones. Fondos dorados. Florencia Fue maestro de GIOTTO Rompe con los convencionalismos de “maniera greca” => INNOVA en: (1267 - 1337) AL FRESCO Basílica de Asís Capilla Scrovegni (Padua) Giotto está “a caballo” entre ambos siglos. * Perspectiva lineal, paisajismo * Gradación de colores * Riqueza gestual, diversidad de actitudes, expresividad (ojos rasgados, labios entreabiertos) * Estudio de luz para modelar figuras * Volumen escultórico de figuras * Severa dignidad * Gran interés por el estudio anatómico s. XIV (1300) = TRECENTO = ¡¡Comienza el cambio!! Empieza a ver cuadro como un plano en el que representar un espacio tridimensional para que sus figuras se muevan.
  • 5. PINTURA FOCO ITALIANO: Florencia y Siena. s. XIV (1300) = TRECENTO DUCCIO DE BUONINSEGNA (1255 – 1318) Pervive “la maniera greca” hasta que llega la influencia de Giotto. Marcado bizantinismo, aunque se va preocupando por los pliegues para ir dando volumen a las figuras. Siena Fue maestro de SIMONE MARTINI (1284 – 1344) + refinado, + interés por volumen de figuras y espacio Comienza a preocuparse por sentimientos. HERMANOS LORENZETTI Ambroggio y Pietro Estudio de volúmenes arquitectónicos, detalles costumbristas en personajes. Alegoría del Buen y Mal Gobierno (Palacio Público de Siena, Sala de la Paz).
  • 6. CIMABUE s. XIII (1200) = DUECENTO Madonna de los Uffizi (1285 – 1286) Florenci a “A la maniera greca” Cristo crucificado de Santa Croce (Florencia), 1275.
  • 7. GIOTTO FRECOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS (fin s. XIII)
  • 8. GIOTTO FRECOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS (fin s. XIII)
  • 9. GIOTTO CAPILLA SCROVEGNI (principio s. XIV)
  • 10. GIOTTO CAPILLA SCROVEGNI (principio s. XIV)
  • 11. GIOTTO CAPILLA SCROVEGNI (principio s. XIV) Cometa Halley
  • 12. GIOTTO CAPILLA SCROVEGNI (principio s. XIV)
  • 13. DUCCIO DI BUONINSEGNA s. XIV (1300) = TRECENTO Maestá de la catedral de Siena (Siena), 1308 – 1311. Siena
  • 14. DUCCIO DI Maestá de la catedral de Siena, BUONINSEGNA 1308 – 1311. s. XIV (1300) = TRECENTO Siena
  • 15. Siena s. XIV (1300) TRECENTO SIMONE MARTINI Anunciación (galería de Uffizi), 1333.
  • 16. s. XIV (1300) = TRECENTO Alegoría del Buen Gobierno. Hermanos Lorenzetti. Palazzo Publico de Siena 1338- 1340 Introducen en Siena los avances conseguidos por Giotto. Perspectiva inversa. Derecha: tres figuras alegóricas de las virtudes. Centro: la figura entronizada representa el pueblo de Siena y su buen gobierno, tiene a sus pies la imagen de dos niños que son lo hijos de Remo (Ascio y Senio) fundadores de Siena. Izquierda: las alegorías de la paz, la fortuna y la prudencia; a su izquierda: la magnanimidad, la templanza, la justicia. Ésta última aparece también en el extremo izquierdo del fresco portando la balanza y sujetas por la imagen entronizada de la sabiduría
  • 17. s. XIV (1300) = TRECENTO Siena HERMANOS LORENZETTI (Ambroggio y Pietro) Alegoría del Buen Gobierno (Palacio Público de Siena, Sala de la Paz). En él podemos observar una próspera ciudad medieval, caracterizada por la división y especialización del trabajo y el comercio. En ella reina la armonía en la diversidad. Ideal al que aspirar. Innumerables detalles. Escaso dominio de la perspectiva. Vitalidad de las figurillas.
  • 18. Alegoría del Mal Gobierno (Palacio Público de Siena, Sala de la Paz). En la pared opuesta a la del Buen Gobierno. Centro: entronizada la Tiranía, con la apariencia del demonio con cuernos y colmillos, tiene cabello de mujer, un manto con bordados de oro y piedras preciosas, una copa de oro en la mano y una cabra, el símbolo tradicional de la lujuria, a sus pies. Sobre esta imagen aparece la injusticia, con la balanza rota, y al lado de la tiranía los vicios. A los pies de ésta imagen se ve las consecuencias de la tiranía, la injusticia y los vicios en el pueblo.
  • 19. PINTURA Pintura al ÓLEO Pigmentos mezclados con aceite de linaza o de nuez. SOBRE TABLA SIMBOLISMO OCULTO TRATAMIENTO DE LA LUZ FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV - Cuadro tarda más en secar. + Colores más brillantes Permite conseguir efectos de transparencia (veladuras) Permite matizar gradualmente los colores para dar sensación de lejanía (=> comienzan a preocuparse por la perspectiva aérea). Permite precisar muchos detalles (gusto por lo anecdótico). Temática religiosa. Dios está presente en todos los objetos cotidianos, que adquieren un significado simbólico de carácter divino: * Vela encendida = Presencia de Dios. * Ventana triple = Trinidad. * Lirios en jardín = Virginidad Estudio minucioso de los efectos de la luz (natural o de una vela) sobre los cuerpos (visión casi microscópica para obtener detalles). Estudio preciso de la ilusión de profundidad en el espacio abierto: minúsculos detalles en el fondo (visión casi telescópica para obtener una visión amplia del espacio a la vez que minuciosa). DONANTES Comienzan a aparecer con el mismo tamaño y la misma dignidad que los personajes sagrados. Retratos muy realistas, individualización.
  • 20. PINTURA FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV ROBERT CAMPIN O MAESTRO DE FLÈMALLE (1375 – 1444) Fue maestro de… ROGER VAN DER WEYDEN Descendimiento de Cristo (Museo del Prado) (1438) Fue maestro de… HUGO VAN DER GOES JAN VAN EYCK Matrimonio Arnolfini (1434) Políptico del Cordero Místico (1426 – 1432) Tríptico Portinari (1476)
  • 21. HERMANOS LIMBOURG: LIBRO DE LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY (1412 – 1416). Museo Condé, Chantilly (Francia)
  • 22. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV ROBERT CAMPIN o MAESTRO DE FLÈMALLE (1375 – 1444) Santa Bárbara (1438), en el Museo del Prado. Ambientación doméstica. Gran profundidad.
  • 23. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV ROBERT CAMPIN o MAESTRO DE FLÈMALLE (1375 – 1444) Anunciación (1438), en el Museo MetropoliTano de Nueva York.
  • 24. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA ROGER VAN DER WEYDEN s. XV Descendimiento (1436), en el Museo del Prado.
  • 25. s. XV
  • 26. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA ROGER VAN DER WEYDEN s. XV Adoración de los Reyes Magos, en el Museo del Prado.
  • 27. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA HUGO VAN DER GOES s. XV
  • 28. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA HUGO VAN DER GOES s. XV
  • 29. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK Matrimonio Arnolfini (1434) s. XV
  • 30. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV
  • 31. FOCO FLAMENCO: PPBB y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK Políptico del Cordero Místico (1425 – 1429) (Gante)
  • 32. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV JAN VAN EYCK Al cerrarse… Gran perfección técnica, minuciosidad en el detalle. Simbolismo oculto. Composición muy cuidada.
  • 33. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV
  • 34. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV
  • 35. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV
  • 36. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV
  • 37. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV
  • 38. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV
  • 39. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA JAN VAN EYCK s. XV Virgen del Canciller Rollin (1435), en Museo del Louvre (París)
  • 40. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV JAN VAN EYCK Hombre del turbante rojo (1433), en National Gallery (Londres).
  • 41. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV Virgen del canónigo Van der Paele (1436), en museo Groeninge JAN VAN EYCK (Brujas, Bélgica).
  • 42. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA EL BOSCO (1450 – 1516) Profunda religiosidad, con tendencia a la exageración de lo simbólico. Pintura moralizante, critica las malas costumbres de la sociedad. Abundancia de personajes. Complejidad en sus composiciones. Mesa de los siete pecados capitales (1480), en el Museo del Prado. s. XV
  • 43. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA EL BOSCO (1450 – 1516) s. XV El jardín de las Delicias (1504), en el Museo del Prado.
  • 44. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA EL BOSCO (1450 – 1516) El jardín de las Delicias (1504), en el Museo del Prado. Tabla central s. XV
  • 45. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV EL BOSCO (1450 – 1516) El jardín de las Delicias (1504), en el Museo del Prado. Tabla laterales Parte trasera
  • 46. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA EL BOSCO (1450 – 1516) El carro de heno (1500 - 1502), en el Museo del Prado.
  • 47. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA HANS MEMLING s. XV La adoración de los Reyes, (1479 - 1480), en el Museo del Prado.
  • 48. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA GERARD DAVID Descanso en la huida a Egipto, (1510), en la National Gallery de Washington. Virgen con Niño, (1520), en el Museo del Prado. s. XV
  • 49. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA s. XV JOACHIM PATINIR Paisaje con San Jerónimo, (1516), en el Museo del Prado. El paso de la laguna Estigia, (1519 - 15240), enel Museo del Prado.
  • 50. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA Tríptico de la Última Cena, en la iglesia DIRK BOUTS de S. Pedro de Lovaina (Bélgica) (1464) s. XV
  • 51. AR TE GÓTICO (f in s. XII a s. XVI) P INTUR A ESP AÑOLA
  • 52. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA s. XIII Herencia del románico: se mantiene hieratismo… Trazo se va haciendo más flexible => Irá apareciendo el movimiento (en paños= => Detalles más realistas No profundidad. Castilla – Cantigas de Alfonso X el Sabio. Cataluña – Desarrollo de los retablos.
  • 53. s. XIII Cantigas de Alfonso X el Sabio
  • 54. CAPILLA DE S. MARTÍN, EN LA CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA En el testero de la capilla: Jeremías, Isaías y Daniel, arriba y San Joaquín, y Santa Ana abajo, todos ellos bajo arquillos arquitectónicos fingidos. Junto a éstas, destaca de un Juicio Final pintado en el s. XIV: como si fuera un tapiz, donde Jesucristo se presenta dentro de una almendra y mostrado manos, pies y costado para enseñar las heridas de la pasión, acompañado por Apóstoles y la Virgen, separa a los salvados de los condenados Juicio Final pintado en el s. XIV Datadas en 1262 y se atribuyen a Antón Sánchez de Segovia.
  • 55. Veamos cuáles son las PARTES DE UN RETABLO Pere SERRA: Retablo de Todos los Santos (1375), en el monasterio de San Cugat del Vallés (Barcelona).
  • 56. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA s. XIV Llegan las influencias italianas por Cataluña y Aragón: * Tendencia a la idealización. * Elementos bizantinizantes perviven (fondos dorados, cánon alargado) * Comienza el interés por la perspectiva y el volumen. Corona de Aragón Jaime FERRER BASSA Pere SERRA (& brothers) Luis BORRASSÁ
  • 57. s. XIV - Corona de Aragón Jaime FERRER BASSA Pinturas de la celda de San Miguel, (1346) en el Monasterio de Pedralbes (Barcelona) Trabajó intensamente para la corte de los reyes Alfonso IV y Pedro el Ceremonioso. Ferrer Bassa abandonó la inicial influencia francogótica. Se decantó por la escuela florentina y por la escuela sienesa, después de entrar en contacto con ellas durante una estancia en Italia. Se le considera el fundador del principal obrador de italianismo pictórico en Barcelona y en toda la Corona de Aragón, bajo el impulso áulico de la corte de los reyes de Aragón.
  • 58. s. XIV - Corona de Aragón Jaime FERRER BASSA
  • 59. s. XIV - Corona de Aragón Pere SERRA (& brothers) Retablo del Espíritu Santo, (1394), en la Catedral de Manresa. Retablo de Sijena (Huesca), (1363-75), Museo Nacional de Arte de Cataluña De familia de pintores catalanes del s. XIV. Cultivó el estilo italo-gótico, de influencia en especial sienesa. Realizan figuras menudas, estilizadas, de ojos rasgados y boca pequeña. Se interesó más por el colorido que por los conceptos espaciales. Desarrolló trabajo de taller, según se evidencia en la reiteración de los mismos modelos pictóricos.
  • 60. s. XIV - Corona de Aragón Lluís BORRASSÁ (1360 - 1425) Procedía de una familia de artistas de Gerona, en cuyo taller se formó. Hacia 1383 se estableció en Barcelona, donde creó un importante taller, con ayudantes y discípulos. Por eso, algunas de sus obras son difíciles de Identificar. Pintó numerosos retablos, de cuerpos superpuestos, con un cromatismo brillante. Sigue la tendencia del Gótico Internacional en Cataluña, a pesar de que aprende en los talleres de los hermanos Serra que desarrollan el estilo Italo-Gótico. Retablo de San Pedro (1411 – 1413), en la iglesia de Santa María de Egara, Tarrasa (Barcelona).
  • 61. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA s. XV Influencias flamencas en Castilla (época de RR. Católicos): * Minuciosidad en los detalles. * Colorido muy rico * Pliegues angulosos * Retratos muy realistas. Familias de la nobleza protejen y defienden a los artistas => Comienza el MECENAZGO (Marqués de Santillana). Corona de Aragón Castilla Luis DALMAU Jaime HUGUET Bartolomé BERMEJO Fernando GALLEGO Nicolás DELLI Nicolás FRANCÉS Maestro del retablo de Don Sancho de Rojas
  • 62. s. XV - Corona de Aragón Luis DALMAU Virgen dels Consellers, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (1434)
  • 63. s. XV - Corona de Aragón Jaime HUGUET Retablo de San Abdón y San Senén (1459), en la iglesia de Santa María de Tarrasa. Vestimentas propias del siglo XV. Realce mediante el relieve en estuco de las empuñaduras, las coronas, los nimbos,... Pan de oro en los fondos. Estilización y elegancia de las figuras. Avances hacia el Renacimiento: estudios de la perspectiva lineal (losas del suelo). Encabezando el retablo, la Crucifixión En el centro, las figuras de los santos. A su alrededor, escenas de sus vidas y martirios.
  • 64. s. XV - Corona de Aragón Bartolomé BERMEJO Santo Domingo de Silos entronizado como un obispo (1459), en el Museo del Prado. Sentado en posición frontal, rígido. Viste una rica capa y cubre su cabeza con la mitra episcopal, minuciosamente tratadas en los detalles de los bordados figurativos. En el trono, entre tracerías góticas, se representan en animadas figuras las siete virtudes, a la manera de fingidas esculturas policromadas. Sirvió como tabla central del retablo mayor de la iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos de Daroca (Zaragoza). La iglesia sufrió un incendio en el s. XVIII y sólo se conserva esta tabla , otra en la se representa al rey Fernando I de Castilla acogiendo a santo Domingo de Silos y una tercera en colección privada la dedicada a la muerte del santo.
  • 65. s. XV - Corona de Castilla Fernando GALLEGO (1440 -1507) La bendición de Cristo (14570, en el Museo del Prado.
  • 66. s. XV - Corona de Castilla Fernando GALLEGO (1440 -1507) La piedad (1470), en el Museo del Prado. Avances renacentistas: Composición piramidal Incipiente estudio anatómico (aún con rigidez y hieratismo, poco naturalista). Virgen con túnica roja (símbolo de la Pasión de Cristo) y manto azul (símBolo de Gloria). Contrasta con la palidez del cuerpo de Cristo. La Cruz, símbolo del martirio. Ambientado en un paisaje acartonado, sin precisión en la perspectiva. La población amurallada desconocida intenta representar la ciudad de Jerusalén. Aparecen las figuras de los donantes en menor tamaño para destacar las figuras centrales de Cristo y su Madre (jerarquización). Los donantes aparecen cantando el "Miserere mei Domine" (Señor, ten misericordia de mí).
  • 67. s. XV - Corona de Castilla Retablo de la catedral vieja de Salamanca, (1442 - 1445). Nicolás DELLI o Nicolás Florentino
  • 68. s. XV - Corona de Castilla Nicolás FRANCÉS Retablo de la Virgen y de San Francisco, (1445 – 1460), en el Museo del Prado.
  • 69. s. XV - Corona de Castilla En el Museo del Prado. Maestro del retablo de Don Sancho de Rojas (1400)